Japonia este o țară cu o cultură foarte unică. Formarea sa a fost mult facilitată de caracteristici localizare geograficăși factori geologici. Japonezii au putut să se stabilească în văi și coaste, dar suferă constant de taifunuri, cutremure și tsunami. Prin urmare, nu este de mirare că conștiința lor națională divinifică forțele naturale, iar gândirea poetică se străduiește să pătrundă în însăși esența lucrurilor. Această dorință este întruchipată în forme laconice de artă.
Caracteristicile poeziei japoneze
Înainte de a lua în considerare exemple de haiku, este necesar să acordați atenție trăsăturilor artei Țării Soarelui Răsare. Această concizie este exprimată în moduri diferite. Este caracteristic grădinii japoneze cu spațiul său gol, origami și lucrări de pictură și poezie. Principiile principale în arta Țării Soarelui Răsare sunt naturalețea, subestimarea și minimalismul.
În japoneză, cuvintele nu rimează. Prin urmare în limba dată Poezia familiară cetățeanului rus de rând nu a putut apărea. Cu toate acestea, Țara Soarelui Răsare a oferit lumii lucrări nu mai puțin frumoase numite haiku. Ele conțin înțelepciunea poporului oriental, capacitatea lor neîntrecută de a învăța fenomene naturale sensul fiinţei şi esenţa omului însuşi.
Haiku - arta poetică a Țării Soarelui Răsare
Atitudinea grijulie a poporului japonez față de trecutul său, față de moștenirea antichității, precum și respectarea strictă regulile și normele versificației au transformat haiku-ul într-o formă de artă autentică. În Japonia, haiku este un tip separat de abilitate - de exemplu, precum arta caligrafiei. Și-a dobândit adevărata capacitate la sfârșitul secolului al XVII-lea. Celebrul poet japonez Matsuo Basho a reușit să-l ridice la o înălțime de neegalat.
Persoana descrisă în poezie este întotdeauna pe fundalul naturii. Haiku este destinat să transmită și să arate fenomene, dar nu să le numească direct. Aceste poezii scurte sunt uneori numite „imagini ale naturii” în arta poeziei. Nu întâmplător au fost create pânze artistice și pentru haiku.
Dimensiune
Mulți cititori se întreabă cum să scrie haiku. Exemple din aceste poezii arată: haiku este o lucrare scurtă care constă doar din trei rânduri. În acest caz, prima linie ar trebui să conțină cinci silabe, a doua - șapte, a treia - tot cinci. Timp de secole, haiku-ul a fost forma poetică principală. Concizia, capacitatea semantică și apelul obligatoriu la natură sunt principalele caracteristici ale acestui gen. În realitate, există mult mai multe reguli pentru adăugarea haiku-ului. Este greu de crezut, dar în Japonia arta de a compune astfel de miniaturi a fost predată de zeci de ani. Iar acestor activități s-au adăugat și lecții de pictură.
De asemenea, japonezii înțeleg haiku-ul ca o lucrare formată din trei fraze de 5, 7, 5 silabe. Diferența de percepție a acestor poezii de către diferite popoare este că în alte limbi sunt scrise de obicei în trei rânduri. În japoneză sunt scrise pe un singur rând. Și înainte de a putea fi văzute scrise de sus în jos.
Poezii haiku: exemple pentru copii
Adesea, școlarii primesc teme pentru a învăța sau compune haiku. Aceste poezii scurte sunt ușor de citit și rapid de reținut. Acest lucru este demonstrat de următorul exemplu de haiku (clasa a II-a - de asemenea timp devreme, pentru a lua poezia japoneză, dar dacă este necesar, studenții se pot referi la acest tercet):
Soarele apune
Și pânze de păianjen
Topindu-se în întuneric...
Autorul acestui poem laconic este Basho. În ciuda capacității tercetului, cititorul trebuie să-și folosească imaginația și să participe parțial la opera creativă a poetului japonez. Următorul haiku este scris și de Basho. În ea, poetul descrie viața fără griji a unei păsări:
În pajiști libere
Ciocătoarea izbucnește în cântec
Fara munca si griji...
Kigo
Mulți cititori se întreabă cum să scrie haiku în rusă. Exemplele acestor tercete arată că una dintre principalele trăsături ale acestui gen de poezie este corelația stare internă persoană cu perioada anului. Această regulă poate fi folosită și atunci când compuneți propriul haiku. Regulile versificării clasice au necesitat utilizarea unui cuvânt special „sezonier” - kigo. Este un cuvânt sau o expresie care indică anotimpul descris în poezie.
De exemplu, cuvântul „zăpadă” ar indica iarna. Expresia „Lună încețoșată” poate indica începutul primăverii. Mențiunea de sakura (cireș japonez) va indica și primăvara. Cuvântul rege - „pește de aur” - va indica faptul că poetul descrie vara în poemul său. Acest obicei de a folosi kigo a intrat în genul haiku sub alte forme. Cu toate acestea, aceste cuvinte îl ajută pe poet să aleagă cuvinte laconice și conferă semnificației operei și mai multă profunzime.
Următorul exemplu de haiku va spune despre vară:
Soarele strălucește.
Păsările au tăcut la prânz.
A venit vara.
Și după ce ați citit următorul tercet japonez, puteți înțelege că sezonul descris este primăvara:
Flori de cireș.
Dali era învăluit în ceață.
A sosit zorile.
