Canonul Creației lui Grigore Sinaitul. Tonul 4 Cântarea 1 Irmosul: Îmi voi deschide gura și se va umple de Duhul; și voi rosti un cuvânt Reginei-Maică și voi arăta strălucitor triumfător și voi cânta cu bucurie Minunile Ei: Slavă, Doamne, Crucii Tale cinstite, laudă apostolilor.

Canonul Tonul 4, creația Sfântului Iosif Cântarea 1 Irmosul: Îmi voi deschide buzele și se vor umple de Duhul; și voi rosti un cuvânt Reginei Mame și voi apărea strălucitor triumfător și voi cânta cu bucurie minunile Ei: Preasfântă Maica Domnului, mântuiește-ne pe noi, cartea însuflețită a lui Hristos

Canon Cântarea 1 Irmos: Îmi voi deschide gura și se va umple de Duhul; și voi rosti un cuvânt Reginei Mame și voi arăta strălucitor biruitor și voi cânta cu bucurie minunile Ei Refren: Sfinte Părinte Nicolae, roagă-te lui Dumnezeu pentru noi Păstorule bun al lui Hristos, bucură-te, Nicolae pentru cetăţenii lumii Liciei

Canonul, Tonul 8 Cântarea 1 Irmos: După ce a umblat pe apă ca pe uscat și scăpat de corupția egipteană, israelianul a strigat: „Să cântăm Eliberatorului nostru și Dumnezeului nostru: Sfântă Matronă binecuvântată, roagă-te lui Dumnezeu!” pentru noi, Dumnezeule Atotmilostiv, dăruiește-ne nouă, nevrednicilor, vrednicilor, lăudați pe robul Tău

Canon Glasul 8 Cântarea 1 Irmos: Să cântăm laude Domnului, care a condus pe poporul Său prin Marea Roșie, că numai El a fost slăvit Cor: Dulce Isuse, mântuiește-mă cântarea și strigă cu vrednicie slujitorul Tău , Mântuitorul, Îngerul necorporal, mentor și păzitor

Canon, Tonul 4 Cântarea 1 Irmosul: Îmi voi deschide gura și se va umple de Duhul; și voi rosti un cuvânt Reginei Mame, și voi apărea strălucitor triumfător și voi cânta cu bucurie Minunile Ei: Sfinte Arhanghelul lui Dumnezeu Mihail, roagă-te lui Dumnezeu mereu luminat de dumnezeiești străluciri! Iluminează-mi mintea

Canon Cânt amplu, compus după reguli cunoscute din combinarea mai multor cântece sau ode, scrise în același metru poetic, într-un întreg armonios. Din corectitudinea și armonia conexiunii piese individualeîntr-un întreg și-a primit numele și cel mai mult

Biblia este un canon În primul rând, Biblia este o colecție de cărți. Pentru creștini, este împărțit în două părți: Vechiul și Noul Testament. Cuvântul care este tradus „legământ” ar putea fi tradus și „contract”. Într-adevăr, aceste cărți sunt despre două acorduri, două etape

Canonul este un model Cuvântul canon însuși este de origine greacă și înseamnă „regula, standard, model”. În Biserică este folosit destul de larg: de fapt, orice normă de viață bisericească poate fi numită așa: canoanele picturii icoanelor determină regulile picturii icoanelor și

În secolele XI-XII. În cultura bizantină au avut loc schimbări ideologice serioase. Polemizând cu iconoclaștii, gânditorii ortodocși la un nou nivel au dezvoltat doctrina spiritului și materiei și au explicat specificul activității materiale umane în cadrul spectacol religios despre lume. Apărătorii venerării icoanelor au fundamentat semnificația imaginilor în religie. Conform ideilor lor, numai natura Dumnezeului neîncarnat este de nedescris. Prin urmare, icoanele înfățișează doar viața pământească a lui Isus Hristos. Însuși chipul lui Hristos afirmă unitatea ființei sale pământești și divine. Prin urmare, imaginea iconografică în sine poate fi considerată o dovadă a faptului întrupării lui Dumnezeu în Hristos. Dar întrucât materia imaginii (icoanei) nu conține materia prototipului, pictura exprimă tocmai esența spirituală a lui Hristos.

Maeștrii bizantini au încercat să găsească acele tehnici artistice care transmiteau cel mai bine aceste idei. Astfel, aplatizarea figurilor a făcut ca personajele din icoane să fie necorporale, ca niște îngeri. Peisajul și fundalul arhitectural, care legau imaginea de locuri reale, au fost eliminate. Fundalul era un plan auriu monocromatic, care crea o impresie imaterială, cufundarea figurilor în spațiul mistic al lumii cerești și, de asemenea, amintea de lumina divină. Această strălucire aurie a înlocuit soarele, torțele sau lumânările lipsă din icoană. În ea, obiectele nu aruncau umbre, ceea ce a contribuit și la privarea de volum a figurilor. Și culorile în sine au devenit diferite. În loc de encaustic, ceea ce face figurile atât de vii, au început să folosească tempera(pigmenți minerali, pietre semiprețioase adesea zdrobite, măcinate în gălbenuș de ou). Astfel de vopsele se potrivesc foarte bine pe tablă, acoperind-o complet și arătând publicului doar aspectul unor personaje sacre.

Toate culorile icoanei aveau o semnificație simbolică și erau folosite doar în forma lor pură, fără semitonuri sau tranziții de culoare. Astfel, albul însemna domnia, precum și puritatea lui Hristos și slava lui, roșu - ardoare, demnitate imperială, precum și culoarea sângelui lui Hristos și a martirilor, galben - ca auriu, verde - tinerețe și vigoare.

Însăși utilizarea culorilor a fost stipulată foarte clar în canon iconografic, predominând în acest moment. De asemenea, a prescris clar cum să transmită înfățișarea diferiților sfinți. Astfel, Sfântul Ioan Gură de Aur a fost zugrăvit cu părul blond și o barbă scurtă, Vasile cel Mare a fost zugrăvit cu părul negru cu o barbă lungă ascuțită, vălul Maicii Domnului era vopsit vișiniu (mai rar liliac sau albastru), iar ea. halatul era albastru, iar mantia lui Hristos era albastră, iar tunica lui era cireș. Datorită acestui fapt, figurile sfinților au devenit ușor de recunoscut chiar și fără inscripții corespunzătoare.

Problema timpului este rezolvată foarte interesant în pictura icoanelor - ideea de eternitate (sfântul însuși este în afara timpului) și temporalitatea (care arată momentele vieții pământești a sfântului) sunt combinate. Ca urmare, au existat icoane Cu mărci- poze mici care încadrează imaginea sfântului, ca o ramă. Ele arată cele mai importante momente ale vieții - nașterea, botezul, suferința, miracolele etc.

Relația dintre închinător și icoană (mai precis, imaginea de pe ea) a devenit și ea diferită. Chipul sfântului era întotdeauna îndreptat către persoana din fața icoanei. Pentru a obține acest efect, perspectiva antică (un tip de perspectivă liniară care dă profunzime imaginii) a făcut loc perspectivă inversă.În ea, liniile convergeau nu în spatele imaginii, ci în fața acesteia, în fața planului icoanei, în ochii celui care o privea. Și dacă o imagine cu perspectivă liniară poate fi comparată cu privirea pe o fereastră, atunci o imagine cu perspectivă inversă, dimpotrivă, era îndreptată spre privitor, „implicandu-l” în această imagine. În plus, perspectiva inversă a aplatizat obiectele tridimensionale, formele au devenit stilizate, eliberate de toate lucrurile inutile. Prin urmare, vedem pe icoană nu obiecte, ci mai degrabă ideile, esențe ale acestora. Felul în care Dumnezeu vede esența tuturor lucrurilor. De aceea, masa de pe icoană va fi desenată cu toate cele patru picioare, fără a ține cont de faptul că în realitate picioarele din spate nu vor fi vizibile din cauza celor din față.

În perspectivă inversă, figurile principale ale compoziției erau semnificativ mai mari ca dimensiuni decât cele secundare, așa cum era cazul în câmpul vizual uman când erau foarte aproape de obiect. Fiecare figură căreia credinciosul îi acorda atenție a apărut imediat în imediata apropiere a lui și i-a fost adresată personal. Acest efect dispare dacă priviți imaginea în ansamblu: așa-numita perspectivă inversă devine semantică, adică dimensiunea figurii depinde de locul ei în ierarhia divină.

Principalele teme ale picturii în această perioadă au fost subiecte de purificare, transformare și mântuire, care au fost împrumutate din miturile biblice și evanghelice. De obicei, în imagini figurile centrale ale compoziției erau înfățișate pe față, figurile din jur în profil. Eternitatea în reproducerea vizuală a fost interpretată ca stabilitate, simetrie și echilibru. Semnificativ

Unul dintre cele mai bune exemple de icoane ale acestui timp a fost Fecioara cu Pruncul, scrisă în secolul al XII-lea și cunoscut sub numele de Maica Domnului din Vladimir. Ea aparține tipului Tandrețe - Pruncul și-a lipit obrazul de obrazul Mamei. Fața spiritualizată, ochii triști alungiți, nasul subțire, buzele fără trup - împreună transmit profunzimea experiențelor Maicii Domnului, anticipând soarta Fiului ei.

Aureolele aurii din jurul sfinților au servit și ca momente ale compoziției. Indiferent de aranjarea figurilor, a rămas senzația de statică.

Astfel de icoane, scrise într-un limbaj convențional, simbolic, pe înțelesul tuturor credincioșilor, nu mai stârneau reproșuri ale păgânismului. Au devenit cea mai importantă parte a cultului religios creștin, precum și un tip complet nou de artă figurativă.

artă semnificativă (deși în acele vremuri nimeni nu le considera opere de artă).

