Nikolai Alekseevici Nekrasov - cel mai proeminent poet democrat revoluționar rus. Născut la 4 decembrie 1821 în familia unui moșier bogat. Și-a petrecut copilăria în moșia Greșnevo din provincia Yaroslavl. într-o atmosferă extrem de dificilă de represalii brutale împotriva țăranilor, orgiile sale violente cu amante iobagi și batjocura insolentă a „pustnicului” -soție. La vârsta de 11 ani, Nekrasov a fost trimis la gimnaziul din Iaroslavl, curs în care nu a terminat. La insistențele tatălui său, a plecat la Sankt Petersburg în 1838 pentru a intra în serviciul militar, dar a obținut în schimb un loc de muncă ca voluntar la universitate. Tatăl înfuriat a încetat să-i ofere sprijin material, iar Nekrasov a trebuit să îndure o luptă dureroasă împotriva sărăciei timp de câțiva ani. Deja în acest moment, Nekrasov a fost atras de literatură, iar în 1840, cu sprijinul unor cunoscuți din Petersburg, a publicat o carte cu poezii sale sub titlul „Vise și sunete”, plină de imitații ale lui Jukovski, Benediktov etc. Nekrasov s-a orientat curând către genurile umoristice: poezii pline de glume fără pretenții („Gerer provincial din Sankt Petersburg”), vodevil („Feoktist Onufrievici Bob”, „Asta înseamnă să te îndrăgostești de o actriță”), melodrame („ Binecuvântarea unei mame, sau sărăcia și onoarea"), povești despre mica birocrație din Petersburg ("Makar Osipovich Random") etc. Prin 1843-1845 aparțin primele întreprinderi editoriale ale lui Nekrasov - "Fiziologia Sankt-Petersburgului", "Colecția Petersburg", almanahul umoristic „April Fools” etc., care a avut o influență ideologică uriașă asupra tânărului poet. Marele critic a apreciat foarte mult poeziile sale „Pe drum”, „Patria” și altele pentru că au smuls flerul romantic din realitatea rurală și de conac. Din 1847, Nekrasov era deja chiriaș al revistei Sovremennik, unde Belinsky s-a mutat și din Otechestvennye zapiski. Pe la mijlocul anilor 50. Sovremennik a câștigat o mare simpatie pentru publicul cititor; simultan cu creșterea popularității sale, faima poetică a lui Nekrasov însuși a crescut. În a doua jumătate a anilor '50. Nekrasov a devenit aproape de cei mai proeminenți reprezentanți ai democrației revoluționare - Cernîșevski și Dobrolyubov. Contradicțiile de clasă agravate nu puteau decât să se reflecte în revistă: redacția lui Sovremennik era de fapt împărțită în două grupuri: una reprezenta nobilimea liberală, în frunte cu Turgheniev, L. Tolstoi și marele burghez Vas, care li se alătura. Botkin - o tendință care pleda pentru realismul moderat, pentru principiul estetic „Pușkin” în literatură, spre deosebire de satiric – „Gogol”, promovat de partea democratică a „școlii naturale” ruse din anii ’40. Aceste diferențe literare au reflectat dezacordurile din ce în ce mai adânci ale celor doi oponenți ai săi, pe măsură ce căderea iobăgiei - liberalii burghezo-nobili, care au căutat să prevină amenințarea unei revoluții țărănești cu reformele iobăgiei, și democrații, care au luptat pentru eliminarea completă a feudalului. -sistem de servici.
La începutul anilor şaizeci, antagonismul acestor două curente din jurnal a atins acuitatea extremă. În despărțirea care a avut loc, Nekrasov a rămas alături de „raznochineții revoluționari”, ideologi ai democrației țărănești care au luptat pentru revoluție, pentru dezvoltarea capitalismului de tip „american” în Rusia și care s-au străduit să facă din revista o bază legală pentru ideile lor. . Din această perioadă de cea mai înaltă ascensiune politică a mișcării aparțin lucrările lui Nekrasov precum „Poetul și cetățeanul” (1856), „Reflecții la intrarea din față” (1858) și „Calea ferată” (1864). Cu toate acestea, începutul anilor 60. a adus noi lovituri lui Nekrasov - Dobrolyubov a murit, Cernîșevski și Mihailov au fost exilați în Siberia. În epoca tulburărilor studențești, a revoltelor țăranilor eliberați de pământ și a revoltei poloneze, revista lui Nekrasov a primit „primul avertisment”, publicarea Sovremennik a fost suspendată, iar în 1866, după ce Karakozov a fost împușcat la Alexandru al II-lea, revista a fost închis pentru totdeauna. Unul dintre cele mai dureroase episoade din biografia socială a lui Nekrasov este asociat cu ultima întâlnire - oda sa elogioasă către spânzuratorul Muravyov, citită de poet în clubul aristocratic englez în speranța de a înmuia dictatorul și de a preveni lovitura. După cum era de așteptat, sabotajul lui Nekrasov nu a avut succes și nu i-a adus decât acuzații furioase de apostazie și autoflagelare amară:
„Vrăjmașul se bucură, tăce în nedumerire
Prietenul de ieri, clătinând din cap.
Atât tu, cât și tu ai dat înapoi în confuzie,
Care a stat înaintea mea pentru totdeauna,
Umbre mari suferinde...”
La doi ani după închiderea orașului Sovremennik, Nekrasov l-a închiriat pe Otechestvennye zapiski de la Kraevsky și a făcut din ei organul de luptă al populismului revoluționar. Pentru a-l glorifica pe acesta din urmă, lucrări ale lui Nekrasov din anii 70 precum poeziile „Bunicul”, „Decembriștii” (din motive de cenzură numite „Femeile ruse”) și mai ales poezia neterminată „Cine trăiește bine în Rusia”, în ultimul capitol, Roiul este fiul diaconului rural Grisha Dobrosklonov:
„Soarta s-a pregătit pentru el
Cale glorioasă, nume zgomotos
Apărătorul poporului,
Consumul și Siberia”.
O boală incurabilă - cancerul rectal - în ultimii doi ani ai vieții, Nekrasov imobilizat la pat, l-a adus la moarte la 27 decembrie 1877. Înmormântarea lui Nekrasov, care a atras multă lume, a fost însoțită de o demonstrație literară și politică: o mulțime de tineri nu i-a lăsat să vorbească pe Dostoievski, care l-a clasat pe Nekrasov pe locul al treilea în poezia rusă după Pușkin și Lermontov, întrerupându-l cu strigăte de „Mai înalt”. , mai sus decât Pușkin!" La înmormântarea lui Nekrasov au participat reprezentanți ai „Pământului și Libertății” și ai altor organizații revoluționare, care au depus o coroană de flori pe sicriul poetului cu inscripția „De la socialiști”.
Multă vreme, studiul marxist al operei lui Nekrasov a fost în frunte cu un articol despre el al lui GV Plehanov, scris de acesta din urmă cu ocazia împlinirii a 25 de ani de la moartea poetului, în 1902. Ar fi nedrept să negem rolul major pe care acest articol îl are. jucat la vremea lui. În ea, Plehanov a trasat o linie ascuțită între Nekrasov și scriitorii nobili și a subliniat puternic funcția revoluționară a poeziei sale. Dar recunoașterea meritelor istorice nu scutește articolul lui Plehanov de o serie de neajunsuri majore, depășirea cărora în stadiul actual al criticii literare marxist-leniniste este deosebit de importantă. Declarând pe Nekrasov „poet de rând”, Plehanov nu a diferențiat în niciun fel acest termen sociologic nedeterminat și, cel mai important, l-a izolat pe Nekrasov de acea falangă de ideologi ai democrației țărănești cu care autorul „Căii ferate” era atât de strâns și organic legat. Acest decalaj se datorează neîncrederii menșevice a lui Plehanov în spiritul revoluționar al țărănimii ruse și lipsei de înțelegere a legăturii dintre plebeii revoluționari din anii '60. și un mic producător de mărfuri, pe care l-a subliniat cu atâta insistență deja în anii '90. Lenin. Articolul lui Plehanov nu este foarte satisfăcător în ceea ce privește evaluarea artistică: opera lui Nekrasov, care este o nouă calitate în poezia rusă, este criticată de Plehanov din punctul de vedere al esteticii foarte nobile, cu care Nekrasov a luptat cu înverșunare. Pe această poziție, practic defectuoasă, Plehanov caută numeroasele „erori” ale lui Nekrasov împotriva legilor artistice, îl învinovățește pentru „nefinalitatea” și „neîndemânața” manierului său poetic. Și, în sfârșit, evaluarea lui Plehanov nu dă o idee despre complexitatea dialectică a operei lui Nekrasov, nu dezvăluie contradicțiile interne ale acestuia din urmă. Sarcina cercetătorilor moderni ai lui Nekrasov este, prin urmare, să depășească rămășițele opiniilor lui Plehanov care sunt încă tenace în literatura despre Nekrasov și să studieze opera sa din punctul de vedere al marxism-leninismului.
În opera sa, Nekrasov s-a rupt brusc de idealizarea „cuiburilor nobile”, atât de caracteristică lui „Eugene Onegin”, „Fiica căpitanului”, „Tărinți și copii”, „Copilărie, adolescență și tinerețe”, „Cronica familiei”. Autorii acestor lucrări au fost martorii de mai multe ori la violența grosolană împotriva personalității iobagilor care răzvrăteau pe moșie și, cu toate acestea, datorită naturii lor de clasă, toți au trecut prin aceste aspecte negative ale vieții moșiere, cântând ceea ce, în opinia, a fost pozitivă și progresivă. În opera lui Nekrasov, aceste schițe iubitoare și elegiace ale moșiilor nobiliare au făcut loc unei expuneri fără milă:
„Și iată-le din nou, locuri familiare,
Acolo unde viața părinților mei este stearpă și goală,
Cursat printre sărbători, tâmpit fără sens,
Desfrânarea tiraniei murdare și mărunte,
Unde un roi de sclavi înăbușiți și tremurând
Am invidiat viața câinilor ultimului stăpân..."
Nekrasov nu numai că a respins, dar a și expus iluzia iubirii iobagilor pentru proprietarii lor, tradițională pentru toată literatura nobilă: „Tiranie murdară și meschină” se opun aici „Sclavi suprimați și tremurând”... Și chiar și din peisaj, din frumusețile glorificate de nu o dată ale naturii conacului Nekrasov, cortina poetică a fost ruptă:
„Și cu dezgust de jur împrejur aruncând o privire,
Cu bucurie văd că o pădure întunecată a fost tăiată,
În căldura chinuitoare de vară, protecție și răcoare,
Și lanul de porumb este ars și turma moștenește leneș,
Atârnându-mi capul peste un pârâu uscat,
Și o casă goală și mohorâtă cade pe o parte..."
Deci deja în poemul timpuriu „Patria” (1846) acea ura față de iobăgie sună, care apoi a trecut prin toată opera poetului. Proprietarii de pământ după imaginea lui Nekrasov nu au nimic de-a face cu eroii visători și cu inima frumoasă ai literaturii liberale. Aceștia sunt tirani care otrăvesc vitele țărănești („Vânătoarea de câini”), aceștia sunt libertini care își folosesc fără rușine dreptul din prima noapte („Fragmente din notițele de călătorie ale contelui Garansky”, 1853), aceștia sunt proprietari de sclavi de sine stăpâni care nu să nu tolereze contradicțiile în nimeni: „Legea este dorința mea,- anunță cu mândrie moșierul Obolt-Obolduev țăranilor care îi întâlnesc, - pumnul este poliția mea! O lovitură scânteietoare, o lovitură furioasă, o lovitură skulovorrrot" („Cine trăiește bine în Rusia”, cap. "Proprietar de teren"). „Spectacolul teribil al țării în care oamenii fac comerț cu oameni”, pe care Belinsky a menționat în minunata sa scrisoare către Gogol, - acest spectacol a fost dezvoltat de către Nekrasov în cea mai largă pânză narativă. Verdictul la sistemul feudal-iobagi, pronunțat de poet în poezia „Bunicul”, în „Ultimul” și în multe poezii mărunte, este hotărâtor și fără milă.
Dar dacă ruptura cu iobăgie s-a reflectat deja în opera tânărului Nekrasov, atunci atitudinea lui față de liberalismul nobil era mult mai complexă și mai contradictorie. Este necesar să ne amintim aici că epoca anilor 40, când Nekrasov și-a început cariera, a fost caracterizată de o delimitare insuficientă a democraților și liberalilor. Proprietarii iobagilor erau încă puternici și au suprimat orice încercare de a-și înlocui domnia cu un nou sistem de relații. Calea democraților la acea vreme nu era încă complet independentă. Belinsky nu avea încă propria sa revistă, drumul lui era încă aproape de drumul lui Turgheniev și Goncharov, de care succesorii ideologici ai cazului lui Belinsky s-au despărțit ulterior. Pe paginile lui Sovremennik, viitorii dușmani erau încă vecini între ei și este destul de firesc ca, cu această apropiere a drumurilor, democrații să fi venit din când în când cu evaluări liberale ale realității. Ei au apărut în mod natural în acea vreme și la Nekrasov. După ce a rupt iobăgie, el nu a supraviețuit imediat rămășițelor ideologiei nobiliare liberale, care, așa cum vom vedea mai jos, a alimentat în el cu întreaga corelație a forțelor de clasă din acea epocă. În opera lui Nekrasov își găsește expresie procesul de tranziție a nobilimii declasificate în tabăra ideologilor democrației țărănești. Plecarea lui Nekrasov din moșie, ruptura sa de tatăl său nu pot fi considerate fapte ale biografiei sale personale - aici, fără îndoială, procesul de „spălare” economică și plecarea politică a anumitor grupuri ale nobilimii din clasa lor și-au primit expresia particulară. „În acele perioade în care lupta de clasă se apropie de deznodământ, procesul de dezintegrare a clasei conducătoare în întreaga veche societate capătă un caracter atât de ascuțit încât o parte a clasei conducătoare se desparte de ea și se alătură clasei revoluționare care poartă steagul viitorului”. Această prevedere a „Manifestului comunist” clarifică fără îndoială calea socială a lui Nekrasov către ideologii țărănimii revoluționare. Această cale l-a condus foarte repede pe Nekrasov în tabăra democraților. Dar această tabără în sine în anii 40-50. încă nu suficient de izolat de tabăra liberal-nobiliară. De aici legătura temporară a lui Nekrasov cu acești colegi de călători, cu liberalii care au luptat pentru înlocuirea feudalismului cu capitalismul. Această insuficientă delimitare a celor două tabere a complicat cariera lui Nekrasov cu oscilații, vestigii ale reacțiilor liberal-nobiliare, care au fost deosebit de puternice în prima perioadă a operei sale.
