La întrebarea Ajută-mă să găsesc o analiză a poemului „Sail” al lui Lermontov !!! dat de autor Caucasoid cel mai bun răspuns este Vela singuraticului strălucește alb În ceața mării albastre! .. Ce caută într-o țară îndepărtată? Ce a aruncat în țara sa natală?
Valurile se joacă - vântul fluieră, Și catargul se îndoaie și sare ... Vai! nu caută fericirea Și nu fuge de fericire!
Sub el este un șuvoi de azur mai strălucitor, Deasupra lui este o rază aurie de soare ... Și el, rebel, cere o furtună, Ca și cum ar fi pace în furtuni!
(M. Lermontov)
Poemul „Parus” a fost scris de M. Lermontov în 1832. Forțat să părăsească Moscova și universitatea, Lermontov pleacă la Sankt Petersburg și o dată, rătăcind de-a lungul coastei Golfului Finlandei, scrie acest poem, după cum dovedește M Lopukhina, într-o scrisoare către care Lermontov a fost prima versiune a poemului. Acesta este un exemplu viu de versuri simbolice peisaj. Parus reflectă nu numai propriile sentimente ale autorului, ci și sentimentele intelectualității rusești din anii 1930. Secolul al XIX-lea: sentimentul de singurătate, dezamăgire și dorința de libertate în atmosfera de reacție după răscoala decembristă.
Poate că percepția tristă a pânzei, transformându-se în meditație filosofică profundă, și imaginea în sine au fost inspirate din poeziile lui A. Bestuzhev-Marlinsky „Andrey, Prințul Pereyaslavsky”:
Vela singură este albă, Ca aripa unei lebede, Și călătorul cu ochii limpezi este trist; Un tremur la picioarele mele, un vâsl în mână.
În compoziție, poezia este o imagine simbolică dezmembrată dată în dezvoltare.
Poemul are trei strofe. Fiecare este format din două părți de natură diferită: primul și al doilea verset (replici) recreează imaginea subiectului (o imagine schimbătoare a mării și a pânzei), iar a treia și a patra - gândurile și experiențele eroului liric. Dacă citiți poezia în mod diferit: mai întâi primele două versete ale fiecărei strofe și apoi cele două versete finale, atunci tensiunea experimentată va dispărea.
În ciuda faptului că poemul este o miniatură lirică, structura sa figurativă este dată în dezvoltare: o imagine a mării și a unei pânze care navighează departe într-o ceață albastră (în prima strofă) este înlocuită de imaginea unei furtuni iminente. În paralel, există o dezvoltare în gândurile și experiențele eroului liric. Singurătatea rătăcitorului persecutat, descrisă simbolic în prima strofă, este cauzată de disperarea și respingerea vieții sale (vezi a doua strofă). Dar rebelul vrea să găsească pace spirituală și morală în reînnoirea vieții, în schimbarea ei, în furtuna de curățare (a treia strofă). Este în această juxtapunere: o pânză singuratică și întrebări agonizante; furtună în creștere și disperare, retragere din viață; un peisaj încântător și o sete de schimbare, reînnoire - și aceasta este tensiunea interioară a poeziilor, puterea impactului lor estetic.
Reprezentarea lingvistică a poemului este determinată de intenția creatoare a poetului. Cuvântul singuratic joacă un rol important. Combină semnificațiile corelate cu seria obiectivă (o velă singuratică, adică navigând singur, fără cei ca ei) și cu o serie simbolică (singuratică, adică fără oameni care au aceeași idee, oameni apropiați).
Întreaga poezie este impregnată de o antiteză care își exprimă expresia în antonime contextuale:
Ce caută într-o țară îndepărtată? Ce a aruncat în țara sa natală?
La fel: el nu caută fericirea - nu fuge de fericire; deasupra lui - dedesubtul lui.
Repetarea cuvintelor și aranjamentul lor simetric - paralelism sintactic (Ceea ce caută ... Ce a aruncat ... nu caută fericirea ... nu rămâne fără fericire ... peste - sub) - subliniază importanța conținutului.