Organizarea spațiului interior al bisericii a ținut cont de toate aceste trăsături ale percepției imaginilor și a făcut posibil să se vadă pe Dumnezeu și pe sfinți, să experimenteze drama existenței lor pământești. Prin urmare, importanța a crescut nemăsurat picturi murale. A apărut un sistem cu mai multe fațete de simboluri și cicluri artistice în iconografie. ÎN simbolism cosmic templul a fost identificat cu un model redus al Universului, unde bolțile și cupolele personificau cerul, spațiul de lângă podea - pământul, altarul simboliza raiul, iar partea de vest - iadul. Picturile au fost aranjate în conformitate cu aceasta. ÎN simbolism topografic Fiecare loc din templu simboliza un loc din Palestina unde a avut loc unul sau altul eveniment din viața lui Isus Hristos. Ciclul de vacanțăși-a asumat reprezentarea obligatorie a principalelor sărbători creștine (Vestirea, Crăciunul, Prezentarea, Botezul, Schimbarea la Față, Răstignirea, Înălțarea Domnului, Adormirea Fecioarei Maria etc.).

În plus față de pictogramele staționare plasate pe arhitravă(partea inferioară a intablamentului), iconografia bizantină a creat icoane portabile de format mare, care erau sprijinite de coloanele barierei altarului pentru a decora templul. Au fost multe astfel de icoane, erau dedicate diverșilor sfinți, dar principalele imagini de pe ele erau și sunt Maica Domnului și Iisus Hristos.

Imagini iconografice de bază ale Maicii Domnului

Oranta (Servitoarea de rugăciune) - Maica Domnului în inaltime maxima cu brațele ridicate spre cer și palmele deschise. Pictogramele corespund și imaginii Orantei Mare Panagia (Tot Sfânt)Și Maica Domnului a Semnului (Întrupare)

Hodegetria (Ghid, Mentor)- imagine pe jumătate a Maicii Domnului cu Pruncul Hristos stând pe mâna stângă. Principalul lucru din icoană este gestul de binecuvântare. Mama îl îndeamnă pe Fiul pentru isprava crucii în numele mântuirii oamenilor, iar Fiul binecuvântează pe mama pentru isprava răbdării În toate aceste imagini, veșmântul este maforius- o cuvertură de pat cu margine de culoare vișinie închisă și trei stele (pe umeri și cap), simbolizând puritatea ei înainte, în timpul și după naștere; tunica - rochie lunga de culoare albastră- un simbol al castității și al purității cerești

Imagini iconografice de bază ale lui Hristos

Pantocrator (Atotputernic)- o imagine pe jumătate a lui Hristos, în care ține în mâna stângă o Evanghelie deschisă, iar mâna dreaptă este ridicată într-un gest de binecuvântare. Pe aureolă sunt litere care înseamnă „Ever Existing”

Mântuitorul pe tron- asemănător cu chipul Mântuitorului din Deesis (Maica Domnului și Ioan Botezătorul se aplecă spre Hristos în poziții de rugăciune), dar fără Maica Domnului și Ioan Botezătorul. Uneori în imagine apare o îndoire „nominală” a degetelor cu degetul mic întins și degetele mijlociu și arătător încrucișate acest gest simbolizează inițialele numelui lui Iisus Hristos;

Mântuitorul este în putere - pe icoanele cu acest complot îl vedem pe Hristos stând pe tron ​​și pregătindu-se să judece oamenii pentru păcatele lor. Această imagine reflectă imaginea lui Pantocrator. Diamantul roșu simbolizează esența pământească a lui Dumnezeu Fiul. Tronul este înconjurat de serafimi și heruvimi, reprezentând imaginea cosmosului

Mântuitorul nu este făcut de mâini - una dintre cele mai vechi imagini iconografice. Originea sa este asociată cu legenda că, în timpul procesiunii lui Hristos la Calvar, el s-a adresat unei femei pe nume Veronica cu o cerere de a-i da apă. După ce a băut apă și s-a spălat pe față, a șters-o cu un prosop înmânat de această femeie, iar pe pânză a rămas un chip miraculos.

În toate aceste imagini, Hristos este întotdeauna îmbrăcat chiton. O dungă merge de la umărul chitonului până la partea de jos a tivului - Klavt(un semn al puterii regale), drapat peste o tunică himation - pelerina de ploaie albastră

D Bună ziua, dragii noștri vizitatori!

- Am o familie, sunt de profesie restaurator, cu binecuvântarea episcopului conduc un atelier de pictură și restaurare de icoane. La începutul drumului ei, pictura icoanelor și lucrării bisericești, ea a pictat personal o icoană a Mântuitorului întoarsă la dreapta. Este sfințit, ce să facem cu ea, din moment ce este o imagine a Domnului? Acum mă întreb dacă un laic poate scrie deloc (după pregătire)? Pictez icoane în stil bizantin, din cauza apărării canoanelor, a început indignarea starețului. Ajutor, tată! Nu este mândria asta?

Arhimandritul Rafael (Karelin) răspunde:

- Trebuie să se pregătească pentru pictura icoanelor ca pentru un rit sacru - prin post și abținerea de la intimitatea conjugală. Trebuie să respectați cu strictețe canonul de pictură de icoană stabilit (în ciuda diversității din gimnaziu în diferite școli de pictură icoană). Cu cât canonul este mai ferm, cu atât se cere mai multă pregătire spirituală de la pictorul de icoane. Când pictați icoane, trebuie să aveți un model acceptat de Biserică și să nu vă bazați pe imaginația proprie. Acum nu este momentul să „împrăștiem pietre” sau să „strângem pietre”, ci să păstrăm cu grijă ceea ce avem. Dacă aveți o dorință, atunci uitați-vă prin broșura mea „Despre limbajul icoanei”. Nu pot spune nimic în mod specific despre icoana pe care ai pictat-o ​​fără să o vezi. Păstrarea tradiției bisericești, inclusiv tradiția iconografică, nu este mândrie, ci datorie. Doamne ajuta.

— Am citit articolele tale despre icoane și pictura cu icoane. Sunt de acord cu tine in toate. Dar, până la urmă, icoanele care nu sunt pictate strict canonic, dintre care acum sunt multe în bisericile ortodoxe, mai poartă har ceresc?

„Sunt icoane venerate pictate nu în stil iconografic, ci în stil pictural, așa că nu le pot nega. Există însă icoane care contrazic tradiția ortodoxă, de exemplu, icoana Sfintei Treimi, care era înfățișată sub forma unui stejar cu trei capete pe trei ramuri. Cazacii Don au vrut să prezinte această icoană împărătesei Ecaterina a II-a. Uneori lupta împotriva icoanelor pictate nu în tradiția canonică a luat forma exceselor. De exemplu, Patriarhul Nikon a strâns astfel de icoane, le-a aruncat pe pământ și le-a călcat în picioare, apoi le-a ars. Cred că din moment ce icoana este sfințită și se află în templu, Domnul poate da har prin ea. Dar icoana canonică reflectă mai profund spiritul și viziunea mistică a Bisericii Ortodoxe, motiv pentru care este atât de important ca pictorul de icoane să respecte canoanele bisericești și cerințele pentru pictorul de icoană însuși.

— Cum arată tradiția ortodoxă la pictorii de icoane femei? Dacă este negativ, atunci de ce?

— Deja în antichitate existau femei pictori de icoane, mai ales în mănăstiri. În secolele V-VI. la Ierusalim exista o mănăstire georgiană din Kapala, unde călugărițele erau angajate în copierea cărților, bogat ilustrate cu miniaturi, fiecare dintre acestea fiind o mică icoană. Cu toate acestea, personal nu cunosc un caz în Biserica antică în care o femeie a pictat fresce pe pereții templului și ai altarului. Este posibil ca acest lucru să se fi datorat faptului că o femeie nu trebuia să intre în altar, iar scrisul pe perete în timp ce urca scările a fost considerat incomod pentru o femeie.

„În parohia noastră, preotul a anunțat că obiceiul de a-l înfățișa pe Dumnezeu Tatăl pe icoane este incorect, pentru că nimeni nu l-a văzut. Ce părere aveți despre astfel de icoane?

„Nimeni nu a văzut nici cu ochii lui Duhul Sfânt, dar El este înfățișat pe icoane sub forma unui porumbel. Nimeni nu a văzut-o nici pe Sfânta Treime, dar Ea este scrisă sub forma a trei Îngeri, așa cum i s-a arătat dreptului Avraam. Imaginea lui Dumnezeu Tatăl sub forma unui om bătrân este o imagine simbolică, similară modului în care cei șapte Arhangheli ai lui Dumnezeu cu atributele lor sunt reprezentați simbolic. Din păcate, în ultima vreme contemporanii noștri au dorința de a găsi nereguli în tradiția ortodoxă, care a luat forma unei boli, asemănătoare unei mâncărimi care nu dă odihnă.

— Scrii: „Nimeni nu l-a văzut pe Duhul Sfânt cu ochii lui, dar El este înfățișat pe icoane sub formă de porumbel. Nici pe Sfânta Treime nu a văzut nimeni, dar o scriu sub forma a trei Îngeri...” Dar probabil de aceea o scriu pentru că ochiul uman i-a văzut tocmai în astfel de imagini. Reprezentarea lui Dumnezeu Tatăl în formă de bătrân pe icoanele Sfintei Treimi a intrat în Ortodoxie din Apus, deoarece, din câte se știe, aceasta nu apare pe icoanele antice răsăritene. Deși în Apocalipsa există o viziune a lui Dumnezeu Tatăl sub forma unui bătrân, „Bătrânul de zile”, Sf. Ioan Damaschinul spune: „Nu Îl înfățișăm pe Domnul Tatăl pentru că nu Îl vedem, dacă L-am vedea, L-am înfățișa”. Te rog explica.