Tocmai din aceste stări „reziduale” Nekrasov a împletit mărturisiri care îl complică să expună esența de sclavi a moșiei nobiliare. În această moșie „am învățat să înduram și să urăsc, dar ura din sufletul meu a fost îngropată rușinos”, acolo „uneori am fost și moșier”, acolo „a zburat pacea binecuvântată din sufletul meu, care fusese corupt atât de devreme”. Această recunoaștere a „patriei” poate fi confirmată de mărturisiri similare din poemul „În sălbăticia necunoscută” (1846). Este de la sine înțeles că Nekrasov nu era deloc înclinat să-și înmoaie pedeapsa asupra sistemului iobag; dar în epoca în care democrații erau încă foarte slabi ca grup independent, liberalii jucau încă un anumit rol progresist. De aceea predica noilor democrati de catre Nekrasov. relațiile sunt adesea complicate de ezitarea liberală. În poezia „Sasha” (1855), el merge nemăsurat mai departe în expunerea nobilului liberalism decât Turgheniev în romanul „Rudin”, care este aproape de ea în complot. Dar dezvăluindu-l pe Agarin, ridiculizându-i incapacitatea de a „munca”, el îi dă cuvenitul ca profesor al tinerei și democratice generații: „Încă seamănă o sămânță bună... Vecinul a trezit atâtea forțe neatinse în Sasha”.... Aceeași atitudine înmuiată față de liberalii anilor 40. ne întâlnim la Nekrasov și în comedia sa lirică „Vânătoarea de urși”: „Pentru aceasta, acum tânărul trib îi denunță uneori ca trădători, Dar eu i-aș spune: „Nu uita, Cine a rezistat acel timp fatidic, Există ceva de care să se odihnească de... ... care odată ți-a ținut stindardul. , Nu le păta pe acelea".
Aceste motive nu au jucat niciodată un rol dominant în Nekrasov, nu au fost niciodată conducători. Cu toate simpatiile sale pentru cei mai buni și cinstiți oameni din nobilime, Nekrasov este încă un reprezentant al unei alte tabere politice, un ideolog al țărănimii. Însă notele de iertare ale lui Nekrasov sunt de netăgăduit și găsesc o explicație în originile operei sale și în complexitatea și contradicțiile condițiilor sociale ale dezvoltării sale. Conform definiției lui Lenin, „Nekrasov, fiind personal slab, a ezitat între Cernșevski și liberali, dar toate simpatiile lui erau de partea lui Cernșevski. Nekrasov, pentru aceeași slăbiciune personală, a păcătuit cu note de servilism liberal, dar el însuși și-a plâns amarnic „păcatele și s-a pocăit public de ele” (VI Lenin, O altă campanie asupra democrației, Sochin, ed. a 3-a, Vol. XVI, p. . 132).
Cu cât mai aproape de anii 60, cu atât sunt mai puține aceste reacții liberale la Nekrasov, cu atât mai puternice sunt motivele denunțării nobilimii ca sunet de clasă în el. La sfârșitul anilor 50. Nekrasov este deja cel mai apropiat aliat al lui Chernyshevsky și Dobrolyubov. În această epocă, tovarășii temporari se aflau pe părțile opuse ale baricadelor. Nekrasov se rupe de liberali. Așa este poezia lui Nekrasov „Turgheniev” (1861), reflectând ruptura sa de unul dintre cei mai apropiați prieteni ai săi, în noul său roman „Părinți și fii”, deschizând focul asupra ideilor de nihilism. Reformele anilor 60 a expus profund esența perfidă a liberalismului nobil, care a căutat să îndepărteze poverile feudale de la mujik doar pentru a deschide un drum larg către exploatarea capitalistă. În raport cu Nekrasov faţă de liberalii anilor '40. se mai răsunau unele note de scuze, dar liberalii epocii post-reforme au fost catalogați de Nekrasov drept trădători ai intereselor poporului.
Dar dacă în anii 60. Căderile lui Nekrasov în liberalism aproape au dispărut, apoi în această nouă etapă a lucrării sale o nouă contradicție se profila în toată amploarea ei. În acești ani, Nekrasov a fost un participant activ în tabăra democratică revoluționară, ducând o luptă încăpățânată pentru triumful revoluției țărănești. Dar aceasta este o luptă. în ciuda tuturor amărăciunii sale, s-a încheiat (în stadiul în care Nekrasov ar fi putut-o prinde) cu înfrângerea mișcării revoluționare. Cernîșevski a fost exilat în îndepărtata Siberia, organele jurnalismului revoluționar au fost închise, circulația propagandiștilor revoluționari din anii 70 a fost distrusă. „Cineștii, curajosi au tăcut, Își tăceau vocile singuratice, strigând pentru nefericiți...” În această situație nouă și profund tragică, Nekrasov este chinuit de faptul că este slab, că nu poate împărtăși soarta lui. prieteni. El vorbește neobosit despre slăbiciunea sa atât în poemul său „Către un prieten necunoscut”, cât și în răspunsul său tragic la „mulțimea frenetică”, care l-a marcat pentru „păcate servile”, cât și în elegiile sale pe patul de moarte. Nekrasov este chinuit de tragedia izolării sale de oameni: „Eu mor la fel de străin de oameni cum am început să trăiesc”. Această idee era, desigur, incorectă, căci toate activitățile lui Nekrasov erau în direcția apărării intereselor țărănești, dar era alimentată de contradicțiile profunde ale mișcării revoluționare însăși.
Contradicțiile care au apărut pe această bază și au copleșit psihicul lui Nekrasov, practic - contradicțiile cuvântului și faptei:
„Mă disprețuiesc profund pentru asta,
Că trăiesc - zi de zi ruinând inutil...
Și că răutatea din mine este și puternică și sălbatică,
Și când vine vorba de afaceri, mâinile se oprește. ”
Poetul are cel mai profund respect pentru liderii și ideologii democrației revoluționare:
„Belinsky a fost deosebit de iubit...
Roagă-te pentru umbra ta îndelungată de răbdare
Profesor! înaintea numelui tău
Lasă-mă să îngenunch cu umilință"
("Vânătoarea de urși"),
"Mama Natura! Dacă numai astfel de oameni
Uneori nu ai trimis în lume
Lanul de porumb al vieții s-a stins”
("Dobrolyubov").
I-a lăudat pe acești luptători pentru acea unitate de cristal a cuvântului și faptei, a teoriei și a practicii, pe care Nekrasov nu a simțit-o întotdeauna în sine:
„Nu va spune că este nevoie de viața lui,
Nu va spune că moartea este inutilă;
Soarta lui i-a fost clară de mult timp”
("Cernyshevsky").
După ce și-a pierdut prieteni și lideri, Nekrasov s-a predat adesea puterii depresiei. Faptul că a supraviețuit într-o luptă acerbă ia dat un motiv să se picteze ca un singuratic:
„Sunt pentru familia noastră nobilă
Nu mi-am dobândit lira cu lira mea;
Sunt la fel de străin de oameni
Eu mor când am început să trăiesc.
Legăturile de prietenie, uniuni ale inimii -
Totul a fost sfâșiat: destinul meu din copilărie
A trimis dușmani de lungă durată,
Și prietenii au fost duși de luptă.”
Aceasta a fost, desigur, o imensă exagerare, dar a fost un fapt din biografia literară a lui Nekrasov și s-a reflectat pe scară largă în opera sa. Prin urmare, din această poziție a lui Nekrasov în tabăra ideologiștilor învinși ai revoluției țărănești, despărțiți de clasa lor, motivele lui Nekrasov de descurajare („Descurajarea”) și expunerea constantă a „neputinței unui sclav”, „neputincios” și „melancolie languroasă” („Întoarcere”).
„Nu ești încă în mormânt, ești în viață,
Dar pentru cauza ai murit de mult;
impulsurile bune îți sunt destinate,
Dar nu se poate face nimic”.
„Rari sunt cei cărora aceste cuvinte nu pot fi aplicate,- a atribuit Nekrasov în autograful „Cavalerul pentru o oră” sub impresia arestării lui M. L. Mikhailov, - cinste și slavă lor - cinste și slavă ție, frate”... Lirica lui Nekrasov, plină de sentimente pocăite, concentra în sine toate „costurile producției sale”. Nekrasov, desigur, nu se încadrează în limitele doar reflecției dureroase: în opera sa, există fără îndoială o ruptură ideologică bruscă cu regimul nobiliar. Dar toată durerea pe care a simțit-o poetul în lupta grea pentru autodeterminarea socială și-a găsit expresie în versurile sale.
Să aruncăm o privire asupra sistemului de imagini al acestui vers, la structura sa internă. De-a lungul versurilor sale, curge imaginea unei mame care plânge, nedespărțită de impresiile lui Nekrasov despre moșie. Apelurile lui Nekrasov la mama sa sunt aproape întotdeauna apeluri la „patrie”, impregnate de entuziasmul poetului și de conștiința sa nu mai puțin incitantă a „neputinței sale”. O altă imagine - Muze - apare la Nekrasov atunci când trebuie să-și determine atitudinea față de moștenirea clasică și să-și supună propria creativitate unei evaluări estetice. Imaginea tradițională a patronatei impunătoare a artei, tânăra zeiță din templul poeziei (Jukovsky, Pușkin, Fet), nu a putut fi grefată în versurile lui Nekrasov - el ar dezarmoniza flagrant cu opera sa creativă saturată de tendințe sociale. Imaginea plângătoare și jalnoasă a muzei Nekrasov, pe care atât de des a identificat-o cu imaginea unei țărănci tăiate de bici, a fost asociată poetului cu o „unire puternică și sângeroasă”:
„Prin abisul violenței întunecate și al răului,
Ea m-a condus prin travaliu și foame.”
Întruchipând tendințele de conducere ale operei lui Nekrasov, Muse este plină de furie față de exploatatori și de durere pentru oamenii asupriți:
„Faceți pace cu Muza mea!
Nu știu altă melodie:
Care trăiește fără durere și mânie,
Nu-și iubește patria"
("Ziar").
Atitudinea lui Nekrasov față de artă a fost întruchipată pe deplin în dialogul Poet și cetățean (1856); ca toate celelalte poezii ale lui Nekrasov despre artă, acest dialog vorbește despre o dorință necruțătoare de „civicism” și despre conștiința celor mai profunde dificultăți ale acestui drum. În această luptă dintre cele două principii – poetul și cetățeanul – una dintre temele principale ale operei sale s-a manifestat într-un mod deosebit, la scară restrânsă. Și, în sfârșit, lirica lui Nekrasov se caracterizează prin imaginea unei femei iubite, lipsită de atributele mulțumirii moșiale, crescută la nevoie, „o soartă care a displacut-o încă din copilărie” („O cruce grea i-a căzut în soarta "). Sentimentul iubirii își pierde imediat. Crescut într-o atmosferă de sărăcie, foamete și prostituție, este plin de frisoane bruște, plină de diverse manifestări de gelozie, scene de familie și autodenunțurile amare ale poetului de nesemnificație și neputință. Poeziile de dragoste ale lui Nekrasov reprezintă o pocăință extinsă, o biciuire inexorabilă de către Nekrasov a propriilor slăbiciuni și păcate. Astfel, aceste lucrări ale sale sunt strâns legate de restul producției lirice.
Principalul gen liric al lui Nekrasov este o poezie, care în conținutul său reprezintă fie o mărturisire („Cavaler pentru o oră”), fie amintirile poetului din trecutul îndepărtat („Întoarcerea”), fie în cele din urmă un apel către o persoană iubită ( "Mamă"). Pentru versurile de dragoste ale lui Nekrasov, genurile melodioase sunt caracteristice, de exemplu, o poveste de dragoste cu o structură ritmico-melodică și laitmotive deosebite, și mai ales o elegie cu amintiri caracteristice din trecut, fericire și gânduri dureroase despre prezent. Toate versurile sunt caracterizate de o abundență de schițe de peisaj, cel mai adesea incomode toamnatice. Imaginile de „foame”, „boală”, „moarte”, „cimitir” sunt la fel de naturale pentru psihicul poetului. Epitetele triste și preferate ale lui Nekrasov („bolnav”, „greu”, „mombru”, „plicit”, „trist”, „dureros” etc.) și comparațiile lui („O femeie cântă, de parcă și-ar pune prietena). într-un sicriu”, „Ai gemut ca un sclav geme peste plug”). Ezitarea constantă a poetului, tranzițiile sale cele mai ascuțite de la emoție extremă la apatie și blues duc la o luptă în versurile sale a două fluxuri sintactice. În momentele de ascensiune lirică, elementul melodico-retoric domină cu o masă de întrebări și apeluri ale autorului („Nu plânge atât de nebunește pe el. E bine să mori tânăr...” „Ce lampă a rațiunii s-a stins! Ce inimă a încetat să mai bată!” gradații („Ea nu se va păta Nici eroare, nici forță, nici răutate”) și o structură înaltă a vocabularului. În perioadele de depresie, dimpotrivă, un sistem de vorbire aproape colocvial domină cu o abundență de enjambements („Descurajarea”, „Ultimele elegii”), pauze dese și pauze de versuri deliberate („Scrisori”, „Scrisori arzătoare”), cu terminaţii dactilice jale. Observăm, de asemenea, combinații ale acestor două elemente antitetice în vocabularul versurilor lui Nekrasov, variind de la frazeologie aproape pompoasă („Și ai semănat multă cunoaștere bună, prietene al adevărului, al bunătății și al frumuseții”) până la prozeisme accentuate (comparați, de exemplu, în „Cavalerul pentru o oră”: „Voi înghiți amestecul noaptea”). Disonanțele țipătoare ale vocabularului lui Nekrasov reflectă aceleași contradicții ca și lupta dintre cele două principii ale sintaxei sale poetice, ca dimensiunile de trei silabe ale metricii, ca imaginile și tropii triste, sâcâitoare. Participiul rime („Din jubilat, vorbăreală inactivă, înroșire...”) „doare urechea”, dar vocabularul neted, „înalt” ar fi în dizarmonie cu motivele de suferință ale versurilor sale. Stilistica lui Nekrasov este construită toată pe disonanțe, dar ce altceva ar putea fi într-o legătură atât de organică cu disonanțele și contradicțiile dezvoltării sale creative?
În câmpul vizual al lui Nekrasov, un țăran, exploatat de moșieri, trebuia inevitabil să intre. Rupând de nobilimea, poetul a trebuit să acorde din ce în ce mai multă atenție relațiilor local-sat, țăranului, vieții și conștiinței sale. Ruptura ideologică cu moșia se afla într-o legătură dialectică cu atenția profundă a țăranului pe care o dă Nekrasov. De aici au crescut pânzele sale cele mai largi de realitate țărănească.
Culoarea picturilor populare ale lui Nekrasov este invariabil sumbră: „Unde sunt oameni, există un geamăt”.
