Universitatea Financiară din cadrul Guvernului Federației Ruse
(Universitatea financiară)
Catedra de Psihologie Aplicată
Rezumat pe subiect:
„Metode de activare a activității creative”
Efectuat:
Elev din grupa VU3-1a
Khruleva I.Yu.
Verificat:
Krylov A.Yu.
1. Introducere.
2. Conceptul de activitate creativă, tipurile, direcțiile, funcțiile sale.
3. Metode de intensificare a activității creative.
4. Concluzie
5. Lista literaturii folosite.
Introducere
Fiecare persoană în viață are nevoie să arate o anumită activitate din diverse motive: în virtutea câștigurilor sau din cauza dragostei pentru munca sa, sau pentru că o persoană poate crede că în afară de această activitate nu poate face nimic altceva. Pot fi multe motive. Există aproximativ 7 miliarde de oameni pe pământ în acest moment. Deci nu vom intra în detaliile fiecărei biografii. Cel mai important dintre tot ce am spus este că toți avem nevoie de activitate. Cu toții suntem diferiți și fiecare dintre noi are propria (activitate). Dar suntem cu toții uniți de această nevoie comună de a face ceva, nevoia de un scop în viață. Altfel, viața noastră ni se va părea lipsită de sens. Sau, mai degrabă, nu va părea, dar va fi așa: nu ai niciun scop în viață - asta înseamnă că nu faci nimic, asta înseamnă că nu aduci niciun beneficiu societății, asta înseamnă că îți „arzi” zilele, lunile. , ani în zadar.
Dar să nu mergem în iad. Scopul eseului meu este modul în care ne-am manifesta interes sau o anumită activitate în activitate. Mai precis: activitate creativă. Un exemplu viu sunt studenții: școlari, studenți și pur și simplu cei care studiază ceva în vederea propriilor obiective. Foarte des oamenii nu reușesc să-și arate interesul pentru învățarea lor. Pentru a face acest lucru, de exemplu, în lecțiile de engleză există sarcini în perechi, echipe, discuții aprinse despre orice subiect, orice problemă presantă - în general, tot ceea ce ajută să nu facă această lecție plictisitoare și să-i transforme studiul într-o „înghesuială” plictisitoare. . Aceasta este manifestarea activității creative. Aici ne referim doar la a fi creativ – desen, muzică, dans etc., ci la căutarea unui drum creativ, o abordare a rezolvării anumitor probleme. Despre asta aș vrea să vă vorbesc în munca mea.
Conceptul de activitate creativă, tipurile, direcțiile sale.
Activitatea creativă, o formă de activitate a unei persoane sau a unei echipe, este crearea uneia noi calitativ, care nu a mai existat până acum. Stimul pentru T. este o situație problematică, pentru a-ruyu este imposibil să rezolvi tradiția. moduri. Produsul inițial al activității se obține ca urmare a formulării unei ipoteze non-standard, discreția netradițiilor. interrelaţii ale elementelor unei situaţii problematice, implicarea unor elemente implicit legate, stabilirea unor noi tipuri de interdependenţă între ele. Condițiile preliminare pentru Etc. sunt flexibilitatea gândirii (capacitatea de a varia metodele de soluționare), criticitatea (abilitatea de a abandona strategiile neproductive), capacitatea de a converge și lega concepte, integritatea percepției etc. Elementele abilităților creative sunt inerente în orice persoană, orice copil normal. Trebuie să le poți deschide și să le dezvolți. Manifestările abilităților creative variază de la talente mari și strălucitoare până la cele modeste și discrete. Dar esența procesului creativ este aceeași pentru toată lumea. Diferența constă în materialul specific al creativității, amploarea realizărilor și societățile lor și semnificația.
Cu formele tradiționale de educație, elevul, dobândind și asimilând în cont. procesează unele informații, devine capabil să reproducă metodele indicate pentru rezolvarea problemelor, demonstrarea teoremelor etc. Cu toate acestea, nu participă la căutarea creativă a unei soluții la problema pusă și, prin urmare, nu dobândește experiență în astfel de o cautare. Cu cât problema de rezolvat diferă mai mult de cea familiară, cu atât elevului îi este mai greu să găsească procesul de căutare în sine, dacă nu are abilități speciale. experienţă. Prin urmare, nu este neobișnuit ca un absolvent cf. școală, a stăpânit cu succes școala materială. program, nu face față examenelor de concurs. sarcini la universitate (construite pe același material), deoarece necesită o abordare non-standard a soluției lor.
Emiterea unei noi ipoteze în legătură cu o nouă problemă necesită activități speciale, care depind decisiv de abilitățile cercetătorului. Aceste abilități se formează în activitățile elevilor înșiși. Nicio poveste despre rolul ipotezelor nu poate înlocui în dezvoltarea capacității unei persoane de a explora chiar și o ipoteză mică, dar propusă în mod independent. De asemenea, se știe că, pentru a rezolva o serie de probleme, trebuie luate în considerare modalitățile tradiționale dintr-un unghi de vedere complet nou, neașteptat. Cu toate acestea, cunoașterea acestui lucru nu asigură că acest nou unghi de vedere este găsit în cursul unui anumit studiu. Doar experiența practică în cercetare dezvoltă această abilitate.
Pentru a forma o experiență creativă, este necesară proiectarea unor situații pedagogice speciale care necesită și creează condiții pentru o soluție creativă. Posibilitatea de a construi astfel de situații se datorează faptului că predarea creativității lui Ch. arr. se desfăşoară asupra problemelor deja rezolvate de societate şi a modalităţilor de rezolvare care sunt deja cunoscute. Prin urmare, pentru procesul de învățare, definiția T. d. necesită ajustări. Elevii doar în cazuri, într-o anumită măsură. nivelul dezvoltării lor și în funcție de activitățile de organizare a cadrelor didactice pot crea noi valori. Absența societăților, noutatea în rezultatele creativității elevilor nu duce la o schimbare fundamentală în structura procesului lor creativ. Prin urmare, în raport cu procesul de învățare, creativitatea ar trebui definită ca o formă de activitate umană menită să creeze noi valori calitativ pentru el, având societăți, adică, adică. important pentru formarea individului ca societate, subiect.
Situațiile problematice pot fi prezentate elevilor în diverse moduri: printr-o enunțare clară a problemei de către profesor; prin crearea unei situații în care elevilor li se cere să înțeleagă și să formuleze ei înșiși problemele din aceasta; prin crearea unei situaţii cu o problemă mai mult sau mai puţin clar definită, dar după logica găsirii unei soluţii la care elevul trebuie să ajungă la o problemă nouă, complementară, pe care el însuşi a identificat-o şi a prevăzut-o la construirea situaţiei. O opțiune specială este cazul când, în cursul rezolvării unei anumite probleme, elevul descoperă în mod independent o nouă problemă care nu a fost prevăzută la construirea situației.
Apariția sau existența unei singure probleme nu determină posibilitatea soluționării acesteia. Pentru acesta din urmă, este necesar să se efectueze o căutare independentă, care necesită anumite date inițiale, adică. baza pe cunoscut, ceea ce face posibilă implementarea acestei căutări. Uh. O situație problemă poate fi definită ca o sarcină cu datele necesare ca condiție. Aceste date li se pune o întrebare, într-o formă sau alta formulând o problemă pentru rezolvare ulterioară. Atunci conținutul oricărei sarcini va fi o problemă bazată pe o contradicție între cunoscut și dorit. În procesul de rezolvare a acestor probleme, construit pe nevoia de a activa selectiv cunoștințele deja cunoscute de ei, elevii pot pătrunde în mod independent în aspectele mai profunde ale fenomenelor. În practica predării este necesară și aplicarea unor sarcini care necesită doar formularea unei ipoteze. În acest caz, studentul nu este obligat să ia o decizie rezonabilă deplină. Trebuie doar să construiască un plan de căutare a unui răspuns, care până acum i se pare doar ipotetic. Rezolvarea acestor probleme dezvoltă la elevi capacitatea de a-și mobiliza cunoștințele și de a le include în procesul de analiză a unor situații noi, dorința de a găsi o nouă abordare, un nou tip de soluție. Adică se pun bazele.