— Regula Sinodului VI Ecumenic interzice înfățișarea simbolică a lui Iisus Hristos sub formă de miel, întrucât Hristos a luat asupra Sa firea umană: a fost văzut, a fost auzit și imaginile scrise de ucenicii Săi au rămas de la El. Limbajul icoanelor este convențional, iar în fiecare icoană există o combinație de mimetic (naturalist) și simbolic și, în același timp, icoana aparține realității transformării viitoare. Există însă o imagine simbolică, în care personalitatea se arată prin imaginea proprietăților sale. Acest lucru este frumos scris de Sfântul Dionisie Areopagitul în cartea sa „Despre ierarhia cerească”. În ceea ce privește cuvintele tale „pătrunse din Apus”, aceasta este o presupunere teoretică, întrucât Răsăritul, nu în sens geografic, ci religios, include Balcanii, unde se păstrează icoanele antice ale Sfintei Treimi.

Cât despre cuvintele Sfântului Ioan Damaschinul, ele înseamnă că nimeni nu L-a văzut pe Dumnezeu Tatăl și este imposibil să-L înfățișăm așa cum este înfățișat Dumnezeu Fiul, adică mimetic; totuși, aceasta nu este o interdicție împotriva reprezentării simbolice a ceea ce nu poate fi văzut. Însăși icoana Sfintei Treimi, care înfățișează trei ipostaze, este de origine bizantină. Occidentul și Orientul au reprezentat o singură Biserică timp de multe secole și, prin urmare, tradiția străveche a Bisericii de Apus nu este anti-ortodoxă. Dacă în Biserica de Răsărit există de fapt icoane care îl înfățișează pe Dumnezeu Tatăl ca „Bătrânul de zile”, atunci înseamnă că sunt bisericești. Se pot găsi o serie de icoane miraculoase și venerate, al căror prototip a fost luat din Occident. Cu toate acestea, în Răsărit nu se obișnuiește să pictezi separat chipul lui Dumnezeu Tatăl, nu știu de ce, poate, pentru a evita pericolul unei concepții greșite despre separarea persoanelor Sfintei Treimi ca trei separate; Zeități. Invoc binecuvântarea lui Dumnezeu asupra ta.

Istoria artei ruse reflectă istoria turbulentă a țării și a acesteia poziție geograficăîntre Est şi Vest. Discuții apar constant despre esența sa: dacă este o întruchipare unică a tradițiilor vest-europene sau reprezintă un fenomen complet original. Monumentele de artă verbală, arhitectură și pictură care au ajuns până la noi mărturisesc cea mai mare percepție artistică a tinerei națiuni ruse asupra lumii. Una dintre cele mai strălucitoare pagini ale culturii și artei sale, fără îndoială, este pictura cu icoane, care a pus bazele picturii în Rus'.

După ce am vizitat expoziția „Renașterea spirituală a artei” în august 2009, am fost uimit de icoanele pictorului modern de icoane Yuri Erosovich Kuznetsov. Nu pot fi numit o persoană religioasă, dar lângă aceste icoane le simți natura divină, bucuria și frumusețea vieții, înălțarea spirituală. Lumina, afecțiunea și tandrețea care emană din aceste icoane trezește dorința de a crede în existența sfinților. Icoanele „Scrierii lui Kuznetsov” erau atât de diferite de imaginile iconice care îmi erau familiare, încât mi-am amintit de canonul iconografic despre care am fost predați în lecțiile lui M.K.H. și am abordat organizatorul expoziției cu întrebarea „Fă icoanele. a lui Yu.E. Canonul lui Kuznețov”? S-a dovedit că răspunsul este că icoanele sale au fost binecuvântate de mulți clerici, inclusiv de Patriarhul Moscovei Alexi al II-lea, în plus, mulți oameni vin la pictorul de icoane cu o cerere de a picta o icoană din diferite orașe ale țării. Zvonurile despre puterea lor sunt transmise de la om la om.

Am vrut să-mi dau seama cum icoanele „scrierii lui Kuznetsov” ar putea corespunde simultan cu canonul și să fie atât de diferite de tot ceea ce văzusem înainte. Înțelegând problema canonului iconografic, am dat peste un fapt și mai curios, care constă în contradicția dintre istoricii de artă și teologi. Primii cred că canonul iconografic limitează creativitatea pictorilor de icoane, M.V. Alpatov, în cartea sa „Culorile picturii vechi de icoane rusești”, scrie direct că, din cauza înăspririi canonului după catedrala cu 100 de cupole, culorile icoanelor s-au estompat. N.P Kondakov în cartea sa „Icoane” nu face direct astfel de concluzii, ci indirect scrie despre „fotocopiarea” icoanelor în cadrul canonului picturii icoanelor. Dar filozofii-teologi, dimpotrivă, scriu că canonul nu limitează, ci susține creativitatea pictorului de icoane canonul este conciliar, adică cunoștințe naționale acumulate de-a lungul secolelor și este un suport pentru pictorul de icoane;

Am vrut să înțeleg întrebările: „Canonul limitează într-adevăr creativitatea unui pictor de icoane?”, „Este posibil să se creeze în limite stricte?”, „De ce este nevoie de un canon de pictură cu icoane?”, „Unde a apărut contradicția. dintre istoricii de artă și cler provin din?” Pentru a răspunde la aceste întrebări, am decis să aflu care este canonul picturii icoanelor și, deoarece pictura icoanelor este în primul rând o artă bisericească, cum o înțelege biserica, precum și să studiez în detaliu istoria dezvoltării picturii icoanelor în Rus. '.

Canonul iconografic a fost realizat în Rus' în așa-zisele originale:
. Originalele faciale erau diagrame - desene (desene), în care erau consemnate compoziția principală a icoanei și caracteristicile de culoare folosite.
. Originale explicative - au oferit o descriere verbală a principalelor tipuri iconografice.

Primele icoane au apărut în secolele V-VI. Imperiul Bizantin care a recunoscut creştinismul ca religie de stat. Preoții bizantini și teologii învățați au creat treptat o știință a venerării icoanei, care a explicat în detaliu cum să trateze icoana, ce poate și ce nu poate fi reprezentat. „Canon” (regula, normă) și „icoană” (imagine) sunt cuvinte grecești în Bizanț, greaca era limba de stat și, prin urmare, cele mai importante cuvinte și concepte din pictura icoanelor încă sună în greacă.

Prototipul originalului iconografic poate fi considerat rezoluția Sinodului al șaptelea ecumenic, care a fost convocat în secolul al VIII-lea împotriva mișcării iconoclasmului. Sinoadele Ecumenice (dintre care erau doar șapte) s-au întrunit pentru a clarifica probleme de credință, neînțelegeri sau interpretare inexactă a cărora au provocat dispute și contradicții în Biserică.

Mișcarea iconoclasm a fost îndreptată împotriva venerării icoanelor. Iconoclaștii considerau imaginile sacre ca idoli, iar cultul cinstirii icoanelor ca fiind idolatrie, referindu-se la poruncile Vechiului Testament („să nu-ți faci idol”) și la faptul că natura divină nu poate fi înfățișată. Posibilitatea unei astfel de interpretări a icoanelor a apărut datorită faptului că nu a existat un canon uniform de atitudine față de icoane, iar printre mase icoanele erau uneori înconjurate de închinare superstițioasă, de exemplu: vopsea răzuită din icoane era amestecată în vin pentru împărtășire, etc.

Toate acestea au necesitat oferirea deplină a învățăturii Bisericii despre icoană, definirea clară și clară a acesteia și restabilirea cinstirii icoanelor. Sfinții Părinți ai Sinodului al VII-lea Ecumenic au adunat experiența bisericească în cinstirea icoanelor din cele mai vechi timpuri, au fundamentat-o ​​și au formulat dogma cinstirii icoanelor pentru toate timpurile și pentru toate popoarele care mărturisesc credința ortodoxă.

Ei au respins natura idolatrică a icoanelor, explicând că un idol este un obiect care este venerat în locul lui Dumnezeu sau pe o bază egală cu Dumnezeu, dar biserica nu consideră icoanele sau orice alte produse ale mâinilor umane ca fiind zei sau egali cu Dumnezeu. . Dogma cinstirii icoanelor subliniază că cinstirea icoanelor și închinarea lor nu se referă la materialul icoanei, nu la lemn și vopsele, ci la cel care este înfățișat pe icoană (prototip), prin urmare, nu are natura de idolatrie. S-a explicat, de asemenea, că venerarea icoanelor este posibilă datorită întrupării lui Isus Hristos în formă umană. Din moment ce s-a dezvăluit omenirii, este posibilă și imaginea lui. Ca cea mai importantă dovadă în favoarea cinstirii icoanelor, a fost citată o imagine miraculoasă a Mântuitorului - amprenta feței sale pe o pânză (prosop), astfel, Iisus Hristos însuși a devenit primul pictor de icoane, datorită întrupării sale.

Importanța cinstirii icoanelor a fost subliniată de faptul că icoanele slujesc oamenilor obișnuiți în loc de cărți, că evangheliile le comunică oamenilor prin cuvinte, icoana arată același lucru printr-o imagine, iar clerului i se încredințează responsabilitatea de a explica turmă adevărata cale de a venera icoanele.

Decretul prevedea că, pentru a preveni percepția greșită a icoanelor în viitor, sfinții părinți ai bisericii vor compune compoziția icoanelor, iar artiștii vor executa partea tehnică. Astfel, rolul sfinților părinți ai bisericii este jucat în continuare de originalul iconografic. Cel mai vechi fragment din originalul grecesc care a supraviețuit până în zilele noastre este datat 993.

