Op de vraag Help me een analyse te vinden van Lermontovs gedicht "Sail" !!! gegeven door de auteur Kaukasoïde het beste antwoord is: Het eenzame zeil gloeit wit In de mist van de blauwe zee!.. Wat zoekt hij in een ver land? Wat gooide hij in zijn geboorteland?
Golven spelen - de wind fluit, En de mast buigt en springt ... Helaas! hij is niet op zoek naar geluk En hij vlucht niet voor geluk!
Onder hem is een stroom van helderder azuur, Boven hem is een gouden straal van de zon ... En hij, opstandig, vraagt om een storm, Alsof er vrede is in de stormen!
(M. Lermontov)
Het gedicht Sail werd geschreven door M. Lermontov in 1832. Gedwongen om Moskou en de universiteit te verlaten, vertrekt Lermontov naar St. de eerste versie van het gedicht. Dit is een levendig voorbeeld van landschapssymbolische teksten. De Parus weerspiegelt niet alleen de eigen gevoelens van de auteur, maar ook de gevoelens van de Russische intelligentsia van de jaren dertig. XIX eeuw: het gevoel van eenzaamheid, teleurstelling en het verlangen naar vrijheid in de atmosfeer van reactie na de Decembristenopstand.
Misschien werden de trieste waarneming van het zeil, dat veranderde in diepe filosofische meditatie, en het beeld zelf geïnspireerd door de gedichten van A. Bestuzhev-Marlinsky "Andrey, Prince Pereyaslavsky":
Het eenzame zeil is wit, Als een zwanenvleugel, En de reiziger met heldere ogen is bedroefd; Een trilling aan mijn voeten, een roeispaan in mijn hand.
In compositie is het gedicht een uiteengereten symbolisch beeld gegeven in ontwikkeling.
Het gedicht heeft drie strofen. Elk bestaat uit twee delen die verschillend van aard zijn: het eerste en tweede couplet (regels) herscheppen het onderwerpbeeld (een veranderend beeld van de zee en het zeil), en het derde en vierde - de gedachten en ervaringen van de lyrische held. Als je het gedicht anders leest: eerst de eerste twee verzen van elke strofe, en dan de twee laatste verzen, dan verdwijnt de ervaren spanning.
Ondanks dat het gedicht een lyrische miniatuur is, wordt de figuratieve structuur in ontwikkeling gegeven: een afbeelding van de zee en een zeil dat ver weg in een blauwe mist vaart (in de eerste strofe) wordt vervangen door een afbeelding van een naderend onweer. Tegelijkertijd is er een ontwikkeling in de gedachten en ervaringen van de lyrische held. De eenzaamheid van de vervolgde zwerver, symbolisch afgebeeld in de eerste strofe, wordt veroorzaakt door zijn wanhoop en afwijzing van het leven (zie de tweede strofe). Maar de rebel wil geestelijke en morele vrede vinden in de vernieuwing van het leven, in zijn verandering, in de reinigende storm (derde strofe). Het is in deze nevenschikking: een eenzaam zeil en kwellende vragen; opkomende storm en wanhoop, terugtrekking uit het leven; een verrukkelijk landschap en een dorst naar verandering, vernieuwing - en dit is de innerlijke spanning van de gedichten, de kracht van hun esthetische impact.
De taalkundige weergave van het gedicht wordt bepaald door de creatieve intentie van de dichter. Het woord eenzaam speelt een belangrijke rol. Het combineert de betekenissen die gecorreleerd zijn aan de objectieve reeks (een eenzaam zeil, dat wil zeggen alleen zeilen, zonder degenen zoals zij) en met een symbolische reeks (eenzaam, dat wil zeggen, zonder gelijkgestemden, hechte mensen).
Het hele gedicht is doordrenkt met een antithese, die tot uitdrukking komt in contextuele antoniemen:
Wat zoekt hij in een ver land? Wat gooide hij in zijn geboorteland?
Evenzo: hij is niet op zoek naar geluk - hij vlucht niet voor geluk; boven hem - onder hem.
De herhaling van woorden en hun symmetrische rangschikking - syntactisch parallellisme (Wat hij zoekt ... Wat hij gooide ... hij is niet op zoek naar geluk ... niet opraken van geluk ... over - onder) - benadrukken de belang van inhoud.