PSIHOLOGIE
CREATIVITATE
Tutorial
Akatov L.I. Psihologia creativității (compilare) - Manual. – Kursk, 2015
Manualul discută fundamentele teoretice și psihologice ale psihologiei creativității, caracteristicile specifice activității creative, problemele copiilor supradotați și unele caracteristici ale lucrului cu aceștia, specificul unei personalități creative și modalitățile de formare a acesteia.
Manualul se adresează studenților care studiază psihologia creativității.
© Universitatea de Stat din Kursk
SECȚIUNEA 1. ASPECTE TEORETICE ALE PSIHOLOGIEI
1. Creativitate. Definiția creative activity.
2. Creativitatea ca atribut al activității umane.
3. principalele etape în dezvoltarea psihologiei creativităţii.
4. Aspecte istorice ale dezvoltării psihologiei creativității ca disciplină științifică
5. Principalele direcții ale studiului activității creatoare umane.
6. Creativitatea ca necesitate.
7. Manifestarea spontană a creativității. Manifestarea adaptării spontane la mediu și a creativității în copilărie.
8. Activități și creativitate.
9. Tipuri de creativitate. niveluri) de creativitate.
10. Formarea nevoilor ca stimulatori psihologici ai creativitatii.
11. Motivația pentru activitatea creativă.
12. Modalități de a controla creativitatea. creativitatea colectivă și creativitatea în
echipă.
13. Factori care împiedică creativitatea. Creativitate și competență.
14. Productivitate creativă și vârstă. Creativitate și longevitate.
SECȚIUNEA 2. ASPECTE PSIHOLOGICE
ACTIVITĂȚI CREATIVE
15. Etapele procesului creativ
16. Insight ca veriga centrală în rezolvarea problemelor.
1 7. Tcreativitatea ca produs.
1 8. Capabilități.creativitatea ca abilitate personală de a fi creativ.
19. Pconceptul de „creativitate”. unitate analiza creativității.
2 0. Tipologia creativității.
21. Forme de cunoaştere artistică şi creativă.
22. Procese cognitive și creativitate. procesele senzaționale.
23. Percepția în activitatea creativă. tipuri și proprietăți ale percepției.
24. ÎNcaracteristicile de vârstă ale percepției și influența lor asupra activității vizuale a copiilor.
25. Atentie in activitatea creativa.
26. Rolul memoriei în activitatea creatoare.
27. Imaginație și creativitate.
28. Imaginația ca activitate mentală pentru a crea imagini noi.
29. Trăsături de vârstă ale imaginației.
30. Gândire și creativitate.
31. Creativitate și emoții. Rolul emoțiilor în creativitate.
32. „Emoții” intelectuale sau complexe afectiv-cognitive.
33. Surpriza ca stimul al cunoașterii.
34. Inspirația ca un val de forțe creative.
35. Satisfacție, bucurie, inspirație în procesul creativ.
36. Îndoială și anxietate. Emoții frustrate: dezamăgire, enervare, disperare. 37. Personalitatea creativă și calea ei de viață.
38. Dezvoltarea potenţialului creativ al individului în ontogeneză.
39. Manifestarea timpurie a supradotației (felor minunate).
40. Trezirea potențialului creativ și dezvoltarea intenționată a abilităților creative.
41. Metode de dezvoltare a potenţialului creativ.
42. Autorealizarea personalității. Nevoia individului de autorealizare.
CREARE. DEFINIȚIA ACTIVITĂȚII CREATIVE
Într-o definiție generală, creativitatea este crearea unui produs nou, original. Creativitatea este singurul tip de activitate care face o persoană o persoană.
Forța motrice a umanității sunt indivizii creativi. Identificarea unor astfel de personalități este o sarcină urgentă a psihologiei, precum și dezvoltarea fundamentelor teoretice ale creativității.
Psihologii, atât interni cât și străini, sunt interesați de problema creativității de multă vreme. Cu toate acestea, apogeul studiului acestei probleme a venit în prima treime a secolului al XX-lea. În această perioadă, astfel de autori și-au publicat lucrări ca: E. Ribot (1901) și A. Poincaré (1910) - în străinătate, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky (1902), B. A. Lezin (1907, 1927), PC. Engelmeyer (1910),1 A. M. Evlakhov (1910, 1912, 1929), I. A. Zatuleniev (1915), P. I. Walden (1916), A. M. Bloch (1920), I. I. Lapshin (1922), VL Omelyansky (1922), AGnfeld (1923), (1923), SO Gruzenberg (1923, 1924), V. Ya. Kurbatov (1923), F. Yu. Levinson -Lessing (1923), VM Bekhterev (1924),2 PI Karpov (1926), GI Markelov (1926) , AP Nechaev (1929), P. M. Yakobson (1934), V. P. Polonsky (1934), fiziolog V. V. Savich (1921, 1922, 1923) și mulți alții. alte.
Practic, aceste lucrări au fost dedicate fie înțelegerii natural-filosofice a rolului creativității ca mecanism de dezvoltare a naturii și a omenirii, fie creativității științifice și tehnice. Acestea s-au datorat nu nevoilor societății în gestionarea creativității, ci curiozității cercetătorilor individuali. Apoi până la mijlocul secolului al XX-lea. cercetării creative nu a primit o importanță semnificativă.
Revoluția științifică și tehnologică care a avut loc la mijlocul secolului al XX-lea a dat impuls studiului de către psihologi a tiparelor de creativitate în știință, care s-a transformat într-o forță productivă care afectează semnificativ economia. Problema găsirii unor oameni capabili de creativitate științifică și tehnică era pe ordinea de zi. Acest lucru a dat naștere în anii 1950, în primul rând în Statele Unite, la numeroase studii menite să găsească criterii pentru abilitățile creative, care au fost creativitatea, modalitățile de dezvoltare a acesteia și identificarea indivizilor creativi (creativi). Toate aceste aspecte pot fi combinate în problema managementului creativității.
O altă direcție a fost dorința de a crea algoritmi pentru rezolvarea problemelor creative. De exemplu, G. S. Altshuller (1961, 1973) a încercat să dezvolte pentru inventatori un algoritm pentru rezolvarea problemelor inventive - ARIZ. Totuși, procesul creativ, deși supus unor legi, poartă încă pecetea individualității. Marile invenții se nasc nu din scheme, ci din fluxul puternic și efervescența vieții.
Creativitatea, în special științifică, artistică, este asociată cu crearea unui produs nou, care este evaluat de societate. Prin urmare, de dragul beneficiului societății, precum și al satisfacției personale și al prestigiului, creatorul se străduiește să creeze un produs de cea mai bună calitate posibilă. Dar toata lumea reuseste? „Korolenko, Prishvin, chiar Kuprin - ce i-a împiedicat pe acești oameni minunați, inteligenți și pasionați
stă la egalitate cu Tolstoi, Cehov, Bunin? întreabă P. Popov (1998).
Chiar și cea mai puțin liberă artă, complet reglementată și supusă canonului - pictura icoană - face posibilă simțirea colosală diferență dintre scândurile unui bogomaz necunoscut și opera lui Andrei Rublev sau Teofan Grecul.
Prin urmare, V. M. Bekhterev (1924) a scris că, pentru orice creativitate, pe lângă pregătirea adecvată, este necesar un grad sau altul de dotare. Prin urmare: psihologia creativității este indisolubil legată de o altă problemă psihologică - abilitățile, talentele oamenilor creativi.
Trimiteți-vă munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Foloseste formularul de mai jos
Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.
Găzduit la http://www.allbest.ru/
Introducere
3. Personalitate creativă
Introducere
Cuvântul „creativ” este adesea folosit atât în limbajul științific, cât și în cel colocvial. Adesea vorbim nu doar despre inițiativă, ci despre inițiativă creativă, nu despre gândire, ci despre gândire creativă, nu despre succes, ci despre succesul creator. Dar nu ne gândim întotdeauna la ce ar trebui adăugat pentru ca inițiativa, gândirea și succesul să merite definiția de „creativ”.