Rusia Kievană a adoptat creștinismul în versiunea sa orientală bizantină. Odată cu botezul, primele icoane și primele cărți liturgice au venit la Rus' ele au fost copiate și traduse din greacă, printre ele, cel mai probabil, s-a numărat și originalul-pictură grecească. Dezvoltarea originalului rus a avut loc sub supravegherea autorităților spirituale, care au protejat tradițiile bisericești. Pictorul de icoane rus a studiat cu un maestru grec și a transmis cunoștințele sale în formă scrisă și schiță celor mai apropiați asistenți ai săi - urmașii săi și pe cei studenților lor. Deoarece mostrele de icoane pe care maeștrii greci le aduceau de fiecare dată când veneau în Rus' nu se aflau în fiecare oraș, pictorii locali de icoane au primit informații despre sfinți și sărbători din Biblie, Viețile sfinților și imnografia bisericească. Întrucât conform regulilor bisericii era necesar să aibă la îndemână mostre, acestea au fost luate din icoane deja pictate, atât rusești, cât și grecești. Originalul a fost distribuit în multe exemplare, formând un accesoriu necesar pentru fiecare atelier de pictură de icoane.

Toate listele provin dintr-o singură sursă comună, dar în timp încep să difere în detaliu, totodată fiind de acord asupra punctelor principale generale. Originalele au fost completate de maeștrii care le-au folosit. Pictura icoană rusă originală a luat forma abia spre sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea, adunând cunoștințe de-a lungul a șase secole. Potrivit lui Fiodor Ivanovici Buslaev, care a trăit în secolul al XIX-lea și a fost un cercetător celebru al literaturii și artei rusești antice, acest lucru nu s-ar fi putut întâmpla mai devreme: „Deoarece în istoria artei, teoria apare atunci când, după mult timp, practica artistică. în sine a fost deja dezvoltat într-un mod adecvat și se maturizează, atunci Originalele noastre iconografice nu ar fi putut fi compilate mai devreme de secolul al XVI-lea.” 1 .

Originalul iconografic a fost format din trei cărți:
. Script facial - imagini cu sfinți.
. Regulile picturii icoanelor.
. Aceleași reguli se aplică scrisului mural.

Deoarece se știe puțin despre dezvoltarea picturii originale cu icoane rusești până la sfârșitul secolului al XVI-lea - începutul secolului al XVII-lea, iar schimbările în originalul picturii cu icoane sunt direct legate de dezvoltarea picturii icoanelor în sine, să ne întoarcem la istoria acesteia.

1 Nume complet Buslaev. „Despre literatură: cercetare, articole” M.: „Ficțiune”, 1990, capitolul „Pictura icoană rusă originală”.

Icoanele bizantine s-au remarcat printr-o gamă de ciocolată neagră sau culori maro pe un fond galben deschis, M.V Alpatov explică astfel această trăsătură: „Pentru bizantini, icoana consta din imaginea cărnii umane vii, luminată de reflectarea harului ceresc. Conștiința propriei păcătoșeni și disponibilitatea de a se deda la asceză* dau naștere unei stări de tristețe și descurajare. Iar acest lucru se manifestă prin predominanța culorilor dezactivate<…>Abundența aurului este o trăsătură caracteristică picturii icoanelor bizantine. Aceasta a reflectat nu numai pasiunea pentru luxul regal, ci și nevoia de a depăși culoarea cărnii vopselei cu o pâlpâire misterioasă” 2.

Dar deja în secolul al XII-lea, artiștii ruși au introdus note de culori deschise pure în gama tonală bizantină. Lumea icoanelor bizantine se află într-un întuneric misterios, iar icoana rusă, conform observației lui M.V. Alpatov, iese din amurg și „intră în lumea pământească limpede, dobândind capacitatea de a lumina existența umană cu bucurie”. Icoanele din perioada „pre-mongolă” au supraviețuit cu greu până în zilele noastre.

Icoana bizantină „Maica Domnului a lui Vladimir”, secolul al XII-lea	Fragment din icoana rusă „Adormirea Maicii Domnului”, secolul al XII-lea	"Doamna noastră Marea Panagia" secolul al XII-lea	„Înger cu păr auriu” secolul al XII-lea

În 1240, Invazia mongolă a devastat ținuturile rusești și a făcut aproape imposibile, aproape imposibile contactele cu Bizanțul absență completă influențele culturale externe au contribuit la dezvoltarea școlilor rusești de pictură, printre care se remarcă școlile de la Moscova, Novgorod și Pskov.

Novgorod nu a suferit de pe urma invaziei, dar aici, desigur, a avut loc un declin general, care nu a împiedicat orașul să-și întărească posesiunile și să se certe în condiții de egalitate cu Moscova și Tver. Toate problemele importante ale orașului au fost rezolvate la întâlniri la nivel de oraș. Gusturile populare ale orașului liber s-au reflectat și în artă. Icoanele școlii din Novgorod se distingeau prin desene clare, culori strălucitoare și forme simplificate, uneori aspre. Pentru a îmbogăți designul, culorile strălucitoare sunt aplicate cu îndrăzneală deasupra acestuia, în primul rând roșu. Pictorii de icoane din Novgorod i-au înfățișat cel mai adesea pe acei sfinți care ar putea ajuta ajutor rapidîn chestiuni specifice: militară, comercială sau economică.

Pskovul antic, ca și Novgorod, a scăpat de invazia mongolo-tătară, dar a fost supus atacurilor constante din partea trupelor germane, suedeze și poloneze. Există o adâncime de emoție în icoanele școlii din Pskov, pare să reflecte sentimentele locuitorilor orașului cetate, care timp de secole s-a apărat de dușmani, acoperind ținuturile rusești din vest. Mijloacele ascuțite devin albe pe fețele întunecate cu priviri pătrunzătoare, ornamentele și decorațiunile pe haine formează un model agitat. Pictorii de icoane din Pskov, de regulă, au folosit un singur schema de culori, comparând în ea multe nuanțe de verde, maro, roșu, alb, galben.
Una dintre cele mai caracteristice icoane din Pskov este „Catedrala Maicii Domnului” dedicată sărbătorii bisericești cu același nume. Lumea întreagă o laudă pe Maica Domnului pentru nașterea lui Iisus Hristos și îi aduce daruri. Dar bucuria sublimă a sărbătorii este colorată în icoana Pskov cu o premoniție alarmantă a încercărilor viitoare.

Icoanele școlii din Moscova diferă de cele ale lui Novgorod și Pskov. Icoanele din Moscova nu foloseau contururi clare și culori contrastante siluetele figurilor erau moi, mișcările erau netede, iar culorile moi se completau armonios. Fețele cu trăsături mici și blânde respirau blândețe. Aici au lucrat trei mari maeștri ai picturii antice rusești: Teofan Grecul, Andrei Rublev și Dionisie, ale căror icoane și fresce, deși diferite unele de altele, au fost, în opinia generală a istoricilor de artă și a părinților bisericii, au transmis cel mai bine ideea de ascensiunea spirituală și unitatea cu Dumnezeu, găsirea armoniei interioare.

Teofan Grecul (circa 1340 - 1405) a rămas fidel tradițiilor colorismului bizantin. El a stăpânit tonurile de bas ale unei palete colorate cu o perfecțiune deosebită. Icoanele sale sunt dominate de tonuri joase groase, dense, bogate. Teofan grecul a avut darul rar de a combina culorile care erau apropiate una de cealaltă și aproape imposibil de distins unele de altele. Ele curg unul în altul și nu rupe niciodată unitatea întregului. Armoniile colorate ale lui Teofan Grecul au făcut o impresie puternică asupra maeștrilor ruși și în primul rând asupra lui Rublev.

Andrei Rublev (circa 1360 - 1427) face ca culorile de pe icoane să fie spirituale și sublime. Diferența dintre înțelegerea culorii dintre Teofan Grecul și Andrei Rublev este diferența fundamentală dintre arta rusă și cea bizantină. Rublev, spre deosebire de Feofan grecul, „în loc de acorduri în tonalitate minoră, caută și găsește acorduri în tonalitate majoră” 3 . Bucuria spirituală și armonia domnesc în icoanele lui Rublev.

Dionisie (circa 1440 -1503) a moștenit de la Rublev subtilitatea relațiilor tonale. Pierzându-și densitatea și forța anterioară, culorile lui Dionysius devin transparente, ca și cum ar fi acuarele și vitralii. În același timp, apar multe semitonuri, culoarea devine rafinată, dar nu își pierde spiritualitatea.

„Una dintre cele mai înalte sarcini ale picturii icoanelor rusești”, scrie M.V. Alpatov, „a existat crearea unei simfonii colorate din culori pure, nealterate și neînnorate” 4. Puritatea și strălucirea culorilor în pictura de icoane a fost înțeleasă ca o expresie a eliberării de întuneric, ca un scop înalt spre care s-a străduit fiecare suflet evlavios. Cu culorile sale deschise, neînnorate, pictura cu icoane a ridicat puterea morală a unei persoane, a insuflat credință în el și l-a ținut vesel. Și omul modern, în fața culorilor lui Rublev, Dionysius și maeștrii din Novgorod, este capabil să experimenteze „purificarea” spirituală.

Cucerirea capitalei Imperiului Bizantin, Constantinopolul, de către turci în 1453 a oprit complet influența deja foarte slăbită a artei bizantine asupra picturii icoanelor rusești de altfel, din acel moment, statul rus a devenit centrul credinței creștine ortodoxe; iar custodele artei bazei bizantine.