„El geme prin câmpuri, de-a lungul drumurilor...
În minele pe un lanț de fier
Geme sub hambar, sub carul de fân,
Sub o căruță, petrecând noaptea în stepă;
Geme în propria lui casă săracă,
Nu sunt fericit cu lumina soarelui lui Dumnezeu;
Gemete în fiecare oraș îndepărtat
La intrarea în instanțe și camere.”
(„Reflecții la intrarea din față”).
Doar două categorii de țărani nu geme la Nekrasov - servitorii și copiii. Dar Nekrasov îl tratează pe primul într-un mod complet diferit față de fermierii țărani originali. Spre deosebire de idealizarea loialității servitorilor din curte, atât de caracteristică scriitorilor nobili (imaginile lui Savelich din „Fiica căpitanului”, Evseich din „Anii copilăriei nepotului lui Bagrov”, Natalia Savishna din „Copilărie, adolescență și tinerețe” ), , trăsătură servilă, „servilă” („Hei, Ivan”, imaginile „sclavului iubit” al prințului Peremetyev, „lacheul sensibil” Ipat în „Cine e bine să trăiască în Rusia”). În ceea ce privește copiii țărani, în timp ce îi atrage cu simpatie, Nekrasov subliniază constant pericolele care atârnă asupra lor - boli, amenințarea, ca Demushka, de a fi mâncat de porci, munca îngrijorată a unui îngrijitor și, în cele din urmă, orfanitatea.
Pentru prima dată de la Radișciov, în literatura rusă a fost dezvoltată o descriere atât de uimitor de sumbră a sclaviei țărănești. Iobăgia luminează cu lumina ei tragică aproape toate lucrările lui Nekrasov despre oameni - de la începutul Ogorodnik (1846) până la poemul Cine trăiește bine în Rusia (1875). Prin toată munca lui Nekrasov, fărădelegea țărănească și tirania domnească trec drept laitmotiv. Viața unui iobag depinde complet de dorințele și capriciile proprietarului terenului:
„Pakhomushka are o soție și copii,
Da, nu Pakhomushka le deține:
S-a întins ca un om de familie și s-a ridicat ca o fasole.
Astăzi - un țăran caretesc, Mâine - un iobag fără cusur, Într-o săptămână un soldat sub arme"... Nu există nicio formă de violență a moșierului împotriva țăranului, o tăietură nu l-ar fi înfățișat pe Nekrasov: aici este un rahat fără milă, indiferent dacă pentru refuzul impozitelor sau pentru înjurături puternice, iată supărarea nunții unui țăran, jucată. fără permisiunea stăpânului, cu predarea mirelui către recruți, iată și folosirea obscenă a fetelor din sat pentru nevoile haremului domnului. Și mai presus de toate acestea - nelegiuirea fără speranță a țăranului. Privată de dreptul la produsele muncii lor, țărănimea trăiește într-o sărăcie groaznică: „Ogoarele s-au secat, au murit vacile, Cum își vor plăti chiria?”. ("Călător"). Nu este de mirare că țăranii își îneacă durerea în vin, beau pentru a uita de suferința grea, de munca copleșitoare (imaginile oamenilor beți în „Vin”, „Korobeyniki”, în scena târgului din „ Cine trăiește bine în Rusia"). Soarta țăranului este grea, dar și mai deznădăjduită este soarta țăranului, peste care gravitează, pe lângă munca grea, dependența veșnică de o mână grea. Pentru partea masculină a satului de dinaintea reformei, cel mai mare dezastru este de douăzeci de ani de recrutare („Frost-Red Nose”). Țăranul se întoarce de la serviciul militar fie bolnav („Orina, mama soldatului”), fie un invalid mutilat cu o pensie de bănuți („Nu s-a dat ordin să dea din plin: inima nu a fost împușcată din totdeauna” - „Cine trăiește bine”. in Rusia"). Un sat flămând, sărac și lipsit de drepturi de drept se arde („Lodging”) și se stinge („Înmormântare”, „Frost-Red Nose”).
„Voința” în 1861 a îndepărtat țăranului (și apoi nominal) puterea legală a stăpânului, dar sărăcia a rămas fără speranță ca înainte. La început, țăranii sunt încântați de vestea libertății ("Village News", "Witch Doctor"), iar poetul însuși este cuprins de speranța de a îmbunătăți soarta mujicului. Dar după câteva luni, a început pacificarea patrimoniului moșierului Obrubkov de către „armata”, iar de la țăranii „După naștere”, moștenitorii săi au pus mâna pe pământul promis. Foamea încă bate la ușa țăranului, seceta îi distruge în continuare câmpurile slabe. Pe lângă stăpân, pumnul devine mai puternic, așteptând „oportunități, Când taxele au fost colectate Și proprietatea Wahlak a fost pusă sub ciocan” (imaginea lui Eremin în „Cine trăiește bine în Rusia”), iar noua administrație, „ neinvitați și nedrepți”. Bătrânul Credincios Kropilnikov, care a fost demis din cauza tulburărilor din închisoare, le-a prezis cu severitate țăranilor:
„Au fost smulse - îți va fi foame,
Te-au bătut cu bastoane, tije, bici,
Vei fi bătut cu bare de fier...
Adevărul în scaunul de judecată, lumină în noapte,
Nu căuta binele în lume.”
Trasând contradicțiile conștiinței țărănești, Nekrasov a putut, într-o măsură nemăsurat mai mare decât orice alt poet rus, să arate principiul rebel care trăiește în țăranul de atunci. Spune grădinarul său: „A ști, a iubi nu este mâna unui țăran-Wahlak, ci a fiicei unui nobil” (1846), este un țăran-păstor ce-l mustră veninos pe un maestru de vânătoare („Vânătoarea de câine”), râd rătăcitorii la ultimul iobag care a ieșit din minți - țăranii sunt peste tot în munca lui Nekrasov urăsc barul și adăpostesc semințele rebeliunii. Ei fie îl vor ucide pe stăpân, care a abuzat de „dreptul primei nopți”, fie îl vor „îngropa” în pământ „dezorgatorul” maestrului. Ei simpatizează cu represaliile împotriva proprietarului pământului, despre care Nekrasov a vorbit în Cântecul tâlharului Kudeyar, disimulând cu pricepere apelul la o represalie revoluționară împotriva proprietarului pământului cu o aromă poloneză fictivă. Dar în timp ce face apel la luptă și observă în toate modurile posibile ura ineradicabilă a țăranilor pentru baruri, Nekrasov realizează în același timp că țărănimea neorganizată, ruptă de ideologii lor, este neputincioasă să se ridice pentru a lupta împotriva regimului. Pentru țăranul Nekrasov, protestul pasiv este caracteristic atât atunci când rătăcește într-o capitală îndepărtată (Reflecții la intrarea din față), cât și atunci când se spânzură pentru a-și priva stăpânul de „sclavul său credincios”. De la căutătoarea adevărului Iona Lyapushkin la tâlharul Kudeyar, de la ucigașul managerului lord până la bătrâna care spune parabola tristă despre cheile pierdute „din liberul nostru arbitru” - ce gamă uriașă de fluctuații! Dar aceste șovăieli nu au fost inventate de Nekrasov, ei au trăit în țărănimea pe care o înfățișa. Afișând aceste contradicții ca democrat, apărând interesele de clasă ale țăranului, Nekrasov a reflectat contradicțiile revoluției țărănești.
Și aici fire profunde de legătură se întind între epopeea țărănească a lui Nekrasov și versurile sale. Toate aceste contradicții ale lui Nekrasov au fost o reflectare a contradicțiilor revoluției țărănești însăși, capabilă doar de indignare spontană, dar incapabilă să învingă regimul feudal-burghez. Această slăbiciune organică a revoluției țărănești, datorată în mare măsură naturii mic-burgheze a țărănimii, i-a deschis în mintea lui Nekrasov cel mai larg acces la tot felul de autoflagelare.
"Este înfundat! fără fericire și voință
Noaptea este nesfârșit de lungă.
Ar izbucni o furtună, sau ce?
Vasul este plin de margini!”
(1868).
Dar revoluția populară nu a venit și a durat foarte mult timp pentru ca mișcarea țărănească, condusă de proletariat, să ajungă la biruință asupra rămășițelor iobăgiei de la țară. Nekrasov a interpretat slăbiciunea organică a mișcării țărănești ca indiferența poporului față de soarta apărătorilor lor, iar acest sentiment deprimant al propriei singurătăți a umplut versurile lui Nekrasov după perioada reformei. În lupta împotriva iobăgiei și împotriva nobilimii cu majuscule, mișcarea țărănească a fost învinsă, iar acest lucru a umplut versurile celui mai proeminent poet al său cu o serie întreagă de contradicții complexe. Totuși, în aceste contradicții, principiul conducător la Nekrasov este credința în popor, speranța că poporul își va înțelege în cele din urmă ideologii și că „pantofii largi ai poporului” vor deschide calea către mormintele lor.
Nekrasov este adesea considerat un populist, ceea ce nu este în întregime adevărat. Să ne amintim caracterizarea dată de Lenin populismului și să încercăm să o aplicăm lui Nekrasov „Prima trăsătură - recunoașterea capitalismului în Rusia ca declin, regres” (Lenin, Ce moștenire refuzăm) nu este absolut caracteristică lui Nekrasov. El a marcat capitalismul din punctul de vedere al protejării intereselor țărănești („Calea ferată”, „Contemporanii”), dar nu a ezitat să-i recunoască progresivitatea mai mare în comparație cu iobăgia.
„Știu: în loc de rețelele iobagilor,
Oamenii au venit cu multe altele.
Asa de! Dar oamenilor le este mai ușor să le dezlege.
Muză! Salutați libertatea cu speranță!”
(„Libertatea”, 1861).
Nekrasov a fost împotriva capitalismului prădător de tip prusac, care și-a construit bunăstarea pe oasele țărănimii fără pământ, dar nu s-a opus niciodată capitalismului de tip american ca atare. A doua trăsătură a populismului nu este tipică pentru Nekrasov - „credința în originalitatea Rusiei, idealizarea țăranului, comunitatea etc.”. Recunoscând, după Belinsky, capitalismul ca o etapă inevitabilă în trecutul istoric rus, Nekrasov nu a pariat niciodată pe economia comunală, opunând-o invariabil proprietarului individual. Nu a fost o coincidență că Nekrasov a descris bunăstarea țărănească în tonuri individualiste și de proprietate. Caracteristic în „Bunicul” este poza din Tarbagatai Posad, unde „Câinii voioși, Gâștele plâng, purceii își bagă nasul în jgheab”, unde „turmele mari” sunt înalte, frumoase, „locuitorii sunt mereu veseli” etc. ("Bunicul"). Țăranii lui visează
„Ca să ne putem vindeca,
Pentru a surprinde lumina:
Pentru a avea bani în geantă,
A seca pe treier...
Nu mai rău decât alții
Suntem onorați de oameni
Pop în vizită la cei mari
Copiii sunt alfabetizați"
(„Cântece”).
Nekrasov, fără ezitare, se bazează pe agricultura individuală. Cu toate acestea, este complet greșit să vedem tendințe kulak în toate acestea, așa cum face G. Gorbaciov în articolul său despre Nekrasov. Tendințele agricole ale lui Nekrasov nu au fost întâmplătoare: el a luptat pentru calea americană de dezvoltare a capitalismului în Rusia, pentru eliminarea rămășițelor iobăgiei, pentru transferul pământului către țărănime, pentru creșterea politică și culturală a țăranului.
„Binecuvântați munca oamenilor,
Întărește libertatea oamenilor,
Întărește oamenii curții potrivite.
Deci începuturi bune
Ar putea crește liber
Revarsă setea de cunoaștere a oamenilor
Și arată calea către cunoaștere!”
(„Imn”, 1866).
Între acest program politic și realitate se afla aceeași prăpastie ca între idila din Tarbagatai trasă de bunicul și sărăcia țărănească:
„Ei bine... dar deocamdată, gândește-te,
Sau vezi peste tot:
Iată-l pe plugarul nostru posomorât,
Cu o față întunecată, ucisă...
Lucrătorul veșnic este flămând,
Și flămând, jur!
Hei! odihnește-te, dragă,
Voi lucra pentru tine!
Țăranul se uită speriat,
Plugul a cedat stăpânului,
Bunicul e la plug de multă vreme,
Ştergând transpiraţia, am mers"
("Bunic").
Această imagine aproape tolstoiană a unui maestru de arat țese în imaginea realității țărănești aspre motivele pocăinței nobile care ne sunt deja familiare. Nici cea de-a treia trăsătură a acestuia din urmă nu-l apropie de populiști: „ignorând legătura dintre inteligență și instituțiile juridice și politice ale țării cu interesele materiale ale anumitor clase sociale”: pe de o parte, Nekrasov a înțeles perfect pe perfid. rolul intelectualității burghezo-nobiliare, iar pe de altă parte, i s-a opus constant inteligenței care apăra interesele țărănești (imaginea lui Grisha Dobrosklonov din „Cine trăiește bine în Rusia”). Din toate acestea, desigur, nu ar trebui să tragem concluzia că Nekrasov nu are legături profunde cu populismul revoluționar: simpatia profundă pentru ideile sale despre revoluția țărănească este neîndoielnică, dar este la fel de caracteristică atât Narodnicilor, cât și Democraților. Dintr-o serie de iluzii, care au fost caracteristice populismului și care au făcut ideologia lui reacționară, Nekrasov este, fără îndoială, liber. Locul său istoric nu este cu Mihailovski, ci cu Chernyshevsky și Dobrolyubov. După ce a jucat ca ei un rol uriaș în formarea ideii populismului rus și în exprimarea acestor idei, el rămâne totuși un țăran-democrat. Este de remarcat faptul că N. și V. I. Lenin l-au numit pe „vechiul democrat rus” (vezi Sochin. Lenin, ed. a 3-a, Vol. XVI, p. 132).