Activitatea creativă este activitatea de amator, care acoperă schimbarea realității și autorealizarea individului în procesul de creare a valorilor materiale și spirituale, extinderea limitelor capacităților umane. Activitatea creativă este o formă specială de percepție senzorio-emoțională a lumii. În mintea lui nu există o linie clară între lumea reală și lumea ideală. Lumea pentru o persoană ca subiect al creativității este singura realitate posibilă în care toate colțurile ascuțite sunt netezite, unde totul este extrem de clar. Activitatea creativă pentru el este un fel de explicație a lumii, chiar dacă nu are nicio legătură cu realitatea.
Gândirea creativă și activitatea creativă sunt o trăsătură a omului. Fără această calitate a comportamentului nostru, dezvoltarea omenirii și a societății umane ar fi de neconceput. Tot ceea ce ne înconjoară în viața de zi cu zi este legat de produsele gândirii creative și ale activităților oamenilor: unelte și mașini, case, articole de uz casnic, haine, pantofi, televizor și radio, ceasuri și telefoane, frigidere și mașini.
Dar viața publică și chiar privată a oamenilor se bazează istoric pe realizări creative. Acest lucru este absolut adevărat atât pentru dezvoltarea de astăzi, cât și pentru viitoarea viață socială. În orice stadiu al dezvoltării societății și în orice domeniu, oamenii se confruntă cu sarcini, a căror rezolvare necesită o abordare creativă informală.
Toată lumea are capacitatea de a gândi creativ într-o oarecare măsură. În copilărie, când predomină gândirea figurativă, această abilitate se manifestă adesea în desene, modelaj, construcții din materiale improvizate, în adolescență, mulți scriu poezie, iar la vârsta adultă, de regulă, ajută la rezolvarea problemelor aplicate de diferite niveluri de la cotidian la stiintifice si tehnice. Cu toate acestea, nu orice persoană pe care o putem numi o persoană creativă.
Ce caracterizează creativitatea? În esență, procesul creativ este procesul prin care apare ceva care nu este conținut în condițiile originale. Pe cele mai semnificative manifestări ale dezvoltării intelectului uman, se poate urmări că anumite modele stau la baza procesului creativ.
1. Abordări teoretice și metodologice ale psihologilor pentru studiul abilităților creative ale individului
O persoană creativă este de obicei numită o persoană care a făcut o descoperire științifică, o invenție genială sau a creat o operă de artă, adică care a efectuat un act creativ care a fost foarte apreciat de majoritatea, precum și o persoană extraordinară. în percepția lui asupra realității și reacția la aceasta.
Ultima formulare este mai degrabă incorectă, deoarece și persoanele cu dizabilități mintale se încadrează în această definiție. Cu toate acestea, prezența bolilor mintale nu exclude posibilitatea de a afișa abilități creative înalte, ceea ce este confirmat de exemplele lui Napoleon, Gogol și alte personalități creative celebre. La un moment dat, chiar și o ipoteză a fost înaintată despre prezența unei relații directe între geniu și nebunie de către C. Lombroso, D. Carlson, dar studiile ulterioare, de exemplu, ale lui T. Simonton, nu au confirmat-o.
Multă vreme, capacitatea de creativitate intelectuală a fost studiată așa cum sugera bunul simț: cu cât nivelul abilităților mentale este mai mare, cu atât este mai mare producția creativă a unei persoane.
Fondatorul abordării empirice a studiului calităților individuale ale unei personalități creative este F. Galton, care, împreună cu C. Pearson, a pus bazele psihomometriei și psihodiagnosticului. Și pentru prima dată, metoda psihometrice a fost folosită pentru a studia creativitatea de către J. Gilford și E.P. Torrance. Ei au efectuat o serie de studii despre relația dintre inteligență și creativitate folosind teste, în care creativitatea a fost înțeleasă în primul rând ca abilitatea de a gândi divergentă. Ca rezultat al studiilor empirice ale lui J. Gilford și E.P. Torrens a concluzionat că există o corelație pozitivă între nivelul IQ și creativitate. În același timp, ei au susținut că un nivel mai ridicat de inteligență face mai probabil ca subiectul să aibă scoruri mai mari la testele de creativitate, deși indivizii care au demonstrat o inteligență foarte dezvoltată pot avea, de asemenea, scoruri scăzute de creativitate. În același timp, cercetările lor au arătat că productivitatea divergentă ridicată nu a fost niciodată găsită la un IQ scăzut. E.P. Torrance a propus chiar teoria pragului intelectual, care este că la un IQ sub 115-120 de puncte, inteligența și creativitatea nu se pot distinge și formează un singur factor, iar la un IQ peste 120, creativitatea și inteligența devin factori independenți. Cu toate acestea, rezultatele studiilor lui Getzels și Jackson care urmează să fie publicate în curând au oferit dovezi ale lipsei de corelație între măsurile de inteligență și creativitate.
Studii ulterioare ale lui M. Vollach și N. Kogan, care au folosit și o metodă de testare pentru studierea dependenței gândirii creative de nivelul inteligenței, dar în același timp au modificat-o în conformitate cu înțelegerea lor a condițiilor favorabile manifestării creativitate: au eliminat restricțiile de timp, au minimizat participanții la concurs în timpul testelor și au eliminat restricția singurului criteriu de corectitudine a răspunsului. În urma testării, aceștia au ajuns la concluzia că dacă în timpul studiului sunt îndeplinite condițiile cele mai apropiate de situațiile obișnuite de viață, corelația dintre creativitate și inteligența testului va fi aproape de zero.
2. Creativitate și activitate, principalele calități ale unei persoane creative
Într-adevăr, o persoană poate fi intelectuală și nu creativă și invers. De exemplu, Levinson-Lessing a făcut distincția între oamenii de știință erudit, mai puțin productivi din punct de vedere creativ, numindu-i „biblioteci ambulante”, și oamenii de știință productivi din punct de vedere creativ, care nu sunt împovărați de o supraabundență de cunoștințe operaționale, au o imaginație puternic dezvoltată și reacționează strălucit la tot felul de indicii.
A nu fi limitat, orbit de obiceiuri;
Nu repeta pur și simplu și cu supunere ceea ce ai fost învățat;
Nu acționați mecanic;
Nu luați o poziție parțială;
Nu acționați cu atenția concentrată asupra unei părți limitate a structurii problemei;
Nu acționați cu operațiuni parțiale, ci liber, cu mintea deschisă la idei noi, operați cu situația, încercând să-i găsiți relațiile interne.
Guilford a identificat patru calități principale inerente unei persoane creative:
* Originalitate, non-trivialitate, idei neobișnuite exprimate, o dorință pronunțată de noutate intelectuală. O persoană creativă aproape întotdeauna și peste tot caută să-și găsească propria soluție, diferită de ceilalți.
* Flexibilitatea semantică, adică capacitatea de a vedea un obiect dintr-un unghi nou, de a-i descoperi noua utilizare, de a extinde aplicația funcțională în practică.
* Flexibilitatea adaptativă figurativă, adică capacitatea de a schimba percepția unui obiect în așa fel încât să-și vadă noile laturi ascunse de observație.
* Flexibilitatea semantică spontană, adică capacitatea de a produce o varietate de idei într-o situație incertă, în special una care nu conține linii directoare pentru aceste idei.
Guilford a identificat mai târziu șase dimensiuni ale creativității:
Abilitatea de a detecta și formula probleme;
Capacitatea de a genera un număr mare de idei;
Flexibilitate - capacitatea de a produce o varietate de idei;
Originalitate - capacitatea de a răspunde la stimuli într-un mod non-standard;
Abilitatea de a îmbunătăți un obiect prin adăugarea de detalii;
Capacitatea de a rezolva probleme, adică capacitatea de a sintetiza și analiza.
Potrivit lui Sternberg, o persoană creativă trebuie să aibă următoarele trăsături individuale:
Capacitatea de a-și asuma riscuri rezonabile;
Disponibilitate de a depăși obstacolele;
Toleranță la incertitudine;
Disponibilitate de a rezista opiniilor altora.
