Ce este creativitatea și ce tipuri de creativitate există. Conceptul de creativitate

ABSTRACT

Creativitatea în viața umană

Introducere

creativitate perfecţionarea personalităţii

Când vorbim despre creativitate, ne referim în primul rând la oameni grozavi - scriitori, artiști, oameni de știință. Cu toate acestea, fiecare persoană este angajată în creativitate în viața sa - atunci când încearcă nu numai să-și desfășoare munca mecanic, ci și să aducă ceva din sine în ea, să o îmbunătățească într-un fel. Oriunde se naște scopul activității din adâncul spiritului uman, creativitatea are loc. Oriunde o persoană lucrează cu dragoste, gust și inspirație, el devine un maestru.

Oamenii s-au confruntat de mult timp cu întrebarea: de unde vine ceva nou? noua idee, gand nou? Până la urmă, un gând nou nu constă din suma celor vechi, altfel nu ar fi deloc problema creativității, toată lumea ar putea crea idei noi din mers.

Poți parcurge cunoștințele dobândite la școală și poți citi din cărți cât vrei, dar nu vei crea nimic nou. Trebuie să te schimbi. Trebuie să devii capabil de creativitate, să înveți să fii surprins de lume tot timpul, să vezi tot timpul secrete și probleme în care alții nu văd nimic de acest fel. Creativitatea este un mod de viață.

Scopul eseului meu este de a explora rolul creativității în viața umană. Pentru a atinge acest obiectiv, următoarele sarcini sunt rezolvate în abstract:

Se caracterizează atitudinea față de creativitate în diferite epoci;

Sunt analizate posibilele apariții ale creativității în viața umană;

Se trag concluzii despre importanța creativității și existența acesteia în viața fiecărei persoane.

În eseul meu, am încercat să dezvălui creativitatea nu numai ca formă de interacțiune între societate și individ, ci și ca fenomen și concept care sunt luate în considerare fie la nivelul cercetării psihologice filozofice și al generalizărilor, fie în relație cu domenii specifice ale activitatea umană. Am încercat să dezvălui creativitatea, tocmai ca forță esențială a unei persoane, ca bază a vieții.

1. Creativitate. Atitudine față de creativitate în timpuri diferite

Creativitatea este un proces al activității umane care creează noi valori materiale și spirituale calitativ. Creativitatea este capacitatea unei persoane, care decurge prin muncă, de a crea din materialul oferit de realitate (pe baza cunoașterii legilor lumii obiective) o nouă realitate care satisface diverse nevoi sociale. Tipurile de creativitate sunt determinate de natura activității creative (creativitatea unui inventator, organizator, creativitate științifică și artistică etc.).

Atitudinile față de creativitate s-au schimbat dramatic în diferite epoci. În Roma Antică, într-o carte erau evaluate doar materialul și opera legatorului, iar autorul nu avea drepturi - nici plagiatul, nici falsurile nu erau urmărite penal. În Evul Mediu și mult mai târziu, creatorul a fost echivalat cu un meșter, iar dacă a îndrăznit să dea dovadă de independență creatoare, atunci nu a fost încurajat în niciun fel. Creatorul a trebuit să-și câștige existența într-un mod diferit: Moliere a fost tapițer de curte, iar marele Lomonoșov a fost apreciat pentru produsele sale utilitare - ode de curte și crearea de artificii festive.

Și abia în secolul al XIX-lea. artiștilor, scriitorilor, oamenilor de știință și alți reprezentanți ai profesiilor creative li s-a oferit posibilitatea de a trăi din vânzarea produsului lor creativ. După cum a scris A.S Pușkin, „Inspirația nu este de vânzare, dar poți vinde un manuscris.” Totodată, manuscrisul a fost evaluat doar ca matrice pentru replicare, pentru realizarea unui produs de masă.

În secolul al XX-lea, valoarea reală a oricărui produs creativ era determinată nu de contribuția sa la vistieria culturii mondiale, ci de măsura în care poate servi drept material pentru reproducere (în reproduceri, filme de televiziune, emisiuni radio etc. .). Prin urmare, există diferențe de venituri neplăcute pentru intelectuali, pe de o parte, între reprezentanții artelor spectacolului (balet, spectacol muzical etc.), precum și dealerii de cultură de masă și, pe de altă parte, creatori.

Societatea, însă, a împărțit în orice moment două sfere ale activității umane: otium și oficium (negotium), respectiv, activitatea de agrement și activitatea reglementată social. Mai mult, semnificația socială a acestor zone s-a schimbat de-a lungul timpului. În Atena antică, biostheoretikos - viața teoretică - era considerată mai „prestigioasă” și mai acceptabilă pentru un cetățean liber decât biospraktikos - viața practică.

În Roma antică, vitaactiva - viața activă (negotium) - era considerată datoria și ocupația principală a fiecărui cetățean și cap de familie, în timp ce vitacontemplativa - viața contemplativă - și timpul liber în general erau puțin apreciate pe fondul serviciului public. Poate de aceea s-au născut toate ideile strălucitoare ale antichității în Grecia Antică, iar romanii le-au întruchipat în articole de drept roman, structuri de inginerie și manuscrise cu forme strălucitoare care popularizează lucrările marilor greci (de exemplu, Lucretius).

În perioada Renașterii, cel puțin în mintea ideologilor umanismului, primatul petrecerii timpului liber a dominat asupra activității practice, care trebuia să servească doar ca sursă de mijloace pentru dezvoltarea personală în timpul liber de îndeplinirea sarcinilor sociale și practice. Noile vremuri au pus Cauza pe primul loc (în special prin gura Faustului lui Goethe) și au restrâns otiul la un hobby burghez.

Interes pentru creativitate, personalitatea creatorului în secolul XX. legat, poate, de criza globală, de manifestarea înstrăinării totale a omului de lume, de sentimentul că, prin activitate intenționată, oamenii nu rezolvă problema locului omului în lume, ci o îndepărtează și mai mult.

Principalul lucru în creativitate nu este activitatea externă, ci activitatea internă - actul de a crea un „ideal”, o imagine a lumii, în care se rezolvă problema înstrăinării omului și a mediului. Activitatea externă este doar o explicație a produselor unui act intern. Particularitățile procesului creativ ca act mental (spiritual) vor face obiectul unei prezentări și analize ulterioare.

Evidențiind semnele unui act creativ, aproape toți cercetătorii au subliniat inconștiența acestuia, spontaneitatea, imposibilitatea controlului său de către voință și minte, precum și o schimbare a stării de conștiință.

O serie de alte caracteristici ale creativității sunt, de asemenea, asociate cu rolul principal al inconștientului, dominația acestuia asupra conștiinței în procesul actului creativ, în special efectul „neputinței voinței” în timpul inspirației. În momentul creativității, o persoană nu este capabilă să controleze fluxul de imagini, să reproducă în mod arbitrar imagini și experiențe.

Spontaneitate, bruscă, independență a actului creator față de motive externe- una dintre caracteristicile sale principale. Nevoia de creativitate apare chiar și atunci când este nedorită. În același timp, activitatea autorului elimină orice posibilitate de gândire logică și capacitatea de a percepe mediul. Mulți autori își confundă imaginile cu realitatea. Actul creativ este însoțit de entuziasm și tensiune nervoasă. Tot ceea ce rămâne pentru minte este prelucrarea, dând o formă finită, acceptabilă din punct de vedere social, produselor creativității, renunțând la superfluul și detaliile.

Creativitatea este ceea ce îi ajută pe oameni să obțină un mare succes în viața lor. Oamenii creativi devin celebrități mondiale și primele figuri istorice. Leonardo da Vinci, A. Suvorov, A. Einstein, L. Tolstoi, G. Heine, S. Prokofiev, B. Gates, un brutar necunoscut de la o brutărie din apropiere și o mulțime de nume celebre și necunoscute, reprezentanți ai diferitelor profesii, acest lista poate fi continuată - lista de oameni care au dat dovadă de o abordare creativă în orice tip de activitate și și-au realizat abilitățile în orice domeniu.

De regulă, rudele și prietenii se aplecă peste leagănul copilului, surprinzând primele mișcări și reacția lui la lumea din jurul nostru, prezice un viitor mare pentru nou-născut. Imaginația părinților în acest domeniu nu are limite. Aici, ipotezele sunt puse fructuos despre cine se află în fața lor. Cel mai probabil, acesta este un viitor mare (mare): om de știință; comandant; compozitor; interpret de varietate; atlet; model de modă; antreprenor; figură religioasă etc. Dar aceste presupuneri rămân doar presupuneri, nimic mai mult, pentru că domeniul realizării personalității este nelimitat și presupune două extreme ale nivelului de autorealizare atins de o persoană – geniul și mediocritatea, personalitatea mediocră și spontană.

2. Abilități creative ca însoțitor al unei persoane de la naștere. Abilități creative ca rezultat al autoperfecționării

Întrebarea despre prezența unei persoane a creativității și nevoia de auto-realizare a fost și este relevantă din cele mai vechi timpuri până în timpul nostru. Capacitatea de a crea - ce este, un dat sau rezultatul eforturilor enorme ale individului pe calea dezvoltării și autoperfecționării? Nu există un răspuns clar la această întrebare și este puțin probabil ca cineva să-i poată răspunde vreodată cuprinzător.