Două părți într-un tercet
încă unul trăsătură caracteristică haiku este utilizarea „cuvântului tăietor” sau kireji. Pentru a face acest lucru, poeții japonezi au folosit diverse cuvinte - de exemplu, ya, kana, keri. Cu toate acestea, ele nu sunt traduse în rusă pentru că au un sens foarte vag. În esență, ele reprezintă un fel de marcă semantică care împarte tercetul în două părți. Când traduceți în alte limbi, în loc de kireji este de obicei plasat o liniuță sau un semn de exclamare.
Abatere de la norma general acceptată
Întotdeauna există artiști sau poeți care se străduiesc să spargă ceea ce este general acceptat regulile clasice. Același lucru este valabil și pentru scris haiku. Dacă standardul de scriere a acestor terțe presupune o structură 5-7-5, folosirea cuvintelor „tăiătoare” și „sezoniere”, atunci au existat întotdeauna inovatori care în creativitatea lor au căutat să ignore aceste instrucțiuni. Există o părere că haiku, care nu au un cuvânt sezonier, ar trebui clasificate ca senryu - tercete umoristice. Cu toate acestea, o astfel de clasificare nu ține cont de existența făinii - haiku, în care nu există nicio indicație a anotimpului și care pur și simplu nu are nevoie de ea pentru a-și dezvălui sensul.
Haiku fără un cuvânt de sezon
Să ne uităm la un exemplu de haiku care poate fi clasificat în acest grup:
Pisica merge
De-a lungul străzii orașului
Ferestrele sunt deschise.
Aici, indicarea în ce perioadă a anului animalul a plecat de acasă nu este importantă - cititorul poate observa imaginea pisicii care pleacă de acasă, completând imaginea completă în imaginația sa. Poate că s-a întâmplat ceva acasă la care proprietarii nu au fost atenți. deschide fereastra, iar pisica s-a strecurat în ea și a plecat la o plimbare lungă. Poate că proprietara casei așteaptă cu nerăbdare să se întoarcă animalul ei cu patru picioare. În acest exemplu de haiku, nu este necesar să indicați anotimpul pentru a descrie sentimentele.
Există întotdeauna un sens ascuns în tercetele japoneze?
Având în vedere diverse exemple haiku, puteți vedea simplitatea acestor tercete. Multe dintre ele nu au un sens ascuns. Ele descriu fenomene naturale obișnuite percepute de poet. Următorul exemplu de haiku în rusă, scris de celebrul poet japonez Matsuo Basho, descrie o imagine a naturii:
Pe o creangă moartă
Corbul devine negru.
Seara de toamna.
Așa se deosebește haiku-ul de tradiția poetică occidentală. Multe dintre ele nu au un sens ascuns, ci reflectă adevăratele principii ale budismului zen. În Occident, se obișnuiește să umplem fiecare lucru cu simbolism ascuns. Acest sens nu se găsește în următorul exemplu de haiku în natură, scris și de Basho:
Merg pe poteca sus pe munte.
DESPRE! Ce minunat!
Violet!
General și specific în haiku
Se știe că poporul japonez are un cult al naturii. În Țara Soarelui Răsare, lumea înconjurătoare este tratată într-un mod cu totul special - pentru locuitorii săi, natura este o lume spirituală separată. În haiku se manifestă motivul conexiunii universale a lucrurilor. Lucrurile specifice care sunt descrise în tercete sunt întotdeauna conectate cu ciclul general, ele devin parte dintr-o serie de schimbări nesfârșite. Chiar și cele patru anotimpuri ale anului sunt împărțite de poeții japonezi în subsezoane mai scurte.
Prima picătură
Mi-a căzut din cer pe mână.
Se apropie toamna.
James Hackett, care a fost unul dintre cei mai influenți scriitori occidentali de haiku, credea că aceste tercete transmit sentimente „așa cum sunt”. Și tocmai acesta este ceea ce este caracteristic poeziei lui Basho, care arată imediatul momentului actual. Hackett oferă următoarele sfaturi pentru a vă ajuta să vă scrieți propriul haiku:
- Sursa poeziei trebuie să fie viața însăși. Ei pot și ar trebui să descrie evenimente zilnice care la prima vedere par obișnuite.
- Când compuneți haiku, ar trebui să contemplați natura din imediata apropiere.
- Este necesar să te identifici cu ceea ce este descris în tercet.
- Întotdeauna este mai bine să gândești singur.
- Este mai bine să folosiți un limbaj simplu.
- Este recomandabil să menționați perioada anului.
- Haiku ar trebui să fie simplu și clar.
Hackett a mai spus că oricine dorește să creeze haiku frumos ar trebui să-și amintească cuvintele lui Basho: „Haiku este un deget care arată către lună”. Dacă acest deget este decorat cu inele, atunci atenția publicului se va concentra asupra acestor bijuterii și nu asupra corpului ceresc. Degetul nu are nevoie de nici un decor. Cu alte cuvinte, diverse rime, metafore, comparații și alte dispozitive literare sunt inutile în haiku.
Haiku (haiku) este un tip de poezie japoneză. Tercetul original japonez este format din 17 silabe, care sunt scrise într-o singură coloană. Cel mai faimos autor de haiku este Matsuo Basho. Cu toate acestea, el are deja abateri de la norma de compunere silabică. Cu cuvinte speciale de împărțire - kireji (kireji japonez - „cuvânt tăietor”) - textul haiku este împărțit într-un raport de 2: 1 - fie pe a cincea silabă, fie pe a doisprezecea.