A. Olah subliniază următoarele trăsături de personalitate inerente oamenilor creativi:
Independență – standardele personale sunt mai importante decât standardele de grup, neconformitatea aprecierilor și judecăților;
Deschiderea minții - disponibilitatea de a crede fanteziile proprii și ale altora, receptivitate la nou și neobișnuit;
Toleranta ridicata fata de situatii incerte si insolubile, activitate constructiva in aceste situatii;
Simț estetic dezvoltat, dorință de frumos.
Este imposibil să ignorăm o formă atât de specială a psihicului uman ca imaginația.
Imaginația este evidentă mai ales în jocurile copiilor. Ei construiesc o mașină, un avion sau altceva din scaune și materiale vechi și pleacă într-o călătorie. Într-o cameră întunecată, în cămară, au animale fără precedent cu care sunt prieteni sau, dimpotrivă, le este frică de ele. La vârsta adultă, datorită imaginației, o persoană creează, creează ceva nou. Aproape toată cultura umană materială și spirituală este rezultatul imaginației și creativității oamenilor.
Imaginația poate fi de patru tipuri principale: activă, pasivă, productivă și reproductivă. Imaginația activă se caracterizează prin faptul că, folosind-o, o persoană în mod voluntar, printr-un efort de voință, provoacă imagini adecvate în sine. Cu imaginația pasivă, imaginile apar împotriva voinței unei persoane, adică spontan. Imaginația productivă construiește în mod conștient realitatea și nu doar o copiază, ci în același timp este transformată creativ într-o imagine. În imaginația reproductivă, realitatea este reprodusă așa cum este. O astfel de imaginație seamănă mai mult cu percepția sau memoria, deși are și un element de fantezie.
Procesul de creativitate artistică este asociat în primul rând cu imaginația în viața practică a oamenilor. Deci naturalismul, realismul în arta artiștilor pot fi atribuite imaginației reproductive, iar abstracția, modernismul, impresionismul imaginației productive.
Cel mai adesea, procesul creativ în artă este asociat cu imaginația activă. Făcând eforturi volitive, maestrul își creează o imagine a creației sale, mai întâi mental în imaginația sa, pentru a o aduce la viață mai târziu. Mai rar, imaginația pasivă devine impulsul procesului creativ. Imaginile spontane apar creatorului indiferent de voința sa și sunt mai degrabă un produs al subconștientului. Atâția oameni creativi văd în mod clar într-un vis rezultatul final al muncii lor sau o imagine a complotului unei imagini sau fac descoperiri științifice într-un vis. Așa că Mendeleev și-a văzut în vis tabelul său cu elemente chimice.
Potrivit lui Ya.A. Ponomarev, două calități personale sunt asociate cu creativitatea și anume: intensitatea motivației de căutare și sensibilitatea la formațiunile laterale care apar în timpul procesului de gândire (de vreme ce Ponomarev consideră că gândirea este inițial logică, el consideră produsul creativ al gândirii ca un produs secundar) . În special, Ya.A. Ponamarev consideră că principala trăsătură a activității ca formă de activitate este corespondența potențială dintre scopul activității și rezultatul acesteia. În timp ce actul creativ este caracterizat de opusul: o nepotrivire între scop (concept, program și așa mai departe) și rezultat. Activitatea creativă, spre deosebire de activitate, poate apărea în procesul de realizare a acesteia din urmă și este asociată cu generarea unui „produs secundar”, care este în cele din urmă rezultatul creativ. Esența creativității ca proprietate psihologică este redusă, conform lui Ya.A. Ponamarev, la activitatea intelectuală și sensibilitatea (sensibilitatea) la produsele secundare ale activității cuiva. Pentru o persoană creativă, cea mai mare valoare o reprezintă produsele secundare ale activității, ceva nou și extraordinar, pentru o persoană necreativă, rezultatele atingerii scopului (rezultate rapide), și nu noutatea, sunt importante.
Mulți filozofi și psihologi au atras atenția asupra diferenței fundamentale dintre creativitate și activitate obiectivă. Creativitatea, spre deosebire de diversele forme de comportament adaptativ, nu procedează după principiile „pentru că” sau „pentru a”, ci „în ciuda tuturor”, adică procesul creativ este o realitate care ia naștere și, de asemenea, în mod spontan.
Atitudinea față de creativitate în diferite epoci s-a schimbat radical. În Roma antică, în carte erau evaluate doar materialul și opera liantului, iar autorul nu avea drepturi. Drepturile de autor nu au fost protejate, nici plagiat, nici fals nu au fost urmăriți penal. În Grecia antică, acei oameni erau considerați remarcabili, ale căror activități acopereau imediat multe domenii de aplicare ale minții. Universalitatea unei personalități strălucitoare în perioada timpurie a istoriei s-a datorat faptului că știința antichității a fost dezvoltată în principal de către singuri străluciți, care erau „specialiști” la fel de puternici în diverse științe. Înțelepții, celebri în antichitate, au lăsat nu numai o urmă a descoperirilor și profețiilor lor timp de secole, ci au dat lumii un exemplu de talent versatil. Ideile universale ale gânditorilor greci au dat naștere unei abordări integrate, care în epoca modernă se confruntă cu o renaștere. Dorința primilor gânditori greci de a înțelege esența naturii, a cosmosului și a lumii în ansamblu a condus dezvoltarea diferitelor științe în paralel unele cu altele, iar descoperirile antichității au fost perspective intuitive de aproximativ același timp. În Grecia nu a existat un singur filozof major care să nu se manifeste, în afară de filozofie, nici în etică, în educație, în oratorie, în matematică. Universalitatea gândirii lui Platon și a genialului său student Aristotel încă zguduie imaginația. Dar, aparent, cel mai unic caz din istoria lumii este universalitatea de neînțeles a talentelor lui Leonardo da Vinci, al cărui geniu a lăsat creații omenirii în artă, știință, arhitectură, medicină și chiar în inventarea echipamentelor militare. .
În Evul Mediu, ca și mult mai târziu, creatorul a fost echivalat cu un meșter, iar dacă îndrăznea să dea dovadă de independență creativă, atunci nu era încurajat în niciun fel. Creatorul a trebuit să-și câștige existența într-un mod diferit:
Spinoza a lustruit lentilele, iar marele Lomonosov a fost apreciat pentru produse utilitare - ode de curte și crearea de artificii festive.
Există diferite abordări pentru a determina originile creativității. Să numim trei dintre ele:
1. Cel mai adesea, creativitatea este identificată cu realizarea intelectuală. Creativitatea este considerată de mulți autori (F. Barron, E.P. Torrens, D. Gilford, S. Mednik etc.) ca una dintre componentele supradotației intelectuale, dar ca un spectru al inteligenței.
2. Ca zonă separată de cercetare a creativității, este evidențiată o abordare orientată spre personalitate, în cadrul căreia sunt studiate calitățile caracterologice, emoționale, motivaționale și comunicative ale personalității oamenilor creativi. Lucrările lui K. Taylor, K. Koss, E. Rowe și alții pot fi atribuite acestei direcții.
3. În condițiile moderne, se încearcă depășirea limitărilor acestor abordări și recunoașterea creativității ca un fenomen „multifațetat”, incluzând atât factori intelectuali, cât și non-intelectuali (personali, sociali).
O astfel de abordare a creativității ca fenomen integral a fost realizată de A.M. Matyuskin, L.V. Finkevich, O.S. Tikhonovich, care a prezentat conceptul de creativitate ca o condiție generală psihologică și pedagogică pentru dezvoltarea creativă. În conformitate cu acest concept, se disting următoarele componente structurale ale creativității: rolul dominant al motivației interne; posibilitatea de a realiza decizii și acțiuni originale; capacitatea de a crea standarde care oferă evaluări estetice, morale, intelectuale înalte; activitate creativă de cercetare, exprimată în formularea și rezolvarea problemelor.
Acest concept reprezintă cel mai pe deplin toate aspectele importante cuprinse în structura creativității. Cu toată varietatea existentă de abordări ale studiului, caracteristica sa totală constă în următoarele prevederi:
1. „Creativitatea este capacitatea unei persoane de a crea ceva nou, opus stereotipului, înghețat, stereotipat. În același timp, o persoană stăpânește și prelucrează informațiile deja existente, experimentează doar în felul său, creându-se ca persoană ”(Kirnos D. Individualitate și gândire creativă. - M., 1992.).