Un animal sau o plantă se adaptează la natura înconjurătoare pur biologic; fie pentru aceasta dezvoltă organele necesare, fie dezvoltă comportamentul necesar, fie cu ajutorul unor procese fiziologice speciale etc. Omul, alături de adaptările biologice, a primit de la natură o altă adaptare, pur socială. Constă în faptul că o persoană schimbă în mod intenționat natura înconjurătoare, adaptându-o la sine, făcând în același timp posibilă realizarea potențialului de dezvoltare al naturii. În acest fel el devine un factor semnificativ și puternic în dezvoltarea lui (mai semnificativ și mai puternic decât animalele). Procesul unei astfel de transformări se numește de obicei creativitate.

O astfel de creativitate este o nevoie umană. Dacă nu ne-ar fi inerent, noi, fiind creaturi biologice slabe, nu ne-am putea adapta la lumea puternică din punct de vedere fizic din jurul nostru și am muri inevitabil. Oamenii sunt forțați să-și opună puterea forței lumii înconjurătoare, iar această forță este creată în procesul lor activitate creativă.

Aceste acțiuni forțate, ca și în cazul dobândirii de noi cunoștințe, sunt susținute de enorma plăcere și bucurie pe care o persoană le primește în timpul perioadei de creativitate și la îndeplinirea cu succes a unei sarcini creative, indiferent dacă această sarcină este îndeplinită în proces de muncă psihică sau fizică. Puterea satisfacției din creativitate este chiar mai puternică decât plăcerea obținută din dobândirea de noi cunoștințe, despre care am discutat mai devreme. În această satisfacție se află plăcerea de a triumfa asupra lumii din jurul nostru și a cooperării cu ea, plăcerea de a lupta cu dificultățile pe care viața ni le pune în fața, bucuria unui pionier pe o cale pe care alții nu au reușit să o parcurgă până acum, plăcerea de a atinge noi culmi, noi realizări, bucuria contribuției tale la îmbunătățirea vieții altora. Acesta este un sentiment incitant de competiție cu colegii creatori și cu mine însumi (nu puteam face asta înainte), un sentiment de mândrie pentru rezultatele muncii mele creative, de care oamenii au nevoie. Toate acestea au un efect benefic asupra stării fiecărei persoane și a societății în ansamblu.

Dar, pe lângă efectele benefice, se observă adesea și efecte adverse. Influență adversă creativitatea apare atunci când nu vizează beneficiul societății, ci doar obținerea plăcerii personale din aceasta. Și asta se întâmplă atunci când satisfacția din creativitate ia forma plăcerii din dominația asupra lumii din jurul nostru, pe care se presupune că o poate schimba după bunul plac. Vă vom spune puțin mai târziu la ce duce acest tip de creativitate.

Datorită satisfacției, plăcerii pe care o primește o persoană care realizează un act creativ, muncii bazate pe creativitate, din obligație de dragul supraviețuirii, profitului etc. se transformă în plăcere. Oricine are chiar și puțin contact cu creativitatea știe acest lucru. Deci, autorii acestor rânduri, prin realizarea acestei broșuri, primesc și ei o mare satisfacție, care, fără nicio constrângere, îi încurajează să se angajeze în această muncă de creație.

În același timp, direcția și calitatea creativității depind în mod semnificativ de natura interesului societății și de capacitatea acesteia de a oferi inițiere, procesul de creativitate, aducerea rezultatelor creativității la nivelul de pregătire pentru perceperea și utilizarea lor și, în sfârșit , pentru a asigura utilizarea lor în sine.

Creativitatea se bazează pe cunoștințele și abilitățile de care dispune creatorul. Cunoștințele și abilitățile sunt un produs social. Creativitatea nu este, de asemenea, munca unei singure persoane, ci munca întregii societăți, mai ales că deseori ei creează nu singuri, ci prin echipe întregi. Creativitatea este, de asemenea, un fenomen social.

Mai mult decât atât, întrucât creativitatea este asociată cu transformarea lumii din jurul nostru și, prin urmare, este un factor în schimbarea sa, dezvoltarea, evoluția ei și are un impact asupra întregii lumi, ea poate fi considerată nu doar un social, ci și un fenomen universal.

Astfel, un strămoș uman putea fi considerat om doar atunci când și-a dezvoltat capacitatea de a crea și și-a dat seama de această capacitate. Animalele aproape nu au o astfel de abilitate; din câte știm, spre deosebire de capacitatea de a obține și de a folosi cunoștințe, ei de fapt nu au nici măcar rudimentele activității creative, ceea ce îi face pe oameni diferiți de ei. De la apariția creativității în societatea umană continuă să ne facă fericiți și tristi de-a lungul istoriei noastre. Mai mult, scara activității creative a crescut exponențial pe baza aceleiași creșteri a cunoștințelor, aptitudinilor și realizărilor creative anterioare.

Creșterea rapidă a creativității, pe de o parte, îmbunătățește în general viața oamenilor, dar, pe de altă parte, devine periculoasă pentru ea. Pericolul este acesta.

Transformând în mod creativ lumea din jurul său în voie, încercând să o adapteze la sine, o persoană, vrând-nevrând, interferează cu cursul proceselor naturale care au loc independent, independent de el și nu au nevoie de intervenție externă. Făcând acest lucru, el forțează lumea din jurul său să se schimbe, indiferent de disponibilitatea ei pentru schimbare, comitând astfel un act de violență împotriva naturii înconjurătoare, a cărui amploare a crescut deja la proporții alarmante odată cu creșterea puterii umane.

El se amestecă în treburile altor oameni și ale unor națiuni întregi, interferează cu procesele care au loc în interiorul organismelor, celulelor, moleculelor, în procesele care au loc în corpurile de apă, în sol, în atmosferă, în spațiu etc.

Intoxicat de succesul unei asemenea violențe provocate de el, omul s-a imaginat aproape ca Dumnezeu, crezând că poate să-și subjugă totul. Este doar o chestiune de timp: unele procese pot deveni supuse voinței sale astăzi, iar altele - mâine. Este chiar așa? Este omul atotputernic în natură? Este adevărată expresia atribuită lui Arhimede: „da-mi un punct de sprijin și voi întoarce lumea cu susul în jos”?

Se dovedește că nu. De mult s-a remarcat că transformarea și schimbarea forțată nu aduc succesul dorit. Cu această ocazie, încă în 1883, F. Engels a exprimat un gând în „Dialectica naturii”: „Să nu ne lăsăm prea amăgiți de victoriile noastre asupra naturii. Pentru fiecare astfel de victorie ea se răzbună pe noi. Fiecare dintre aceste victorii are însă, în primul rând, consecințele pe care ne bazam, dar în al doilea rând și în al treilea rând, cu totul alte consecințe neprevăzute, care de foarte multe ori distrug semnificația primelor.” . Mai devreme, Hegel a numit acest efect în relație cu procesele sociale „ironia istoriei”. Și asta se întâmplă pentru că o astfel de interferență perturbă cursul natural al proceselor pe care creatorul dorește să le schimbe după bunul plac, indiferent de independența lor obiectivă față de dorința umană, cu posibilitatea de a schimba doar un obiect pregătit pentru aceasta, fără cunoașterea deplină a posibilelor consecințe, care este plin de un rezultat nefavorabil, atât pentru procesul în sine, cât și pentru creatorul uman care îl schimbă.

Negarea omnipotenței umane și pedepsirea oamenilor care nu țin cont de această realitate este indicată și de orice religie care impune un tabu (interdicție) încercărilor de a schimba mediul și de a interveni în procese aflate în afara controlului său. Potrivit diverselor credințe religioase, ei sunt supuși doar unei anumite zeități care nu permite unei persoane să invadeze o lume care îi este străină și îl pedepsește pentru această invazie. Astfel de credințe, în mod firesc, se bazau pe experiența unei persoane care la fiecare pas își simțea slăbiciunea în fața forțelor naturii, a cărei personificare era Dumnezeu, spiritele bune și rele etc. Ei deja atunci - în momentul apariției lor, chiar și în zorii dezvoltării omenirii - l-au avertizat pe om: încercările tale de a schimba cu forța lumea independentă de tine vor fi nereușite și se vor sfârși într-un dezastru pentru tine (pedeapsa lui Dumnezeu).

Trăim într-o societate de clasă în care dominația și violența unora asupra altora este firească. Persoana din el simte constant concurență și dictează asupra unei persoane de la alte persoane în determinarea lui comportamentul social: copii - de la parintii lor, elevi - de la profesori, muncitori - de la sefii lor, soldati - de la comandantii lor, saracii de la bogati etc. Iar dictatorii, mici și mari, având cutare sau cutare putere asupra altora, o folosesc inevitabil pentru acțiuni violente împotriva acestora din urmă. Violența în societatea noastră este universală. Așa că cresc creatorii noștri-dictatori, din a căror creativitate, natura sa violentă, tot ceea ce ne înconjoară suferă, iar cu oportunitățile mult mai mari de astăzi, o astfel de transformare nerezonabilă și violentă a mediului poate duce la distrugerea completă a umanității.