Același scop este servit și de inversare - o reamenajare a componentelor propoziției, încălcând ordinea lor obișnuită, stilistic neutră și ducând la evidențierea semantică sau emoțională a cuvintelor: o navă solitară, în ceața mării albastre. Miercuri ordinea obișnuită: o navă singuratică, în ceața albastră a mării. Cititorul va observa că adjectivele sunt mutate din locurile obișnuite înainte de definirea cuvântului. Avansarea verbelor predicate către o poziție în fața subiecților transmite dinamismul imaginii descrise, activitatea manifestării semnului: pânza devine albă, valurile se joacă. Plasarea unui addendum în fața predicatului subliniază semnificația specială a cuvântului fericire, care poartă o mare încărcătură în poem. Poetul folosește onomatopeea (vântul plânge, catargul ...
Poezia lui Lermontov conține invariabil „întrebări despre soarta și drepturile persoanei umane”. Lermontov căuta în mod constant răspunsuri la întrebări referitoare la existența umană, încercând să ajungă la fundul scopului și semnificației sale. Prin urmare, pânza, aparent rătăcind marea, își va găsi refugiu în agitația vieții de zi cu zi și mai devreme sau mai târziu va găsi răspunsul la existența ei ...
Vela celor singuri devine albă
În ceața mării albastre! ..
Ce caută într-o țară îndepărtată?
Ce a aruncat în țara sa natală? ..
Valurile se joacă - vântul fluieră
Și catargul se îndoaie și scârțâie ...
Vai! nu caută fericirea
Și nu rămâne fără fericire!
Sub el un flux este mai strălucitor decât azuriu,
Deasupra lui o rază de soare auriu ...
Și el, rebel, cere furtuna,
De parcă ar fi pace în furtuni!
M.Yu. Lermontov a început să scrie neobișnuit de devreme. Celebrul „Sail” este creația unui poet în vârstă de șaptesprezece ani. Imaginile unei furtuni, a mării și a pânzelor sunt caracteristice versurilor timpurii ale lui Lermontov, unde libertatea este asociată poetic cu singurătatea, elemente rebele.
„Sail” este un poem cu conotații profunde. Dezvoltarea gândirii poetice în ea este particulară și se reflectă în compoziția specială a operei: cititorul vede întotdeauna un peisaj marin cu o pânză și autorul se gândește la ele. Mai mult, în primele două rânduri ale fiecărui catren există o imagine a unei mări în schimbare, iar în ultimele două, este transmis sentimentul cauzat de aceasta. Compoziția „Sails” arată clar separarea pânzei și a eroului liric al poemului.
Data redactării: 1832
Citit de Mihail Țarev
Mihail Ivanovici Țarev (18 noiembrie 1903, Tver, - 10 noiembrie 1987, Moscova) - actor de teatru și film sovietic, regizor de teatru, maestru al expresiei artistice (cititor). Artistul Poporului din URSS (1949). Eroul Muncii Socialiste (1973).
Vela celor singuri devine albă
În ceața mării albastre! ..
Ce caută într-o țară îndepărtată?
Ce a aruncat în țara sa natală? ..
Valurile se joacă - vântul fluieră
Și catargul se îndoaie și scârțâie ...
Vai! nu caută fericirea
Și nu rămâne fără fericire!
Sub el un flux este mai strălucitor decât azuriu,
Deasupra lui o rază de soare auriu ...
Și el, rebel, cere furtuna,
De parcă ar fi pace în furtuni!
Analiza poeziei „Sail” de Mihail Lermontov
Lermontov a scris poezia „Sail” în 1832. Tânărul poet tocmai își începea cariera. Cu toate acestea, în lucrare el abordează deja serioase întrebări filosofice, a căror dezvoltare se va angaja de-a lungul vieții sale.
Conform genului „Sail” este un vers liric. Tema sa este direct legată de un eveniment real din viața lui Lermontov. La vârsta de șaptesprezece ani, poetul a renunțat la studii la Universitatea din Moscova și s-a mutat la Sankt Petersburg, unde, sub presiunea bunicii sale, a intrat în școala de ofițeri. Mutarea în capitală a fost prima decizie importantă a lui Lermontov. De el depindea toată soarta viitoare a poetului. Poezia „Sail” i-a reflectat pe deplin gândurile și speranțele.