2. „Punctul de plecare al creativității este activitatea și independența, originalitatea și flexibilitatea, înclinația și capacitatea de a fantezi, capacitatea unei persoane de a-și direcționa energia internă pentru a rezolva orice sarcini problematice, capacitatea de a stabili în mod independent noi sarcini”. (Ershov A. Viziunea unui psiholog asupra activității umane. - M., 1991.).
3. Creativitatea se manifestă în orice activitate. Nu poate exista creativitate în afara activității. S. Rubinshtein notează: „Subiectul în faptele sale, în actele activității sale creative de amator, nu este doar revelat și manifestat, el este creat și determinat în ele. Prin urmare, prin ceea ce face, poți determina ce este, prin direcția activității sale, îl poți determina și modela. În creativitate, creatorul însuși este creat și ”(Rubinshtein S. Principles of creative amateur activity // Questions of Psychology. - 1997. - Nr. 4).
3. Personalitate creativă
Mulți dintre cercetători reduc problema abilităților umane la problema unei personalități creative. Ei cred că nu există abilități creative speciale, dar există o persoană cu o anumită motivație și trăsături. Cu toate acestea, luând în considerare orice perioadă istorică, un om de știință, indiferent din ce unghi studiază o anumită epocă, în primul rând, analizează activitățile unor indivizi specifici, indivizi care au fost creatorii acestei epoci. Pe rezultatele acestei analize se construiește o idee a epocii, atât la nivel științific, cât și la nivel obișnuit. Astfel, antichitatea este puternic asociată cu Platon și Aristotel, Homer și Sofocle, Socrate și Pitagora. Evul Mediu sunt strălucitorii Omar Khayyam, Dante Alighieri, Francesco Petrarh. Renașterea, ca perioadă a universalismului creativ, este cea mai strălucitoare perioadă de timp în care se formează un tip special de personalitate „Omul Renașterii”. Epoca în care lucrau Leonardo da Vinci, Michelangelo, Shakespeare, Erasmus de Rotterdam, Nicolaus Copernic și Giordano Bruno. Astfel, este posibil să „ilustrăm” orice epocă, întreaga istorie a lumii este creată de astfel de personalități geniale, a căror prezență a talentelor multifuncționale asigură dezvoltarea societății umane. O persoană talentată este un vector îndreptat către viitor, prin urmare, de interes deosebit este luarea în considerare a fenomenului unei persoane talentate ca o manifestare multifuncțională a talentelor în perspective istorice, culturale și psihologice și sociale.
În psihologia creativității, se crede condiționat că diferite grade de dezvoltare a abilităților pot fi aranjate sub forma unei ierarhii: geniu (gradul cel mai înalt); talent; supradotat; capabilități; daruri naturale.
Abilitățile generale care oferă o relativă ușurință și productivitate în stăpânirea cunoștințelor în diverse activități sunt adesea numite supradotație. Unul dintre punctele de vedere dominante, ducându-și istoria înapoi la Platon, susține că abilitățile sunt determinate biologic și că manifestarea lor depinde în întregime de fondul genetic moștenit. Antrenamentul și educația nu pot decât să schimbe viteza de apariție, dar se vor manifesta întotdeauna într-un fel sau altul. Ca dovezi ale abilităților înnăscute, ele indică de obicei diferențele individuale care se manifestă în copilărie, când impactul pregătirii și educației, s-ar părea, nu ar putea fi încă decisiv. Deci, de exemplu, talentul muzical al lui Mozart a fost dezvăluit la vârsta de trei ani, Haydn - la patru ani. Talentul în pictură și sculptură se manifestă ceva mai târziu: Raphael - la opt ani, Van Dyck - la zece, Dürer - la cincisprezece.
Numeroase dinastii de artiști, artiști, marinari și medici mărturisesc, de asemenea, în favoarea eredității abilităților. Supoziunea se poate manifesta în diverse domenii de activitate: intelectual, academic (educativ), artistic, în domeniul comunicării (leadership) și psihomotric. Oamenii supradotați se disting, în primul rând, prin atenție, calm, disponibilitate constantă pentru activitate; se caracterizeaza prin perseverenta in atingerea scopului, o nevoie ireprimabila de a munci, precum si o inteligenta ce depaseste nivelul mediu. Persoanele talentate dau dovadă de o mare perseverență în domeniul lor de interes. Prin urmare, unul dintre cei mai timpurii indicatori ai supradotației este timpul în care un copil de doi până la trei ani se poate concentra pe o lecție. Copiii supradotați sunt absorbiți de munca lor timp de câteva ore la rând și revin la ea în câteva zile, spre deosebire de un copil normal de aceeași vârstă. Supoziunea nu este singurul factor care determină alegerea activității, la fel cum nu este singurul factor care determină succesul activității. Pe lângă supradotație, o persoană, cel puțin, trebuie să aibă cunoștințele și abilitățile corespunzătoare.
Talentul este un nivel ridicat al abilităților unei persoane pentru o anumită activitate. Aceasta este o combinație de abilități care permit unei persoane să efectueze cu succes, independent și într-un mod original o anumită activitate de muncă complexă. Însuși cuvântul „talent” provine de la măsura ponderii „talent”. Există o pildă în Noul Testament despre trei sclavi cărora stăpânul lor le-a dat o monedă numită „talent”. Un sclav și-a îngropat talentul în pământ, al doilea sclav l-a schimbat, iar al treilea sclav a înmulțit talentul. De aici cele trei expresii: îngropat, schimbat și înmulțit (dezvoltat) talentul său. Din Biblie, cuvântul „talent” s-a răspândit în sens figurat: ca dar al lui Dumnezeu, adică capacitatea de a crea, și de a crea ceva nou, fără a-l neglija.
Combinația de abilități, care stau la baza talentului, în fiecare caz este specială, specifică doar unei anumite personalități. Prezența talentului trebuie concluzionată din rezultatele activității umane, care ar trebui să se distingă printr-o noutate fundamentală, originalitatea abordării. Talentul uman este condus de nevoia de creativitate. talent creativ gânditor
Cel mai înalt nivel de talent individual, întruchipat în creativitate, care are o semnificație istorică pentru viața societății, se numește geniu. Geniul, la figurat vorbind, creează o nouă eră în domeniul său de cunoaștere. Un geniu se caracterizează prin productivitate creativă, stăpânire a moștenirii culturale din trecut și, în același timp, o depășire decisivă a vechilor norme și tradiții. Etimologia cuvântului „geniu” se întoarce la tradiția culturală străveche. Fiecare roman a avut propriul lui geniu - o zeitate care l-a însoțit de-a lungul vieții - de la leagăn până la mormânt, îndemnând o persoană la acele acțiuni pe care le-a făcut pe calea vieții. De aici și interpretarea modernă a geniului - ca demonstrație maximă admisă a potențialului creativ al individului. Exprimat în mod tradițional în creații noi și unice, recunoscute cu întârziere drept „capodopere”. Uneori, geniul se explică printr-o abordare metodologică nouă și neașteptată a procesului creativ. Dar, un lucru, fără îndoială, o personalitate strălucită cu activitatea sa creatoare contribuie la dezvoltarea progresivă a societății.
Într-adevăr, dacă talentul intelectual nu afectează în mod direct succesul creativ al unei persoane, dacă în cursul dezvoltării creativității formarea unei anumite motivații și trăsături de personalitate precede manifestările creative, atunci putem concluziona despre un tip special de personalitate - " O persoană este creativă.”
Psihologii își datorează cunoștințele despre trăsăturile unei personalități creative nu atât propriilor eforturi, cât muncii scriitorilor, istoricilor științei și culturii, criticilor de artă, care într-un fel sau altul au atins problema unei personalități creative, pentru nu există creație fără un creator.
O persoană creativă are următoarele trăsături:
1) independență - standardele personale sunt mai importante decât standardele de grup, neconformitatea aprecierilor și judecăților;
2) deschidere a minții - disponibilitatea de a crede fanteziile proprii și ale altora, receptivitate la nou și neobișnuit;
3) toleranță ridicată la situații incerte și insolubile, activitate constructivă în aceste situații;
4) un simț estetic foarte dezvoltat, dorința de frumos.