Alții pot spune (și spun) că, deoarece umanitatea este atât de nerezonabilă încât este gata să se sinucidă, atunci lăsați-o să se autodistrugă. Natura nu va suferi din cauza asta. Acestea fiind spuse, ar greși complet. Natura va suferi în continuare de pe urma morții omenirii și, poate, aceasta va fi o adevărată catastrofă pentru lumea din jurul nostru și chiar o catastrofă la scară universală. Există o singură cale de ieșire în această situație: distrugerea sistemului de dominare a unora asupra altora, puterea unora asupra altora, care dă naștere violenței, inclusiv a caracterului violent al creativității. Nu dominația ar trebui să domnească în societatea umană. Nu se găsește nicăieri în natură, cu excepția noastră, oamenii, nicăieri nu există dominație a unora asupra altora. Asistența reciprocă, cooperarea și interdependența fiecăruia unul față de celălalt ar trebui să domine, așa cum este cazul între perechile de obiecte integrale menționate. Aceste obiecte sunt integrale deoarece sunt interdependente. Din acest motiv, este imposibil să le distrugi, deoarece fiecare parte a acestei perechi nu poate exista separat fără cealaltă pentru o lungă perioadă de timp. Și există doar în perechi. Distrugerea unei componente a perechii duce automat la dispariția celeilalte. În cazul eliminării dominației în societatea umană, se aplică aceeași regulă: dacă nu există stăpân, nu va exista niciun subordonat care să servească drept obiect de violență din partea stăpânului. Și în absența fenomenului de dominație în societate, acesta va dispărea în mod natural din creativitate.

Nu există nimic neașteptat sau surprinzător în manifestarea abilităților creative: aceste abilități sunt inerente tuturor încă din copilărie. Ele sunt adesea pur și simplu uitate. Amintește-ți de copilăria ta, când tu, folosind imaginile pe care le-ai văzut, auzit sau citit din viața altcuiva stocate în memoria ta, pur intuitiv, doar din imaginația ta, ai compus astfel de povești pe care adulții, dacă reușeau să le audă, erau uimiți. Nu degeaba copiii sunt considerați cei mai mari visători. Din nefericire, pe măsură ce oamenii cresc, în activitățile lor folosesc din ce în ce mai mult operațiuni logice cu acumularea treptată a informațiilor false, iar cu aceasta își conduc abilitățile creative de odinioară mai adânc și departe de cunoștințele, problemele și oportunitățile reale. Dar ele pot fi extrase dacă neutralizați gândirea și dați frâu liber intuiției, fanteziei umane incontrolabile și imaginației - acțiuni mentale intuitive, așa cum s-a sugerat mai sus (de exemplu, izolați-vă sau părăsiți mediul care vă împiedică să ascultați vocea „interioară” , sau printr-un efort de voință, izolați-vă mental).

Cel mai adesea, o persoană nu are cunoștințe complete despre interdependența obiectului creat cu mediul său, deși în mod ideal este de dorit ca acestea să existe pentru a evita efectele negative ale creativității. Și o dată cunoștințe complete nu, atunci de la un act creativ nu trebuie să ne așteptăm la rezultatul planificat cu o zi înainte sau în ca ultimă soluţie așteptați imediat rezultate. Pentru a nu fi dezamăgit de activitățile tale sau pentru a nu face o prostie, trebuie să cunoști câteva reguli de creativitate care trebuie respectate în acest caz.

Regula 1. Nu te poți aștepta la aceleași rezultate cu aceleași impacturi asupra diferitelor obiecte care urmează să fie transformate (obiecte de transformare).

Regula 2. În acest caz, nu încercați să schimbați forțat obiectele transformării pentru a obține în continuare ceea ce aveți nevoie, deoarece o astfel de violență nu numai că nu va da rezultatul dorit, ci poate deveni și o sursă de pericol, atât pentru cei în jurul tău și pentru creator. Pentru a-și atinge în continuare scopul, este necesar, cu ajutorul acțiunilor adecvate și cu scopul de a crea condiții adecvate, să aducem mai întâi obiectele educației la starea dorită („maturitate”) și apoi doar să o transformăm.

Regula 3. Creativitatea constă în crearea unor elemente calitativ noi în mediul nostru - obiecte cu relații noi cu lumea înconjurătoare, adică. cu proprietăți noi.

Regula 4. Un obiect de transformare poate fi considerat modificat calitativ numai atunci când are cel puțin două proprietăți (calități) opuse și pentru manifestarea fiecăreia dintre ele este suficientă schimbarea mediului în care se află obiectul transformării.

Regula 5. Dacă în prima etapă a creativității obiectul transformării a dobândit proprietăți nedorite, atunci schimbările continuă în direcția eliminării neajunsurilor obținute în prima etapă până la obținerea rezultatelor planificate.

Regula 6. Creativitatea ar trebui să vizeze rezultate pozitive pentru persoană și natura inconjuratoare.

3. Creativitate în fiecare dintre noi

Deoarece creativitatea este o proprietate a unei persoane care o deosebește de un animal, ar trebui să fie inerentă tuturor oamenilor. Creativitatea joacă un rol important în viața fiecăruia. Cu un proces creativ intens, o persoană are o mare dorință de a trăi și de a fi fericit. Fiecare persoană ar trebui să lase creativitatea să intre în viața sa, pentru că o persoană creativă nu poate urma calea bătută. El trebuie să-și găsească pe a lui. Și trebuie să meargă singur - să iasă din mintea colectivă, din psihologia colectivă.

Majoritatea oamenilor ar dori să se realizeze în creativitate, dar din anumite motive acest lucru rămâne la nivelul unui vis. Acești oameni pot cumpăra bilete la teatru, concerte și expoziții. Petreceți ore întregi discutând despre munca altora - cărți, piese de teatru, picturi sau muzică, fiind adevărați cunoscători ai artei. Dar în același timp rămânând în umbra celor mai reușiți și norocoși.

De ce majoritatea oamenilor talentați își îngroapă abilitățile, venind cu tot felul de scuze, justificând astfel teama de propria lor creativitate? După cum spunea Konstantin Georgievich Paustovsky: „Impulsul către creativitate poate dispărea la fel de ușor cum a apărut dacă rămâne fără mâncare”. Dar într-o zi se realizează că viața s-a transformat într-o căutare nesfârșită a banilor și și-a pierdut orice alt sens.

Invidia apare față de cei care nu s-au temut să înceapă procesul creativ și au obținut recunoașterea.

Scuza clasică a unor astfel de oameni este lipsa de timp. Dar tot ce este nevoie este ca o persoană să-și schimbe rutina zilnică doar o singură dată, să petreacă o oră gândind, filosofând și va înțelege că este timpul să realizeze idei creative se va regăsi.

Creativitatea în viața unei persoane necesită inspirație, dar mulți sunt descurajați de lipsa de inspirație. Și odată ce vor încerca să creeze, ei înșiși vor prinde starea de spirit potrivită. După ce s-au scufundat cu capul în cap în ceva interesant, a doua zi vor aștepta cu nerăbdare momentul în care vor putea continua să creeze.

La urma urmei, tema creativității joacă un rol imens în viața fiecăruia dintre noi. Datorită creativității, o persoană este capabilă să-și exprime emoțiile și experiențele, să-și transmită starea de spirit. Desigur, este o prostie să speri că hobby-ul tău îți va aduce milioane să devii Coco Chanel sau Paulo Coelho nu este atât de ușor.

Totuși, toată munca ta poate fi mai mult decât compensată dacă, în loc de divertisment obișnuit fără sens, care te scutește de plictiseală și de o anumită sumă de bani, îți petreci o parte din timp implementând o idee care a fost cultivată de mult timp. Dar nu ar trebui să-ți pierzi timpul cu potențiala creativitate munca suplimentara. Poate că în acest fel puteți completa bugetul familiei, dar acest lucru nu vă va adăuga bucurie sufletului.

Și totuși, uneori apar îndoieli cu privire la cât de important este rolul creativității în viața unei persoane - are cineva nevoie de el? Dar, în primul rând, ai nevoie de el și uneori chiar este pur și simplu necesar. Pentru că plonjând în lume propriile idei, o persoană exclude posibilitatea de a experimenta stres constant din evenimentele reale care au loc în lume.

În plus, nu orice persoană modernă, care dedică 8-12 ore pe zi muncii sale, poate vedea rezultatele muncii sale. Este posibil ca o persoană să nu vadă în realitate grămezi de documente procesate în timpul zilei de lucru, acestea sunt înlocuite cu niște fișiere electronice virtuale. Și numai creativitatea vă poate permite să experimentați plăcere din rezultatul muncii dvs.

Și așa cum spunea George Prince: „Un alt cuvânt pentru creativitate este curaj”. Curajul in creativitate este capacitatea de a lua o decizie intr-o situatie de incertitudine, de a nu-ti fie frica de propriile concluzii si de a le duce pana la capat, riscand succesul personal si propria reputatie.