Originile haiku-ului
Cuvântul „haiku” însemna inițial strofa inițială a unei alte forme poetice japoneze - renga (în japonez renga - „strofe înșirate”). De la începutul perioadei Edo (secolul al XVII-lea), haiku-ul a început să fie considerat drept lucrări independente. Termenul „haiku” a fost inventat de poetul și criticul Masaoka Shiki la sfârșitul secolului al XIX-lea pentru a distinge aceste forme. Din punct de vedere genetic, se întoarce la prima jumătate de strofă de tanka (literal haiku - versurile inițiale), de care se deosebește prin simplitatea limbajului poetic și respingerea regulilor canonice anterioare.
Haiku a trecut prin mai multe etape în dezvoltarea sa. Poeții Arakida Moritake (1465-1549) și Yamazaki Sokan (1465-1553) și-au imaginat haiku-ul ca pe o miniatură a unui gen pur comic (astfel de miniaturi au fost numite mai târziu senryu. Meritul transformării haiku-ului într-un gen liric de frunte îi aparține lui Matsuo Basho ( 1644-1694); versurile de peisaj de conținut principal au devenit haiku Numele lui Yosa Buson (1716-1783) este asociat cu extinderea temelor de haiku gen umoristic, senryu (senryu japoneză - „salcie de râu”). începutul XIX de secole, Kobayashi Issa a introdus motive civice în haiku și a democratizat temele genului.
La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, Masaoka Shiki a aplicat metoda shasei (shasei japonez? - „schițe din viață”), împrumutată din pictură, la haiku, care a contribuit la dezvoltarea realismului în genul haiku.
Cum să înțelegeți haiku-ul
Când traduceți haiku în limbile occidentale, în mod tradițional - încă de la începutul secolului al XX-lea - locul posibila aparitie kireji corespunde unei ruperi de linie, deci un haiku este un tercet structura silabei 5-7-5.
În anii 1970, traducătorul american de haiku Hiroaki Sato a propus înregistrarea traducerilor de haiku ca poezii monostice ca o soluție mai adecvată; În urma lui, poetul și teoreticianul canadian Clarence Matsuo-Allard a declarat că haiku-ul original creat în limbile occidentale ar trebui să aibă o singură linie.
Există, de asemenea, texte pe două rânduri printre haiku-uri traduse și originale, care tind să aibă o proporție silabică de 2:1. În ceea ce privește compoziția silabică a haiku-ului, până acum atât printre traducătorii de haiku, cât și printre autorii de haiku originale din diferite limbi susținătorii aderării la complexitatea 17 (și/sau schema 5-7-5) au rămas în minoritate.
De opinie generală Potrivit majorității teoreticienilor, o singură măsură silabică pentru haiku în diferite limbi este imposibilă, deoarece limbile diferă semnificativ unele de altele. lungime medie cuvinte şi, prin urmare, capacitatea informaţională a aceluiaşi număr de silabe. Deci, în engleză 17 silabe ale unui text japonez corespund în medie ca capacitate de informare la 12-13 silabe, iar în rusă, dimpotrivă, aproximativ 20. Întrucât genul este o unitate formală și de conținut, caracteristicile semantice care îl deosebesc sunt importante pentru haiku. Haiku-urile clasice sunt construite în mod necesar pe corelarea unei persoane (a lui lumea interioara, biografii etc.) cu natura; în acest caz, natura trebuie definită în raport cu perioada anului - în acest scop kigo este folosit ca element obligatoriu al textului (kigo japonez - „cuvânt sezonier”).
Cel mai adesea, narațiunea este condusă la timpul prezent: autorul își prezintă experiențele. În colecțiile de haiku, fiecare poezie este adesea tipărită pe o pagină separată. Acest lucru se face astfel încât cititorul să poată pătrunde gânditor, fără grabă, în atmosfera poeziei.
Pentru a înțelege corect haiku-ul, trebuie să citiți fiecare cuvânt, imaginându-l. Pentru japonezi, în fiecare fenomen natural există ascuns sens secret la nivelul asociaţiilor. De exemplu, autorii menționează adesea sakura. Acesta este un copac cu floare de cireș. O plantă acoperită complet cu flori albe pare a fi ceva tânăr, proaspăt și curat. Asemenea imagini dau hocheiului o atmosferă de mister și subestimare.
Nu degeaba europenii cred că haiku-ul trezește invidie: câți cititori occidentali au visat să se plimbe astfel prin viață cu un caiet în mână, notând ici și colo anumite „impresii”, a căror concizie ar fi o garanție a perfecțiunii , iar simplitatea criteriul profunzimii (și totul datorită mitului format din două părți, dintre care una - clasică - face din laconism o dimensiune a artei, cealaltă - romantică - vede veridicitatea în improvizație). Deși haiku-ul este absolut inteligibil, nu comunică nimic și tocmai din această dublă condiție pare să se prezinte la sens cu ajutorul unei gazde maniere care te invită să te simți ca acasă cu el, acceptând tu cu toate atașamentele, valorile și simbolurile tale; această „absență” de haiku (în sensul care se înțelege atunci când se vorbește despre conștiința abstractă, și nu despre proprietarul plecat) este plină de ispită și cădere - într-un cuvânt, o puternică dorință de sens.
Pe o ramură goală
Raven stă singur.
Seara de toamna.
frunze de plop
Înaintea unei furtuni de culori nepământene.
Supus elementelor.
Unde ești, Universe?
Ocupat în timpul zilei. Noaptea, stele slabe.
Indiferența metropolei.
Cultura japoneză este adesea clasificată ca o cultură „închisă”. Unicitatea esteticii japoneze, farmecul neobișnuit al obiceiurilor japoneze și frumusețea monumentelor nu sunt dezvăluite imediat unui european. arta japoneză. Haiku, sau haiku, după cum doriți, este forma națională japoneză de poezie, un gen de miniaturi poetice, care înfățișează simplu, concis, succint și autentic natura și omul în unitatea lor indisolubilă. Odată ce deschideți o colecție de haiku, veți rămâne pentru totdeauna captiv al poeziei japoneze.