Inversie heeft hetzelfde doel: een herschikking van de componenten van een zin, die hun gebruikelijke stilistisch neutrale volgorde schenden en leiden tot een semantische of emotionele accentuering van woorden: een eenzaam zeil, in de mist van de blauwe zee. wo de gebruikelijke volgorde: een eenzaam zeil, in de blauwe mist van de zee. De lezer zal opmerken dat de bijvoeglijke naamwoorden van hun gebruikelijke plaats zijn verschoven voordat het woord wordt gedefinieerd. De voortgang van predikaatwerkwoorden naar een positie voor de onderwerpen geeft de dynamiek van het afgebeelde beeld weer, de activiteit van de manifestatie van het teken: het zeil wordt wit, de golven spelen. Het plaatsen van een addendum voor het predikaat benadrukt de bijzondere betekenis van het woord geluk, dat een grote lading in het gedicht draagt. De dichter gebruikt onomatopee (de wind jankt, de mast ...
De poëzie van Lermontov bevat steevast "vragen over het lot en de rechten van de menselijke persoon". Lermontov was constant op zoek naar antwoorden op vragen over het menselijk bestaan, in een poging om het doel en de betekenis ervan tot op de bodem uit te zoeken. Daarom dwaalde het zeil, schijnbaar doelloos rond de zee, een toevluchtsoord zal vinden in de drukte van het dagelijks leven en vroeg of laat een oplossing zal vinden voor haar bestaan. ...
Het zeil van de eenzamen wordt wit
In de mist van de blauwe zee! ..
Wat zoekt hij in een ver land?
Wat gooide hij in zijn geboorteland? ..
Golven spelen - de wind fluit
En de mast buigt en piept...
Helaas! hij is niet op zoek naar geluk
En zijn geluk raakt niet op!
Daaronder is een stroom helderder dan azuur,
Boven hem een straal van gouden zon ...
En hij, opstandig, vraagt om de storm,
Alsof er vrede is in de stormen!
M.Yu. Lermontov begon ongewoon vroeg te schrijven. De beroemde "Parus" is de creatie van een zeventienjarige dichter. Beelden van een storm, zee en zeilen zijn kenmerkend voor de vroege teksten van Lermontov, waar vrijheid poëtisch wordt geassocieerd met eenzaamheid, rebelse elementen.
"Sail" is een gedicht met diepe connotaties. De ontwikkeling van het poëtische denken daarin is eigenaardig en komt tot uiting in de bijzondere compositie van het werk: de lezer ziet altijd een zeegezicht met een zeil en de auteur denkt erover na. Bovendien staat in de eerste twee regels van elk kwatrijn een afbeelding van een veranderende zee, en in de laatste twee wordt het gevoel dat daardoor ontstaat overgebracht. De compositie "Sails" toont duidelijk de scheiding van het zeil en de lyrische held van het gedicht.
Datum van schrijven: 1832
Gelezen door Mikhail Tsarev
Mikhail Ivanovich Tsarev (18 november 1903, Tver, - 10 november 1987, Moskou) - Sovjet-theater- en filmacteur, theaterregisseur, meester van artistieke expressie (lezer). Volkskunstenaar van de USSR (1949). Held van de socialistische arbeid (1973).
Het zeil van de eenzamen wordt wit
In de mist van de blauwe zee! ..
Wat zoekt hij in een ver land?
Wat gooide hij in zijn geboorteland? ..
Golven spelen - de wind fluit
En de mast buigt en piept...
Helaas! hij is niet op zoek naar geluk
En zijn geluk raakt niet op!
Daaronder is een stroom helderder dan azuur,
Boven hem een straal van gouden zon ...
En hij, opstandig, vraagt om de storm,
Alsof er vrede is in de stormen!
Analyse van het gedicht "Sail" van Mikhail Lermontov
Lermontov schreef het gedicht "Sail" in 1832. De jonge dichter begon net aan zijn carrière. Desalniettemin raakt hij in het werk al serieuze filosofische vragen aan, waarvan hij de ontwikkeling zijn hele leven zal blijven volgen.
Volgens het genre "Sail" is een lyrisch couplet. Het thema is direct gerelateerd aan een echte gebeurtenis in het leven van Lermontov. Op zeventienjarige leeftijd stopte de dichter met zijn studie aan de universiteit van Moskou en verhuisde naar St. Petersburg, waar hij, onder druk van zijn grootmoeder, de school van onderofficieren binnenging. Verhuizen naar de hoofdstad was de eerste belangrijke beslissing van Lermontov. Het hele toekomstige lot van de dichter hing van hem af. Het gedicht "Sail" weerspiegelde volledig zijn gedachten en hoop.