Și nu există nicio îndoială că fiecare persoană este o persoană creativă. Viața fiecăruia este individuală, nimeni nu se va repeta vreodată calea vieții altă persoană. Aceasta înseamnă că viața este creativitate, iar creativitatea este viață.

Concluzie

În concluzie, aș vrea să spun că nu sunt mulți oameni pe Pământ care să nu experimenteze niciodată o stare de apatie completă, când nu există nici puterea, nici dispoziția de a face nimic. E greu să ieși din această stare.

Dar toate eșecurile care ți se întâlnesc nu vor dura pentru totdeauna. Va trece o lună, alta - și totul va părea meschin și amuzant, cel puțin puțin trist, dar nu tragic. Trebuie să-ți creezi viața fericită viitoare, să visezi la ea, să pictezi cu culori strălucitoare și colorate. Ai nevoie de concentrare maximă și de o atitudine pozitivă.

Dacă te certați că nu ați făcut asta și asta astăzi, mâine nu o veți mai face! Este mai bine să te ierți din adâncul inimii și să te acordi pentru ziua următoare - cu siguranță voi face tot ce am nevoie, am destulă putere...

Ce vă poate ajuta să păstrați suficient pentru o lungă perioadă de timp senzație de optimism sănătos? Ce a motivat o persoană în viața lui în orice moment? Creare! Creativitatea joacă un rol important în viața umană. Acesta este cel care ne poate salva în necazuri, ne poate scoate din cele mai fără margini situații din viață, ne poate sprijini atunci când nu avem putere, ne arăta calea dacă suntem pierduți într-o viață dificilă. Creativitatea este cea care dă sens existenței noastre. Dacă o persoană este capabilă să abordeze viața în mod creativ, va trăi!

Creativitatea este o acțiune și o acțiune independentă. De foarte multe ori oamenii creativi nu sunt înțeleși de cei din jur, dar acest lucru nu ar trebui să afecteze acțiunile creatorului. O persoană creativă ar trebui să creeze pentru sine, și nu de dragul societății. Și cel mai important lucru este că în fiecare dintre noi trăiește o persoană creativă.

Scopul eseului meu a fost de a studia rolul creativității în viața umană. Lucrarea spune de mai multe ori că rolul creativității în viața umană este enorm. Creativitatea este baza vieții. Astfel, scopul rezumatului a fost atins.

Lista literaturii folosite

1.Druzhinin V.N. Psihologie: manual pentru universitățile umanitare. a 2-a ed. - SPb.: 2009. Capitolul 35. Psihologia creativității.

2.Tutushkina M.K. „Psihologie practică”. a 4-a ed. / Editura „Didactica Plus”, 2001. Capitolul 3. Creativitatea în dezvoltarea individualităţii.

Îndrumare

Ai nevoie de ajutor pentru a studia un subiect?

Specialiștii noștri vă vor consilia sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe teme care vă interesează.
Trimiteți cererea dvs indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.

Creativitatea este un proces al activității umane, al cărui rezultat este crearea de noi valori materiale și spirituale de calitate, care se disting prin unicitate, originalitate și originalitate. Ea își are originea în vremuri străvechi. De atunci, a existat o legătură inextricabilă între el și dezvoltarea societății. Procesul creativ implică imaginație și îndemânare, pe care o persoană le dobândește prin dobândirea de cunoștințe și punerea lor în practică.

Creativitatea este o stare activă și o manifestare a libertății umane, rezultatul activității creatoare, este un dar, această persoană de sus. Nu trebuie să fii grozav și talentat pentru a crea, a crea frumusețe și a oferi oamenilor dragoste și bunătate față de tot ceea ce îi înconjoară. Astăzi, activitățile creative sunt disponibile pentru toată lumea, deoarece există diferite tipuri de arte și fiecare poate alege o activitate pe placul său.

Cine este considerat o persoană creativă?

Aceștia nu sunt doar artiști, sculptori, actori, cântăreți și muzicieni. Orice persoană care folosește abordări non-standard în munca sa este creativă. Chiar și o gospodină poate fi așa. Principalul lucru este să-ți iubești munca și să-ți pui suflet în ea. Fii sigur: rezultatul va depăși toate așteptările tale!

Creativitate decorativă

Acesta este un tip de artă plastică, care include design decorativ al interiorului (decorarea unei camere folosind pictura de șevalet) și exterior (folosind vitralii și mozaicuri), artă de design (folosind grafică industrială și postere) și artă aplicată.

Aceste tipuri de creativitate oferă o oportunitate unică de a se familiariza cu tradițiile culturale ale poporului lor, de a promova un sentiment de patriotism și un mare respect pentru munca umană. Crearea unui produs creativ insuflă dragostea pentru frumos și dezvoltă abilități și abilități tehnice.

Creativitate aplicată

Aceasta este o artă decorativă populară concepută pentru a decora viața și viața de zi cu zi a oamenilor din viata de zi cu zi in functie de cerintele acestora. Creând lucruri cu o anumită formă și scop, o persoană își găsește întotdeauna o utilizare și încearcă să păstreze atractivitatea și frumusețea văzute în ele. Obiectele de artă sunt moștenite, de la strămoși până la descendenți. Ei arată înțelepciunea populară, mod de viață, caracter. În procesul de creativitate, o persoană își pune sufletul, sentimentele și ideile sale despre viață în opere de artă. Acesta este probabil motivul pentru care valoarea lor educațională este atât de mare.

Efectuând săpături arheologice, oamenii de știință găsesc diverse lucruri și obiecte de uz casnic. Pe baza lor se determină epoca istorica, relațiile în societatea din acel timp îndepărtat, condițiile din mediul social și natural, capacitățile tehnologiei, situația financiară, tradițiile și credințele oamenilor. Tipurile de creativitate ne pot spune despre felul de viață pe care oamenii au dus-o, ce au făcut și de care au fost interesați, cum s-au raportat la tot ceea ce îi înconjoară. Caracteristicile artistice ale operelor de artă aplicată insuflă unei persoane respectul pentru cultura și moștenirea națiunii.

Arte decorative și aplicate. Tipuri de tehnici

Ce tipuri de creativitate aplicată există? Sunt foarte mulți dintre ei! În funcție de metoda de fabricare a unui anumit articol și de materialul utilizat, se disting următoarele tehnici artizanale:

• Legat de utilizarea hârtiei: plierea irisului sau plierea curcubeu a hârtiei, hârtie plastică, tuburi ondulate, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, embosing, tundere.
• Tehnici de țesut: ganutel, mărgele, macrame, țesut cu bobină, țesut cu noduri sau țesut.
• Pictură: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets etc.
• Tipuri de pictură: batik - pictură pe țesătură; vitraliu - pictură pe sticlă; imprimare cu ștampile și burete; desen cu palme și amprente de frunze; ornament - repetarea și alternarea elementelor de model.
• Crearea de desene și imagini: suflarea vopselei printr-un tub; ghiloș - arderea unui model pe țesătură; mozaic - crearea unei imagini din elemente mici; grafică fir - realizarea unei imagini cu fire pe o suprafață dură.
• Tehnici de broderie din țesături: punct de cruce simplă și bulgară, punct drept și oblic satinat, tapiserie, broderie pe covoare și panglici, broderie cu aur, croiat, cusătură tiv și multe altele.
• Cusut pe material: patchwork, matlasare, matlasare sau patchwork; anghinare, kanzashi și altele.
• Tehnici de tricotat: furculiță; pe ace de tricotat (simple europene); croșetat tunisian; jacquard, file, ghipură.
• Tipuri de creativitate asociate cu prelucrarea lemnului: ardere, tăiere, cioplire.

După cum puteți vedea singur, există un număr mare de tipuri diferite de tehnici de artă și meșteșuguri. Doar câteva dintre ele sunt enumerate aici.

Artă populară

În operele de artă create de oameni, principalul lucru este selectat și păstrat cu grijă, nu există loc pentru lucruri inutile. Articole arta popularaînzestrat cu cele mai expresive proprietăţi. Această artă întruchipează simplitatea și gustul. Prin urmare, a devenit de înțeles, iubit și accesibil oamenilor.

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au căutat să-și decoreze casele cu obiecte de artă populară. La urma urmei, ei păstrează căldura mâinilor unui meșter care înțelege natura și selectează cu pricepere doar cele mai frumoase lucruri pentru obiectele sale. Creațiile eșuate sunt eliminate, doar cele valoroase și mari rămân în viață.

Fiecare epocă are propria sa modă pentru interiorul casei unei persoane, care este în continuă schimbare. În timp, liniile stricte și formele dreptunghiulare devin din ce în ce mai preferate. Dar și astăzi oamenii scot idei dintr-un depozit neprețuit - talentele oamenilor.

Artă populară orală

Acesta este folclor, care se reflectă în activitatea creativă colectivă artistică a omului de rând. Lucrările sale reflectă viața, idealurile și viziunile asupra lumii create de oameni. Ele există atunci în rândul maselor.