Să revenim la operele populare ale lui Nekrasov. O afișare detaliată a unui material atât de uriaș de imagini țărănești și, prin urmare, a cerut lui Nekrasov să creeze pânze epice. Genurile mici de acest gen includ: „balada iobag”, „Ogorodnik”, „Pilda lui Ermolaus muncitorul”, poezii mici („Vin”, „Satul uitat” etc.) cu o structură melodică, prezența unor începuturi solide. , refrene, compoziție de inele și așa mai departe.Este utilă și forma poemelor compuse, unde mai multe scene din viața țărănească sunt sudate într-o singură imagine a unui povestitor sau vânător rătăcitor. Cu toate acestea, preferatul său dintre „genurile mici” este cântecul său larg răspândit aici („Cântece într-o tavernă pentru o jumătate de liniuță”, „Cântecul lui Eremushka”, „Cântecul unui rătăcitor nenorocit” etc.). Private de posibilitatea de a avea propria literatură timp de multe secole, țărănimea iobag și-a exprimat viziunea asupra lumii în poezia orală - în basme, în diferite genuri de poezie rituală și mai ales în cântec. Nekrasov a reflectat în opera sa acest element cântec, reflectând ideologia țăranului înrobit de proprietari de pământ. Marele gen epic al lui Nekrasov este, de asemenea, saturat de cântece - o poezie populară - „Peddlers”, „Who Lives Well in Russia” („un cântec despre doi mari păcătoși”, „sărat”, „vesel”, „soldat”, „foame” ) și mai ales " Nasul roșu-îngheț ". Compoziția acestor poezii conține o serie de tehnici caracteristice poeziei țărănești orale: forme negative de comparații, paralelisme, monotonie etc. Aceste poezii sunt pline de schițe de peisaj, acțiunea lor se desfășoară încet, cu o serie de formule tradiționale repetitive („Cine trăiește fericit, în largul său în Rusia? Romanul spunea: proprietarului terenului, Demyan i-a spus: oficialului... „etc.), cu întârzieri triple, cu o serie de motive de basm (față de masă autoasamblată în „Cine este bun să trăiască în Rusia”). Modelul ritmic-melodic al poemelor este neobișnuit de sofisticat - Nekrasov practică în ele schimbări constante de intonație, achiziții, înjambements. Metrica variază foarte mult: „Frost-Red Nose” este scris în amphibrachium, dactil și coree; Strofa este la fel de diversă: cuplete („Vânătoarea de câine”, „Furtuna”), catrene („Orina, mama soldatului”), un text solid („Cine trăiește bine în Rusia”). Nu există o tensiune intriga în acțiunea poemelor lui Nekrasov, intriga este extinsă și permite adesea amestecarea capitolelor (de exemplu, „Cine trăiește bine în Rusia”); Intriga se mișcă fie prin observații ale rătăcitorilor curioși, fie prin anchete, fie prin întâlniri întâmplătoare. Stilistica epopeei lui Nekrasov se caracterizează printr-o transmitere completă și exactă a vorbirii țărănești, o abundență de dialectisme, întorsături locale (în versurile timpurii, de exemplu. „Pe drum”, a subliniat în mod special), o capacitate excepțională de a reproduce originalitatea individuală a discursului oricărui personaj (comparați într-un singur capitol al IV-lea „Cine trăiește bine în Rusia” discursul unui lacheu pensionar, abuzul vioi asupra femeilor care se ceartă între înșiși). Epitetul Nekrasov este constant, ca într-un cântec țărănesc („tu stai, omule bun, uită-te în ochii mei limpede...” tâlhari hoț „”, Klim are o conștiință de lut „ etc.). Comparațiile joacă un rol uriaș în stilul epopeei sale - cu natura din jurul țăranului („Ca o ploaie care a încărcat mult timp, Ea plânge încet”), cu păsările, cu insectele („un discurs de domn, ca un persistent. zboară, Bâzâind sub ureche"), animale domestice („Vaca Kholmogorskaya nu este femeie”), cu ustensile, cu instituții sătești („Glovirea lui Klim este scurtă Și clară, ca un semn, Chemând la o tavernă”). Compoziția și stilul epopeei lui Nekrasov sunt condiționate de aceeași ideologie țărănească a poetului ca și tema sa. Și aici conținutul își găsește o formă adecvată.
Nekrasov nu s-a limitat la opoziția exploatatorilor față de exploatat de sfera realității moșiilor de la țară. Aceleași două categorii sociale l-au întâlnit în capitală, unde a venit, lipsit de sprijinul tatălui său și unde a trecut prin încercări îngrozitoare de foame. Motivele urbane sunt extrem de puternice deja în primele lucrări ale lui Nekrasov. Sună în recenziile lui feuilleton, îi umplu vodevilul și melodramele timpurii, dar sunt răspândite în special în proza și versurile lui Nekrasov.
Proza lui Nekrasov, în special Colțurile lui Petersburg și romanul recent găsit Viața și aventurile lui Tihon Trostnikov, reflectă în toată lățimea ei lumea umedă a mahalalelor capitalei, pe care Nekrasov a fost aproape primul care a descris-o în literatura rusă în toată urâțenia ei. Învechită în tonuri strălucitoare naturaliste, proza lui Nekrasov este predecesorul direct al prozei lui Nikolai Uspensky, Levitov, Reshetnikov și alți scriitori de ficțiune raznochin din anii 60. La fel de remarcabile sunt poemele urbanistice ale lui Nekrasov, în care el reflectă viața claselor inferioare defavorizate din capitala de atunci.
Petersburg, desenat de Nekrasov, nu amintește în niciun caz de imaginea solemnă și magnifică a capitalei imperiale, care a fost înfățișată de Pușkin în prologul Călărețului de bronz și Gogol în finala Perspectivei Nevski. Democrat revoluționar, Nekrasov degeroizează Petersburgul: steagul „mândrului palat” i se pare „o simplă cârpă”, casele „stau ca cetăți, goale” („Nefericitul”), Neva îi apare ca un „mormânt”. „, iar orașul în sine este „un voal uzat fără fard de obraz” („Praful”). Autorul „Petersburg Corners” este străin de splendoarea paradelor militare, de luxul baletelor capitalei; Poetul își dă toată simpatia micii burghezii, săracii capitalei, „goli” care trăiesc în „pivnițe umede, pe jumătate întunecate, fetide, fumegătoare”. Unii reprezentanți ai acestui goli sunt împinși de nevoie și boală să fure, alții - sunt forțați să facă comerț cu corpurile lor. În aceste mahalale cerșetoare, atât frigul, cât și foamea sunt rampante.
„Depărtați-vă de cei flămânzi, de cei bolnavi,
Îngrijorat, lucrând mereu,
Pleacă, pleacă, pleacă!
Ai milă de cărbunele din Sankt Petersburg!
Dar gerul nu cruță, crește ... "
„Toate felurile de tifos, febră,
Inflamațiile continuă
Taximetriștii, spălătoriile mor ca muștele,
Copiii îngheață pe patul lor.”
Procesiunile funerare către „cimitirele fără margini” din Sankt Petersburg se întind prin paginile lucrărilor urbanistice ale lui Nekrasov într-un șir nesfârșit. Cu o serie de hiperbole, Nekrasov desenează și peisajele inestetice ale Petersburgului „bolnav”, „cețos” și „cețos” („Pe vreme”) și viața lui sumbră de zi cu zi. Imaginile acestuia din urmă abundă în detalii grotești: o bătrână vede sicriul „într-o katsaveika, în cizme bărbătești”, „Trebuie goale se întorc vesel de la înmormântare” și așa mai departe, ca și cum ar simboliza hărțuirea, la secara. se confruntă și cu „golul din Sankt Petersburg”:
„Picioarele răspândite cumva larg,
Toți fumează, liniștindu-se,
Calul doar a oftat adânc
Și ea arăta... (așa arată oamenii),
Se supun atacurilor greșite.”
Respirând cu adâncă tristețe, poeziile lui Nekrasov despre săracii capitalei constituie o punte de deschidere a satirei asupra reprezentanților burgheziei. Galeria de imagini satirice ale lui Nekrasov este inepuizabilă. Toți cei care stăteau pe gâtul poporului, care apărau regimul moșier-burghez, au fost biciuiți. Nekrasov a urcat toate treptele scării birocratice, de la interpreți meschini și obsechiosi, la administratori care și-au făcut carieră, ajungând la ministru. Deoparte sunt imaginile cenzorilor și ale oficialităților numiți să pedepsească literatura. A doua categorie o formează nobilimea, ardându-și forțele în nenumărate gălăgie, devenind burghezi, captivați de foloasele capitalistului. antreprenoriat. Așa este Grisha Zatsepin: „Și pelerinul și căpitanul atrăgător, Și ospitalierul - conducătorul nobilimii - De-a lungul timpului, a devenit un as al răscumpărării - exploatatorul beției populare” („Contemporanii”). Inteligența burgheză - avocați, ingineri și profesori care și-au legat soarta cu capitalul prădător - a fost cuprinsă de un proces furtunos de degenerare ideologică. Iată-l pe omul de știință Schnabs între ei, to-ry, „După absolvirea cursului, la o prelegere către studenți... cu energie a inspirat Dragoste pentru muncă, dispreț pentru dobândă, Tarife fulgerătoare, taxe, capital. Clasele l-au ascultat cu simpatie... Și acum el este directorul biroului de credite..." Iată un avocat care apără în instanță un necinstit notoriu:
„Și, după ce a scos o taxă nemoderată,
Avocatul meu a exclamat:
Un cetățean stă în fața ta
Mai curată decât zăpada din vârfurile alpine! .. "
Necruțarea cu care Nekrasov a denunțat liberalismul burghez mic și putred al epocii post-reforme, îi apropie poezia de satirii lui Saltykov-Șcedrin, un scriitor care este în general extrem de apropiat de Nekrasov. Dar obiectul principal al satirei lui N. îl constituie burghezii, posesorii atotputernici de bani, însușitorii obrăznici ai plusvalorii, înconjurați de admirația universală. Aici sunt negustori - „codagi”, și o lungă galerie de cămătari de capital și antreprenori care profită de proviziile militare. Înfățișând căile acumulării inițiale a capitalului rus, Nekrasov este cel mai mare maestru: să ne amintim de Shkurin, care profită din smulgerea miriștii din coloana vertebrală a porcilor vii, care a creat o deposedare artificială a țăranilor, a forțat muncitorul să bea mai mult kvas și „te lipsește de bună voie fără carne”. Dar cel mai bun monument al acestei acumulări este, fără îndoială, „Calea ferată”, după cum a spus MN Pokrovsky, „teoria valorii muncii în versuri”. În această lucrare, cu o putere artistică fără precedent, este marcată acea Rusia nobil-burgheză, care a îngrășat și a prosperat pe oasele țărănimii fără pământ. În acest sens, „generalul în haină cu căptușeală roșie” și „roșu ca cuprul, antreprenor” reprezentau aliați inextricabili în prosperitatea capitalistă a Rusiei. N. a privit, fără îndoială, această versiune „prusacă” a capitalismului în mod negativ și toate încercările cercetătorilor individuali (de exemplu, Chukovsky) de a demonstra contrariul, referindu-se la interesul lui Nekrasov pentru procesul de acumulare, sunt zadarnice. Această ură față de blocul conducător (în care puterea politică aparținea, desigur, generalilor pe căptușeală roșie) s-a combinat în mod firesc la Nekrasov cu o simpatie arzătoare pentru țăranii săraci care umpleau „colțurile” și mahalalele capitalei. Urbanismul lui Nekrasov este inseparabil de expunerea capitalismului. Focul lui a fost deschis asupra celor mai diverse grupuri ale blocului burghezo-nobiliar. Funcționari și profesori, nobili și bancheri, husari și antreprenori sunt uniți aici într-o singură falangă inseparabilă printr-o dorință comună de profit, o exploatare comună a muncii oamenilor. De la „Cămătarul”, „Baletul”, „Omul moral” și „Contemporani” negarea ireconciliabilă a exploatatorilor este în plină desfășurare. Nekrasov dezvăluie capitalismul rus complet înarmat cu realități. Spre deosebire de marxişti, care au înţeles rolul revoluţionar gigantic al proletariatului care se forma în procesul de capitalizare, Nekrasov nu a văzut aceste consecinţe pozitive ale capitalismului: epoca era în mare parte de vină pentru asta - capitalismul rus era încă foarte slab. Nesimțindu-se în muncitori, pe to-rykh pe care l-a portretizat în repetate rânduri în lucrările sale urbanistice („Despre vreme”, „Cântece de exprimare liberă”, aceeași „Căi ferate”), viitorii gropari ai capitalismului rus, Nekrasov i-a cântat ca victimă. .
Cel mai bogat conținut social al satirei Nekrasov a fost realizat într-o serie de genuri poetice. O serie de parodii literare mărturisește eliberarea sa de canoanele poeziei nobile; rupând cu mediul social, Nekrasov a rupt legăturile cu cultura poetică creată de această clasă. În Tekla, el pare să dezminți imaginea romantică a Tatyanei lui Pușkin, în Karp Panteleich și Stepanida Kondratyevna, exotismul ridicat al „povestirii indiene” a lui Jukovski „Nal și Damayanti” este luat sub foc. Dar de cele mai multe ori Lermontov este parodiat - frazeologia lui emfatică, temele sale exotice caucaziene („Au mers cu sârguință la aceeași crâșmă” cântec”). Un alt gen satiric al lui Nekrasov este un cuplet - o formă poetică cu o împărțire caracteristică în strofe, cu o dezvoltare consecventă a temei și o desfășurare uniformă a principalului laitmotiv satiric; un exemplu tipic - „Omul moral” cu un refren invariabil îngâmfat: „Trăind în armonie cu moralitatea strictă, n-am făcut nimănui rău în viața mea”, „Odă modernă” cu un refren inel, romantismul „Încă trei” și mai ales „Cântece despre libertatea de exprimare” , al căror refren este „Atenție, prudență, prudență, domnilor!” caracterizează excelent numeroasele pericole cu care se confruntă libertatea de exprimare în fața reacției politice. De la cuplete, s-a sugerat o tranziție la o pânză satirică mai largă, o tăietură care ar combina aceste schițe disparate. O formă atât de mare se află în poemul feuilleton al lui Nekrasov. Compoziția poeziei „Contemporani”, care este un conglomerat de schițe, monologuri, dialoguri, caracteristici, versuri inserate, este destul de consecventă cu tema sa, forfota unui restaurant mare, în diferite săli ale căror aniversări sunt sărbătorite simultan. , au loc ședințe de raportare ale acționarilor și se desfășoară distracția. Cu cacafonia compozițională a diferitelor „voci”, Nekrasov recreează „în toată creșterea sa socială, o mulțime imensă de „eroi ai vremii”. Cadrul larg al acestui sondaj include genuri mai mici, subordonate unei sarcini generale de denunțare; asa este de exemplu. Chansonette despre "Madame Judik", to-ruyu cânta "în sala numărul 3". Satira lui Nekrasov se caracterizează prin portret grotesc, înfățișarea unor personaje străine lui după clasă prin exagerarea bruscă a anumitor trăsături ale aspectului și caracterului lor: „Prințul Ivan este un colos pe burtă, Mâinile sunt un fel de jachetă de puf, Un obraz gras servește. ca piedestal pentru ureche”. Dar și mai curios este complotul grotesc - un cântec despre o durere de burlak, pe care Nekrasov îl pune la sfârșitul poemului în gura prădătorilor îmbăți de petrec:
„Totul în acest cântec: răbdare plictisitoare,
Sclavie lungă, reproș.