__________________________________________
3 M.V. Alpatov „Culorile picturii vechi de icoane rusești”, M.: „Artă plastică”, 1974
4 M.V. Alpatov „Culorile picturii vechi de icoane rusești”, M.: „Artă plastică”, 1974

Secolul al XVI-lea este momentul celor mai importante evenimente din istoria Rusiei. Ivan cel Groaznic continuă să întărească statul. Orașele rusești devin din ce în ce mai bogate, meșteșugurile înfloresc, apare tipărirea cărților, arta se subordonează treptat intereselor statului, gloriind puterea regală neclintită, atotputernică. Iconografia secolului al XVI-lea a devenit mai decorativă și narativă. Nu există o tăcere contemplativă anterioară în imaginile iconice - acum se acordă atenție intrigii distractive, detaliilor și decorațiunilor. Spațiul luminos al fundalului aproape dispare și este din ce în ce mai umplut cu peisaje și camere bizare, valorile spirituale ale icoanei încep să fie interpretate la propriu, câmpurile și fundalul sunt așezate cu aur și argint în relief, rame luxoase decorate cu perle. și se fac pietre prețioase.

Cererea din ce în ce mai mare de icoane, care i-a atras pe oameni lumești și adesea ignoranți în practica picturii icoanelor, a fost al doilea motiv (primul din perioada iconoclasmului din secolul al VIII-lea) pentru apariția originalelor iconografice. În această perioadă au apărut o serie de imagini necanonice, de exemplu, icoane care îl înfățișează pe Dumnezeu Tatăl, care au provocat o înăsprire a canonului.

Pe baza cuvintelor lui Ioan Damaschinul (secolul al VII-lea) „Nu Îl înfățișăm pe Domnul Tatăl pentru că nu Îl vedem dacă L-am fi văzut, L-am fi înfățișat” 5, aceste icoane au fost interzise să fie pictate. Consiliul celor sute de capete (1551) a stabilit canoane stricte pe care pictorii de icoane trebuiau să le urmeze atunci când creau imagini sacre. Rezoluția Consiliului Stoglavy este primul document din istoria picturii originale de icoane rusești.

Rezoluția s-a bazat pe cerința lui Stoglav „de a nu descrie Zeitățile din auto-reflecție și cu propriile tale presupuneri; ci ca marii pictori de icoane si ucenicii lor sa picteze chipul Domnului nostru Iisus Hristos, Preacurata Maica Sa si a sfintilor cu mare grija, dupa chip si asemanare si in esenta, dupa modele stravechi, precum pictau pictorii greci. și așa cum au scris Andrei Rublev și alți pictori notori”. Celebrul critic de artă rus, M. V. Alpatov, atrage atenția asupra faptului că pictura antică rusă reacționează la această înăsprire: „... pictura cu icoane devine mai dogmatică, didactică, narativă, ilustrativă. Ea este din ce în ce mai supusă unor canoane bisericești stricte, dar poezia o părăsește. Culoarea reacționează cu o sensibilitate uimitoare la această fractură culorile se estompează și se estompează, devin tulbure și mai dense. Fundalul icoanelor devine o culoare verde murdară, în același timp totul este cufundat în amurg” 6.

Baza originalului picturii icoanelor rusești a fost cartea lunară (sfinții) - un calendar bisericesc care indică zilele de pomenire a sfinților și cercul sărbătorilor bisericești. Deoarece conținutul originalului nostru este prezentat conform calendarului bisericesc, iar acest calendar ne-a fost transferat gata făcut din Bizanț, cea mai mare parte a imaginilor din original se referă la sărbătorile și sfinții anului bisericesc grec de atunci și se repetă. trăsăturile tipice ale stilului picturii icoanelor bizantine. Dar, cu timpul, anul nostru bisericesc a început să includă zile de pomenire a sfinților ruși și sărbători de origine rusă. În timp ce canonul iconografic rusesc devine din ce în ce mai strict, conducerea Europei de Vest merge pe calea slăbirii dogmelor bisericești.

__________________________________________
5 Monah Grigorie (Krug) „Gânduri despre icoană” // Colecția „Icoana ortodoxă. Canon și stil” M., 1998
6 M.V. Alpatov „Culorile picturii vechi de icoane rusești”, M.: „Artă plastică”, 1974

Maeștrii occidentali se preocupă în primul rând de producerea formelor elegante, pictorilor de icoane ruși se preocupă de subiectele iconografice ale întregului ciclu anual. Primii sunt maeștri în atelierele lor bine dotate, dotați cu toate utilajele pentru lucrări complexe de sticlă, piatră, lut, metale, cei din urmă, ca teologi, se raportează la tradițiile bisericii și determină esența imaginii iconografice; asemănarea subiecților reprezentați.

Fiodor Ivanovici Buslaev caracterizează diferențele dintre originalele rusești și cele occidentale astfel: „... trăsătura distinctivă a originalelor ruse este siguranța direcției religioase, cu scopul păstrării inviolabile a tradiției, susținută în Rusia antică de respect universal pentru antichitatea sacră. Dimpotrivă, conducerea occidentală, ocupată exclusiv cu perfecționarea tehnicii artistice și cu dezvoltarea ei largă în aplicare la diferite ramuri ale artei, fie uită deja tradițiile creștine antice și nu le acordă o importanță deosebită, fie le înlocuiește în mod deliberat drept negrațioase. antichitate, numindu-l stil bizantin.” 7.

Manualul italian, pe lângă studierea mostrelor de la cei mai buni maeștri, recomandă pictorilor să copieze din viață. Artiștii Renașterii, pictând tablouri cu teme religioase tradiționale, au început să folosească noi tehnici artistice: construirea unei compoziții tridimensionale, folosind un peisaj în fundal. Acest lucru le-a permis să facă imaginile mai realiste și mai animate, ceea ce a arătat o diferență puternică între opera lor și tradiția iconografică anterioară, bazată pe o imagine convențională. Subiectele religioase au dobândit o interpretare diferită - artiștii Renașterii au început să-și vadă personajele ca eroi cu trăsături individuale pronunțate și motivație umană pentru acțiuni.

Fyodor Buslaev remarcă demnitatea înaltă a picturii noastre de icoane prin faptul că, chiar și în secolul al XVII-lea, nu numai că nu a uitat principalele legende, dar, strângând și procesând în Original, le-a păstrat în toată puritatea lor - a urmat calea. de legende și gânduri, și nu perfecționarea formei artistice. Dar pictura noastră icoană nu a putut rămâne în limitele înguste ale tehnologiei sale sărace și în a doua jumătate a secolului al XVII-lea a început să beneficieze de roadele civilizației occidentale.

În 1650 - 1660, a avut loc o scindare în Biserica Rusă - reforma bisericii întreprinsă de Patriarhul Nikon și țarul Alexei Mihailovici și a avut ca scop aducerea bisericilor ruse și grecești într-o singură formă (în acest moment s-au acumulat destul de multe diferențe în obiceiurile liturgice ale celor două biserici), au dus la separarea de biserica dominantă a mișcării religioase Vechii Credincioși. Țarul Alexei Mihailovici emite un decret (1668) „privind interzicerea artei icoanelor neîndemânatice”. Influența picturii vest-europene a început să pătrundă în pictura de icoane - pictorii în vizită au început să fie acceptați în serviciul regal de la armurerie, învățându-i pe maeștrii ruși un nou stil de pictură. Pentru prima dată, pictorii de icoane au fost încurajați să-și semneze creațiile. Începătorii au fost sfătuiți să „picteze o icoană sau o persoană umană ușor și trandafiriu, cu umbre și plină de viață”. Vechii credincioși s-au opus activ inovațiilor, apărând tradiția icoanelor rusești și bizantine.

Ca urmare a diviziunii picturii icoanelor, au apărut două originale - unul, fără a se îndepărta de antichitate, ținându-se ferm de asceză și stil vechi, a primit caracterul Vechiului Credincios, celălalt, care a apărut pe principiile lui Ushakov. școala, este mai poetică, deși realizează dorința de a anima chipurile înfățișate cu frumusețe și expresie, cu toate acestea, în fundamentele sale rămâne fidelă esenței legendelor iconografice. Vechii Credincioși și Biserica Ortodoxă continuă să existe în paralel și astăzi.

Odată cu sosirea maeștrilor „străini”, a luat naștere competiția între pictura icoană și pictura liberă, care copiau direct natura și foloseau diferite forme de exprimare. Sub influența artei occidentale, s-a format un stil care vizează o redare mai voluminoasă a formei folosind tehnici de pictură realiste și o combinație de tempera și vopsea în ulei. Acest un stil nouîn pictura noastră cu icoane este cunoscut sub numele de „Fryazhsky”, în care au trecut mai târziu școlile Stroganov și țare. În fruntea acestei noi direcții se află un artist remarcabil la vremea lui, Simon Ushakov (1626-1686).

„Pictura cu icoane a trebuit să îndeplinească noi cerințe, transformând icoana într-un portret. O astfel de discordie și lipsa unei înțelegeri clare a modului în care pictura icoană ar trebui să se dezvolte în continuare au jucat un rol fatal în opera lui Simon Ushakov. El a experimentat toate diferențele de opinie și practică, ceea ce a provocat o scindare în arta picturii icoanelor. A apărut întrebarea - dacă să urmați tradiția antică sau să folosiți modele religioase occidentale și pictura occidentală" 8.

Celebrul maestru studiază anatomia și arhitectura europeană și uneori refuză perspectiva iconică inversă. Chipurile de pe icoanele lui Simon Ushakov devin chipuri, spiritualitatea se transformă în suflet. Și totuși Ushakov a fost un pictor de icoane cu un talent excepțional: a folosit acest talent pentru a stăpâni pictura și compoziția liberă. Ceea ce a realizat în această nouă zonă poate fi văzut, de exemplu, în pictograma „Salvator Not Made by Hands”. „Și totuși, execuția acestei icoane a depășit culoarea picturii icoanelor: cele mai bune icoane ale Mântuitorului, pictate de Simon Ushakov, sunt create ca picturile obișnuite și aparțin istoriei picturii ruse” 9.