Tipuri de artă populară:

• Proverbele sunt mini-opere poetice sub formă de scurte proverbe ritmice. Baza este concluzia, predarea și moralitatea generalizată.
• Proveroanele sunt figuri de stil sau fraze care reflectă fenomenele vieții. Există adesea note pline de umor.
• Cântece populare - nu au autor sau el este necunoscut. Cuvintele și muzica alese pentru ei s-au format în timpul dezvoltare istorică cultura unui anumit grup etnic.
• Chatushki sunt cântece populare rusești în miniatură, de obicei sub formă de catrene, cu conținut plin de umor.
• Ghicitori - se găsesc în orice stadiu de dezvoltare a societății printre toate popoarele. În cele mai vechi timpuri erau considerate un test al înțelepciunii.
• Pestushki - melodii scurte de mame și bone în formă poetică.
• Rimele de copil sunt cântece și vorbe care însoțesc jocurile cu mâinile și picioarele unui copil.
• Glumele sunt nuvele amuzante în formă poetică.
• Este imposibil să ne imaginăm tipuri de artă populară fără cântece, cu ajutorul cărora oamenii, în timpul răspândirii păgânismului, s-au îndreptat către diverse fenomene naturale, cerându-le protecție sau către animale și păsări.
• Rimele de numărare sunt mici rime ritmice. Cu ajutorul lor, liderul jocului este hotărât.
• Sucitoarele de limbă sunt fraze construite pe o combinație de sunete care le fac dificil de pronunțat rapid.

Creativitate legată de literatură

Creativitatea literară este reprezentată de trei tipuri: epică, lirică și dramatică. Ele au fost create în vremuri străvechi, dar există și astăzi, deoarece determină modalități de rezolvare a problemelor puse literaturii de societatea umană.

Baza epopeei este reproducerea artistică a lumii exterioare, atunci când vorbitorul (autorul sau naratorul însuși) raportează evenimentele și detaliile lor ca pe ceva trecut și amintit, recurgând simultan la descrieri ale decorului acțiunii și apariției personaje și uneori la raționament. Versurile sunt expresia directă a sentimentelor și gândurilor scriitorului. Metoda dramatică le combină pe primele două, când personaje cu cele mai multe personaje diferite prezentat într-o singură piesă cu auto-revelație lirică directă.

Creativitatea literară, reprezentată de epopee, lirism și dramă, deschide pe deplin posibilități nelimitate de reflectare profundă a vieții oamenilor și a conștiinței lor. Fiecare gen literar are formele sale:

• Epopee - fabulă, poezie, baladă, poveste, povestire, roman, eseu, memorii artistice.
• Liric - odă, elegie, satira, epigramă.
• Dramatic - tragedie, comedie, dramă, vodevil, glumă, scenă.

În plus, formele individuale ale oricărui fel de poezie sunt împărțite în grupuri sau tipuri. De exemplu, tipul de operă literară este epic. Forma este un roman. Tipuri: socio-psihologice, filozofice, familiale, aventuri, satirice, istorice, science fiction.

Artă populară

Acesta este un concept încăpător care include diverse genuri și tipuri de creativitate artistică. Ele se bazează pe tradiții originale și pe modalități și forme unice de activitate creativă, care este asociată cu munca umană și se dezvoltă colectiv, pe baza continuității tradițiilor.

Arta populară reflectă lumea interioara o persoană, aspectul său spiritual, memoria vie a oamenilor. Există mai multe perioade în dezvoltarea sa:

• Păgân (până în secolul al X-lea).
• creștină (secolele X-XVII).
• Istoria internă (secolele XVII-XIX).
• secolul XX.

Arta populară trece printr-o lungă cale de dezvoltare, în urma căreia următoarele tipuri creativitate artistică:

• Folclorul este viziunea asupra lumii și credințele morale ale oamenilor, opiniile lor despre om, natură și societate, care sunt exprimate în forme verbale, poetice, muzicale, coregrafice și dramatice.
• Arta decorativă și aplicată este concepută pentru a satisface nevoile estetice și nevoile de zi cu zi ale unei persoane.
• Creativitatea de zi cu zi a amatorilor este un fenomen artistic în viața festivă și de zi cu zi a unei persoane.
• Arta amator este creativitate organizată. Este axat pe predarea oamenilor abilități artistice.

Creativitatea asociată cu tehnologia

Activitatea de muncă umană se îmbunătățește constant și capătă un caracter creativ. Mulți oameni reușesc să se ridice la cel mai înalt nivel în creațiile și invențiile lor. Deci, ce este creativitatea tehnică? Aceasta este o activitate a cărei sarcină principală este de a crea soluții tehnice care să fie inedite și să aibă semnificație socială nu numai în propria țară, ci și dincolo de granițele acesteia, adică la nivel mondial. În caz contrar, aceasta se numește invenție, ceea ce este echivalent cu conceptul de creativitate tehnică. Și este interconectat cu științifice, artistice și alte tipuri.

Oportunități mari sunt deschise pentru contemporanii noștri și au fost create toate condițiile pentru a face ceea ce le place. Există un număr mare de cluburi specializate, palate, cercuri și societăți științifice. În aceste instituții, adulții și copiii sunt angajați în modelarea aeronavelor și a navelor, sporturi cu motociclete, karting, design auto, programare, informatică și tehnologia computerelor. Asemenea tipuri de creativitate precum dezvoltarea structurilor sportive sunt foarte populare. vehicule: mini-mașini, autovehicule, echipamente pentru pescari, turiști și alpiniști.

CREARE. Creativitatea se referă de obicei la creativitatea artistică, științifică și tehnică. Dar elementul creativ are loc în orice tip de activitate: în afaceri, sport, jocuri, într-un proces simplu de gândire, în comunicarea cotidiană, așa cum spune celebrul fizician, academicianul P. Kapitsa - oriunde o persoană nu acționează conform instrucțiunilor. Esența creativității este descoperirea și crearea a ceva nou calitativ care are o anumită valoare. În creativitatea științifică se descoperă fapte și legi noi, ceva care există, dar nu era cunoscut. Creativitatea tehnică inventează ceva care nu a existat niciodată, dispozitive noi. În artă se descoperă noi valori spirituale și estetice și se creează noi imagini artistice, se creează noi forme artistice, „inventate”. Creativitatea filozofică îmbină trăsăturile creativității științifice și artistice.

Diferite tipuri de creativitate diferă în ceea ce privește rezultatele și produsele creativității, dar sunt supuse unor legi psihologice comune. Orice proces creativ presupune un subiect creativ, un creator, condus la creativitate de anumite nevoi, motive, stimulente și care posedă cunoștințe, abilități și abilități creative cunoscute. Principalele etape ale procesului creativ sunt comune: pregătire, maturare („incubare”), perspectivă („perspectivă”) și testare.

Înclinațiile naturale ale abilităților creative sunt inerente fiecărei persoane. Dar pentru a le dezvălui și a le dezvolta pe deplin sunt necesare anumite condiții obiective și subiective: pregătire timpurie și pricepută, un climat creativ, calități de voință puternică personalitate (perseverență, eficiență, curaj etc.).

Cel mai mare „dușman” al creativității este frica. Frica de eșec înăbușă imaginația și inițiativa. Un alt dușman al creativității este autocritica excesivă, teama de greșeli și imperfecțiuni. Oricine se străduiește să dezvolte abilități creative ar trebui să-și amintească că nemulțumirea este fermentul noului. Reînnoiește creativitatea. Greșelile sunt însoțiri comune și inevitabile ale realizării. Din punctul de vedere al lecțiilor de învățare, dezavantajele sunt chiar mai „interesante” decât avantajele, le lipsește aceeași perfecțiune, sunt diverse și reflectă personalitatea creatorului. A ști cum să-ți identifici greșelile este la fel de important ca să prețuiești binele din munca ta. Al treilea inamic serios al creativității este lenea și pasivitatea. Chiar și o sarcină mică trebuie îndeplinită cu dăruire deplină.

Miezul creativității, vârful actului creativ este „iluminarea”, perspicacitatea, atunci când o idee nouă pătrunde în conștiință și este generată (generată) - științifică, filozofică, tehnică sau artistică. Dar acest lucru duce adesea la un drum lung de lucru preliminar, în timpul căruia sunt create condițiile prealabile pentru nașterea a ceva nou.

Una dintre ele este vigilența în căutarea problemelor, capacitatea și dorința de a vedea ceea ce nu se încadrează în cadrul a ceea ce a fost învățat anterior. Aceasta este o observație specială, caracterizată printr-un aspect proaspăt. Baza unei astfel de observații este verbalizarea experienței vizuale (sau auditive), adică exprimarea acesteia folosind cuvinte sau alte coduri de informații.

Poate fi important să privim dintr-o singură privire întreaga imagine, întregul lanț de raționament, pentru a o „reduce” la un singur concept sau simbol general. Un simbol economic - fie că este un simbol științific sau artistic - desemnarea informației este cea mai importantă condiție gândire creativă, productivă.