Aproape că m-a adus la tandrețe
Acest cor de tâlhari! .. "
Contrastul uluitor al compoziției refrenului cu conținutul cântecului duce la o scenă furtunoasă a pocăinței lui Zatsepa - „un dispozitiv artistic îndrăzneț demn de un mare maestru, un contrast terifiant în tragedia sa”, a scris criticul contemporan Nekrasov. Esența plutocraților lui Nekrasov este perfect caracterizată de lexicul lor, plin cu un număr mare de termeni bancari și bursieri, o serie de aforisme mândre despre puterea banilor și rima ascuțită „prozaică” („suflet” din „profit”, „artist” cu „escroc”, „frate „Cu” plutocrat”, „Ovidiu”, „Fidia „și” subvenții „), și o serie de comparații comice în care burghezii și birocrații sunt comparați cu animalele („ Dar el este feroce în joc, ca o hienă, " speculator adresat altuia - "în loc de inimă, un ban fals în piept"). Bogăția patetică a satirei lui Nekrasov este subliniată de un întreg sistem de tehnici oratorice - întrebări și exclamații retorice, perioade cu o serie de presiuni și construcții exacerbatoare, cu o cădere bruscă, când poetul își dă seama brusc de inutilitatea denunțurilor sale. Să ne amintim întreruperea declamației ipocrite patetice prin strigătul neașteptat al unui lacheu:
„Fiind primul în Senat,
Ești fericit pentru fratele tău mai mic!
Ai servit mereu bine?
Te-ai străduit mereu pentru adevăr?...
- Scuzati-ma! M-am dat deoparte
Și a făcut loc sturionului..."
De remarcat aici, în sfârșit, varietatea excepțională a metrilor: pe lângă tetrametrul iambic, Nekrasov folosește dactilul („Calea ferată”, „Cântecele libertății de exprimare”) și mai ales – anapest (în special în lucrările care conjugă satira cu mare saturație lirică: „Reflecții”, „Despre vreme”, „Mizerabil și elegant”). În același timp, Nekrasov conectează adesea diferite dimensiuni; așadar, la Sovremenniki găsim un troșet cu patru picioare, un dactil cu două picioare, un amphibrachium cu patru picioare etc. o parte egală din el. Ea exprimă cu o pasiune și o flexibilitate excepționale ura arzătoare a poetului față de exploatatori și asupritori.
Am studiat până acum stilul lui Nekrasov în genurile individuale care îl alcătuiesc, acum vom încerca să evidențiem trăsăturile comune unificatoare din acesta. Stilul lui Nekrasov se opune brusc liniilor principale ale poeziei nobile. Dacă arta acestei clase, degradând și cedând treptat câmpul de luptă antagoniștilor ei, a devenit din ce în ce mai apolitică, atunci poezia lui Nekrasov este plină de motive sociale. Poezia nobililor se dezvoltă sub semnul recunoașterii doctrinei artei pure, poezia lui Nekrasov este complet utilitaristică, punând invariabil artei sarcina de a releva contradicțiile sociale. Astfel, Nekrasov se dovedește a fi cel mai proeminent realist din poezia timpului său, căci nu există un singur alt poet care să dezvăluie aceste contradicții cu mai multă amploare și concretețe. Și în sfârșit, stilul lui Nekrasov este democratic, căci, dezvoltându-și tendințele ideologice, deschide noi zone de realitate socială pentru poezia rusă, transferându-și atenția asupra mahalalelor din colțurile Sankt-Petersburgului, în colibele iobagilor și satele ruinate de reformă. . Subiectul poeziei moșierului era nobilul intelectual; cu Nekrasov, acest loc a trecut la țăran, ale cărui interese sunt protejate de toată poezia lui. Stilul lui Nekrasov este stilul unui țăran democrat revoluționar.
Varietatea stilului poetic al lui Nekrasov a fost creată nu numai pe baza depășirii tradițiilor literare și poetice străine, ci și pe baza selecției atentă în literatura trecutului a ceea ce era cel puțin relativ acceptabil pentru el.
Principala autostradă a versurilor lui Nekrasov merge în direcția unei nemiri nemilosive a canoanelor poeziei nobile, care nu-l privează însă pe Nekrasov de legătura dialectică cu cele ale elementelor sale care exprimau procesul de formare a unei noi calități sociale. Este caracteristic, de exemplu, că, alături de parodiile exotismului lui Lermontov, Nekrasov a continuat pe acelea dintre motivele sale care au caracterizat protestul lui Lermontov împotriva realității sociale; același lucru ar trebui spus despre tinerii Ogarev și Pleșceev, cu care Nekrasov va avea unele legături. Nekrasov se bazează în mod clar pe versurile „civice” din prima jumătate a secolului al XIX-lea. - despre Derzhavin (cf., de exemplu, „Reflecții la intrarea din față” cu „Grandee”), despre Ryleev, a cărui luptă pentru poezia civică cu galaxia lui Pușkin este binecunoscută și direct continuată de Nekrasov (influența lui „Voinarovsky” asupra „Nefericite” și „femeile ruse”, remarcate de unii critici ai anilor ’70.). În crearea epopeei „populare”, Nekrasov a folosit pe scară largă tradiția orală și poetică țărănească - mai întâi prin refracția reflectată a poeziei nobile (Zhukovsky în Vise și sunete), mai târziu - prin publicațiile folclorice ale lui Kireevsky, Rybnikov, Shein. , iar în cele din urmă prin colecția directă a lui Nekrasov a avut nevoie de material oral-poetic, mici genuri dialectice - proverbe, zicători, ghicitori (cele din urmă servesc drept bază pentru multe expresii figurative, de exemplu, „Da, adevărul de la un escroc Și tu nu pot tăia cu toporul, Că umbrele din perete"), forme de cântec (melodii de familie - "Dorm de tânăr, moțenesc, soțul meu urât se ridică"), plângeri ("Cad, lacrimile mele"). , etc. Dar poziţia istorică şi literară a satiricului Nekrasov este deosebit de curioasă. Pornind de la înaltul exotism al romantismului nobil și parodiându-l, Nekrasov mizează pe poezia feuilleton-cuplet, care a fost atât de larg dezvoltată în anii 30 (F.A.Kony, Grigoriev, Karatygin etc.). Cu toate acestea, a reușit să depășească lipsa de ideologie a acestor produse, în cea mai mare parte concepute pentru nevoile burgheziei medii și mici urbane - comercianți, funcționari inferiori etc., apoi „Omul moral” marchează deja crearea unui acuzator. vers de el; Treizeci de ani mai târziu, motivele „Omul moral” au fost desfășurate pe scară largă în poemul satiric „Contemporani”.
Conținutul operei lui Nekrasov trebuia să îi ofere un rol revoluționar major. Acest lucru a fost realizat cu succes prin epopeea sa populară, impregnată cu cea mai puternică simpatie pentru țărănimea asuprită și o ură arzătoare a proprietarilor de pământ și o satira caustică asupra burgheziei ruse prădătoare și, în cele din urmă, versurile lui Nekrasov, care a trezit invariabil cititorul cu tragedia contradicţiile sociale desfăşurate în ea. De aceea Nekrasova a luat cenzura sub atenta ei observare, care pe bună dreptate nu a găsit în poeziile sale „nici un gând plăcut, nici o umbră a acelei speranțe pentru bunătatea providenței, care-l întărește mereu pe nefericitul cerșetor și îl ferește de crime" (recenzia cenzorului Lebedev despre noaptea pe o stradă întunecată "), care pe bună dreptate a văzut în „Ultimul „o” lamponă împotriva întregii moșii nobiliare „și, prin urmare, a luptat împotriva muncii „cel mai disperat comunist” (expresia lui Bulgarin). ) prin desfigurarea nemiloasă a poeziei, interzicerea poeziei individuale și a edițiilor întregi. Reacțiile cititorilor la opera lui Nekrasov nu au putut și nu au fost uniforme. Ea a fost condamnată hotărât în rândul acelor clase proprietare ale căror interese contraziceau tendințele sale. Nu întâmplător versurile lui Nekrasov s-au revoltat în cercul tău educat la nobila estetică. Botkin, Druzhinin și Turgheniev: apărătorii tradițiilor lui Pușkin au fost loviți în ochi de accentul barbariei lui Nekrasov, de prozaicismul rimei sale („au regretat pe Jitomir... Familia o va lăsa să meargă în jurul lumii”). „Iubitorii de literatură rusă”, a prezis solemn Turgheniev în 1869, „vor reciti în continuare cele mai bune poezii ale lui Polonsky, când chiar numele domnului Nekrasov este acoperit de uitare. De ce asta? Dar pentru că în materie de poezie numai poezia este tenace și aceea cu fire albe, tot felul de mirodenii condimentate, născociți dureros, fabricații ale „muzei jalnice a domnului Nekrasov - ea, poezia, nu merită un ban”. Îndepărtând critica nobilimii, Nekrasov și-a găsit un al doilea grup de cititori în țărănimea post-reformă. Critica nobilă burgheză a luat joc de simpatiile lui Nekrasov pentru popor. „Nu mai scanda dragostea coșilor, grădinarilor și a tuturor roșcoșilor. Aceasta este o minciună care taie urechea”, a învățat Botkin într-un moment în care el și alți membri ai cercului său nu și-au pierdut încă încrederea în Nekrasov. Popularitatea largă a lui Nekrasov în mediul țărănesc și de lucru de la sfârșitul secolului al XIX-lea. și începutul secolului XX. - un fapt incontestabil, atestat de o serie lungă de certificate și mărturisiri personale. De la mijlocul anilor ’70, când începutul „Korobeiniks” a fost inclus în cărțile de cântece populare, până astăzi, Nekrasov este unul dintre poeții preferați ai acestor cititori, care le-a făcut o impresie irezistibilă, „enorme, cel mai puternic dintre toți. " Cu toate acestea, Nekrasov și-a întâlnit principalii admiratori printre oamenii de rând revoluționari. Deja V. Belinsky era încântat de simpatia lui Nekrasov pentru „oamenii de rasă joasă”. „Poeziile lui Nekrasov sunt în mâinile tuturor”, scria V. Zaitsev în 1864, „și trezesc mintea și îi captivează pe amândoi cu protestele și idealurile lor”. „Nekrasov ca poet”, recunoștea cu trei ani mai devreme plebeul radical D. Pisarev, „îl respect pentru simpatia lui arzătoare pentru suferința unui om de rând, pentru „cuvântul său de onoare”, pe care este întotdeauna gata să-l pună. pentru cei săraci și asupriți. Cine este capabil să scrie „Filantrop”, „Epilog la o poezie nescrisă”, „Dacă conduc pe o stradă întunecată noaptea”, „Sasha”, „Trăind în conformitate cu o morală strictă - poate fi sigur că Rusia vie știe și îl iubește ”... „Gloria lui va fi nemuritoare”, scria Cernîșevski din Siberia, „dragostea Rusiei pentru el, cel mai strălucit și mai nobil dintre toți poeții ruși, este eternă”. Critica democratică revoluționară a avut toate motivele să acorde o astfel de evaluare înaltă lucrării lui N. Poezia l-a chemat neobosit pe drumul spinos al luptei pentru poporul asuprit; a vorbi în epoca reacției burghezo-nobiliare a anilor 60 și 70, în epoca celor mai severe represiuni împotriva populismului și a aservirii politice complete a țărănimii, pentru „oamenii” împotriva exploatatorilor menționați să vorbească pentru revoluție . Când Volkonskaya a mărturisit: „Serghei stătea în fața mea neputincios, epuizat de închisoare, palid, Și a semănat multe patimi necunoscute anterior în bietul meu suflet” - această renaștere interioară a caracterizat nu numai soțiile decembriștilor, dar într-o măsură și mai mare a fost inerente sutelor și miilor de fete și femei - „raznochinki”, a rupt toate legăturile cu noroiul modului de viață familial-patriarhal și și-au recăpătat din punct de vedere politic vederea. N. a făcut o legătură directă între decembriști și tineretul revoluționar. „Poate”, promite el în același epilog, „noi, continuând povestea noastră, vom atinge cândva pe alții, Care, părăsindu-și patria, S-au dus să moară în deșerturile de zăpadă”. Dar chiar şi fără această referire directă la plebei revoluţionari, poeziile istorice ale lui N. ar fi trebuit să trezească în mijlocul lor un imens entuziasm revoluţionar, ca toată opera sa în ansamblu. Mărturii ale lui L. Deich, G.V. Plekhanov, M. Olminsky și mulți alții. alții confirmă acest lucru.
Nekrasov s-a bucurat de o popularitate imensă printre poeții democrației revoluționare în anii 1960 și 1980, care l-au văzut drept șeful unei noi școli de poezie. Poeți ai democrației revoluționare precum V. Kurochkin, Golts-Miller, Gnut-Loman și Zhulev, radicali precum Weinberg, Minaev, populiști precum Simborsky, P. Yakubovich, au urmat preceptele lui Nekrasov în munca lor de creație, au învățat de la el noi tehnici artistice. Ideile de emancipare a femeilor, atenția la viața claselor inferioare urbane, simpatia profundă pentru țărănimea asuprită, o respingere ascuțită a ideologiei nobile și a poeziei nobile - toate aceste trăsături distinctive ale poeziei Nekrasov au fost caracteristice operei acestor poeți. Pentru Nekrasov, s-au dezvoltat în mod special pe scară largă, ceea ce s-a datorat atât dimensiunii talentului său creativ, cât și complexității căii sale creative.
Nekrasov și-a depășit epoca. Valoarea ei pentru cititorul proletar modern nu constă numai în faptul că în opera sa, aproape pentru prima dată în poezia rusă, se reflectă viața clasei muncitoare din epoca post-reformă (un peisaj de suburbii îndepărtate cu pufături de fum „din hornuri colosale” muncitori din „Cântecele libertății de exprimare”, săpători – în „Căile ferate” etc.), dar și prin faptul că a servit cu toată creativitatea cauza reorganizării sociale, atât de dezvoltată la timpul prezent de către clasa muncitoare... Nu este relevant ex. în vremea noastră, versurile lui Nekrasov, cu tema sa principală a topirii sociale a personalității, nu se confruntă aceste probleme cu inteligența mic-burgheză din timpul nostru, gravitând spre proletariat, dar adesea neputincioasă să-și depășească legăturile cu burghezii. lume? Nu sunt relevante motivele poemelor lui Nekrasov despre suferințele țăranilor din sistemul nobil-burghez? Nu avem nevoie de satira lui asupra acestui sistem și ura lui de foc față de exploatatori s-a retras în eternitate? Întrucât exploatarea nu a fost încă abolită în lume și lumea este încă împărțită în asupriți și asupritori, patosul social al creativității lui Nekrasov rămâne eficient și organizator. Poate în nimic N. nu este în ton cu noi într-o asemenea măsură ca în admirație pentru munca „viguroasă” a oamenilor „neobosit”. Poetul, care nu cunoștea decât munca sclavă a iobagilor sau țăranilor eliberați de pământ și munca nu mai puțin grea a muncitorilor de fabrici dezamăgiți, a reușit, prin acuitatea contradicțiilor care i-au copleșit conștiința socială, să poarte încredere profundă în capacitatea creatoare. a muncitorilor și că mai devreme sau mai târziu „va veni rândul altor tablouri.”, Debutul unei alte ordini sociale. Acest lucru îi dă dreptul la cel mai mare respect pentru socialismul de clasă.