Creativitatea depășește ceea ce este general acceptat. Aceasta este doar o definiție negativă a creativității, dar primul lucru care îți atrage atenția atunci când cunoști o persoană supradotată este o analogie între comportamentul unei persoane creative și a unei persoane cu tulburări mintale.
Există două puncte de vedere: talentul este o boală și talentul este sănătatea maximă.
Caesar Lombroso caracterizează geniile drept oameni singuri, reci, indiferenți față de responsabilitățile familiale și sociale.
Un om de geniu este întotdeauna dureros de sensibil, în special nu tolerează fluctuațiile vremii. Aceștia experimentează scăderi și creșteri abrupte ale activității, schimbări bruște ale dispoziției de la o veselie neobosit la stări depresive sumbre. Ei se angajează doar față de ei acțiuni și acțiuni de înțeles, ciudate și inacceptabile pentru ceilalți. În tot ceea ce găsesc motive de reflecție, sunt hipersensibili la recompensele și pedepsele sociale și așa mai departe. Lista de genii bolnavi mintal, psihopați și nevrotici este nesfârșită.
Dacă pornim de la interpretarea de mai sus a creativității ca proces, atunci un geniu este o persoană care creează pe baza activității inconștiente, care poate experimenta cea mai largă gamă de stări datorită faptului că subiectul creativ inconștient scăpa de sub control. principiul rațional și autoreglementarea.
În mod surprinzător, tocmai această definiție a geniului, în concordanță cu ideile moderne despre natura creativității, a fost dată de Ts. Lombroso: „Trăsăturile geniului în comparație cu talentul în sensul că este ceva inconștient și se manifestă pe neașteptate”. În consecință, geniul creează în cea mai mare parte inconștient, mai precis, prin activitatea subiectului creativ inconștient. Talentul creează rațional, pe baza unui plan inventat. Geniul este predominant creativ, talentul este intelectual, deși ambii au cutare și cutare capacitate generală. Există și alte semne de geniu care îl deosebesc de talent: originalitate, versatilitate, longevitate.
Cercetările au arătat că copiii supradotați, ale căror realizări reale sunt sub capacitățile lor, se confruntă cu probleme serioase în sfera personală și emoțională, precum și în sfera relațiilor interpersonale.
Concluzii similare despre anxietatea ridicată și adaptarea scăzută a oamenilor creativi sunt date într-o serie de alte studii. Un astfel de specialist precum F. Barron susține că, pentru a fi creativ, trebuie să fii puțin nevrotic. Acest lucru are ca rezultat tulburări emoționale care distorsionează viziunea „normală” asupra lumii și creează condiții prealabile pentru o nouă abordare a realității.
O persoană creativă se luptă constant cu lumea exterioară și cu sine însuși. Poate că această luptă predetermina particularitățile căii creative: victoria principiului inconștient înseamnă triumful creativității și - moartea.
Caracteristicile interacțiunii conștiinței și inconștientului determină tipologia personalităților creative și trăsăturile căii lor de viață.
Concluzie
Personalitatea este obiectul final și, prin urmare, cel mai complex al psihologiei. Într-un anumit sens, ea unește întreaga psihologie într-un singur întreg și nu există o astfel de cercetare în această știință care să nu contribuie la cunoașterea personalității. Oricine studiază personalitatea nu poate ignora alte domenii ale psihologiei. Există multe abordări ale studiului personalității. Se poate considera o personalitate printr-o structură, se poate din punct de vedere al reacțiilor fiziologice, se poate prin legătura dintre aspectele fizice și psihice ale unei personalități. În munca mea, am încercat să nu mă bazez pe vreo abordare anume a luării în considerare a personalității, dar am încercat să generalizez toate gândurile care au apărut în mine în timp ce studiam o varietate de metode. Probabil că abordarea mea a fost inițial greșită, este posibil să fi înțeles greșit problema, dar cu toate acestea, pentru mine, am ajuns la anumite concluzii și arată cam așa: un individ născut inițial, având doar funcții mentale naturale, treptat, prin intrarea în societate, începând cu rude și prieteni, se socializează și devine persoană. Totodata, mediul socio-cultural influenteaza dezvoltarea individului, insufla acestuia norme sociale, valori, morale, spirituale acceptate in aceasta societate. De aceea, de multe ori, în familiile de medici, copiii devin doctori când cresc, în familiile de artiști, respectiv artiști, devin artiști și artiști etc. Și, în sfârșit, o persoană care ea însăși începe să influențeze societatea este un individual. Intrarea unui individ în societate și formarea lui acolo ca persoană poate fi numită „supraviețuire” sau adaptare. În funcție de cât de ușor reușește individul să depășească dificultățile perioadei de adaptare, obținem o personalitate încrezătoare în sine sau conformă. În această etapă, personalitatea alege motivația și responsabilitatea, locul său de control devine fie extern, fie intern. Dacă în această perioadă un individ, prezentând proprietăți personale care îi caracterizează personalitatea grupului de referință pentru el, nu găsește înțelegere reciprocă, aceasta poate contribui la formarea agresivității, suspiciunii, în caz contrar - încredere și dreptate. O persoană fie devine un „fierar al propriei fericiri” intern, fie una externă care crede că nimic nu depinde de el.
Destul de interesante sunt etapele specifice vârstei de dezvoltare a personalității. Corpul are o memorie uimitoare și problemele apărute în copilărie și copilăria timpurie rămân în subconștient toată viața, adică tot ceea ce „nu a fost dat” copilului după naștere se va manifesta cu siguranță mai târziu.
O perioadă deosebit de semnificativă în dezvoltarea vârstei unei persoane este adolescența și tinerețea timpurie, când o persoană începe să se evidențieze ca obiect de autocunoaștere și autoeducație. La această vârstă, judecățile altor persoane joacă un rol semnificativ și, mai presus de toate, evaluarea părinților, a profesorilor și a colegilor. Un tânăr își determină capacitățile și nevoile, iar în cazul unei discrepanțe mari între ele, apar experiențe acute. Următoarea și, după părerea mea, ultima etapă în formarea unei personalități este vârsta generativității, când o persoană învață să se renunțe la sine ceva în favoarea copiilor. Mi se pare că de-a lungul vieții, o persoană, rămânând practic neschimbată, capătă din ce în ce mai multe trăsături individuale.
În opinia mea, scopul practic al psihologiei ca știință este educarea unei persoane întregi cu o morală foarte mare și extrem de morală, o persoană „ideală”. Sarcina psihologiei este de a cultiva individualitatea unei persoane și de a dezvolta abilitățile dobândite la naștere. Talentul, inspirația, priceperea sunt cei mai importanți factori ai activității creative.
Abilitățile generale ale unei persoane, cum ar fi inteligența, creativitatea, determină productivitatea tipurilor corespunzătoare de activitate pe care o persoană creativă le arată. Cu toate acestea, observațiile vieții și studiile speciale arată că premisele naturale pentru abilități nu pot fi negate. Fără a recunoaște abilitățile înnăscute, psihologia nu neagă trăsăturile structurale înnăscute ale corpului uman, care pot fi condițiile pentru implementarea cu succes a unei anumite activități. Aceste caracteristici anatomice și fiziologice înnăscute ale structurii creierului, organelor senzoriale și mișcării, care formează baza naturală pentru dezvoltarea abilităților, se numesc înclinații. De fapt, diferențele naturale dintre oameni sunt diferențe nu în abilități gata făcute, ci tocmai în înclinații. Deoarece înclinațiile sunt doar o condiție prealabilă pentru dezvoltarea abilităților care afectează procesul de educare a unei persoane.
Dezvoltarea înclinațiilor este un proces condiționat social și, dacă există o nevoie în societate pentru astfel de profesii în care este nevoie de o ureche ascuțită pentru muzică și dacă această persoană are înclinațiile înnăscute adecvate, atunci este mai ușor pentru el decât pentru oricine altcineva. pentru a dezvolta abilitățile adecvate.