De centrale afbeelding van het gedicht is een eenzaam zeil in de eindeloze zee, die wordt vergeleken met de toestand van een lyrische held. Lermontov roept meteen retorische vragen op over het doel van zijn bestaan. Ze contrasteren op allegorische wijze Moskou (“in het geboorteland”) en Petersburg (“in een ver land”).
De dichter vergelijkt de kalme zee met zijn vroegere serene leven. Lermontovs romantische karakter verlangt naar verandering. Een militaire loopbaan was niet zijn ideaal, de dichter zag gewoon een kans om er actief aan te werken. Eigenlijk stond hij nog steeds op een kruispunt in zijn leven.
Het gedicht onthult het motief van eenzaamheid en afwijzing van de omringende wereld, kenmerkend voor de latere teksten van Lermontov. De rusteloze aard van de dichter is als een 'opstandig' zeil dat 'smeekt om de storm'. Van groot belang is de uitspraak: "hij is niet op zoek naar geluk." Lermontov geeft toe dat zijn verlangen naar krachtige activiteit niet gepaard gaat met het verbeteren van zijn eigen positie. Hij is bewust klaar voor de ontberingen en het lijden van het leven om een grote daad te volbrengen.
De filosofische betekenis van het vers doet niets af aan zijn artistieke waarde. "Sail" is een prachtig voorbeeld van landschapspoëzie. Heldere scheldwoorden creëren een verrassend waarheidsgetrouw beeld voor de lezer ("blauw", "gouden").
Het werk is doordrenkt met een bijzondere dynamiek. De auteur gebruikt retorische vragen en uitroepen. De stippen benadrukken de diepte van de gedachten van de lyrische held.
Over het algemeen is het gedicht "Sail" erg diep. Daarin kon de jonge Lermontov de aanwezigheid van een groot veelzijdig talent laten zien. De meesterlijke combinatie van pure teksten met een filosofisch thema is een zeldzame poëtische kwaliteit. Lermontov verklaarde zichzelf als een dichter met een grote toekomst.
In de geest van de massale lezer is een werk klassiek, en meer nog een leerboek, een synoniem voor een werk van onberispelijkheid.
Alles erin is onberispelijk en het is bewust niet onderhevig aan kritiek, wat een godslasterlijke inbreuk op iets heiligs lijkt te zijn.
Ik reken mezelf tot degenen die ook vlekken in de zon kunnen zien. Bovendien doen zulke plekken niets af aan mijn liefde voor het levengevende licht.
Dit is een spreekwoord, maar het verhaal is dat de prachtige "Parus" van Lermontov iets voor mij is geworden.
Ik wilde precies begrijpen wat. Meer dan eens of twee keer heb ik het beroemde gedicht zorgvuldig herlezen. En hij merkte dat het allemaal in de tegenwoordige tijd is geschreven, de auteur zegt dat hij “hier en nu” ziet.
In elk kwatrijn zijn de eerste twee verzen beschrijvingen van de zee en het weer op zee.
Hier is het begin van het eerste kwatrijn:
Het zeil van de eenzamen wordt wit
In de mist van de blauwe zee! ..
Hoe is het weer? Ik zie een zomerdag en een kalme zee, hoogstwaarschijnlijk kalm.
Tegelijkertijd woedt er een storm in het tweede kwatrijn:
Golven spelen - de wind fluit
En de mast buigt en huppelt.
Hier is de levenszin echt stoïcijns:
Helaas, hij is niet op zoek naar geluk
En zijn geluk raakt niet op.
In het derde kwatrijn duurt de verbazingwekkende rust uit het eerste kwatrijn nog voort:
Daaronder is een stroom helderder dan azuur,
Boven hem een straal van gouden zon
maar stoïcisme is waar het naartoe gaat: het wordt vervangen door een heel ander spiritueel streven:
En hij, opstandig, vraagt om de storm,
Alsof er vrede is in de stormen!
Voor ons is een levendig voorbeeld van romantische poëzie. Het lijkt erop dat Lermontov een Byronist is? ..
Oh nee! Dit is een te oppervlakkig oordeel: feit is dat de aard van de Russische dichter nauw verwant is aan de aard van Byron.
Laten we echter terugkeren naar de inhoud van de verzen. Waarom zou een zeilschip in het derde kwatrijn om een storm vragen, als het in het tweede al raast? Er is hier een duidelijke logische tegenstrijdigheid, duidelijk een artistieke inconsistentie.
Dit tweede kwatrijn introduceert semantische verwarring, en ik wilde een gedachte-experiment doen en dit kwatrijn even verwijderen.