Imaginea centrală a poemului este o navă solitară în marea nesfârșită, care este comparată cu starea unui erou liric. Lermontov ridică imediat întrebări retorice despre scopul existenței sale. Ele contrastează alegoric Moscova („în țara natală”) și Petersburg („într-o țară îndepărtată”).
Poetul compară marea calmă cu fosta sa viață senină. Natura romantică a lui Lermontov tânjește după schimbare. O carieră militară nu a fost idealul său, poetul a văzut pur și simplu o oportunitate de muncă activă în ea. De fapt, el era încă la o răscruce de drumuri în viață.
Poezia dezvăluie motivul singurătății și al respingerii lumii înconjurătoare, caracteristic versurilor ulterioare ale lui Lermontov. Natura neliniștită a poetului este ca o navă „rebelă” care „cerșește furtuna”. O mare importanță este afirmația: „nu caută fericirea”. Lermontov recunoaște că dorința sa de activitate viguroasă nu este asociată cu îmbunătățirea propriei poziții. El este pregătit în mod conștient pentru greutățile și suferințele vieții de dragul realizării unor fapte mari.
Înțelesul filosofic al versului nu aduce atingere meritelor sale artistice. „Sail” este un exemplu minunat de poezie peisagistică. Epitetele strălucitoare creează o imagine surprinzător de veridică pentru cititor („albastru”, „auriu”).
Opera este impregnată de o dinamică specială. Autorul folosește întrebări retorice și exclamații. Punctele subliniază profunzimea gândurilor eroului liric.
În general, poezia „Sail” este foarte profundă. În el, tânărul Lermontov a putut arăta prezența unui mare talent cu mai multe fațete. Combinația magistrală a versurilor pure cu o temă filosofică este o calitate poetică rară. Lermontov s-a declarat ca un poet care are un mare viitor.
În mintea cititorului de masă, o operă este clasică și, cu atât mai mult, un manual, este un sinonim pentru o lucrare de impecabilitate.
Totul din el este impecabil și nu este supus în mod deliberat criticilor, ceea ce pare a fi o încălcare blasfemică a ceva sacru.
Mă includ printre cei care sunt capabili să vadă și pete la soare. Mai mult, astfel de pete nu-mi diminuează dragostea pentru luminatorul care dă viață.
Acesta este un proverb, dar povestea este că minunatul „Parus” al lui Lermontov a devenit ceva pentru mine.
Am vrut să înțeleg ce anume. De mai multe ori, nu de două ori, am recitit cu atenție celebrul poem. Și a observat că totul era scris la timpul prezent, autorul spune că vede „aici și acum”.
În fiecare catren, primele două versete sunt descrieri ale mării și ale vremii pe mare.
Iată începutul primului catren:
Vela celor singuri devine albă
În ceața mării albastre! ..
Cum este vremea? Văd o zi de vară și o mare calmă, cel mai probabil calmă.
În același timp, o furtună se dezlănțuie în al doilea catren:
Valurile se joacă - vântul fluieră
Și catargul se îndoaie și sare.
Aici simțul vieții este cu adevărat stoic:
Din păcate, el nu caută fericirea
Și nu rămâne fără fericire.
În al treilea catren, calmul uimitor din primul catren durează încă:
Sub el un flux este mai strălucitor decât azuriu,
Deasupra lui o rază de soare auriu
dar stoicismul este locul unde merge: este înlocuit de o aspirație spirituală complet diferită:
Și el, rebel, cere furtuna,
De parcă ar fi pace în furtuni!
În fața noastră este un exemplu viu de poezie romantică. Se pare că Lermontov este un Byronist? ..
Oh nu! Aceasta este o judecată prea superficială: faptul este că însăși natura poetului rus este strâns legată de natura lui Byron.
Cu toate acestea, să revenim la conținutul versetelor. De ce ar cere o navă cu vele o furtună în cel de-al treilea catren, dacă deja se dezlănțuie în al doilea? Există o contradicție logică clară aici, în mod clar o inconsecvență artistică.
Acest al doilea catren introduce confuzie semantică și am vrut să fac un experiment de gândire, ștergând acest catren pentru un minut.