De o importanță esențială este abilitatea care poate și trebuie antrenată, de a aplica abilitățile dobândite în rezolvarea unei probleme la rezolvarea alteia. Este necesar să se dezvolte strategii și algoritmi de generalizare. De exemplu, în creativitatea în șah, acest lucru este facilitat prin rezolvarea problemelor de șah și prin analiza studiilor. Dorința de a căuta analogii este utilă. De exemplu, în creativitatea tehnică, o întreagă direcție numită „bionica” se bazează pe utilizarea mostrelor prelevate din natura vie. Mitul lui Daedalus povestește despre nepotul său care a inventat ferăstrăul folosind coloana vertebrală a unui pește osos ca model.

Analogia distribuie atenția pe scară largă, creează condiții pentru „gândirea laterală”, abilitatea de a „gândi în jur”, a vedea calea către o soluție folosind informații „străine”. Analogia are succes atunci când problema devine un scop stabil al activității, trăsătura dominantă a acesteia.

Scopul, adică apare întrebarea sarcinii factor important asociere la distanță, stabilind conexiuni între zone și concepte îndepărtate. Abilitatea de a „lega” concepte și imagini este importantă și necesară pentru creativitate, dar trebuie echilibrată de capacitatea de a separa faptele observate de asocierile obișnuite. Pe de o parte, trebuie să fii capabil să combine informațiile nou percepute cu ceea ce era cunoscut anterior, să le includă într-un sistem de cunoștințe deja stabilit, dar pe de altă parte, să fie capabil să scape de presiunea cunoștințelor anterioare. Acest lucru facilitează generarea de noi idei și elimină inerția și rigiditatea gândirii. Gândirea inertă, inflexibilă se obișnuiește cu funcționarea normală a lucrurilor. Treci la alții funcții posibile dificil pentru el. În acest caz, exercițiile de enumerare sunt utile moduri posibile folosind obiecte de zi cu zi, cum ar fi un ciocan, cărămidă, cutie etc.

Pentru gândirea creativă, abilitatea de a se rupe de o considerare consecventă și logică a faptelor și de a conecta elementele gândirii în noi imagini holistice este importantă. Acest lucru vă permite să vedeți ceva nou în ceea ce este familiar de mult timp. Gândirea logică– un instrument de analiză, împărțind informațiile primite în elemente și conectându-le în lanțuri de gândire. Acest mod discursiv de procesare a informațiilor este determinat de activitatea emisferei stângi („vorbire”) a creierului. Această emisferă controlează mâna dreaptă. Alte, emisfera dreaptă prelucrează informația nu în părți, ci holistic cu ajutorul imaginilor. Controlează mâna stângă. Fiecare persoană, de regulă, este dominată de una sau alta emisferă, iar oamenii sunt împărțiți în „mâna dreaptă” și „stângaci”. Creativitatea apare ca urmare a muncii ambelor emisfere, dar oamenii „dreapci” sunt înclinați și mai „potriviți” pentru gândirea logică, analitică, științifică. „Stângacii” operează cu mai mult succes în sfera gândirii imaginative, holistice, artistice. Este important ca o persoană să știe ce tip de activitate mentală îi aparține. Conform clasificării lui I.P Pavlov, oamenii sunt împărțiți în tipuri mentale și artistice. Cunoscându-te pe tine însuți, poți alege mai bine un domeniu de activitate creativă mai de succes. Când „oamenii din emisfera stângă” (tipul gânditor) se gândesc la răspunsul la o întrebare, privirea lor se abate spre dreapta, în timp ce pentru „oamenii din emisfera dreaptă” se abate spre stânga. Oamenii din „emisfera dreaptă” percep muzica mai bine în vorbire, nu numai sensul cuvintelor, ci mai ales intonația este importantă pentru ei.

Calea către rezolvarea unei probleme, de regulă, nu este directă și lipsită de ambiguitate. Trebuie să alegi între multe alternative. Unii psihologi reduc în general creativitatea la selecția și enumerarea opțiunilor. Dar procesul de selecție necesită o tranziție de la un „domeniu” de căutare la altul, uneori o schimbare radicală a punctului de vedere. Aici intervine principiul feedback, care vă permite să schimbați direcția de căutare. Creativitatea constă dintr-un anumit număr de cicluri, iar fiecare ulterior implică o evaluare a succesului celui precedent. Abilitatea de evaluare este o capacitate extrem de importantă de a evalua o idee înainte de a o testa. Printre criteriile de evaluare se numără consistența logică, respectarea experienței acumulate anterior, precum și criteriile estetice de eleganță, simplitate și economie de costuri.

Capacitatea de a evalua este indisolubil legată de capacitatea creativă centrală - imaginația creativă. Esenţial Această abilitate constă în faptul că face posibilă imaginarea rezultatului viitor al unei căutări creative înainte de încheierea activității, parcă pentru a-l prevedea. Prezentarea rezultatului așteptat distinge fundamental creativitatea umană de activitatea de căutare a animalelor, care este în principal de natură instinctivă.()

Pe lângă abilități, cel mai important aspect al creativității sunt motivele. Creativitatea în sine nu se traduce prin realizare creativă. Pentru a obține rezultate, ai nevoie de dorință și voință. Motivele sunt împărțite în externe și interne. Prima include dorința de beneficii materiale, de a-și asigura poziția. Aceasta include și „presiunea circumstanțelor”, prezența unor situații problematice, prezentarea unei sarcini, competiția, dorința de a depăși colegii și camarazii, rivalii etc.

Mult valoare mai mare au motive interne, care, desigur, sunt legate și de circumstanțe externe și se manifestă datorită acestora. La baza motivelor interne se află nevoia înnăscută de activitate de căutare, tendința spre noutate și inovație, nevoia de noi experiențe. Pentru oamenii talentați din punct de vedere creativ, însăși căutarea a ceva nou aduce o satisfacție mult mai mare decât rezultatul obținut și mai ales beneficiile sale materiale.

Potrivit psihanalizei, cel mai important motiv pentru creativitate sunt dorințele reale nesatisfăcute, care provoacă tensiune în psihic. De exemplu, artiștii, scriitorii, poeții se străduiesc prin creativitatea lor să rezolve o problemă personală, să reducă tensiunea din interiorul psihicului și să depășească unele conflicte interne. Nemulțumirea apare și din dorința constantă de claritate, simplitate, ordine și completitudine.

Motivul principal al creativității este, de asemenea, dorința de auto-exprimare, sau de autoactualizare, dorința de a-și afirma personalitatea, de a-și apăra Sinele acceptat, o tendinta spre opus, spre opozitie.

Ca principiu natural, înnăscut, creativ în om se opune raționalismului tehnic, activității tehnice de proiectare. Acest lucru s-a manifestat în mod clar în încercările de a modela procesele creative pe un computer (programare euristică). S-a dovedit că procesele creative în sine nu pot fi formalizate sub forma unui algoritm.

Purtătorul creativității ca fenomen socio-cultural este personalitatea umană. Este o dovadă a naturii spirituale și personale a creativității. În creativitate, personalitatea se manifestă ca ceva liber, integral, indivizibil și unic.

Într-o formă concentrată, creativitatea este prezentă în creativitatea artistică, științifică și tehnică. Aici activitatea creativă depășește sfera profesiei și devine o vocație, adesea un ideal de viață și de destin. Succesele și eșecurile devin principalele evenimente ale vieții aici. În creativitate, o persoană este, parcă, „mai mult decât el însuși”. Cu cât creatorul este mai mare, cu atât în ​​opera sa apar sarcinile și problemele culturale generale mai clar universale.

Bazinul Evgeniy

Este ușor să trimiți munca ta bună la baza de cunoștințe. Utilizați formularul de mai jos

Loc de muncă bun la site">

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Creativitatea este calitatea personală, bazat pe dezvoltarea funcțiilor mentale superioare, când creativitatea, ca deprindere, este inclusă în toate tipurile de activitate, comportament, comunicare și contact cu mediul.

Creativitatea este un proces de activitate care creează noi valori materiale și spirituale calitativ sau rezultatul creării uneia obiectiv noi. Principalul criteriu care distinge creativitatea de fabricație (producție) este unicitatea rezultatului său.

Nu există standarde pentru creativitate, deoarece este întotdeauna individuală și poate fi dezvoltată doar de persoana însăși.

Creativitatea este o abilitate care absoarbe un întreg sistem de abilități-elemente interconectate: imaginație, asociativitate, fantezie, visare cu ochii deschisi (L.S. Vygotsky, Ya.A. Ponomarev, D.B. Elkonin, A.I. Leontiev).

Pentru a dezvolta abilitățile creative, este necesar să cunoaștem nu numai structura acestor abilități creative, ci și copilul însuși.

Prin activitate creativă înțelegem o astfel de activitate umană, în urma căreia se creează ceva nou - fie că este un obiect al lumii exterioare sau o construcție a gândirii, care duce la noi cunoștințe despre lume sau un sentiment care reflectă o nouă atitudine față de realitate. .

Astfel, abilitățile creative sunt calități și abilități individuale ale unei persoane, care se manifestă în capacitatea de a aplica cunoștințe, abilități și abilități într-o situație non-standard.