Het bleken acht regels:
Zeil
Het eenzame zeil is wit
In de mist is de zee blauw! ..
Wat zoekt hij in een ver land?
Wat gooide hij in zijn geboorteland? ..
Daaronder is een stroom helderder dan azuur,
Boven hem een straal van gouden zon ...
En hij, opstandig, vraagt om de storm,
Alsof er rust is in de stormen.
Nu zijn de gedichten onberispelijk, er is geen artistieke en semantische inconsistentie in, en de tragische paradoxaalheid manifesteert zich op een veel meer contrasterende en levendige manier.
En toch, toch... Zelf keer ik in gedachten terug naar het gedicht van Lermontov met zijn drie kwatrijnen. In mijn ziel is het het, en niet "mijn" onberispelijke octopus.
Hoe is dit te verklaren? Ik kan geen definitief antwoord geven:
Misschien een gepensioneerde gewoonte?
Misschien vereist de compositie niet twee, maar drie kwatrijnen?
Misschien is er in mijn onderbewustzijn een holistische subtekst van "Sails", waarvan de essentie het streven is van een betrouwbaar geboorteland naar een onbetrouwbare gevaarlijke zee?
Of ligt het misschien aan de hekserij-invloed van zulke muzikale gedichten van Lermontov?
Hier is het, "de onredelijke kracht van kunst"!
Wat is de zin van het leven? Deze retorische vraag is door meer dan één filosoof overwogen, niet door één schrijver en dichter. De laatste, namelijk Mikhail Yuryevich Lermontov, die ooit langs de kust van de Finse Golf liep, componeerde een verbazingwekkend gedicht "Sail" - een filosofische reflectie op de zin van het leven, de creatieve missie van elke persoon. Het gebeurde in 1832 in de noordelijke hoofdstad van Rusland, toen de grote Russische dichter nog maar zeventien jaar oud was. Hij verliet net de muren van de universiteit van Moskou en nam voor altijd afscheid van de droom om filoloog te worden. Vooruit, op verzoek van mijn grootmoeder, toelating tot een cadettenschool en een vage toekomst: 'Wat zoekt hij in een ver land?' U kunt het vers "Sail" van Mikhail Yuryevich Lermontov volledig online lezen op onze website.
In de originele versie van het gedicht "Sail" klonk de eerste regel anders. In plaats van het bekende epitheton "eenzaam", gebruikte Lermontov het woord "ver". Echter, vaak geïnspireerd door A.A. Bestuzhev-Marlinsky, een dichter, en deze keer wendde hij zich tot de tekst van het gedicht "Andrey, Prince of Pereyaslavsky", en in de definitieve versie van het werk gebruikte hij zijn figuratieve uitdrukking - "een eenzaam zeil". Het bracht nauwkeurig de essentie van de dichter zelf over - zijn rebellie en tegelijkertijd eindeloze eenzaamheid in de grenzeloze oceaan van het leven.
Compositioneel bestaat het werk uit drie kwatrijnen. De eerste twee regels van elke strofe beschrijven het zeil zelf en het veranderende zeegezicht, en de volgende twee - de innerlijke ervaringen van de lyrische held, die alles wat er van buitenaf gebeurt observeert en zichzelf personifieert met een zeil dat in de verte wit wordt. Het is niet voor niets dat de dichter herhaaldelijk, of liever zes keer, het voornaamwoord "hij" gebruikt in plaats van het zelfstandig naamwoord "zeil". Over het algemeen heeft de auteur zeer ruime, levendige en gedenkwaardige allegorische afbeeldingen van de zee en het zeil gemaakt. Onder de eerste verbergt zich een levenspad, soms mistig of stormachtig, vol kronkels en bochten, en soms stil, vredig, windstil. En het zeil is de man zelf, zijn dwalende ziel, die eeuwig vrede zoekt, maar die zichzelf pas vindt nadat hij door een wrede storm is gegaan. Maar is de storm altijd een reinigende? De auteur beweert niet. Geluk zit in ons. Ze zoeken vriend noch vijand van buitenaf. Noch het een noch het ander kan helpen om innerlijke harmonie te vinden. De mens is voorbestemd om alleen rond te dwalen. Alleen hierdoor kun je naar binnen kijken en de langverwachte rust vinden. Het is nu gemakkelijk om de tekst van Lermontovs gedicht "Sail" te leren en voor te bereiden op een literatuurles in de klas. Op onze site kunt u dit werk helemaal gratis downloaden.