Realizările creative în lumea modernă sunt posibile numai atunci când stăpânești cunoștințele și abilitățile în zona în care individul este activ. Succesul însușirii acestor cunoștințe determină inteligența generală. Cu cât umanitatea se dezvoltă mai mult, cu atât va fi mai mare rolul medierii intelectuale în creativitate.
Lista literaturii folosite
1. V.M. Bekhterev „Psihologie obiectivă” Moscova „Nauka”, 1.
2. L.S. Vygotsky, Lucrări colectate vol. 6 Moscova „Pedagogie”, 1982.
3. J. Godefroy „Ce este psihologia” Moscova „Mir”, 1992.
4. B.F. Lomov „Probleme metodologice și teoretice ale psihologiei”. Moscova „Nauka”, 1984.
5. Karl Leonhard „Personalități accentuate” Kiev „Școala superioară”, 1989.
6. R.S. Nemov, „Psihologie”, volumul 1, Moscova, 1995.
7. Orlov Yu.M. „Ascent to individuality”, Moscova, 1991.
8. Dicționar psihologic. Moscova „Pedagogie-press”, 1996.
9. V.I. Slobodchikov, G.A. Zuckerman, Periodizarea dezvoltării mentale generale.
10. E.T. Sokolov „Conștiința de sine și stima de sine în anomaliile de personalitate”. Moscova, Universitatea de Stat din Moscova, 1989.
11. Paul Fress, Jean Piaget „Psihologie experimentală” Moscova „Progres” 1975.
12. G.V. Shchekin „Fundamentele cunoașterii psihologice” Kiev, MAUP, 1996.
Găzduit pe Allbest.ru
...Documente similare
Studii teoretice ale problemei gândirii creative în istoria psihologiei străine. Analiza acestei probleme de către școlile psihologice de conducere. Caracteristicile unei personalități creative. Metode de stimulare a manifestării abilităților creative, rolul inteligenței.
lucrare de termen, adăugată 22.12.2015
Metode empirice pentru studiul gândirii creative. Schema procesului creativ conform Ya.A. Ponomarev. Metode de stimulare a creativității. A. Tehnica de brainstorming a lui Osborne. Modalități de a dezvolta creativitatea sau abilitățile (abilitățile) creative ale unei persoane.
prezentare, adaugat 28.10.2013
Conceptul și natura creativității. Tipuri de creativitate și caracteristicile lor. Caracteristicile procesului creativ și conținutul acestuia. Formarea și dezvoltarea personalității. Personalitatea creativă și calea ei de viață. Posibilități de diagnosticare și dezvoltare a abilităților creative.
lucrare de termen, adăugată 06.10.2010
Definiția psihologică a abilităților creative - calități individuale ale unei persoane care determină succesul performanței sale de activități creative de diferite tipuri. Un studiu empiric al nivelului de dezvoltare a abilităților creative la preșcolari.
lucrare de termen, adăugată 16.04.2010
Conceptul de creativitate și gândire creativă. Diagnosticarea abilităților intelectuale și creative, condițiile formării și dezvoltării lor. Cercetarea modernă a gândirii creative în psihologia internă și străină. Metode de diagnosticare a inteligenței.
rezumat, adăugat 16.10.2012
Imaginația și creativitatea individului. Studiu experimental al caracteristicilor abilităților creative, imaginației și psihicului școlarilor mai mici. Funcția de imaginație: construirea și crearea de imagini. Teoria inteligenței creative (creative).
lucrare de termen, adăugată 24.05.2009
Conceptul de imaginație și procese cognitive, legătura lor cu percepția. Caracteristici ale imaginației creative la studenții mai tineri, lucru experimental asupra studiului lor. Program de diagnostic pentru studierea caracteristicilor imaginației creative.
teză, adăugată 05.02.2015
Dezvoltarea potenţialului creativ al individului în ontogeneză. Conceptul de retard mintal. Caracteristici ale dezvoltării abilităților creative. Studiu experimental al creativității, gândirii creative la copiii cu retard mintal și copiii sănătoși, rezultate.
lucrare de termen, adăugată 30.10.2013
Conceptul de abilități, natura lor, tipuri și niveluri. Manifestarea abilităților la condamnați, importanța pentru practica instituțiilor corecționale. Orientarea penitenciară a activității creative. Caracteristici ale diagnosticului și dezvoltării abilităților condamnaților.
lucrare de termen, adăugată 26.03.2012
Caracterizarea educaţiei ca factor esenţial în dezvoltarea personalităţii. Esența conceptelor de „creativitate” și „personalitate creativă” în pedagogie. Analiza sistemului de dezvoltare a abilităților creative în activități extracurriculare. Metode de dezvoltare a abilităților creative.
Activitatea creativă este o formă de activitate umană menită să creeze noi valori sociale calitativ.
Creativ este o activitate mentală (de gândire, intelectuală), care culminează cu crearea unui rezultat nou, independent din punct de vedere creativ în domeniul științei, tehnologiei, literaturii sau artei.
Creatorii sunt adesea numiți atât muncitori care creează o nouă tehnică bazată pe o invenție, cât și cei care turnează un monument în metal după un model realizat de un sculptor. Totuși, într-un sens special, activitatea creatoare nu este materială și de producție, ci activitate spirituală. În exemplele date, muncitorii, cu toată importanța muncii lor, realizează doar rezultatele creative obținute de inventator și sculptor.
Activitatea creativă se desfășoară în domeniul științei, tehnologiei, literaturii, artei, designului artistic (design), creării de mărci comerciale și alte tipuri de denumiri de produse. Creativitatea a fost mult timp împărțită în artistică și științifică.
Creativitatea artistică nu are un accent direct pe noutate, nu se identifică cu producerea a ceva nou, deși originalitatea este de obicei prezentă printre criteriile creativității artistice și talentului artistic.
Creativitatea artistică începe cu o atenție sporită la fenomenele lumii și implică „impresii rare”, capacitatea de a le păstra în memorie și de a înțelege.
Memoria este un factor psihologic important în creativitatea artistică. Cu artistul, nu este oglindit, selectiv și creativ.
Procesul creativ este de neconceput fără imaginație, ceea ce vă permite să reproduceți lanțul de idei și impresii stocate în memorie.
Conștiința și subconștiința, rațiunea și intuiția participă la creativitatea artistică. În acest caz, procesele subconștiente joacă un rol special aici.
Psihologul american F. Berron a examinat un grup de cincizeci și șase de scriitori - compatrioții săi cu ajutorul testelor și a ajuns la concluzia că emoționalitatea și intuiția scriitorilor sunt foarte dezvoltate și prevalează asupra raționalității. Din cei 56 de subiecți, 50 s-au dovedit a fi „personalități intuitive” (89%), în timp ce în grupul de control, care includea persoane care erau departe din punct de vedere profesional de creativitatea artistică, erau de peste trei ori mai puține persoane cu intuiție dezvoltată (25% ). Artiștii înșiși acordă atenție importanței intuiției în creativitate.
Conceptele idealiste au absolutizat rolul inconștientului în procesul creativ.
În secolul al XX-lea subconștientul în procesul creativ a atras atenția lui Z. Freud și a școlii sale psihanalitice. Artistul ca persoană creativă a fost transformat de psihanalişti într-un obiect de autoobservare şi critică. Psihanaliza absolutizează rolul inconștientului în procesul creativ, aducând în prim-plan, spre deosebire de alte concepte idealiste, principiul sexual inconștient. Artistul, potrivit freudienilor, este o persoană care își sublimează energia sexuală în câmpul creativității, care se transformă într-un tip de nevroză. Freud credea că în actul creativității, principiile ireconciliabile din punct de vedere social sunt eliminate din conștiința artistului și, prin urmare, sunt eliminate conflictele din viața reală. Potrivit lui Freud, dorințele nesatisfăcute sunt stimulii fanteziei.
Astfel, inconștientul și conștientul, intuiția și rațiunea, darul natural și priceperea dobândită interacționează în procesul creativ. V. Schiller scria: „Inconștientul în conjuncție cu mintea face un poet-artist”.
Și deși ponderea creativității
30. Principalele probleme și perspective de dezvoltare a omenirii.
De mai bine de o jumătate de secol, problema situației timpului s-a pus tot mai insistent; fiecare generație a răspuns la această întrebare pentru momentul ei. Cu toate acestea, dacă mai devreme amenințarea la adresa lumii noastre spirituale era simțită doar de câțiva oameni, acum această întrebare se ridică pentru aproape fiecare persoană.