Abia am ajuns la asta
Epuizat, până noaptea...
Și deodată - flori de glicine!
Basho
Doar trei rânduri. Câteva cuvinte. Iar imaginația cititorului a pictat deja un tablou: un călător obosit care a fost pe drumuri de multe zile. Îi este foame, este epuizat și, în sfârșit, are un loc unde să doarmă pentru noapte! Dar eroul nostru nu se grăbește să intre, pentru că deodată, într-o clipă, a uitat de toate greutățile din lume: admiră florile de glicine.
Din inima unui bujor
O albină se târăște încet afară...
O, cu ce reticență!
Basho
Acesta este modul în care japonezii tratează natura cu sensibilitate, se bucură cu reverență de frumusețea ei și o absorb.
Poate că ar trebui căutat motivul acestei atitudini religie antică Poporul japonez - șintoism? Shinto predică: fii recunoscător naturii. Ea poate fi nemiloasă și aspră, dar de cele mai multe ori este generoasă și afectuoasă. Credința Shinto a fost cea care a insuflat japonezilor o sensibilitate față de natură și capacitatea de a se bucura de schimbarea ei nesfârșită. Shinto a fost înlocuit de budism, așa cum în Rus, creștinismul a înlocuit păgânismul. Shinto și budismul sunt un contrast puternic. Pe de o parte, există o atitudine sacră față de natură, venerația strămoșilor și, pe de altă parte, o filozofie orientală complexă. În mod paradoxal, aceste două religii coexistă pașnic în Țara Soarelui Răsare. Un japonez modern va admira sakura înflorit, cireșe și arțari de toamnă care arde de foc.
Tremurând seara
Frumuseți de cireșe.
Issa
Japonia iubește foarte mult florile și preferă florile simple, sălbatice, cu frumusețea lor timidă și discretă. O grădină de legume sau un pat de flori sunt adesea plantate lângă casele japoneze. Un expert în această țară, V. Ovchinnikov, scrie că trebuie să vezi insulele japoneze pentru a înțelege de ce locuitorii lor consideră natura o măsură a frumuseții.
Japonia este o țară cu munți verzi și golfuri mari, câmpuri de orez mozaic, lacuri vulcanice sumbre, pini pitorești pe stânci. Aici puteți vedea ceva neobișnuit: bambus îndoit sub greutatea zăpezii - acesta este un simbol al faptului că în Japonia nordul și sudul sunt adiacente.
Japonezii subordonează ritmul vieții lor evenimentelor din natură. Sărbătorile în familie sunt programate să coincidă cu florile de cireș și cu luna plină de toamnă. Primăvara pe insule nu este foarte asemănătoare cu a noastră din Europa, cu zăpadă care se topește, gheață și inundații. Începe cu un focar violent de înflorire. Inflorescențele roz de sakura îi încântă pe japonezi nu numai cu abundența lor, ci și cu fragilitatea lor. Petalele sunt ținute atât de lejer în inflorescențe încât la cea mai mică suflare de vânt o cascadă roz curge pe pământ. În zile ca acestea, toată lumea iese în grabă din oraș în parcuri. Ascultă cum se pedepsește eroul liric pentru că a spart ramura unui copac înflorit:
Aruncă o piatră în mine.
Ramura de floare de prun
Sunt rupt acum.
Kikaku
Prima ninsoare este de asemenea sarbatoare.
Nu apare des în Japonia. Dar când se plimbă, casele devin foarte reci, deoarece casele japoneze sunt foișoare ușoare. Și totuși prima zăpadă este vacanță. Ferestrele se deschid și, stând lângă micile braziere, japonezii beau sake și admiră fulgii de zăpadă care cad pe labele pinii și pe tufișurile din grădină.
Prima ninsoare.
L-as pune pe o tava
Aș continua să caut și să caut.
Kikaku
Arțarii arde de frunze de toamnă - în Japonia este o sărbătoare pentru a admira frunzișul purpuriu al arțarilor.
Oh, frunze de arțar.
Îți arzi aripile
Păsări zburătoare.
Siko
Toate haiku-urile sunt atractive. La care?
La frunze. De ce să frunze de arțar se adresează poetul? Iubește culorile lor strălucitoare: galben, roșu - până și aripile păsărilor ard. Să ne imaginăm pentru o clipă că apelul poetic era adresat frunzelor unui stejar. Atunci s-ar naște o imagine complet diferită - o imagine a perseverenței, a rezistenței, deoarece frunzele stejarului rămân ferm pe ramuri până la înghețurile de iarnă.
Tercetul clasic ar trebui să reflecte o perioadă a anului. Iată-l pe Issa care vorbește despre toamnă:
Țăran la câmp.
Și mi-a arătat calea
Ridichi cules.
Issa va spune despre trecerea unei zile triste de iarnă:
Deschizându-și ciocul,
Wrenul nu a avut timp să cânte.
Ziua s-a terminat.
Și aici vă veți aminti, fără îndoială, de vara înflăcărată:
S-au înghesuit împreună
Tantari la persoana adormita.
Ora prânzului.
Issa
Gândește-te cine așteaptă prânzul. Desigur, tantari. Ce ironic.