Pe icoana lui Simon Ushakov „Doamna Noastră din Vladimir (Arborele statului Moscova - Lauda Doamnei noastre din Vladimir)”, sunt scrise cu atenție detalii de încredere: aspectul Catedralei Adormirea Maicii Domnului și a zidului Kremlinului, precum și a domniei. Țarul Alexei Mihailovici și familia sa. Realitatea intră în spațiul sacru al icoanei - figuri istorice vii „vecine” cu sfinții. Secolul al XVII-lea a devenit o eră de tranziție către arta timpurilor moderne, rolul dominant al picturii cu icoane a încetat, pictura rusă a început să se dezvolte conform tradițiilor lumii. Icoana devine din ce în ce mai mult ca un tablou, sfințenia icoanei dispare, fiind înlocuită de realism.

__________________________________________
7 Numele complet Buslaev. „Despre literatură: cercetare, articole” M.: „Ficțiune”, 1990, capitolul „Pictura icoană rusă originală”.
8 Nikodim Pavlovici Kondakov. „Icoane”/Ed. Candidat la filologie Știința O.A. Dydykina. - M.: SA „BMM”, 2009
9 Nikodim Pavlovici Kondakov. „Icoane”/Ed. Candidat la filologie Știința O.A. Dydykina. - M.: SA „BMM”, 2009

„Icoanele transportă o persoană care se roagă din împărăția pământului în împărăția cerurilor. Sufletul uman simte aproape fizic că icoana este înconjurată de un câmp de forțe și energii spirituale. În pictură, culorile cântă, vorbesc și strigă. În imagine, eternitatea este înlocuită de întâmplare și episodicitate. Include o persoană în cercul de obiecte descrise în ea. Un tablou rămâne întotdeauna un colț de lume. Pictograma deschide acest cerc. Icoana introduce o persoană în lumea eternității. Vopselele și culorile din icoană nu sunt doar culori, ci ritmurile imnului pe care sufletul îl cântă lui Dumnezeu” 10.

Proporțiile alungite ale figurilor de pe icoane sunt ideea cărnii transformate. Într-un tablou, dimpotrivă, proporțiile corpului trebuie respectate pentru frumusețea și realitatea imaginii reprezentate.

Reprezentarea hainelor sfinților are forme grafice dure, ascuțite, contrastând cu liniile netede care înfățișează chipurile sfinților, subliniind lipsa de importanță a materialului și importanța spiritualului. În imagine, artista acordă o atenție egală atât hainelor, cât și feței.

Icoanele folosesc perspectiva inversă - icoana pare să se îndrepte spre persoana care se roagă. Când pictați o imagine, sunt folosite legile perspectivei directe.

Lumina din icoane vine din chipurile și figurile sfinților, simbolizând lumina divină care se revarsă de la sfânt și luminează lumea înconjurătoare, și nu cade asupra sfinților din surse de lumină, ca în picturi.

Pictogramele, de regulă, au o imagine simultană: toate evenimentele au loc simultan. Și într-un tablou, artistul alege un moment la un anumit moment în timp și îl înfățișează.

Pictorii de icoane nu își semnează creațiile, deoarece pictura de icoane, conform bisericii, nu este o creativitate individuală, ci una de catedrală. Pictura are o altă natură, iar artistul, prin semnarea tabloului, se declară.

Icoanele sunt simbolice - fiecare detaliu al pictogramei și al culorii are propriul său sens. Sarcina principală a unei picturi, de regulă, este de a transmite spectatorului cât mai mult posibil sentimentele artistului, reprezentând fiecare detaliu din imagine și transmițând culoarea exact ca în momentul admirației.

Un tablou este un decor, o icoană este „un obiect de venerație religioasă, care se întoarce la prototipul a ceea ce este înfățișat pe ea” 11.

„Pictura, în primul rând, afectează sfera emoțională. Icoana este pentru minte și intuiție. Pictura reflectă starea de spirit, icoana reflectă starea individului. Poza are un cadru parcelar, limite; pictogramă - include în nelimitat.<…>O icoană este frumoasă atunci când cheamă o persoană la rugăciune, când sufletul simte energia dinamică și forțele radiate prin icoana din Împărăția Luminii Eterne” 12.

Pe baza celor de mai sus, apare întrebarea: „Artiștii trebuie să treacă dincolo de canon, dar oare închinătorii au nevoie de asta? Dacă Dumnezeu nu vrea să uimească oamenii cu originalitate sau să spună ceva nou, atunci de ce să schimbi ceva?” La urma urmei, o icoană este un prototip care a fost de mult înrădăcinat în subconștientul multor oameni - este un simbol care vă permite să intrați în interiorul vostru, păstrând anumite gânduri și stări. Poate fi etern, precum cerul sau oceanul, care leagă lumea civilizațiilor antice și a noastră cu constanța și imuabilitatea ei, care dă o stare dincolo de timp și spațiu. Poate că inovațiile constante pentru icoane nu sunt deloc importante și poate chiar dăunătoare?

Potrivit lui F.I. Dezvoltarea excesivă a artei occidentale de către Buslaev a afectat direcția sa religioasă. Tot ceea ce a fost făcut de arta occidentală de la mijlocul secolului al XVI-lea poate avea merite incontestabile în toate celelalte privințe, cu excepția celor religioase. Arta bisericească în Occident a fost doar un fenomen temporar, de tranziție, pentru a face loc artei seculare, picturii istorice și genului. Din păcate, maeștrii ruși s-au orientat către arta occidentală tocmai atunci când în ea au apărut manierismul și sentimentalismul pompos, care au înlocuit adevărul religios. În Rus' au început să se nască tablouri lipsite de inspirație religioasă, deși corecte în raport cu natura.

Pe fondul acestor gânduri, F.I. Buslaev în secolul al XIX-lea ridică întrebarea: „Pictorii ruși ai timpului nostru se confruntă cu o sarcină dificilă - să iasă din această lipsă de sens și lipsă de gust lăsate moștenire secolului al XVIII-lea și să separe strict pictura bisericească, sau pictura cu icoane, de pictura istorică și portretistică. . În acestea din urmă, ei pot, fără să se deranjeze, să urmeze calea dezvoltării moderne a civilizației și artei în Occident; dar în primul, soarta de invidiat îi așteaptă să fie creatori cu totul originali, aplicând la nevoile naționale toate beneficiile nu numai ale artei dezvoltate, ci și ale științei, astfel încât arta bisericească din vremea noastră, ca demult, nu numai că inspiră rugăciune, ci şi a învăţat cu gândurile lui” 13 .

__________________________________________
10 Arhimandritul Rafael (Karelin). „Pe limba icoanei ortodoxe”. Sankt Petersburg, 1997 // Colecția „Icoana ortodoxă. Canon și stil”, M., 1998
11 L.I. Denisov. „Ce cerințe trebuie să îndeplinească o icoană ortodoxă?” M., 1901 // Colecția „Icoana ortodoxă. Canon și stil”, M., 1998
12 Arhimandritul Rafael (Karelin). „Pe limba icoanei ortodoxe”. Sankt Petersburg, 1997 // Colecția „Icoana ortodoxă. Canon și stil”, M., 1998
13 Numele complet Buslaev. Despre literatură: cercetări, articole. M.: Ficțiune, 1990, capitolul „Original iconografic rusesc”.

„Este potrivit ca un pictor să fie moderat, blând, evlavios, să nu vorbească, să râdă, să nu se ceartă, să nu plutească, să nu fie bețiv, să nu fie un tâlhar, să nu fie criminal, dar cu atât mai mult să mențină spiritualitatea și puritatea fizică cu toată precauția posibilă.<…>Trăiește în post și rugăciune și curăție.<…>Și trăiește după poruncă în toată evlavia, în afară de toată dezordinea. Și dacă Dumnezeu îi dezvăluie un astfel de meșteșug cui... și dacă maeștrii pictori de astăzi, așa cum s-au promis, vor învăța să trăiască și să facă toate poruncile și să aibă sârguință în lucrarea lui Dumnezeu; iar țarul ar trebui să răsplătească astfel de pictori și să-și onoreze sfinții mai mult decât oamenii de rând.”

Pictorii de icoane trebuie să fie atât de spirituali încât să simtă importanța și responsabilitatea muncii lor - întruchiparea adevărului religios. Pictorii de icoane nu sunt artizani care pictează icoane pentru a trăi, așa cum ar putea, de exemplu, să picteze picturi. Pictorii de icoane pot aparține sau nu ai Bisericii, dar într-unul și celălalt caz ocupă un anumit loc în viața bisericească, care este determinat între slujitorii de altar și pur și simplu laici. Li se recomandă să aibă o viață deosebită, un comportament semimonahal și sunt supuși supravegherii speciale a mitropolitului. Biserica exaltă pictorii de icoane, dar, pe de altă parte, recunoaște nevoia de a le monitoriza nu numai opera, ci și pe ei înșiși. Nu doar „de dragul ordinii”, Biserica îi inspiră pictorului de icoane că opera sa este un serviciu înalt și sfânt, ci de dragul celor care se roagă - „Fiecare icoană ar trebui să mărturisească cât mai viu posibil despre adevărata realitate a altei lumi. , și nu inteligibilitatea certificării sale, cu atât mai puțin confuzia, poate fi falsitate, are potențialul de a provoca pagube ireparabile unuia sau mai multor suflete creștine, ci, dimpotrivă, veridicitatea ei spirituală va ajuta pe cineva, va întări pe cineva” 14.