Știința modernă explorează procesul creativității cu diverse puncte punct de vedere: filosofia determină baza metodologică a cercetării, studiază principiile adevărului cunoașterii, rezultatele gândirii creative; sociologia identifică factori din mediul social care stimulează și inhibă manifestările abilităților creative; psihologia studiază procesele gândirii creative.

O școală modernă pregătește copiii în principal pentru realizarea activităților, dezvoltând în același timp abilități relevante. Prin urmare, în cercetarea științifică și pedagogică ultimii ani Problema formării abilităților creative ocupă un loc semnificativ.

Abilitățile sunt caracteristici individuale ale personalității care sunt conditii subiective implementarea cu succes a unui anumit tip de activitate, nu se reduc la cunoștințe, aptitudini, abilități, ci se regăsesc în viteza, profunzimea și forța stăpânirii metodelor și tehnicilor de activitate. personalitate creativitate spirituală

Abilitățile sunt studiate de diverse științe - filozofie, sociologie, medicină și altele. Dar niciunul dintre ei nu examinează problema abilităților la fel de profund și cuprinzător ca psihologia.

În ciuda acestui fapt, termenul „capacitate” este interpretat ambiguu de mulți psihologi. Dacă luăm în considerare toate opțiunile posibile pentru abordările existente în prezent pentru studiul abilităților, acestea pot fi reduse la trei tipuri principale. În primul caz, abilitățile sunt înțelese ca un ansamblu al tuturor proceselor și stărilor mentale posibile. Aceasta este cea mai largă și mai veche interpretare a termenului „capacitate”. Din punctul de vedere al celei de-a doua abordări, abilitățile sunt înțelese ca un nivel înalt de dezvoltare a cunoștințelor generale și speciale, abilităților și abilităților care asigură desfășurarea cu succes a diferitelor tipuri de activități de către o persoană. Această definiție a apărut și a fost acceptat în psihologia secolelor XVIII-XIX. și este destul de comună în zilele noastre. A treia abordare se bazează pe afirmația că abilitățile sunt ceva ce nu se poate reduce la cunoștințe, aptitudini și abilități, ci asigură dobândirea, consolidarea și utilizare eficientăîn practică.

ÎN psihologie rusă Studiile experimentale ale abilităților se bazează cel mai adesea pe această din urmă abordare. Cea mai mare contribuție la dezvoltarea sa a fost făcută de celebrul om de știință B. M. Teplov. El a identificat trei trăsături principale ale conceptului de „capacitate”.

În primul rând, abilitățile sunt înțelese ca caracteristici psihologice individuale care disting o persoană de alta; nimeni nu va vorbi despre abilități când vorbim de proprietăți în privința cărora toți oamenii sunt egali.

În al doilea rând, abilitățile nu sunt numite toate caracteristicile individuale, ci doar acelea care sunt legate de succesul realizării oricărei activități sau mai multor activități.

În al treilea rând, conceptul de „capacitate” nu se limitează la cunoștințele, abilitățile sau abilitățile care au fost deja dezvoltate de o anumită persoană.

Abilitățile pot fi clasificate după cum urmează:

muzical;

lingvistic;

intelectual;

creativ.

Abilitățile includ, de exemplu, urechea pentru muzică și simțul ritmului, care sunt necesare pentru lecțiile de muzică de succes; imaginația constructivă necesară pentru a desfășura activitățile unui proiectant sau inginer; viteza reacțiilor motorii necesare atunci când practicați anumite sporturi; (subtilitatea discriminării culorilor – pentru un artist). Alături de caracteristicile individuale ale proceselor mentale (senzații și percepții, memorie, gândire, imaginație), abilitățile sunt și caracteristici psihologice individuale mai complexe. Ele se formează pe baza anumitor trăsături ale proceselor mentale, dar includ și momente emoționale și dureroase, elemente de atitudine și au o nuanță personală (de exemplu, orientarea matematică a minții ca tendință de a izola relațiile matematice în percepție, a vedea lumea cu „ochi matematici”).

În psihologia internă și străină există interpretări diferite tipurile și structura abilităților, dar cea mai general acceptată este separarea abilităților pe tip de activitate. De exemplu, există abilități de a dobândi cunoștințe, abilități muzicale, matematice, literare, artistice, inginerești, organizaționale și multe alte abilități.

O altă abordare a structurii abilităților dezvăluie două dintre tipurile lor din punct de vedere al dezvoltării: potențial și actual. Potențialele sunt oportunități de dezvoltare a unui individ care se manifestă de fiecare dată când apar sarcini noi care necesită soluții. Cu toate acestea, dezvoltarea unui individ depinde nu numai de proprietățile sale psihologice, ci și de acestea condiţiile sociale, în care aceste potențialități pot fi sau nu realizate. În acest caz, ei vorbesc despre abilități reale. Acest lucru se explică prin faptul că nu toată lumea își poate realiza abilitățile potențiale în conformitate cu natura lor psihologică, este posibil să nu existe condiții și oportunități obiective pentru aceasta. Astfel, putem concluziona că abilitățile reale constituie doar o parte din cele potențiale.

Maklakov identifică cea mai generală clasificare a abilităților: generală și specială.

Abilitățile generale sunt cele care se manifestă în același mod în diferite tipuri de activitate umană. Acestea includ, de exemplu, nivelul dezvoltării intelectuale generale a unei persoane, capacitatea sa de învățare, atenția, memoria, imaginația, vorbirea, mișcările manuale și performanța.

Abilitățile speciale sunt abilități pentru anumite tipuri de activități, cum ar fi muzicale, lingvistice și matematice.

Abilitatea muzicală face parte din abilitatea generală. Aceasta este o axiomă: pentru a dezvolta particularul, este necesar să se dezvolte generalul. Și astfel, dacă vrem să dezvoltăm cu succes, de exemplu, auzul, trebuie în primul rând să dezvoltăm abilități generale. Și pentru asta trebuie să faci totul: literatură, pictură, dans, actorie și muzică.

Sensul muzicalității este foarte important nu numai în estetică și educație morală, dar și în dezvoltarea culturii psihologice umane.

Cercetătorii moderni sunt de acord că abilitățile incluse în „nucleul” muzicalității sunt:

sentimentul modal;

capacitatea de a folosi voluntar idei auditive;

senzație muzicală și ritmică.

1. Sentimentul modalității se manifestă în percepția emoțională și recunoașterea exactă a melodiei.

2. Simțul muzical-ritmic – capacitatea de a simți ritmul și de a-l reproduce.

3. Capacitatea de reprezentări muzical-auditive se manifestă în reproducerea fidelă a unei melodii după ureche (memoria muzicală).

Profesorii de muzică au ajuns la concluzia că componentele activității muzicale (de ex. caracteristici fizice structuri ale corpului, de exemplu, organul auzului sau aparatul vocal) sunt prezente în toată lumea. Ele formează baza dezvoltării abilităților muzicale.

Natura l-a răsplătit cu generozitate pe om. Ea i-a dat totul să vadă, să simtă, să simtă lumea din jurul lui. Ea i-a permis să audă toată varietatea de culori sonore existente în jurul lui. Ascultând propria voce, vocile păsărilor și animalelor, foșnetul misterios al pădurii, frunzele și urletul vântului, oamenii au învățat să distingă intonația, înălțimea și durata. Din nevoia și capacitatea de a asculta și auzi s-a născut muzicalitatea - o proprietate dată omului de natură.

Cu alte cuvinte, pe baza celor de mai sus, abilitățile creative sunt caracteristici psihologice individuale ale unei persoane legate de implementarea cu succes a oricărei activități, al cărei rezultat este un produs nou care este semnificativ fie pentru subiect, fie pentru societate.

Dezvoltarea abilităților creative este dezvoltarea la un copil a dorinței de a-și demonstra propria inițiativă, talent muzical: dorința de a crea ceva nou, propriu, mai bun, dorința de a-și lărgi orizonturile, de a-și umple cunoștințele cu conținut nou. Abilitățile muzicale fac parte din abilitățile generale care se dezvoltă în activitatea muzicală. Dezvoltarea în procesul de activitate, abilitățile muzicale, cum ar fi receptivitatea emoțională la muzică, operarea cu idei muzicale și auditive, influențează și dezvoltarea abilităților creative în general. Prin urmare, astfel de abilități muzicale sunt creative din punct de vedere muzical.

Fiecare abilitate care face ca o persoană să fie potrivită pentru realizarea unei anumite activități include întotdeauna unele operații sau moduri de acțiune prin care se desfășoară această activitate. De aceea, așa cum spunea S. Rubinstein, nici o singură abilitate nu este o abilitate reală, reală, până când nu a absorbit un sistem de operațiuni corespondente dezvoltate social. Din acest punct de vedere, o anumită abilitate este întotdeauna un sistem complex de metode, acțiuni și operațiuni.

Pe lângă împarte abilitățile în generale și speciale, V.A Krutetsky împarte abilitățile în teoretice și practice. Abilitățile teoretice și practice diferă unele de altele prin aceea că primele predetermina înclinația unei persoane spre gânduri teoretice abstracte, iar cele din urmă către cele concrete. actiuni practice. Spre deosebire de abilitățile generale și speciale, abilitățile teoretice și practice de cele mai multe ori nu se combină între ele. Majoritatea oamenilor au unul sau altul tip de abilitate. Împreună sunt extrem de rare, în principal la oamenii talentați și diversificați.