Haiku-ul tradițional japonez este un poem cu 17 silabe scris într-o coloană hieroglifică (rând) și constând din trei părți ritmice de 5-7-5 silabe, dintre care prima este teza, a doua este antiteza și a treia este catharsis, sau perspicacitate. Traducerile haiku-urilor scrise în alte limbi sunt de obicei scrise în trei rânduri. Cu toate acestea, nu toate tercetele, în traducere, au o structură atât de clară (5+7+5). De ce? Traducătorul trebuie să transmită ideea autorului și, în același timp, să mențină o formă strictă. Acest lucru nu este întotdeauna posibil, iar în acest caz el sacrifică forma.
Sazaregani Ashi Hainoboru Shimizu Kanna
Crab mic
Mi-a alergat pe picior.
Apă curată.
Basho
Acest gen alege extrem de cumpătat mijloace de exprimare artistică: puține epitete și metafore. Nu există rimă, nu se respectă un ritm strict. Cum reușește autorul să creeze o imagine în câteva cuvinte, cu mijloace slabe? Se dovedește că poetul face o minune: trezește însuși imaginația cititorului. Arta haiku-ului este abilitatea de a spune multe în câteva rânduri. După ce citești o poezie, îți imaginezi o imagine, o imagine, o experimentezi, o regândești, o gândești bine, o creezi.
Salcia este aplecată și doarme.
Și mi se pare că există o privighetoare pe o creangă -
Acesta este sufletul ei.
Basho
Arta japoneză vorbește elocvent în limbajul omisiunilor. Principiile importante ale poeziei haiku sunt subestimarea, sau „yugen”, ambiguitatea și sentimentul ulterior. Frumusețea se află în profunzimea lucrurilor. Pentru a putea observa ai nevoie de un gust subtil.
Autorul unui haiku nu numește sentimentul, ci îl evocă, împingând cititorul să-și dezvolte lanțul de asociații. În acest caz, imaginea creată în sine trebuie să rezoneze cu conștiința (sau subconștientul) cititorului, fără explicații sau mesteci. Efectul provocat de haiku este comparabil (după Alexey Andreev) cu efectul unui pod neterminat: îl poți trece pe „malul opus” doar completând-o în imaginația ta.
Japonezilor nu le place simetria. Dacă vaza se află în mijlocul mesei, aceasta va fi mutată automat pe marginea mesei. De ce? Simetria ca completitate, ca completitudine, ca repetiție este neinteresantă. Deci, de exemplu, vasele de pe o masă japoneză (serviciu) vor avea în mod necesar modele diferite și culori diferite.
O elipsă apare adesea la sfârșitul haiku-ului. Acesta nu este un accident, ci o tradiție, un principiu al artei japoneze. Pentru un locuitor al Țării Soarelui Răsare, gândul este important și apropiat: lumea se schimbă mereu, prin urmare în artă nu poate exista complet, nu poate exista un vârf - un punct de echilibru și pace. Japonezii chiar au slogan: „Spațiile goale de pe scroll sunt pline cu mai multă semnificație decât a scris pensula pe el.”
Cea mai înaltă manifestare a conceptului de „yugen” este grădina filozofică. Aceasta este o poezie făcută din piatră și nisip. Turiștii americani îl văd ca pe un „teren de tenis” - un dreptunghi acoperit cu pietriș alb, unde pietrele sunt împrăștiate în dezordine. La ce se gândește un japonez în timp ce se uită la aceste pietre? V. Ovchinnikov scrie că în cuvinte sens filozofic o grădină de stânci nu poate fi descrisă pentru japonezi este o expresie a lumii în variabilitatea ei nesfârșită.
Dar să revenim la literatură. Marele poet japonez Matsuo Basho a ridicat genul la cote de neîntrecut. Fiecare japonez își știe poeziile pe de rost.
Basho s-a născut în familia unui samurai sărac din provincia Iga, care este numită leagănul vechiului cultura japoneză. Acest lucru este extraordinar locuri frumoase. Rudele poetului erau oameni educați, iar Basho însuși a început să scrie poezie din copilărie. Calea lui de viață este neobișnuită. A luat jurăminte monahale, dar nu a devenit un adevărat călugăr. Basho s-a stabilit într-o casă mică de lângă orașul Edo. Această colibă se cântă în poeziile sale.
Într-o colibă acoperită cu stuf
Cum geme o banană în vânt,
Cum picăturile cad în cadă,
O aud toată noaptea.
În 1682, a avut loc o nenorocire - coliba lui Basho a ars. Și a început o rătăcire de mulți ani prin Japonia. Faima lui a crescut și mulți studenți au apărut în toată Japonia. Basho a fost un profesor înțelept nu numai că a transmis secretele priceperii sale, ci i-a încurajat pe cei care își căutau propriul drum. Adevăratul stil de haiku s-a născut în controverse. Acestea erau dispute între oameni cu adevărat dedicați cauzei lor. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko sunt elevi ai celebrului maestru. Fiecare dintre ei avea propriul scris de mână, uneori foarte diferit de cel al profesorului.
Una dintre cele mai mari poezii ale poetului este „Bătrânul Iaz”. Aceasta este o piatră de hotar în istoria poeziei japoneze.
furuike i
kawazu tobikomu
mizu no oto
* * *
Iaz vechi!
Broasca a sărit.
Stropi de apă.
(Traducere de T. P. Grigorieva)
Nu numai impecabilitatea deplină a acestei poezii din punctul de vedere al numeroaselor prescripții ale acestei forme de poezie cele mai scurte și ultra-laconice (deși Basho nu s-a temut niciodată să le încalce), ci și sensul profund, chintesența frumuseții lui. Natura, pacea și armonia sufletului poetului și a lumii înconjurătoare, ne fac să considerăm acest haiku o mare operă de artă. Nu este locul unde să vorbim despre jocul de cuvinte tradițional pentru poezia japoneză, care vă permite să creați două, trei sau chiar patru straturi de sens în 17 sau 31 de silabe, descifrabile doar de experți, sau chiar doar de autorul însuși. . Mai mult, lui Basho nu prea i-a plăcut această tehnică tradițională - marukekatombo. Poezia este frumoasă fără ea. Numeroase comentarii la „Iazul vechi” ocupă mai mult de un volum. Dar marele poet a exprimat exact în acest fel esența avare - „farmec trist și unitate cu Natura”.