Întrebarea situației prezente a omului ca urmare a formării sale și șansele sale în viitor este acum mai acută ca niciodată. Răspunsurile prevăd posibilitatea morții și posibilitatea unui angajament autentic, dar nu este dat un răspuns decisiv.
Ceea ce a făcut un om om este dincolo de istoria care ne-a fost transmisă. Instrumentele aflate în posesia permanentă, crearea și utilizarea focului, limbajul, depășirea geloziei sexuale și parteneriatul masculin în crearea unei societăți permanente l-au ridicat pe om deasupra lumii animale.
Față de sutele de mii de ani, în care, se pare, acești pași, inaccesibili nouă, au fost făcuți pentru a deveni om, istoria pe care o vedem de aproximativ 6.000 de ani durează o perioadă nesemnificativă de timp. În ea, omul apare răspândit pe suprafața pământului în multe tipuri diferite, care sunt doar foarte puțin legate sau deloc legate între ele și nu se cunosc. Printre ei, omul lumii occidentale care a cucerit globul i-a ajutat pe oameni să se cunoască și să înțeleagă semnificația interconectării lor în interiorul umanității.
Introducere
Creativitatea este un proces al activității umane, care duce la crearea unui produs nou și original, a unor noi valori materiale sau spirituale. Activitatea creativă este unul dintre principalii determinanți ai esenței unei persoane; ea subliniază superioritatea și originalitatea psihicului său. Datorită acestei caracteristici, omul a creat orașe, mașini, nave spațiale, computere și multe altele.
În vremea noastră, creativitatea a devenit un instrument necesar pentru rezolvarea multor probleme, atât pentru crearea de noi obiecte, dezvoltarea ideilor, cât și pentru planificarea și prevederea situațiilor. Cererea de abilități umane creative crește din ce în ce mai mult.
Ce este de fapt activitatea creativă? Care este esența și structura sa? Ce este un produs creativ? Cel mai concis și mai amplu răspuns la întrebările puse va fi această lucrare.
Activitate creativă
„Creativitatea este o activitate spirituală și practică a unei persoane, al cărei rezultat este crearea unor valori culturale originale, unice, neexistente înainte, stabilirea de fapte noi, descoperirea de noi mijloace și modele, precum și metode. de cercetare şi transformare a lumii. De fapt, activitatea umană poate acționa ca creativitate în orice sferă a vieții sale: științific, industrial, tehnic, artistic, politic etc. Creativitatea poate fi considerată sub două aspecte: psihologică, când se studiază procesul, mecanismul psihologic al fluxului actului de creativitate ca act subiectiv al individului, și filozofic, având în vedere problema esenței fenomenului creativității.
În structura generală a activității creative, se pot distinge mai multe subsisteme principale:
- Procesul activității creative
- Produsul activității creative
- Identitatea creatorului reflectată în proces și produs
- Mediul și condițiile în care are loc creativitatea.
În studiul creativității, toate aceste subsisteme sunt considerate împreună. Fiecare aspect se influenteaza reciproc, personalitatea pe subiectul de activitate, subiectul asupra personalitatii. În interacțiunea personalității și realității în procesul de activitate se naște un produs al creativității. Mediul și condițiile își lasă și ele amprenta, creativitatea este parțial o reacție a individului la mediu, datorită particularităților psihologiei umane.
„Principalul lucru în creativitate nu este activitatea externă, ci activitatea internă - actul de a crea un „ideal”, o imagine a lumii, în care se rezolvă problema înstrăinării omului și a mediului. Activitatea externă este doar o explicație a produselor unui act intern.
Evidențiind semnele unui act creativ, aproape toți cercetătorii au subliniat inconștiența acestuia, spontaneitatea, imposibilitatea controlului său de către voință și minte, precum și o schimbare a stării de conștiință.
Se pot cita afirmațiile caracteristice ale lui A. de Vigny („Nu îmi fac cartea, dar se face de la sine. Se coace și crește în capul meu ca un mare fruct”), V. Hugo („Dumnezeu a dictat, și am scris”), Augustin („Nu gândesc pentru mine, dar gândurile mele gândesc pentru mine”), Michelangelo („Dacă ciocanul meu greu dă un aspect sau altul pietrelor solide, atunci nu mâna îl ține , îl dirijează și îl dirijează care îl pune în mișcare: acţionează sub presiunea unei forţe exterioare"), etc. "
Aceasta înseamnă că încă unul dintre aspectele care influențează activitatea creativă poate fi identificat ca un început intuitiv la o persoană. Poate intuiția, inconștientul influențează produsul final mult mai mult decât mediul sau condițiile. De exemplu, un efect deosebit de „neputință a voinței” în timpul inspirației, când autorul este complet cufundat în muncă, fără a observa lumea din jurul său și timpul care trece.
În momentul creativității, o persoană devine incapabilă să controleze fluxul de imagini, experiențe. Imaginile apar și dispar spontan, se luptă cu planul primar (planul de lucru), imaginile mai luminoase le alungă pe cele mai puțin luminoase din conștiință. Aceasta duce la problema inconștienței modului de obținere a rezultatului, când autorul nu poate explica motivul, sursa fanteziilor sale.
De asemenea, este important de subliniat că creativitatea și creativitatea pot fi considerate ca o formă de comportament care nu este în concordanță cu normele acceptate într-o anumită comunitate de oameni, dar în același timp nu încalcă prescripțiile legale și morale ale grupului.
În analiza psihologică a creativității, putem spune că aceasta este una dintre cele mai dificile secțiuni ale psihologiei din cauza vagului însuși conceptului de activitate creativă, de fapt, toată viața este creativitate, deoarece nu poți repeta o simplă mișcare în același mod sau pronunțați același cuvânt în același mod. Fiecare moment al unei persoane este unic, ca și persoana însuși, orice persoană este individuală și activitatea sa este individuală. Cu toate acestea, există o divizare între activitatea obișnuită și activitatea pur creativă. Deci, ce poate fi numit creativ? Evaluarea subiectivă a noutății și originalității de către societate nu este foarte specifică, în grupuri diferite ei pot evalua aceeași lucrare în moduri diferite. Este de puțin folos să convingi autorii unei opere, la fel cum operele în sine nu pot confirma originalitatea lor. Chiar și conceptul de relativitate poate funcționa aici și, prin urmare, un răspuns clar la întrebarea pusă este dificil de formulat.
Unii oameni de știință cred că creativitatea: „un concept extrem de divers... creativitatea este o condiție necesară pentru dezvoltarea materiei, formarea noilor ei forme, odată cu apariția căreia formele de creativitate înseși se schimbă. Creativitatea umană este doar una dintre aceste forme. Ya. A. Ponomarev consideră creativitatea ca o interacțiune care duce la dezvoltare. Cu o astfel de abordare a creativității, acest concept devine inutil, deoarece Ya. A. Ponomarev îl înțelege ca orice dezvoltare a naturii animate și neînsuflețite.
Alții care: în „Dicționarul” de SI Ozhegov: „Creativitatea este crearea de noi valori culturale și materiale prin design” sau definiția lui AG Spirkin (1972): „Creativitatea este o activitate spirituală, al cărei rezultat este crearea valorilor originale, stabilirea unor fapte, proprietăți și modele noi, necunoscute anterior, ale lumii materiale și ale culturii spirituale.
Absența unor criterii stricte pentru definirea graniței dintre activitatea umană creativă și cea necreativă este acum general recunoscută. În același timp, este evident că fără astfel de criterii este imposibil să se identifice cu suficientă certitudine chiar subiectul cercetării. Majoritatea oamenilor de știință străini moderni care se ocupă de problemele creativității admit că s-a depus multă muncă în domeniul problemei criteriilor de creativitate, dar rezultatele dorite nu au fost încă obținute. De exemplu, autorii multor studii efectuate în ultimele decenii în Statele Unite consideră că definiția diferenței dintre activitățile creative și cele necreative rămâne complet subiectivă.