Din cele mai vechi timpuri creștine, icoana a fost un obiect care nu a fost supus unor schimbări arbitrare; Acest lucru a fost exprimat mai ales strict în Rus' in regulile bisericii XVI - începutul secolelor XVII. Aceste reguli erau atât de stricte încât abaterea de la canonul iconografic amenința pictorii de icoane cu „chinul etern”.

Criticii de artă au perceput canonul strict al bisericii ca fiind conservatorism, păstrarea formelor și tehnicilor familiare și l-au considerat un obstacol în calea apariției unei noi arte bisericești, precum și motivul degenerarii creativității bisericești. Teologii bisericești au susținut și continuă să susțină că formele canonice „sunt eliberare, nu constrângere” 15. Eliberarea în sensul că artistul, bazându-se pe canoane artistice universale, care sunt unice pentru o anumită zonă, găsește puterea de a întruchipa realitatea observată, adevărul a ceea ce este descris. Sarcina imediată a pictorului de icoane este să înțeleagă sensul canonului, să-l pătrundă din interior, ca într-un „tezaur” al cunoașterii umane, și de la acest nivel să evalueze adevărul lucrurilor și abia aici începe creativitatea - „această tensiune, atunci când își plasează mintea individuală în forme universale, deschide o creativitate de primăvară” 16.

Cu cât un obiect de artă este mai îndepărtat de viața de zi cu zi, cu atât este mai puțin accesibilă experiența de a-l experimenta și cu atât este necesară o concentrare mai mare asupra canonului artistic, prin urmare pictura icoană ca artă bisericească nu poate exista fără canon, iar Biserica, vorbind despre canon, apără adevărul religios. Dacă adevărul este în forme vechi sau noi, Biserica nu întreabă despre acest lucru, ea întreabă numai despre un lucru - dacă este adevărat, și dacă este așa, ea îl binecuvântează și îl pune în vistieria ei de adevăr; ea o respinge. Și cum se încadrează noua creativitate în formele canonice, arată „Trinitatea” lui Andrei Rublev, revelația ei nu a fost o presupunere subiectivă, a fost o revelație a aceleiași realități ca în icoanele mai vechi, dar mai clară și mai conștientă, prin urmare Trinitatea lui Rublev a devenit însăși legiuitor al canonului . Biserica l-a inclus în „vistieria” sa de adevăruri.

Călugărița Juliana vorbește foarte precis despre importanța și necesitatea de a experimenta spiritual ceea ce este înfățișat: „o icoană pictată cu toată cunoștințele tehnicilor de pictură a icoanelor, chiar și cu gust, dar fără conștientizarea creatoare a legilor corpului picturii icoanelor (creative). ascensiunea la prototip), produce o impresie complet opusă a ceea ce trebuie să producă. În loc să adune sufletul, îl împrăștie și îl tulbură; oricât de mult seamănă cu o icoană străveche de înalt stil, este falsă...” 17 .

Și dacă pictorul de icoane a experimentat ceea ce a fost descris și a văzut în mod clar prototipul, atunci creatorul are propria sa viziune asupra icoanei și, în consecință, pictorul de icoane se abate de la fidelitatea caligrafică la original. „Mâna pictorului de icoane este condusă de un înger” - aceste cuvinte ilustrează necesitatea ca pictorul de icoane să urce la prototip.

Pentru pictorul de icoane, cel mai important lucru a fost sfințenia vieții și capacitatea de a percepe lumea spirituală și abia atunci - pricepere. Uniți împreună, ei creează ceea ce numim geniu, iar Biserica - perspicacitatea. O condiție necesară pentru nașterea unei icoane este ca pictorul de icoane să fie profund impregnat de conștiința sfințeniei persoanelor pe care le înfățișează.

O icoană „vie” se naște atunci când pictorul de icoane simte icoana din toată inima, când o poartă prin rugăciune și experiențe spirituale. Când un pictor de icoane vede o imagine sacră, nu încă în culori și linii, ci într-un sentiment aparte, când sufletul pictorului de icoane știe cu cine comunică, apoi recunoaște o față familiară pe icoană sau o respinge, ca un muzician respinge o notă falsă. Aceste experiențe spirituale sunt cele care dau adevăratul conținut icoanei, iar eșantionul din care este făcută lista oferă doar forma canonică și autenticitatea istorică. Un adevărat pictor de icoane știe să simtă ceea ce poate fi de prisos pe o icoană și ceea ce este vital, fără de care icoana nu ar fi completă.

__________________________________________
14 Preotul Pavel Florensky „Cei smeriți și blânzi...” Lucrări în patru volume, vol.2. M., 1996 // Colecția „Icoana ortodoxă. Canon și stil”, M., 1998
15 Preotul Pavel Florensky. „Realismul canonic al icoanei” // Colecția „Icoana ortodoxă. Canon și stil” M., 1998
16 Preotul Pavel Florensky. „Realismul canonic al icoanei” Lucrări în patru volume T.2.M., 1996 // Colecția „Icoana ortodoxă. Canon și stil” M., 1998
17 Călugărița Juliania (M.N. Sokolova), „Operarea unui pictor de icoane”, Lavra Sfintei Treimi a Sfântului Serghie, 1995 // Colecția „Icoana ortodoxă. Canon și stil”, M., 1998

Iar pictorii de icoane ai secolului al XXI-lea se confruntă cu aceleași sarcini pe care le-a exprimat F.I. Buslaev, el a spus că, pe lângă înaltul art, icoanele ar trebui să inspire rugăciunea și să încurajeze spiritualitatea.

Ca în orice alt domeniu, în pictura icoanelor, există oameni care „ard” cu sufletul, și sunt cei care o tratează ca pe un meșteșug și o abordează formal. Poti vorbi despre primele, printre ele, mai devreme sau mai tarziu, nume ies in evidenta despre cele din urma, poti spune doar cuvinte generale;

Preotul din Sankt Petersburg Konstantin Parkhomenko deplânge în articolul său: „Cât de des sunt pictate astăzi icoanele? Ei iau desenul ( îl copiază, îl fotocopiază), îl imprimă pe tablă și îl colorează. Ce se întâmplă? În cel mai bun caz, o copie pictată cu succes a unei icoane antice. O copie (în cel mai bun caz una bună), dar nu o pictogramă nouă!” 18 Dar în urma acestei abordări, se creează o icoană „uscata”, care nu poate ea însăși „predica”, nu poate atinge sufletul celui care o privește.

„Copiarea este moartea unei icoane”, scrie arhimandritul Rafael (Karelin), „Pentru a face o listă, trebuie să experimentați în interior icoana, să citiți textul ei semantic și apoi să o scrieți cu propriul scris de mână” 19. Pentru ca o icoană să se nască „vie”, trebuie să se bazeze pe experiența spirituală. Când o experiență spirituală este imprimată pentru prima dată într-o icoană, este considerată ca o sursă primară - mesajul pictorului de icoane despre o revelație care i s-a întâmplat. Dar pot exista și copii ale acestei icoane, dar conținutul lor spiritual nu este nou în comparație cu originalul și nu „la fel” cu cel al originalului, ci același, deși poate fi arătat diferit.

„Canonul”, spune pictorul modern de icoane Alexander Sokolov, „este cerința minimă pentru un artist, care coincide cu cerințele perfecțiunii. Perfecțiunea, spun ei, nu este ceva la care nu este nimic de adăugat, ci ceva din care nimic nu poate fi luat.” 20

Să ne uităm la înțelegerea canonului iconografic al mai multor pictori de icoane moderni.

__________________________________________
18 Publicat în Colecția: Buletinul Academiei Internaționale (Informații, comunicații, management în tehnologie. Natură, societate - MAISU) Nr. 12 - 2003. Titlul articolului din colecție: „În lecții cu profesorul Rostislav Martynovich Girvel”
19 Arhimandritul Rafael (Karelin). „Pe limba icoanei ortodoxe”. Sankt Petersburg, 1997 // Colecția „Icoana ortodoxă. Canon și stil” M., 1998
20 Alexander Sokolov, pictor modern de icoane. Emisiune TV „Pictură modernă cu icoane: crearea unui altar sau a unui meșteșug?”

Cel mai cunoscut pictor de icoane al timpului nostru este arhimandritul Zinon (Theodor). Prima sa cunoaștere cu icoana a avut loc în 1969, la Odesa, viitorul pictor de icoane a fost atras de icoanele artei bizantine. În Odesa, ca și în întregul sud, icoanele vechi sunt o raritate, nu existau profesori de pictură a icoanelor în acele vremuri și, prin urmare, tehnicile icoanelor, canoanele, tehnicile artistice și alte secrete ale meșteșugului picturii icoanelor trebuiau stăpânite; pe cont propriu. Pictorul de icoane a început cu copii ale icoanelor vechi: uneori din original și mai des din reproduceri. Destul de devreme, el a ajuns la înțelegere că te poți angaja serios în pictura icoanelor doar dedicându-ți întreaga viață. Pensiile arhimandritului Zinon au pictat zeci de biserici atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. Catapeteasma limitei Serafimilor a Catedralei Trinitatii din Pskov este listata in UNESCO ca monument al unui exemplu de pictura ruseasca antica. Biserica propovăduiește atât în ​​cuvânt, cât și în chip, motiv pentru care icoana este numită învățătoare. „Cuvântul, devalorizat astăzi de mass-media și cultura de masă, și-a pierdut puterea de a influența serios conștiința și de a pătrunde în sufletele oamenilor... și numai o imagine poate convinge o persoană și poate fi un mijloc de unitate spirituală”, 21 spune celebru pictor de icoane. Icoanele sale cheamă o persoană la îmbogățirea spirituală, purificarea morală și regândirea de sine. În pictarea icoanelor sale, el aderă cu strictețe la tradițiile antice ale icoanei bizantine.