Rătăcitor! - Acesta este cuvântul
Va deveni numele meu.
Ploaia lungă de toamnă...
Basho a mers pe drumurile Japoniei, aducând poezie oamenilor. Poeziile sale includ țărani, pescari, culegători de ceai, întreaga viață a Japoniei cu bazarurile ei, tavernele de pe drumuri...
A plecat pentru o clipă
Fermier care treiera orezul
Se uită la lună.
„Fiecare poezie pe care am scris-o în viața mea este a mea ultima poezie" Matsuo Basho
În timpul uneia dintre călătoriile sale, Basho a murit. Înainte de moartea sa, el a creat „Cântecul morții”:
M-am îmbolnăvit pe drum,
Și totul fuge, cercurile mele visate
Prin pajiști pârjolite.
Și liniile de haiku sunt întotdeauna calea către propria creativitate a cititorului, adică către soluția ta interioară personală a subiectului care ți se propune. Poezia se termină și aici începe înțelegerea poetică a subiectului...
Oamenii iubesc și compun de bunăvoie cântece scurte și proverbe. De la poezia populară, aceste lucrări trec în poezia literară, continuă să se dezvolte în ea și dau naștere la noi forme poetice. Așa s-au născut în Japonia formele poetice naționale: tercets - haiku. (diapozitivul 2) Data nașterii – Evul Mediu. Haiku (sau numit și haiku) este un poem liric foarte scurt și unic. Înfățișează viața naturii și viața omului pe fundalul naturii. Fiecare vers are un anumit număr de silabe: 5 în primul, 7 în al doilea, 5 în al treilea - un total de 17 silabe. O astfel de concizie face haiku-ul asemănător cu proverbele populare. Dimensiunile acestei lucrări sunt foarte mici, dar sensul este foarte mare. Nu există rima în haiku, nu există un ritm strict. Dar poetul face o minune: trezește însuși imaginația cititorului. Într-un fel, fiecare poezie se termină cu o elipsă. După ce citești o poezie, îți imaginezi o imagine, o imagine, o experimentezi, o gândești bine, o creezi. (diapozitivul 3)
Abia am ajuns la asta
Epuizat, până noaptea
Și deodată - flori de glicine! – a scris Basho.
Doar trei rânduri. Câteva cuvinte, iar imaginația a făcut deja un tablou: un călător obosit, care este pe drumuri de multe zile. Îi este foame, este epuizat și, în sfârșit, are un loc unde să doarmă pentru noapte! Dar eroul nostru nu se grăbește să intre, pentru că deodată, într-o clipă, a uitat de toate greutățile din lume: admiră florile de glicine.
Ascultă cum se pedepsește eroul liric pentru că a spart ramura unui copac înflorit:
Aruncă o piatră în mine.
Ramura de floare de prun
Sunt rupt acum. – a scris Kikaku.
Arțarii arde de frunziș de toamnă - în Japonia este o sărbătoare pentru a admira frunzișul purpuriu al arțarilor.
Oh, frunze de arțar.
Îți arzi aripile
Păsări zburătoare. – a scris Siko.
Se pot cita ca exemplu multe poezii magnifice ale poeților japonezi Basho, Issa, Kikaku, Shiko:
Nu există străini între noi!
Suntem cu toții frații unul altuia
Sub florile de cireș.
Arta de a scrie haiku este, în primul rând, capacitatea de a spune multe în câteva cuvinte.
Am început să intru în hochei în clasa a doua. De îndată ce am auzit haiku pentru prima dată în clasă și am citit-o singură, mi-am dat seama că îmi place. Și în asta an universitar Am vrut să compun propria mea piesă.
Primul meu haiku despre un fluture. Aceasta este prima insectă pe care am văzut-o în copilărie și care m-a uimit:
Fluture colorat.
Ea flutură printre flori
Ca o petală de trandafir în vânt.
Tuturor ne place să fim în pădure. Imaginează-ți o zi frumoasă și caldă în pădure, există un copac în lateral și ciuperci sub el. Dintr-o lecție de știință știm că dacă ciupercile cresc sub un copac, atunci pădurea a acceptat copacul în comunitatea sa. Pentru mine, aceste ciuperci sunt un decor, dar pentru copac sunt o consolare.
Copac singuratic
Iar dedesubt sunt ciuperci.
Aceasta este decorul lui.
Îmi place foarte mult natura și animalele. De aceea, haiku-ul meu le este dedicat.
Molid înțepător.
Da, e înțepătoare
Dar atât de amabil.
Urzica verde
Destul de discret în aparență,
Dar util pentru noi
stea strălucitoare
Ea atârnă pe cer
Și se uită la noi.
râme de pământ.
Deși neplăcut,
Dar util pentru pământ.
Pisica pufoasa
La ce visează?
Probabil despre afecțiune.
Pisicuta neagra.
El stă pe zăpada albă
Ca o pată neagră pe pielea unui dalmat.
Pește de mare.
Deși este dură,
Dar credul.
Crocodil cu dinți.
Este furios, dar inteligent.
Știe pe cine să muște
Lăcustă mică.
Deși este mic, este deștept:
Nu va avea probleme.