S-au dovedit opt rânduri:
Naviga
Vela solitară albeste
În ceață, marea este albastră! ..
Ce caută într-o țară îndepărtată?
Ce a aruncat în țara sa natală? ..
Sub el un flux este mai strălucitor decât azuriu,
Deasupra lui o rază de soare auriu ...
Și el, rebel, cere furtuna,
De parcă ar fi pace în furtuni.
Acum, poeziile sunt impecabile, nu există nicio inconsecvență artistică și semantică în ele, iar paradoxalitatea tragică se manifestă într-un mod mult mai contrastant și mai viu.
Și totuși, cu toate acestea ... Eu însumi mă întorc mental la poezia lui Lermontov cu cele trei catrene ale sale. În suflet este, și nu caracatița impecabilă „a mea”.
Cum se poate explica acest lucru? Nu pot da un răspuns clar:
Poate un obicei retras?
Poate compoziția necesită nu două, ci trei catrene?
Poate că în subconștientul meu există un subtext integral al „Sails”, a cărui esență se străduiește de la un pământ nativ de încredere la o mare periculoasă de încredere?
Sau poate că ideea se află în influența vrăjitoare a unor astfel de poezii muzicale ale lui Lermontov?
Iată-l, „puterea nerezonabilă a artei”!
Care este sensul vieții? Această întrebare retorică a fost meditată de mai mult de un filosof, nu de un scriitor și poet. Acesta din urmă, și anume Mikhail Yuryevich Lermontov, odată ce mergea de-a lungul coastei Golfului Finlandei, a compus un uimitor poem „Sail” - o reflecție filosofică asupra sensului vieții, misiunea creatoare a fiecărei persoane. S-a întâmplat în 1832 în capitala de nord a Rusiei, când marele poet rus avea doar șaptesprezece ani. Tocmai a părăsit zidurile Universității din Moscova și și-a luat pentru totdeauna rămas bun de la visul de a deveni filolog. Înainte, la cererea bunicii mele, admiterea la o școală cadet și un viitor vag: „Ce caută într-o țară îndepărtată?” Puteți citi versetul „Sail” de Mihail Yuryevich Lermontov online complet pe site-ul nostru.
În versiunea originală a poeziei „Sail”, prima linie suna diferit. În loc de epitetul familiar „singuratic”, Lermontov a folosit cuvântul „îndepărtat”. Cu toate acestea, inspirându-se adesea din A.A. Bestuzhev-Marlinsky, poet, și de data aceasta s-a orientat spre textul poemului „Andrei, prințul lui Pereiaslavski”, iar în versiunea finală a operei și-a folosit expresia figurativă - „o pânză singuratică”. A transmis cu exactitate esența poetului însuși - rebeliunea sa și, în același timp, singurătatea nesfârșită printre oceanul nemărginit al vieții.
Compozițional, lucrarea constă din trei catrene. Primele două linii ale fiecărei strofe descriu vela în sine și peisajul marin în schimbare, iar următoarele două - experiențele interioare ale eroului liric, care observă tot ce se întâmplă din exterior și se personifică cu o albire a velei în depărtare. Nu degeaba poetul folosește în mod repetat, sau mai bine zis de șase ori, pronumele „el” în loc de substantivul „sail”. În general, autorul a creat imagini alegorice foarte mari, vii și memorabile ale mării și ale pânzei. Sub prima este o cale de viață, uneori ceață sau furtunoasă, plină de răsuciri și alteori liniștită, pașnică, fără vânt. Și pânza este omul însuși, sufletul său rătăcitor, care caută etern pacea, dar se regăsește numai după ce a trecut printr-o furtună crudă. Dar furtuna se curăță mereu? Autorul susține că nu. Fericirea este în noi. Ei nu caută nici un prieten și nici un dușman din afară. Nici unul, nici celălalt nu pot ajuta la găsirea armoniei interioare. Omul este destinat să rătăcească singur. Doar vă permite să priviți în interior și să găsiți pacea mult așteptată. Acum este ușor să înveți textul poemului „Sail” al lui Lermontov și să te pregătești pentru o lecție de literatură în clasă. Pe site-ul nostru puteți descărca această lucrare absolut gratuit.