Problema folosirii moștenirii lui Nekrasov este una dintre acele probleme care sunt la ordinea zilei în literatura sovietică. Poeții moderni ar trebui să învețe de la Nekrasov democratismul stilului, capacitatea sa profundă de a pune arta în slujba aspirațiilor sociale ale clasei muncitoare, reprezentarea sa realistă a realității. Arta poetului s-a format pe o bază mic-burgheză, dar a servit revoluției, revoluționarilor educați și este una dintre cele mai apropiate de proletariat și de predecesorii imediati ai realismului socialist.
Contemporanii spuneau că este „un om blând, bun, de neinvidiat, generos, ospitalier și complet simplu... un om cu o adevărată... fire rusă – ingenu, vesel și trist, capabil să se lase dus de bucurie și durere către punctul de exces”.
Biografie
Naștere
A aparținut familiei nobiliare a provinciei Yaroslavl; s-a născut în districtul Vinnitsa din provincia Podolsk din orașul Nemirov, unde era încadrat în acel moment regimentul, în care slujea tatăl lui Nekrasov, locotenentul Alexei Sergeevich. Era un om care a trăit multe în viața lui. Nu a scăpat de slăbiciunea familiei Nekrasov - dragostea de cărți (Serghei Nekrasov, bunicul poetului, și-a pierdut aproape toată averea la cărți). Helena Zakrzewska, o femeie din Varșovia, fiica unui posesor bogat al provinciei Herson, s-a îndrăgostit de el. Părinții nu au fost de acord să căsătorească o fiică bine crescută cu un ofițer de armată sărac, prost educat și nepoliticos; căsătoria a avut loc fără acordul lor. Nu era fericit. Referindu-se la amintirile din copilărie, poetul a vorbit mereu despre mama sa ca o suferindă, o victimă a unui mediu aspru și depravat. Într-o serie de poezii, în special în „Ultimele cântece”, în poemul „Mama” și în „Cavalerul pentru o oră”, Nekrasov a pictat o imagine strălucitoare a celei care a înseninat atmosfera neatractivă a copilăriei sale cu nobilul ei. personalitate. Farmecul amintirilor mamei sale a fost reflectat în munca lui Nekrasov prin participarea sa extraordinară la cota feminină.
primii ani
Copilăria lui Nekrasov a trecut în moșia familiei Nekrasov, în satul Greshneve din provincia și districtul Iaroslavl, unde tatăl său Aleksey Sergeevich Nekrasov (1788-1862), s-a retras, s-a mutat când fiul său avea 3 ani. O familie uriașă (Nekrasov avea 13 frați și surori), afaceri neglijate și o serie de procese pe moșie l-au forțat pe tatăl lui Nekrasov să ia locul șefului poliției. În timpul călătoriilor, îl lua deseori pe micuțul Nikolai cu el, iar sosirea polițistului în sat marchează întotdeauna ceva trist: un cadavru, eliminarea restanțelor etc. sufletul sensibil al băiatului...
În 1832, Nekrasov a intrat la gimnaziul Iaroslavl, unde a ajuns la clasa a 5-a. A studiat prost, a sărit peste cursuri în cea mai mare parte cu fratele său mai mare Andrei, nu s-a înțeles cu autoritățile gimnaziului (parțial din cauza rimelor satirice), iar din moment ce tatăl său a visat mereu la o carieră militară pentru fiul său, atunci în 1838 16 -nekrasov a plecat la Sankt Petersburg pentru a fi repartizat într-un regiment nobiliar.
Cu toate acestea, o întâlnire cu un prieten de la gimnaziu, studentul Glushitsky, și cunoștințele cu alți studenți au stârnit o asemenea sete de a învăța în tânărul Nekrasov, încât a ignorat amenințarea tatălui său de a-l lăsa fără ajutor financiar și a început să se pregătească pentru examenul de admitere la Universitatea din Sankt Petersburg. N-a suportat și a intrat ca voluntar la Facultatea de Filologie. Din 1839 până în 1841, Nekrasov a rămas la universitate, dar aproape tot timpul l-a petrecut în căutarea câștigurilor. Nekrasov a îndurat o nevoie teribilă, nu în fiecare zi a avut ocazia să ia masa pentru 15 copeici. „De exact trei ani”, a spus el mai târziu, „mă simțeam în mod constant, în fiecare zi, foame. Nu o dată s-a ajuns la punctul în care m-am dus la un restaurant de pe strada Morskaya, unde aveau voie să citească ziare, deși nu m-am întrebat nimic. Obișnuiai să iei un ziar de dragul înfățișării și tu însuți tragei o farfurie cu pâine și mănânci.”
Nekrasov nu a avut întotdeauna un apartament. Din foamete prelungită s-a îmbolnăvit și datora mult soldatului de la care a închiriat o cameră. Când, încă pe jumătate bolnav, s-a dus la tovarășul său, apoi la întoarcerea soldaților, în ciuda nopții de noiembrie, nu l-a lăsat înapoi. Un cerșetor care trecea i s-a făcut milă de el și l-a dus într-o mahala de la marginea orașului. În acest adăpost, Nekrasov și-a găsit un loc de muncă, scriind cuiva pentru 15 copeici. petiţie. O nevoie teribilă l-a temperat pe Nekrasov, dar a afectat negativ și dezvoltarea caracterului său: a devenit un „practicant” nu în cel mai bun sens al cuvântului.
Începutul activității literare
În curând, Nekrasov a primit un loc de muncă ca guvernator: a dat lecții, a scris articole în Suplimentul literar pentru invalidul rus și Literaturnaya Gazeta, a compus alfabet și basme pentru tipografii populare, a scris vodevil pentru Teatrul Alexandrinsky (sub numele de Perepelsky). Prima poezie publicată de Nekrasov (1838) se numea „Gândirea”. În 1840, Nekrasov a decis să lanseze prima colecție de poezii sub titlul „Vise și sunete”. Nekrasov a apărut în această colecție ca compozitor de balade pseudo-romantic-imitative cu diverse titluri „îngrozitoare” precum „Spiritul rău”, „Îngerul morții”, „Corbul”, etc. Jukovski a evidențiat 2 poezii ca fiind decente, l-a sfătuit pe tânărul poet să tiparească restul fără nume: „Ulterior, vei scrie mai bine și îți va fi rușine de aceste versuri”. Nekrasov s-a ascuns în spatele inițialelor N.N.
Polevoy l-a lăudat pe debutant, dar V.G.Belinsky în Otechestvennye zapiski a vorbit despre carte cu dispreț, în plus, Visele și Sunetele nu s-au vândut deloc, iar acest lucru a avut un efect atât de mare asupra lui Nekrasov încât, la fel ca N.V. Gogol, care l-a cumpărat și distrus cândva pe Hans Küchelgarten. , el însuși a cumpărat și a distrus Vise și Sunete, care de aceea au devenit cea mai mare raritate bibliografică (nu au fost incluse în lucrările colectate ale lui Nekrasov).
La începutul anilor 1840, Nekrasov a devenit angajat al Otechestvennye zapiski, primul în departamentul bibliografic. Belinsky l-a cunoscut îndeaproape, s-a îndrăgostit de el și a apreciat meritele minții sale. Și-a dat seama însă că în domeniul prozei Nekrasov nu va obține altceva decât un jurnalist obișnuit, dar și-a aprobat cu entuziasm poezia „Pe drum”.
Curând, Nekrasov a început să publice cu sârguință. A publicat o serie de almanahuri: „Articole în versuri fără tablouri” (1843), „Fiziologia Sankt Petersburgului” (1845), „1 aprilie” (1846), „Colecția Petersburg” (1846). În aceste colecții au debutat D. Grigorovici, F. Dostoievski, au interpretat I. Turgheniev, A. Herzen, A. Maikov. Colecția Petersburg, în care au apărut „Oamenii săraci” a lui Dostoievski, a avut un succes deosebit.
"Contemporan"
La sfârșitul anului 1846, el, împreună cu I. I. Panaev, a achiziționat jurnalul Sovremennik de la P. A. Pletnev. Tineretul literar, care a dat putere lui Otechestvennye Zapiski, l-a abandonat pe A. A. Kraevsky și s-a alăturat lui Nekrasov. De asemenea, Belinsky s-a mutat la Sovremennik și i-a dat lui Nekrasov o parte din materialul pe care-l adunase pentru colecția Leviathan pe care a început-o.
Belinsky s-a găsit la Sovremennik același muncitor de revistă pe care îl avea Kraevsky. Ulterior, lui Nekrasov i s-a reproșat pe bună dreptate această atitudine față de persoana care a contribuit cel mai mult la faptul că centrul de greutate al mișcării literare din anii 1840 a fost transferat de la Otechestvennye zapiski la Sovremennik. Publicarea la Sovremennik începe cu romanele nesfârșit de lungi pline de aventuri incredibile, Trei tărâmuri ale lumii și Lacul mort, scrise de Nekrasov în colaborare cu Stanitsky (pseudonim A. Ya. Golovacheva-Panaeva). Cu toate acestea, capitolele acestor romane Nekrasov și au acoperit golurile formate în revistă din cauza interdicțiilor cenzurii.
Pe la mijlocul anilor 1850, Nekrasov s-a îmbolnăvit grav (se crede a fi fatal) de o boală a gâtului, dar șederea sa în Italia a respins dezastrul. Recuperarea lui Nekrasov coincide cu începutul unei noi ere a vieții rusești. În opera lui Nekrasov începe și o perioadă fericită, care l-a pus în fruntea literaturii. El a intrat acum în cercul oamenilor de o înaltă ordine morală; N. Chernyshevsky și N. Dobrolyubov devin principalele figuri ale lui Sovremennik. Datorită sensibilității sale remarcabile și capacității de a asimila rapid starea de spirit și punctele de vedere ale mediului, Nekrasov devine în primul rând un cetățean-poet.
Când Sovremennik a fost închis în 1866, Nekrasov s-a împrietenit cu vechiul său dușman, Kraevsky, și a închiriat de la el Otechestvennye zapiski din 1868, pe care l-a plasat la aceeași înălțime cu Sovremennik.
Anii mai târziu
La începutul anului 1875, Nekrasov s-a îmbolnăvit grav (medicii au descoperit că are cancer intestinal) și în curând viața sa s-a transformat într-o agonie lentă. Celebrul chirurg Billroth, sosit special din Viena, l-a operat pe Nekrasov, dar operația nu i-a putut prelungi decât puțin viața. Vestea bolii fatale a poetului i-a adus popularitatea la cea mai mare tensiune. Scrisori, telegrame, salutări, adrese au fost turnate din toată Rusia. I-au adus pacientului o mare bucurie în chinul său teribil, iar creativitatea lui a țâșnit cu o nouă cheie.
„Ultimele cântece”, scrise în acest timp, prin sinceritatea sentimentelor, care s-au concentrat aproape exclusiv pe amintiri din copilărie, mamă și greșeli, aparțin celor mai bune creații ale muzei sale. Odată cu conștiința „vinovăției” sale, în sufletul poetului muribund, se profila clar și conștiința semnificației sale în istoria cuvântului rus. În cântecul de leagăn „Bayu-baiu” moartea (în fața mamei sale) îi spune: „Nu te teme de uitarea amară: țin deja în mână cununa iubirii, cununa iertării, darul blândului tău. patria... Volga, peste Oka, peste Kama, bayu-bayu-bayu-bayu! ... „Nekrasov a murit la 27 decembrie 1877. În ciuda înghețului puternic, o mulțime de câteva mii de oameni, majoritatea tineri, au escortat trupul poetului la locul odihnei sale veșnice, la cimitirul Novodevichy din Sankt Petersburg.
Înmormântarea lui Nekrasov, care a fost aranjată de la sine, fără nicio organizare, a fost primul caz de întoarcere la nivel național a ultimelor onoruri scriitorului. Deja la înmormântarea lui Nekrasov, disputa a continuat cu privire la relația dintre el și cei mai mari reprezentanți ai poeziei ruse - Pușkin și Lermontov. Dostoievski, care a spus câteva cuvinte la mormântul deschis al lui Nekrasov, l-a pus pe Nekrasov după ei (cu anumite rezerve), dar mai multe voci tinere l-au întrerupt cu strigăte: „Nekrasov este mai sus decât Pușkin și Lermontov”. Disputa a intrat în presă: unii au susținut opinia tinerilor entuziaști, alții au subliniat că Pușkin și Lermontov erau purtătorii de cuvânt ai întregii societăți ruse, iar Nekrasov era doar unul din „cerc”; în cele din urmă, alții au respins cu indignare însăși ideea unei paralele între creativitate, care a adus versurile rusești în culmea perfecțiunii artistice, și versul „incomod” al lui Nekrasov, parcă lipsit de orice semnificație artistică.
Valoarea creativității
Toate aceste puncte de vedere nu sunt unilaterale. Semnificația lui Nekrasov este rezultatul unui număr de condiții care i-au creat atât farmecul, cât și atacurile aprige la care a fost supus atât în timpul vieții, cât și după moarte. Se crede că niciunul dintre marii noștri poeți ruși nu are poezii mai proaste. Nekrasov a pus în poeziile sale accentul principal pe conținutul social acut, adesea chiar în detrimentul calităților artistice. El însuși a lăsat moștenire multe poezii pentru a nu fi incluse în lucrările sale colectate.
Mulți notează că printre poeții direcției „civile” se numără poeți care sunt mult mai înalți decât Nekrasov în tehnică, așa-numitul. Pleșceev, Minaev.
Dar tocmai comparația cu acești poeți, care nu i-au fost inferiori lui Nekrasov în „liberalism”, arată că neatingând întotdeauna manifestările exterioare de artă, Nekrasov nu este inferior ca forță nici unuia dintre cei mai mari artiști ai cuvântului rus.
Toți oamenii anilor 1840, într-o măsură mai mare sau mai mică, erau întristați de durerea poporului; dar pensula le picta încet, iar când spiritul vremurilor a declarat un război fără milă vechii ordini a vieții, doar Nekrasov era expresia noii dispoziții. Belinski a spus despre Nekrasov: „Ce talent are omul acesta și ce topor este talentul lui!” Muza „răzbunării și tristeții” nu intră în înțelegeri, își amintește prea bine de vechea minciună. Nekrasov nu dă odihnă cititorului său, nu-și scutește nervii și, fără teama de acuzații de exagerare și antiestetism, obține în final o impresie complet activă.