Există și o piesă ușor umoristică:
Porc roz
Și e frumoasă în felul ei
Într-o băltoacă neagră.
Visez să compun mult mai multe lucrări mici interesante - haiku și cred că voi reuși.
Vă mulțumim pentru atenție!
Frumusețea poeziei încântă aproape toți oamenii. Nu degeaba se spune că muzica poate îmblânzi chiar și cea mai feroce fiară. Deci frumusețea creativității se scufundă adânc în suflet. Cum diferă poeziile? De ce sunt atât de atractive? tercete japoneze haiku? Și cum putem învăța să le percepem sensul profund?
Frumusețea poeziei japoneze
Lumina lunii și tandrețea fragilă a zăpezii de dimineață îi inspiră pe poeții japonezi să creeze terțete de strălucire și profunzime neobișnuite. Haiku japonez este o poezie caracterizată prin prezentare lirică. În plus, poate fi neterminat și poate lăsa loc imaginației și reflecției chibzuite. Poezia haiku (sau haiku) nu tolerează graba sau asprimea. Filosofia acestor creații sufletești este îndreptată direct în inimile ascultătorilor și reflectă gândurile și secretele ascunse ale autorului. Oamenii de rând adoră să creeze aceste formule poetice scurte, unde nu există cuvinte inutile, iar silaba trece armonios de la popular la literar, continuând să se dezvolte și să dea naștere la noi forme poetice.
Apariţia unei forme poetice naţionale
Formele poetice originale, atât de celebre în Japonia, sunt cvintete și terți (tanka și haiku). Tanka este literalmente interpretată ca un cântec scurt. Inițial, acesta a fost numele dat cântecelor populare care au apărut în zorii istoriei japoneze. Tancul a fost înlocuit cu nagăuta, care se distingeau prin lungimea excesivă. În folclor s-au păstrat cântece epice și lirice de lungime variabilă. Mulți ani mai târziu, haiku-ul japonez s-a separat de tanki în perioada de glorie a culturii urbane. Haiku conține toată bogăția În istoria poeziei japoneze au existat perioade atât de prosperitate, cât și de declin. Au fost și momente în care haiku-ul japonez putea să dispară cu totul. Dar pentru perioadă lungă timpul, a devenit evident că formele poetice scurte și succinte sunt o necesitate și o nevoie urgentă a poeziei. Astfel de forme de poezie pot fi compuse rapid, sub o furtună de emoții. Îți poți pune gândul pasional în metafore sau aforisme, făcându-l memorabil, reflectând laude sau reproș.
Trăsături caracteristice ale poeziei japoneze
Poezia haiku japoneză se distinge prin dorința sa de concizie, concizia formelor, dragostea pentru minimalism, care este inerentă artei naționale japoneze, care este universală și poate crea imagini minimaliste și monumentale cu virtuozitate egală. De ce este haiku-ul japonez atât de popular și atractiv? În primul rând, acesta este un gând condensat, reflectat de gândurile cetățenilor de rând care se tem de tradițiile poeziei clasice. Haiku-ul japonez devine purtătorul unei idei încăpătoare și este cel mai receptiv la nevoile generațiilor în creștere. Frumusețea poeziei japoneze constă în reprezentarea acelor obiecte care sunt aproape de fiecare persoană. Ea arată viața naturii și a omului într-o unitate armonioasă pe fundalul anotimpurilor în schimbare. Poezia japoneză este silabică, cu un ritm bazat pe alternarea numărului de silabe. Rima în haiku nu este importantă, dar sunetul și organizarea ritmică a tercetului sunt primare.
Dimensiunea poeziei
Numai cei neluminați cred că acest verset original nu are parametri sau limitări. Haiku japonez are un metru fix cu un anumit număr de silabe. Fiecare vers are propriul său număr: în primul - cinci, în al doilea - șapte, iar în al treilea - doar șaptesprezece silabe. Dar acest lucru nu limitează în niciun fel licența poetică. Un adevărat creator nu va respecta niciodată metrul în atingerea expresivității poetice.
Dimensiunea mică a haiku-ului face chiar și un sonet european monumental. Arta de a scrie haiku japonez constă tocmai în capacitatea de a exprima gândurile într-o formă concisă. În acest sens, haiku-ul este asemănător cu proverbele populare. Principalele diferențe dintre astfel de proverbe și haiku rezidă în caracteristicile lor de gen. Haiku-ul japonez nu este o zicală edificatoare, nu o inteligență bine îndreptată, ci o imagine poetică, încadrată în câteva mișcări. Sarcina poetului este entuziasmul liric, zborul imaginației și detaliile imaginii. Haiku japonez are exemple chiar și în lucrările lui Cehov. În scrisorile sale, el descrie frumusețea nopților luminate de lună, a stelelor și a umbrelor negre.
Elemente necesare ale creativității poeților japonezi
Metoda de creare a tercetelor japoneze necesită activitate maximă a scriitorului, imersiune completă în creativitate. Este imposibil să răsfoiți pur și simplu o colecție de haiku fără să acordați atenție. Fiecare poezie necesită lectură atentă și reflecție filozofică. Un cititor pasiv nu va putea simți impulsul inerent conținutului creației. Numai atunci când gândurile cititorului și ale creatorului lucrează împreună, se naște adevărata artă, așa cum leagănul unui arc și tremurul unei coarde dau naștere muzicii. Dimensiunea miniaturală a haiku-ului nu ușurează deloc sarcina creatorului, deoarece aceasta înseamnă că imensitatea trebuie să fie conținută într-un număr mic de cuvinte și pur și simplu nu există timp pentru o prezentare lungă a gândurilor cuiva. Pentru a nu exprima în grabă sensul, scriitorul caută un punct culminant în fiecare fenomen.