Există și o împărțire în abilități educaționale și creative propusă de A.G. Maklakov. Ele diferă unele de altele prin aceea că primele determină succesul învățării, asimilarea unei persoane de cunoștințe, deprinderi și abilități, în timp ce cele din urmă determină posibilitatea unor descoperiri și invenții, crearea de noi obiecte de cultură materială și spirituală etc. încercăm să stabilim ce abilități din Acest grup are o importanță mai mare pentru umanitate, atunci dacă recunoaștem prioritatea unora față de altele, cel mai probabil vom face o greșeală. Desigur, dacă omenirea ar fi lipsită de posibilitatea de a crea, cu greu s-ar putea dezvolta. Dar dacă oamenii nu ar avea abilități de învățare, atunci și dezvoltarea umanității ar fi imposibilă. Dezvoltarea este posibilă doar atunci când oamenii sunt capabili să asimileze întreaga cantitate de cunoștințe acumulate de generațiile anterioare. Prin urmare, unii autori consideră că abilitățile educaționale sunt, în primul rând, abilități generale, iar abilitățile creative sunt cele speciale care determină succesul creativității.

Candidații stiinte psihologice V.T. Kudryavtsev și V. Sinelnikov au identificat următoarele abilități creative universale:

1. Realismul imaginației - înțelegerea figurativă a unei tendințe sau modele esențiale, generale, de dezvoltare a unui obiect integral, înainte ca o persoană să aibă o concepție clară despre el și să o poată încadra într-un sistem de categorii logice stricte.

2. Capacitatea de a vedea întregul înaintea părților.

3. Natura supra-situațională - transformatoare a soluțiilor creative - capacitatea, la rezolvarea unei probleme, nu doar de a alege dintre alternativele impuse din exterior, ci de a crea independent o alternativă.

Pe lângă distincția dintre general și special, educațional și creativ etc., abilitățile sunt, de asemenea, împărțite în funcție de nivelul lor de dezvoltare în talent, îndemânare, talent și geniu. Sunt o mulțime de oameni talentați. Putem spune chiar că nu există deloc oameni care să nu aibă ocazia să-și arate talentul pentru nimic în lume (cu excepția cazului în care persoana în cauză suferă de probleme serioase). tulburare psihică). Totul este să-l ajuți să-și găsească chemarea. Oameni talentați, de ex. cei care ating un nivel deosebit de ridicat de dezvoltare a abilităţilor sunt semnificativ mai puţini. Ei bine, geniile sunt extrem de rare.

Supozantitatea este o combinație unică de abilități care oferă unei persoane posibilitatea de a desfășura cu succes orice activitate. În această definiție, este necesar să subliniem că nu este vorba despre realizarea cu succes a unei activități care depinde de supradotație, ci doar de posibilitatea unei astfel de performanțe de succes. Pentru a desfășura cu succes orice activitate, este necesar nu numai să aveți combinația adecvată de abilități, ci și să stăpâniți cunoștințe necesareși aptitudini. Indiferent de cât de fenomenal de dotată matematic ar fi o persoană, dacă nu a studiat niciodată matematica, nu va putea îndeplini cu succes funcțiile celui mai obișnuit specialist în acest domeniu. Supozitatea determină doar posibilitatea de a obține succes într-o anumită activitate, în timp ce realizarea acestei oportunități este determinată de măsura în care vor fi dezvoltate abilitățile corespunzătoare și ce cunoștințe și aptitudini vor fi dobândite.

Diferențele individuale la oamenii supradotați se găsesc în principal în direcția intereselor lor. Unii oameni, de exemplu, se opresc la matematică, alții la istorie și alții la asistență socială. Dezvoltare în continuare abilitățile apare în activități specifice.

Când caracterizează abilitățile unei persoane, ei disting adesea un astfel de nivel al dezvoltării lor ca stăpânire, adică perfecțiune într-un anumit tip de activitate. Când vorbesc despre abilitățile unei persoane, se referă în primul rând la capacitatea sa de a se angaja cu succes în activități productive. Stăpânirea în orice profesie presupune pregătirea psihologică pentru soluții creative la problemele emergente.

Un grad ridicat de abilități ale unei persoane pentru o anumită activitate, manifestat în originalitatea și noutatea abordării, însoțite de realizările celor mai rezultate ridicate se numește talent. Talentul unei persoane, ghidat de nevoia exprimată de creativitate, reflectă întotdeauna anumite cerințe sociale. Dezvoltarea talentelor depinde în mod decisiv de condițiile socio-istorice.

Talentul se poate manifesta în orice activitate umană, nu numai în domeniul științei sau al artei. Prin urmare, un medic, un profesor, un pilot, un inovator în producția agricolă și un muncitor calificat pot fi talentați. De regulă, talentul este întotdeauna combinat cu o capacitate excepțională de muncă și muncă grea. Nu e de mirare totul oameni talentați Ei subliniază că talentul este muncă înmulțită cu răbdare, talentul este o tendință pentru muncă nesfârșită. Trezirea talentului, precum și a abilităților în general, este condiționată social. Pentru care talente vor primi cele mai favorabile condiții dezvoltare deplină, depinde de nevoile epocii și de caracteristici sarcini specifice care se confruntă cu această societate

Geniul este cel mai înalt gradînzestrat. Ei vorbesc despre geniu atunci când realizările creative ale unei persoane constituie o întreagă eră în viața societății și în dezvoltarea culturii.

Este general acceptat că de-a lungul întregii istorii de cinci mii de ani a civilizației nu au existat mai mult de 400 de oameni. Deci, vorbim despre geniul lui Mozart în muzică, C. Darwin în științe naturale, M. V. Lomonosov în fizică și mecanică, D. I. Mendeleev în chimie etc. Nivel înalt supradotația, care caracterizează un geniu, este inevitabil asociată cu excelența în diverse domenii de activitate.

Astfel, abilitățile creative sunt caracteristici individuale ale calităților unei persoane care determină succesul acesteia în realizarea activităților creative de diferite tipuri.

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Conceptul de creativitate și rolul său în viața unui copil. Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative la vârsta școlii primare. Analiza metodelor și rezultatelor cercetare experimentală abilitățile copiilor prin terapia prin artă la școlari mai mici.

teză, adăugată 04.07.2014


Conceptul și structura abilităților creative. Caracteristicile de vârstă ale copiilor 5-6 ani. Rolul basmelor în dezvoltarea abilităților creative ale copiilor de 5-6 ani. Diagnosticarea nivelului de dezvoltare a abilităților creative la copii, dezvoltarea și testarea activităților de joacă.

teză, adăugată 29.03.2014


Analiza teoretică a esenței și semnificației dezvoltării abilităților creative umane. Caracteristicile creativității ca proces mental. Analiza caracteristicilor personale care sunt inerente oameni creativi. Studierea conceptului de reducere a creativității la inteligență.

lucrare de curs, adăugată 27.06.2010


Conceptul și natura creativității. Tipuri de creativitate și caracteristicile lor. Caracteristicile procesului creativ și conținutul acestuia. Formarea și dezvoltarea personalității. Personalitatea creativă și calea ei de viață. Oportunități de diagnosticare și dezvoltare a abilităților creative.

lucrare de curs, adăugată 06.10.2010


Conceptul de creativitate și creativitate. Analiza factorilor care influenţează dezvoltarea creativităţii în copilărie. Studiul relației dintre abilitățile creative și preferințele profesionale ale elevilor folosind metodele E.E. Tunik și E.A. Klimova.

lucrare curs, adăugată 03.10.2013


Caracteristici psihologice copiii surzi și rolul principal al creativității în dezvoltarea sferei cognitive. Metodologie de studiere a caracteristicilor abilităților artistice și creative la copii. Tehnologie de organizare a cursurilor de testoplastie la un grup de copii surzi.

lucrare curs, adăugată 31.10.2012


Determinarea abilităților în conformitate cu teoria L.S. Vygotski. Problema diferențelor individuale în dezvoltarea abilităților la copii vârsta preșcolarăîn lucrările psihologilor domestici. Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative și versatilitatea talentului.

lucrare de curs, adăugată 26.11.2010


Definiția psihologică a abilităților creative - calitati individuale o persoană, care determină succesul activităților sale creative de diferite tipuri. Cercetarea empirică nivelul de dezvoltare a abilităților creative la copiii preșcolari.

lucrare de curs, adăugată 16.04.2010


Caracteristici ale creșterii ca factor esențial în dezvoltarea personalității. Esența conceptelor de „creativitate” și „personalitate creativă” în pedagogie. Analiza sistemului de dezvoltare a abilităților creative în activități extracurriculare. Metode de dezvoltare a abilităților creative.

lucrare de curs, adăugată 10.04.2011


Probleme de dezvoltare a unei personalități creative în sistemul modern de învățământ. Fenomenul creativității în lumina psihologiei. Baza fiziologică imaginaţie. Dezvoltarea activității creative și a abilităților creative ca o necesitate a societății moderne.