În ciuda faptului că majoritatea lucrărilor sale sunt pline de cele mai sumbre imagini ale durerii populare, principala impresie pe care Nekrasov o lasă cititorului său este revigorantă. Poetul nu cedează în fața tristei realități, nu se înclină ascultător în fața ei. El intră cu îndrăzneală în lupta cu forțele întunecate și are încredere în victorie. Citirea lui Nekrasov trezește mânia care poartă în sine sămânța vindecării.
Cu toate acestea, întregul conținut al poeziei lui Nekrasov nu este epuizat de sunetele răzbunării și tristeții legate de durerea oamenilor. Dacă poate exista o dispută cu privire la sensul poetic al poemelor „civile” ale lui Nekrasov, atunci dezacordurile sunt netezite semnificativ și uneori chiar dispar atunci când vine vorba de Nekrasov ca poet epic și liric.
Prima poezie lungă a lui Nekrasov, „Sasha”, care se deschide cu o introducere lirică - un cântec de bucurie despre întoarcerea în patria sa - aparține celor mai bune imagini ale oamenilor capturați de reflecția anilor 1840, oameni care „pângăresc în jurul lumii. , căutând lucruri gigantice pentru ei înșiși, folosul părinților bogați în moștenire s-au eliberat de mici osteneli”, pentru care „dragostea îngrijorează mai mult capul – nu sângele”, pentru care” orice ar spune ultima carte, va cădea deasupra sufletul. " Scrisă înainte de „Rudinul” lui Turghenievski, „Sasha” (1855) a lui Nekrasov, reprezentat de eroul poemului Agarin, a fost primul care a remarcat multe dintre trăsăturile esențiale ale tipului Rudin.
În persoana eroinei, Sasha, Nekrasov, înainte de Turgheniev, a scos la iveală și o natură care tinde spre lumină, contururile principale ale psihologiei sale amintind de Elena din „În ajun”. Poezia „Nefericitul” (1856) este împrăștiată și variată și, prin urmare, nu este suficient de clară în prima parte; dar în al doilea, unde în persoana lui Krot Nekrasov, exilat pentru o crimă neobișnuită, l-a scos parțial pe Dostoievski, există strofe puternice și expresive.
Cântăreața aprigă a durerii și suferinței a fost complet transformată, devenind surprinzător de blând, blând, blând, de îndată ce a atins femeile și copiii. Epopeea populară de mai târziu a lui Nekrasov este o poezie uriașă „Cine trăiește bine în Rusia” (1863-1876), scrisă într-o dimensiune extrem de originală.
Sunt multe glume în el, dar și multe exagerări antiartistice și exagerări ale culorilor, dar există și multe locuri de o putere uimitoare și o acuratețe a expresiei. Cel mai bun moment al poeziei este considerat cântecul final al lui Grisha Dobrosklonov, care se termină cu cuvintele „ești nenorocit, ești din belșug, ești abătută, ești atotputernică, mamă Rusia”. O altă poezie a lui Nekrasov, Femeile rusești (1871-72) (1871-72), nu este, de asemenea, destul de consecventă, dar sfârșitul ei - întâlnirea lui Volkonskaya cu soțul ei în mină - aparține cele mai emoționante scene din toată literatura rusă.
Lirismul lui Nekrasov a apărut pe pământul recunoscător al pasiunilor arzătoare și puternice care îl stăpâneau și pe o conștiință sinceră a imperfecțiunii sale morale. Într-o oarecare măsură, sufletul viu din Nekrasov a fost salvat de „vinovăția” sa, despre care vorbea adesea, referindu-se la portretele prietenilor, „cu reproș din pereți” privindu-l. Neajunsurile sale morale i-au oferit o sursă vie și imediată de iubire impetuoasă și o sete de purificare.
Forța apelurilor lui Nekrasov se explică psihologic prin faptul că a lucrat în momente de pocăință sinceră. Pentru niciunul dintre scriitorii noștri, pocăința a jucat un rol atât de remarcabil ca pentru Nekrasov. El este singurul poet rus care a dezvoltat această trăsătură pur rusească. Dar Nekrasov datorează pocăința pentru munca sa - „Un cavaler pentru o oră”. Și faimosul „Vlas” a ieșit și din starea de spirit care a simțit profund puterea de curățire a pocăinței. Poezia magnifică „Când din întunericul amăgirii am chemat sufletul căzut...” este, de asemenea, adiacent cu aceasta, despre care au vorbit cu entuziasm chiar și de critici care nu erau bine dispusi față de Nekrasov, cum ar fi Almazov și Apollo Grigoriev.
„Ca poet, îl respect pe Nekrasov pentru simpatia lui arzătoare pentru suferința unei persoane obișnuite, pentru cuvântul său de onoare, pe care este întotdeauna gata să-l pună pentru cei săraci și asupriți”, a scris Dmitri Pisarev.
Poezia lui Lenin a fost foarte apreciată de V.I.
Poeziile lui Nekrasov au supraviețuit după moartea sa în 6 ediții, câte 10 și 15 mii de exemplare fiecare. Despre el cf. „Biblioteca Rusă”, ed. M. M. Stasyulevich (numărul VII, Sankt Petersburg, 1877); „Culegere de articole dedicate memoriei lui Nekrasov” (Sankt Petersburg, 1878); Zelinsky, „Colecție de articole critice despre N.” (M., 1886-1891); Eug. Markov în Vocea 1878, nr.42-89; K. Arseniev, „Studii critice”; A. Golubev, „N. A. Nekrasov „(Sankt Petersburg, 1878); GZ Eliseev în „Bogatstvo rusesc” 1893, nr. 9; Antonovici, „Materiale pentru caracterizarea literaturii ruse” (Sankt Petersburg, 1868); al lui, în „Cuvântul”, 1878, nr.2; Skabichevsky, în Otechestvennye zapiski, 1878, nr.6; Cu cap alb, în „Însemnări ale patriei”, 1878, nr.10; Gorlenko, în „Însemnări ale patriei”, 1878, nr. 12 („Debuturile literare ale lui N.”); S. Andreevsky, „Lecturi literare” (Sankt Petersburg, 1893).
Lista lucrărilor
Adrese
St.Petersburg
- iulie - decembrie 1840 - casa lui Shankin - strada Svechnoi 18;
- decembrie 1840 - începutul anului 1841 - casa lui Barbazan - 49 Nevsky Prospect;
- sfârșitul anului 1841 - începutul anului 1842 - casa lui Golovkina - strada Grebetskaya 28;
- octombrie 1845 - 1848 - Povarskoy Lane, 13, ap. 7;
- 1848 - iunie 1857 - Casa Principesei Urusova - Digul râului Fontanka, 19;
- iunie 1857 - Casa lui Imsen - strada Malaya Konyushennaya, 10;
- sfârşitul lunii august 1857 - 27 decembrie 1877 - casa lui A.A.Kraevsky - prospect Liteiny, 36, apt. 4.
Yaroslavl
- 1832-1838 - Gimnaziul Yaroslavl - strada Revoluționară (pe atunci Voskresenskaya), 11
- 1832-1838 - casa în care a locuit cu fratele său Andrey - Revoluționar, 8
Memorie
- Numele „Nikolay Nekrasov” este un Boeing 767 al Aeroflot (w/n VP-BAZ).
- În onoarea lui Nekrasov, se numește așezarea-centrul regional Nekrasovskoe (fostul Bolshie Soli), în zona căreia și-a petrecut copilăria.
- Numele lui Nekrasov este un colegiu pedagogic din Sankt Petersburg.
- În moșia Karabikha, în care Nekrasov a trăit în vara anilor 1861-1875, a fost înființat un muzeu-rezervă a poetului.
- Din 1946, în Sankt Petersburg funcționează Muzeul-Apartament N.A.Nekrasov.
- Casa-Muzeu a lui N.A.Nekrasov funcționează în orașul Chudovo, regiunea Novgorod.
- Numele scriitorului este Biblioteca Științifică Universală Centrală (Moscova).
- Străzile din Volgograd, Voronezh, Kazan, Kaliningrad, Lipetsk (demolat), Lobnya, Lomonosov, Minsk, Novokuznetsk, Odesa, Pavlovsk, Podolsk, Perm, Reutov, Samara, Sankt Petersburg, Tomsk, Ussuriisk, Yaroslavl, Yaroslavoria poartă numele după Nekrasov. Tula şi alte aşezări.
- Au fost ridicate monumente pentru scriitor în Nekrasovsky, Nemirov, Sankt Petersburg, Ussuriysk, Yaroslavl și alte așezări.
În filatelie
timbru poștal al URSS, 1946
timbru poștal al URSS, 1946
timbru poștal al URSS, 1971
N. A. Nekrasov (1821-1877)
Poetul este dependent și pasionat
Originile nobile ale lui Nekrasov au lăsat o amprentă de neșters asupra formării sale de poet. Tatăl său, un ofițer pensionar și faimos proprietar de terenuri din Iaroslavl, și-a dus familia la Greșnevo (moșia familiei), unde și-a petrecut copilăria unui poet patriot, care nu s-a îndrăgostit accidental de natura rusă. Printre merii unei grădini larg răspândite, nu departe de Volga plină de curgere, pe care tânărului poet îi plăcea să o numească leagăn, au trecut primii ani ai vieții.
Nekrasov și-a amintit mereu de celebra Sibirka, despre care își amintea fără tragere de inimă: „Se știa tot ce călărea și mergea de-a lungul ei: troici de poștă sau prizonieri înlănțuiți în lanțuri, însoțiți de escorte crude”. Aceasta a servit drept hrană pentru curiozitatea copiilor. O familie uriașă (13 surori și frați), procese pe moșie, cazuri neglijate l-au forțat pe tatăl lui Nekrasov să-l ia pe șeful poliției.
După ce a intrat la gimnaziul din Iaroslavl în 1832, Nekrasov a studiat 5 clase, dar a studiat satisfăcător și mai ales nu s-a înțeles cu conducerea gimnaziului din cauza epigramelor satirice ascuțite și, din moment ce tatăl său a visat mereu la cariera militară a fiului său, cei 16 ani- bătrânul poet a mers la regiment pentru a fi repartizat la Petersburg. Afacerea era aproape rezolvată, dar Nekrasov s-a întâlnit cu un tovarăș de gimnaziu Glușițki, care a trezit o sete necunoscută de a studia în poet: a neglijat chiar amenințările tatălui său de a-l lăsa fără sprijin. Așa că Nekrasov intră ca voluntar la Facultatea de Filologie.
Totuși, drumul lui a fost spinos: poetul a îndurat o nevoie și o foame teribilă. A fost o vreme când a mers la un restaurant unde era permis să citească ziare, a scos o farfurie cu pâine și a mâncat. Trăind de la mână la gură, Nekrasov s-a dus în pat și s-a îndatorat pentru o cameră închiriată de la un soldat, după care l-a trimis în stradă. Cerșetorul i s-a făcut milă de bolnav și i-a oferit adăpost: aici tânărul Nekrasov și-a găsit un loc de muncă, pentru prima dată a scris cuiva o petiție de 15 copeici.
De-a lungul timpului, lucrurile au mers în sus: s-a apucat de predare, a scris articole pentru reviste, a publicat în Literaturnaya Gazeta, a compus basme și alfabete în versuri pentru edituri populare, ba chiar a montat pe scenă vodevil ușor sub pseudonimul Perepelsky. Au apărut primele economii, după care Nekrasov a decis să lanseze o colecție de poezii în 1840 sub numele „Vise și sunete”.
Cel mai bun reprezentant al „muzei răzbunării și tristeții”
Ca persoană pasionată, femeilor le-a plăcut întotdeauna Alexey Sergeevich. Varșoviana Zakrevskaya, fiica unui posesor bogat, s-a îndrăgostit și ea de el. Părinții au refuzat categoric să se căsătorească cu fiica lor, care primise o educație strălucitoare, pentru un ofițer de armată de grad mediu, dar căsătoria a avut loc totuși fără binecuvântarea părintească.
Nekrasov a vorbit mereu despre mama sa ca fiind o victimă a unui mediu aspru și un etern martir care a băut durerea rusească. Imaginea strălucitoare a mamei, luminând atmosfera neatractivă a copilăriei cu noblețea sa, a fost reflectată în poemul „Mama”, „Ultimele cântece”, „Cavalerul pentru o oră”. Farmecul amintirilor mamei sale în opera lui Nekrasov s-a reflectat în participarea sa specială la dificila cotă feminină. Cu greu niciunul dintre poeții ruși ar putea face atât de multe pentru mame și soții ca acest poet popular aspru și aparent insensibil.
În zorii anilor '40, a devenit colaborator la Otechestvennye zapiski. Aici Nekrasov l-a întâlnit pe Belinsky, care a fost impregnat de opera poetului și i-a apreciat mintea strălucitoare. Dar Vissarion Grigorievici și-a dat seama imediat că Nekrasov era destul de slab în proză și că nimic nu va ieși din el, cu excepția unui hack obișnuit de jurnalist, dar i-a plăcut poeziile, mai ales remarcând „Pe drum”.
Poet-profet
„Colecția lui Petersburg” a câștigat o faimă deosebită; în ea apărea „Oameni săraci” de F. M. Dostoievski. Afacerea sa cu publicarea mergea atât de bine încât, împreună cu Panaev, a achiziționat Sovremennik până în 1846. Prima poezie „Sasha” a devenit o introducere lirică magnifică și a fost un cântec de bucurie de întoarcere în Patria Mamă. Poezia a fost foarte apreciată în anii 40. „Volderii” sunt prezentați în spiritul popular cu o silabă specială, originală. Kuchelbecker a fost primul care l-a numit pe poet profet la acea vreme.
Cea mai experimentată și faimoasă lucrare a lui Nekrasov este „Frost Red Nose”. Fiind apoteoza vieții țărănești, poetul denunță laturile luminoase ale naturii rusești; cu toate acestea, nu există nici un sentiment aici datorită șlefuirii în filigran a stilului impunător. „Cine trăiește bine în Rusia” este scris în dimensiunea originală (peste 5000 de versuri).
Poeziile lui Nekrasov, împreună cu poeziile, i-au oferit multă vreme unul dintre cele mai semnificative locuri din literatura rusă. Din lucrările sale se poate compune o mare operă de un înalt merit artistic, a cărei semnificație nu va pieri atâta timp cât marea limbă rusă va fi vie.
Despre destinul poetului
Recenziile elogioase ale versurilor lui Nekrasov au fost dedicate lui Poleva, Jukovski a reacționat la poeziile sale cu trepidație și reverență, chiar și Belinsky a fost nespus de fericit că Nekrasov a apărut ca un fenomen unic în literatura rusă. Silaba magnifică din lucrarea „Când din întunericul amăgirii am chemat sufletul căzut” a fost remarcată chiar și de criticii care nu erau dispuși la Nekrasov, Apollo Grigoriev și Almazov.