Eroii haiku-ului japonez
Mulți poeți își exprimă gândurile și emoțiile în haiku prin transmitere rol principal obiect specific. Unii poeți reflectă viziunea asupra lumii a oamenilor cu reprezentări iubitoare ale formelor mici și afirmarea dreptului lor la viață. Poeții susțin insecte, amfibieni, simpli țărani și domni în creațiile lor. Prin urmare, exemplele japoneze de haiku tercet au un sunet social. Accentul pus pe forme mici vă permite să pictați o imagine la scară largă.
Frumusețea naturii în versuri
Haiku-ul japonez despre natură este asemănător cu pictura, deoarece devine adesea o transmitere a intrigii picturilor și o sursă de inspirație pentru artiști. Uneori, haiku-ul este o componentă specială a unui tablou, care este prezentat ca o inscripție caligrafică dedesubt. Un exemplu izbitor Tercetul lui Buson este considerat o lucrare similară:
"Culorile sunt de jur împrejur. Soarele iese în vest. Luna răsare în est."
Descrie domenii largi acoperite flori galbene colza care par deosebit de strălucitoare în razele apusului. Mingea de foc a soarelui contrastează eficient cu paloarea lunii care răsare. În haiku nu există detalii care să demonstreze efectul de iluminare și paleta de culori, dar oferă aspect nou la poza. Gruparea elementelor și detaliilor principale ale tabloului depinde de poet. Modul laconic de reprezentare face haiku-ul japonez similar cu imprimeurile color ale ukiyo-e:
Plouă de primăvară!
Ei vorbesc pe parcurs
Umbrelă și mino.
Acest haiku Buson este o scenă de gen în spiritul imprimeurilor ukiyo-e. Semnificația lui este într-o conversație între doi trecători în ploaia de primăvară. Unul dintre ei este acoperit cu o umbrelă, iar al doilea este îmbrăcat într-o mantie de paie - mino. Particularitatea acestui haiku este suflarea proaspătă a primăverii și umorul subtil, aproape de grotesc.
Imagini în poezii ale poeților japonezi
Poetul care creează haiku japonez preferă adesea nu imaginile vizuale, ci imaginile sonore. Fiecare sunet este plin de o semnificație, un sentiment și o dispoziție specială. O poezie poate reflecta urletul vântului, ciripitul cicadelor, strigătele unui fazan, cântarea privighetoarei și a ciocârlei, vocea unui cuc. Așa este amintit haiku-ul, descriind o întreagă orchestră care sună în pădure.
Ciocătoarea cântă.
Cu o lovitură răsunătoare în desiș
Fazanul îi răsună.
(Basho)
Cititorii nu au o panoramă tridimensională de asocieri și imagini, dar trezesc gânduri cu anumite direcții. Poeziile seamănă cu desene monocrome cu cerneală, fără detalii inutile. Doar câteva elemente selectate cu pricepere ajută la crearea unei imagini a toamnei târzii, care este strălucitoare în laconismul său. Poți simți liniștea dinaintea vântului și liniștea tristă a naturii. Cu toate acestea, conturul luminos al imaginii a crescut capacitatea și fascinează prin adâncimea sa. Și chiar dacă poemul descrie doar natura, se poate simți starea sufletului poetului, singurătatea lui dureroasă.
Zborul imaginației cititorului
Atractia haiku-ului consta in feedback. Doar această formă poetică permite să aibă șanse egale cu scriitorii. Cititorul devine coautor. Și poate fi ghidat de imaginația sa în înfățișarea imaginii. Împreună cu poetul, cititorul trăiește tristețea, împărtășește melancolia și se cufundă în profunzimea experiențelor personale. De-a lungul secolelor lungi de existență, haiku-ul antic nu a devenit mai puțin profund. Mai degrabă haiku-ul japonez nu arată, ci sugerează și sugerează. Poetul Issa și-a exprimat dorul pentru copilul său mort în haiku:
Viața noastră este o picătură de rouă.
Lasă doar o picătură de rouă
Viața noastră - și totuși...
Roua este o metaforă a fragilității vieții. Budismul învață concizia și efemeritatea vieții umane și valoarea scăzută a acesteia. Dar totuși, tatăl nu se poate împăca cu pierderea unei persoane dragi și nu poate aborda viața ca un filozof. Tăcerea lui de la sfârșitul strofei vorbește mai tare decât cuvintele.
Neînțelegere în haiku
Un element obligatoriu al haiku-ului japonez este reticența și capacitatea de a continua independent linia creatorului. Cel mai adesea, un vers conține două cuvinte semnificative, iar restul sunt formalități și exclamații. Toate detaliile inutile sunt eliminate, plecând fapte goale fără înfrumusețare. Mijloacele poetice sunt selectate foarte puțin, deoarece metaforele și epitetele nu sunt folosite ori de câte ori este posibil. De asemenea, se întâmplă că poeziile haiku japoneze sunt dar în același timp sens direct se află în subtext.
Din inima unui bujor
O albină se târăște încet afară...
O, cu ce reticență!
Basho a scris această poezie în momentul despărțirii de casa prietenului său și a transmis în mod clar toate emoțiile.
Postura haiku japoneză a fost și rămâne o artă inovatoare căreia îi aparține oameni obișnuiți: negustori, meşteşugari, ţărani şi chiar cerşetori. Sentimentele sincere și emoțiile naturale inerente fiecărei persoane reunesc reprezentanți ai diferitelor clase.