El pune conținut „nou” în canonul iconografic, învățând copiii de la 3-4 ani să simtă lumea icoanei. Iar când un copil își scrie icoana, o scrie fără să imite orbește alte modele, fără să copieze ceva cunoscut, o scrie din adâncul, deși mic, al experienței sale. Deși cele mai bune icoane create de marii maeștri bizantini sau ruși sunt ghiduri pe calea înțelegerii icoanei. Experiența religioasă a copilului crește, abilitățile lui se îmbunătățesc, iar icoana lui crește și ea. Dar aceasta nu este o copie „moartă”, este o pictogramă „vie”.

...De ce de la 4 ani? „Pentru că”, explică Rostislav Martynovich, „la această vârstă, conștiința copilului nu este încă încărcată cu stereotipuri. El percepe lumea în mod creativ. Aceasta este vârsta la care poți învăța să simți lumea într-un mod iconic. Și portretizează-l așa” 22. O atenție deosebită este acordată învățării copiilor să stăpânească culoarea. Culoarea într-o pictogramă este foarte importantă;

Nu este suficient doar să cunoaștem simbolismul culorii - acesta este doar primul nivel de abilitate iconografică. Este deosebit de important să poți transmite viață pe o pictogramă, să saturi culoarea cu lumină. Un pictor de icoane trebuie să învețe cum să lucreze cu vopsele, astfel încât aceeași vopsea să sclipească și să strălucească într-un loc, în altul să strălucească uniform și din plin, ca luna, într-un al treilea să pară aspră și întunecată. Culoarea este un element semnificativ într-o icoană, dar trebuie să fie o culoare vie. Culoarea, așezată într-un strat mort, uniform pe icoană, poate însemna orice, în afară de ceea ce ar trebui să însemne - energia puterii divine active.

__________________________________________
22 Ziarul „Chadushki”, nr. 20, ianuarie 2008, „Aș deveni izograf”
Un pictor modern de icoane, Yuri Erosovich Kuznetsov, poate fi numit un adevărat maestru al culorii într-o icoană. „Pe lângă reproducerea tradițională a imaginii unui sfânt, pe lângă reproducerea tradițională a imaginii unui sfânt, baza pictării icoanelor este metoda de combinare a „modelului” rusesc vechi și a „puntilismului” francez (un stil de scriere în pictură care utilizează vopsele pure care nu se amestecă pe paletă, aplicate în mișcări mici de formă dreptunghiulară sau rotundă). Se așează picături rotunde de tempera de diferite nuanțe, ca niște pietre prețioase, după un anumit tipar pe câmpul icoanei, a aureolei și a hainelor sfântului. Nuanțele lor colorate creează impresia unei suprafețe vii, vibrante, mărginită de un fir subțire, sidefat. Potrivit lui Yuri Erosovich, el aranjează aurul sau „lumina” icoanei în culori separate și o „împrăștie” uniform pe suprafață. Astfel, strălucește prin toate straturile colorate”, 23 scrie criticul de artă Kristina Kondratieva în articolul său.

Lui Yuri Kuznetsov i-au trebuit treizeci de ani pentru a „se cufunda în cunoașterea lui Dumnezeu”, pentru a studia pictura cu icoane, înainte de a lua o pensulă. Gândurile lungi l-au condus la ideea că icoanele pictate în culori închise, reci, cu chipuri stricte și aspre, erau potrivite pentru acea epocă în care credința era apărată în războaie, când urmașii lui Hristos se confruntau adesea cu martiriul, pregătirea pentru încercări grele, sacrificiul de sine pentru un idee . A ales o altă cale - creează culori care nu pot fi create prin mijloace picturale obișnuite, combinându-se în tonuri uimitoare, ele arată omului frumusețea și armonia Împărăției lui Dumnezeu, iar această frumusețe transformă o persoană din interior. În antichitate, crede Yuri Kuznetsov, culorile „cerești” erau o proprietate indispensabilă a unei adevărate icoane, scrie despre aceasta criticul de artă. Alpatov. Culorile lor au fost întunecate și distorsionate de secolele care au trecut și, cu timpul, a început să pară că culorile închise erau cele mai potrivite pentru icoană. Aceasta este o greșeală, Kuznețov este sigur. Este necesar să readucem icoanele la culorile lor cerești.

Pentru prima dată, evaluarea icoanelor lui Yuri Kuznetsov din punctul de vedere al canonului a avut loc în timp ce a primit o binecuvântare pentru pictura icoanelor de la decanul districtului Kovrov și Kameshkovsky, părintele Stefan, în 1997. Și recunoașterea finală a fost primită de la cel mai înalt ierarh al bisericii - al 15-lea Patriarh al Moscovei și Alexy II al Rusiei în 2006.

După cum spune artistul însuși: „Nu eu sunt cel care scriu, de parcă ar scrie cu mâna mea. Parcă adun în mine tot ce s-a spus despre cutare sau cutare sfânt, toate imaginile pictate anterior de icoane, iar la un moment dat sfântul pare să răspundă, dorind să se manifeste, și încep un „dialog” cu el. , care se revarsă în culoare.” . Când contemplăm icoanele lui Kuznetsov pentru o lungă perioadă de timp, avem impresia că severitatea fețelor, împletirea complicată a liniilor ornamentale și combinațiile neașteptate de culori conțin informații despre orice: de la procese complexe structura universului la modul de rezolvare a situaţiilor simple cotidiene.

__________________________________________
23 Revista „Capodopere colectate”, nr. 2, iunie 2007, „Scrisoarea lui Kuznetsov. Noua pictură cu icoane în Rusia”

Adică, rezolvarea acestor probleme va face posibilă neutralizarea contradicției apărute istoric între cuvintele „biserică” și „artă”. Mai mult, biserica, dacă aprofundezi în raționamentul teologilor, protejează cu canonul nu forma, ci, în primul rând, adevăratul conținut al icoanei. Un exemplu în acest sens este „Sfânta Treime” de Andrei Rublev, care nu a fost scrisă în formă canonică, ci a reflectat atât de exact adevărul religios încât a devenit ea însăși legislatorul canonului.

Mi se pare că aceste probleme sunt rezolvate de unul dintre pictorii moderni de icoane, Yu.E. Kuznețov. Metoda complexă a punctului de pictare a icoanelor, în care culorile canonice sunt împărțite în mai multe picături individuale de tempera, permițând ochiului să le amestece independent, vorbește despre înaltul talent artistic al icoanelor sale. Adevărul religios din icoanele sale a fost confirmat de biserică. Iar faptul că icoanele sale „ajută”, „mângâie”, „dau bucurie” este arătat de numărul de oameni din diverse orașe ale țării care vin la pictorul de icoane cu cererea de a picta o icoană, în timp ce descrierea lor puterea se transmite de la om la om.

Încă o dată aș dori să subliniez că canonul poate fi perceput ca o limitare a creativității cu o abordare formală a acesteia, dar cu o astfel de abordare, potrivit teologilor, nu se poate naște o icoană adevărată. Canonul este într-adevăr necesar pentru existența picturii icoanelor, însă, doar cu condiția ca acesta să fie în interiorul pictorului de icoane, și nu în exterior. „Mâna pictorului de icoană este condusă de un Înger”... Dar pentru ca acest lucru să devină posibil, pictorul de icoană trebuie să fie un „sfânt” - o persoană excepțional de virtuoasă și evlavioasă, care are experiență spirituală, canonul trebuie să fie în interiorul lui, nu degeaba primul pictor de icoane a fost Apostolul Luca.

Deoarece o icoană este o conversație între o persoană și Dumnezeu, fără experiența emoțională internă a pictorului de icoane, folosind doar forma canonică, icoana poate fi frumoasă în exterior, dar nu va putea conduce un dialog cu persoana care se roagă. Icoana se bazează pe experiența spirituală, pictorul de icoane trebuie să vadă ceea ce este reprezentat cu propriii ochi spirituali. Dacă un pictor de icoane nu a reușit să experimenteze ceea ce înfățișează, atunci oricât de mult ar încerca să transmită cât mai precis posibil pe copia sa caracteristicile exterioare ale originalului, el nu va putea surprinde icoana ca un întreg și , pierzându-se printre liniuțe și linii, nu transmite cu exactitate adevărul religios, fără de care icoana devine pictură. Dar și opusul este adevărat, dacă pictorul de icoane nu își dezvoltă abilitățile artistice, atunci nu va putea transmite cu exactitate tot ceea ce a văzut cu „ochiul său interior” și această cunoaștere îl va inspira, dar nu se va uita la icoană. .

Prin urmare, pictorul de icoane trebuie, în egală măsură, să se străduiască pentru capacitatea de a simți spațiul lumii icoanelor, nu doar de a naviga în el, ci, parcă, de a trăi în el, de a-și dezvolta abilitățile de pictură și de a trăi o viață evlavioasă în conformitate cu porunci. Și apoi, în timp, poate, sintagma „artă bisericească” va câștiga integritate și nu va provoca contradicții între criticii de artă și teologi.

2. Numele complet Buslaev. „Despre literatură: cercetări, articole” M.: „Ficțiune”, 1990;

3. M.V. Alpatov „Culorile picturii vechi de icoane rusești”, M.: „Artă plastică”, 1974;

4. N. P. Kondakov. „Icoane”/Ed. Candidat la filologie Științe O.A. Dydykina. - M.: SA „BMM”, 2009;

5. „Iconografia modernă” (compilată de A.L. Nikolaeva) M.: Cameran LLC, 2006..