Poetul a murit de o boală gravă în ultimele zile ale lunii decembrie 1877. Câteva mii de oameni, în ciuda gerurilor severe, i-au însoțit trupul la locul de odihnă veșnică din cimitirul Novodevichy. FM Dostoievski a spus câteva cuvinte de despărțire la mormânt, punând numele lui Nekrasov la rând cu Pușkin și Lermontov.
Nikolai Alekseevici Nekrasov s-a născut în 1821 în provincia Podolsk (Ucraina), unde la acea vreme tatăl său era de serviciu. Mama poetului a fost o poloneză, Elena Zakrevskaya. Ulterior, a creat un cult aproape religios al memoriei ei, dar biografia poetică și romantică cu care a înzestrat-o a fost aproape în întregime o născocire a imaginației, iar sentimentele sale filiale din timpul vieții ei nu au depășit obișnuitul. La scurt timp după nașterea fiului său, tatăl s-a pensionat și s-a stabilit în mica sa moșie din provincia Yaroslavl. Era un moșier grosolan și ignorant - un vânător, un tiran mărunt, nepoliticos și tiran. De mic, Nekrasov nu a suportat casa tatălui său. Acest lucru l-a făcut să fie declasat, deși și-a păstrat până la moarte multe trăsături ale unui proprietar de pământ din clasa de mijloc, în special, dragostea lui pentru vânătoare și jocul de cărți mare.
Portretul lui Nikolai Alekseevici Nekrasov. Artistul N. Ge, 1872
La vârsta de șaptesprezece ani, împotriva voinței tatălui său, și-a părăsit locuința și a plecat la Sankt Petersburg, unde s-a înscris ca student extern la universitate, dar din lipsă de bani a fost forțat curând să înceteze studiile. Neprimind sprijin de acasă, s-a transformat în proletar și a trăit din mână în gură câțiva ani. În 1840 publică prima sa colecție de poezii, în care nimic nu prefigura măreția sa viitoare. Belinsky a supus aceste poezii unor critici severe. Apoi, Nekrasov s-a ocupat de munca de zi cu zi - literară și teatrală -, a preluat întreprinderi de publicare și s-a dovedit a fi un om de afaceri inteligent.
Până în 1845, era pe picioare și era, de fapt, principalul editor al tinerei școli literare. Câteva almanahuri literare pe care le-a publicat au avut un succes comercial semnificativ. Printre ei a fost celebrul Colecția Petersburg care a tipărit primul Oameni saraci Dostoievski, precum și câteva poezii mature ale lui Nekrasov însuși. A devenit un prieten apropiat al lui Belinsky, care a admirat noile sale poezii nu mai puțin decât a resentit colecția din 1840. După moartea lui Belinsky, Nekrasov i-a creat un adevărat cult, asemănător cu cel pe care l-a creat pentru mama sa.
În 1846 Nekrasov a cumpărat de la Pletneva fostul Pușkin Contemporan, iar dintr-o relicvă degradată pe care această publicație a ajuns în mâinile rămășițelor foștilor „aristocrați” literari, s-a transformat într-o afacere remarcabil de profitabilă și cea mai vie revistă literară din Rusia. Contemporan a îndurat vremurile grele ale reacției de la Nikolaev și în 1856 a devenit principalul organ al extremei stângi. A fost interzis în 1866 după prima tentativă la viața lui Alexandru al II-lea. Dar doi ani mai târziu, Nekrasov, împreună cu Saltykov-Șchedrin, a cumpărat Note interneși astfel a rămas redactor și editor al principalei reviste radicale până la moartea sa. Nekrasov a fost un editor genial: capacitatea sa de a obține cea mai bună literatură și cei mai buni oameni care au scris pe tema zilei s-a marginit de un miracol. Dar ca editor, a fost un antreprenor - nediscriminatoriu în mijloace, dur și lacom. Ca toți antreprenorii de atunci, el nu plătea în plus angajaților săi, profitând de dezinteresarea acestora. Nici viața lui personală nu a îndeplinit cerințele puritanismului radical. A jucat constant cărți mari. Am cheltuit mulți bani pe masa mea și pe amantele mele. Nu era străin de snobism și iubea compania oamenilor superiori. Toate acestea, în opinia multor contemporani, nu se armonizau cu caracterul „uman” și democratic al poeziei sale. Dar comportamentul său laș în ajunul închiderii i-a întors pe toată lumea împotriva lui. Contemporan când, pentru a se salva pe sine și revista lui, a compus și a citit public o poezie de slăvi contele Muravyov, cel mai dur și mai hotărât „reacționar”.
Versurile lui Nekrasov. Tutorial video
Nikolai Alekseevich Nekrasov este un mare poet, critic, editor rus, ale cărui poezii pline de compasiune despre Rusia țărănească l-au făcut un erou al cercurilor liberale și radicale ale intelectualității ruse.
Puțini dintre scriitori au avut o soartă atât de grea și dureroasă ca Nekrasov. Tatăl său, ofițer în armata rusă, și-a trimis fiul să slujească la Sankt Petersburg, unde Nekrasov trebuia să intre într-unul dintre regimentele din Sankt Petersburg, unde de obicei erau admiși toți copiii nobili. Ajuns, chiar în prima zi, s-a întâlnit cu studenții Universității din Sankt Petersburg și a decis că este mult mai important pentru el să studieze decât să slujească. De îndată ce tatăl a aflat despre asta, a fost teribil de indignat și a încetat să-și mai ajute fiul cu bani. Nekrasov a rămas fără fonduri într-un oraș ciudat. Nu a intrat niciodată la universitate și nu a putut trece examenele. Din acest moment au început calvarurile lui. Din cauza lipsei de bani și a malnutriției, este în mod constant bolnav.
Mai târziu, începe să câștige bani scriind diverse declarații pentru țăranii analfabeți, dând lecții private și scriind vodevil la comandă. În plus, îi plăcea să scrie poezie și a decis să publice prima sa colecție, poezia în care era mai degrabă mediocră. Belinsky, citind această colecție, a scris o recenzie devastatoare a acesteia. Acest lucru a avut un efect puternic asupra lui Nekrasov, el a decis să-și cumpere toate colecțiile și să le ardă. Mai târziu, Nekrasov și Belinsky s-au întâlnit și chiar au devenit prieteni.
În curând, Nekrasov s-a implicat activ în publicație, a publicat o serie de almanahuri, a început să publice revista Sovremennik, care a descoperit multe tinere talente.
În calitate de editor al mai multor reviste literare, Nekrasov a fost o persoană extrem de de succes și influentă. A scris multe lucrări satirice, dar lucrarea sa principală este considerată poezia „Cine trăiește bine în Rusia”.
La începutul anului 1875, poetul s-a îmbolnăvit grav, s-a simțit foarte rău și a suferit multă vreme de durere. La 27 decembrie 1877 a murit, lăsându-și lucrările, care sunt considerate pe bună dreptate proprietatea culturii ruse.
Biografia lui Nikolai Alekseevich Nekrasov
Talentul poetic rus Nikolai Alekseevich Nekrasov s-a născut în noiembrie 1821. Nemiroff a devenit orașul său natal. Tatăl poetului, un nobil și un ofițer, a slujit în acel moment în provincia Podolsk. După ce a încheiat serviciul tatălui său, familia s-a mutat la moșia lor din regiunea Yaroslavl. Acolo, în satul Greshnevo, s-a stabilit o familie uriașă Nekrasov cu 14 copii.
Nikolai Nekrasov, spre deosebire de tatăl său cu inima dură, a avut o mamă minunată - Alexandra Zakrevskaya, ea și-a învățat copiii. La vârsta de 10 ani, Nikolai Nekrasov a intrat în gimnaziul orașului Iaroslavl, a absolvit acolo cinci clase, fiind purtat de poezie. În același timp a compus primele poezii satirice.
La vârsta de 17 ani, Nekrasov a plecat la Sankt Petersburg. Tatăl său i-a promis o carieră militară. Însă tânărul nu i-a ascultat și a încercat să intre la universitatea capitalei, la prima încercare nu a reușit. Apoi a trimis să viziteze Facultatea de Filologie ca ascultător liber.
Tatăl a încetat să-și mai susțină financiar fiul. Nikolai Nekrasov a trebuit să-și câștige existența scriind poezii și povestiri pentru ziare și alte publicații literalmente pentru o mizerie, să trăiască din mână în gură. Într-o perioadă atât de dificilă, s-a întâlnit cu jurnalişti şi scriitori. Jurnalul „Fiul patriei” a publicat o poezie a poetului în vârstă de 17 ani.
Nekrasov a început să coopereze cu revista „Panteon”, a fost teatral, lucrează într-unul dintre departamentele „Note ale patriei”.
A fost prezentat lui Belinsky, care i-a influențat puternic viziunea asupra lumii. Nekrasov a devenit editor. Au fost publicate almanahurile sale „Colecția Petersburg” și „Fiziologia Petersburgului”, în care, printre alți autori, erau lucrări ale unor scriitori democrați celebri. Cu I. Panaev, poetul a devenit proprietarul revistei Sovremennik, a publicat-o și a editat-o. Această publicație a devenit organul democraților, publică A. Herzen, I. Turgheniev și alții, revista influențează activ viața publică.
Aceasta este perioada decolării creative a lui Nekrasov. De sub condeiul lui sunt publicate lucrări care l-au glorificat pe poet și l-au făcut un clasic rus - „Nasul roșu de îngheț”, „Căile ferate”, „Copiii țărănești”. În anii 60 ai secolului al XIX-lea, publicul rus s-a familiarizat cu un cuvânt nou în poezie, Nekrasov a scris poezii cu sunet civil - „Reflecții la ușa din față”, „Poet și cetățean”. Editura merge bine, Nikolai Alekseevich și-a cumpărat moșia Karabikha de lângă Yaroslavl, unde merge cu plăcere la vânătoare.
Autorităților nu le place spiritul iubitor de libertate al poeziei Nekrasov; Sovremennik este închis. Nekrasov arată talentul unui organizator și deschide o nouă revistă, pe care o numește Otechestvennye zapiski și o editează el însuși. El îi familiarizează pe cititori cu poezii uimitoare în versuri „Femeile ruse” și „Cine trăiește bine în Rusia”.
Nekrasov a fost lovit de o boală gravă când avea 54 de ani, tratamentul nu a ajutat. Doi ani mai târziu, o boală îl îngrădește pe poet la pat, el scrie un testament poetic „Ultimele cântece”. La începutul lui ianuarie 1878, poetul remarcabil părăsește această lume. La înmormântarea lui din Sankt Petersburg vin mii de oameni.
Nikolay Nekrasov scurtă biografie creativitate
28 noiembrie, stil vechi, 10 decembrie, stil nou, în 1821 în orașul Nemirov, s-a născut Nikolai Nekrasov. A fost proprietar de pământ prin naștere.
Viitorul scriitor și-a petrecut copilăria în satul Greșnevo. Această reglementare a fost generică. Familia scriitorului era foarte numeroasă. Pe lângă el, părinții mai aveau treisprezece fiice și fii.
Când Nikolai avea unsprezece ani, a fost repartizat la gimnaziu, în care a studiat până în clasa a cincea. Studiile lui nu au mers bine. Dar, ca compensare pentru eșecurile în domeniul educațional, Nikolai Alekseevich își dezvăluie talentul literar. Își notează primele poezii ironice într-un caiet.
Mama poetului a murit devreme. De-a lungul vieții, el a purtat vocea ei blândă și privirea blândă în suflet.
Tatăl lui Nikolai era o persoană foarte dominatoare. El credea că copiii ar trebui să-l asculte implicit. Și când Nikolai a refuzat serviciul militar, preotul l-a lipsit de orice ajutor material din partea sa.
Și Nikolai a vrut să scrie. Apoi, ca auditor, a cucerit facultatea verbală a Universității din Sankt Petersburg.
Viața lui la acea vreme era foarte grea, plină de greutăți. Viitorul scriitor moare de foame, nu mănâncă de câteva zile.
Pentru a nu muri de foame, predă cititul și scrisul pentru bani și scrie rime la comandă. Așa trăiește el.
În ciuda dificultăților din viața de zi cu zi, Nekrasov se bucură de creativitatea și studiul său. Îl întâlnește pe minunatul critic Belinsky. Belinsky ajută un scriitor începător să se afirme.
După terminarea studiilor, împreună cu prietenul lor Panaev, devin coproprietari ai revistei literare Sovremennik. Publicația a câștigat o mare popularitate, dar în 1862 a fost interzisă de autorități din cauza ideilor îndrăznețe iubitoare de libertate ale editorilor săi.
Nekrasov are un vis - să publice poezii într-o ediție separată. El strânge fonduri în acest scop. Și în cele din urmă, în 1840, visul s-a împlinit. Dar, din păcate, multe poezii au fost declarate nereușite, iar Jukovski chiar a sugerat ca unele dintre lucrările sale să fie tipărite incognito.
Nikolai Alekseevici se confruntă cu un eșec greu. Și abia în 1846 a fost publicat un almanah, care este recunoscut și popular.
Motivul principal al întregii lucrări a lui Nekrasov a fost suferința rusului. O inovație în textele sale a fost că a fost printre primii care au folosit vorbirea simplă, care este înțeleasă și clară pentru toată lumea. Aceasta este naționalitatea operei sale.
Merită menționat dragostea lui Nekrasov.
Soția prietenului său Panaev Avdotya era reputată a fi cea mai frumoasă femeie din Petersburg din acea vreme. Nekrasov i-a plăcut foarte mult de ea și a făcut multe eforturi pentru ca frumusețea să-l privească favorabil. Legătura lor a fost de scurtă durată, dar vie. S-au despărțit pentru că copilul lor nou-născut a murit.
Merită menționat că mai târziu Nikolai a întâlnit o fată needucată din sat pe nume Thekla. Dar Nekrasov, la discreția lui, îi dă numele Zinaida și se căsătorește cu ea la biserică. Acum este căsătorit. Își iubește tânăra soție? Cine știe?
1875 a fost un an tragic pentru scriitorul rus. El este bolnav în stadiu terminal. A fost diagnosticat cu o boală complexă, cancer intestinal. Ultimele lui zile sunt pline de durere și suferință. El scrie poezie și le dedică pe toate soției sale legitime, pe care nu a iubit-o niciodată, dar ea i-a înseninat ultimele zile.
În ianuarie 1878, Nikolai Alekseevici a murit, iar cenușa lui a fost depusă la cimitirul Novodevichy din Sankt Petersburg.
Clasele 3, 4, 9, 10
Fapte interesante și date din viață
