Există momente când doriți să scoateți un articol (bijuterii, pantofi, mănuși, geantă de mână etc.) pentru a sublinia toată frumusețea acestuia. De exemplu, articolele sunt adesea eliminate pentru a se lăuda cu un lucru nou pentru prietenii de pe rețelele de socializare. Cu toate acestea, mai des, fotografia subiect acasă urmărește obiective mai practice: să vândă cu succes un lucru printr-o reclamă, să intereseze cel mai mare număr de potențiali cumpărători din acesta. În ambele cazuri, doriți să obțineți fotografii de calitate profesională acasă. Sfatul unui fotograf vă va ajuta în acest sens.

Iluminare și fundal

O fotografie profesională este făcută, de regulă, pe un fundal alb, subiectul este suficient de bine luminat, astfel încât să puteți vedea cu ușurință totul, chiar și cele mai mici detalii, în timp ce nu există umbre inutile în jurul subiectului. Există două opțiuni principale pentru a obține calitatea potrivită atunci când fotografiați acasă.

Prima opțiune: o scenă pentru fotografie acasă

Orice masă poate fi transformată temporar într-o masă subiect pentru fotografierea acasă: computer, bucătărie, cafea. În unele cazuri, când subiectul are dimensiuni reduse, rolul mesei pentru fotografia subiectului poate fi chiar încredințat unui scaun.

În timpul „ședinței foto”, masa ar trebui mutată pe perete și o foaie de hârtie albă Whatman ar trebui să fie sprijinită de ea, astfel încât o parte din ea să fie pe masă, unele acoperind peretele, în timp ce la tranziție s-a format o coborâre lină punct, fără îndoiri tari, ca un tobogan. Mostre pe care le puteți vedea pe imaginile care ilustrează acest articol. Dacă intenționați să fotografiați obiecte foarte mici (un inel, cercei etc.), atunci va fi suficientă o foaie albă obișnuită în format A4.

Sfatul fotografului:

Puteți așeza elementul pe o înregistrare acoperită cu hârtie albă și puteți roti încet platanul rotativ. Subiectul se va roti, astfel încât să îl puteți fotografia cu ușurință din unghiuri diferite, apoi să alegeți cel mai reușit unghi.

Iluminarea unui obiect pe o masă foto este un punct important. În mod optim, va fi posibil să ne limităm la lumina naturală, adică la lumina care vine de la fereastră (dar, desigur, nu la lumina soarelui strălucitoare, altfel va trebui împrăștiată cu ajutorul unei perdele). În acest caz, nu vor exista umbre suplimentare.

Sfatul fotografului:

Nu vă grăbiți să utilizați surse de lumină artificială dacă nu este suficientă lumină de la fereastră. Încercați să setați camera pe auto și să o lăsați staționară. Acest lucru va permite nu numai „întinderea” celei mai bune calități în iluminatul existent, ci și evitarea „jitterului” dispozitivului, care va avea și un efect pozitiv asupra calității imaginii.

Dacă trebuie să utilizați surse de lumină suplimentare (bliț, lampă de birou, lanternă), asigurați-vă că acestea nu sunt îndreptate către subiectul fotografiat. Lumina poate sări de pe un perete lateral sau tavan. Nu este interzisă utilizarea reflectoarelor de casă: o foaie de hârtie albă, folie. O oglindă poate servi și ca reflector.

Sfatul fotografului:

Oglinda poate fi utilizată nu numai ca reflector - dacă puneți un obiect pe ea, puteți obține imagini destul de spectaculoase.

În mod similar, o tabletă cu un protector de ecran de fundal alb poate servi ca fundal și, în același timp, ca sursă de iluminare. Imaginile în acest caz se dovedesc, de asemenea, interesante, subiectul le pare avantajos.

Este important ca obiectele mici să fie scoase de pe un trepied, în cazuri extreme - de pe o noptieră mică, scaune, mai multe cărți așezate sub aparat. Aceasta este singura modalitate de a evita „scuturarea”, care este aproape inevitabilă atunci când apăsați butonul declanșator, dacă doar țineți camera în mâini. Și nu uitați de oportunitatea utilizării funcției de eliberare automată.

Opțiunea a doua: fotografierea obiectelor într-o casetă lightbox

Când dimensiunea subiectului o permite, merită să construiți o casetă de lumină pentru fotografierea acestuia. Există mai multe opțiuni pentru cum să o faci singur. De exemplu, poate fi lipit din hârtie Whatman sau chiar foi de hârtie albă pentru o imprimantă. O casetă ușoară de calitate mai bună poate fi construită dintr-o cutie de carton inutilă (de sub coletul poștal, de sub încălțăminte, de sub aparate de uz casnic etc.).

O casetă ușoară pentru fotografierea subiectului este, de fapt, o cutie care este deschisă pe o parte (pe această parte, obiectele vor fi așezate în ea, de aici le veți scoate). Tavanul și pereții din această cutie ar trebui să transmită bine lumina, dar să nu fie transparente. Aceasta înseamnă că cutia obișnuită de carton pentru fotografierea subiectului la domiciliu va trebui îmbunătățită. Pentru a face acest lucru, partea centrală a fiecărui perete al cutiei va trebui să fie decupată și, în locul lor, ar trebui să lipiți cu bandă fie hârtie obișnuită pentru o imprimantă, fie pungi albe de plastic sau hârtie de calc pentru copt (puteți găsi în aproape fiecare casă).

Când fotografiați un obiect, trebuie să direcționați lumina prin partea superioară și / sau laterală a cutiei (acestea o vor difuza). În acest caz, lămpile de masă, ecranul monitorului, lanternele, inclusiv cele încorporate în telefon, pot servi drept surse de lumină.

Rămâne doar să găsiți unghiul optim de fotografiere și să selectați modul corespunzător de pe cameră. Dacă sunteți un amator cu mai puțină abilitate, este mai ușor să selectați pur și simplu modul Macro pe cameră - acest lucru va simplifica foarte mult procesul, mai ales dacă fotografiați micro-obiecte precum bijuterii, produse cosmetice, accesorii pentru păr, soldați de tablă, ștampile și altele asemenea.

Elena Pronina

Aceasta este prima lecție din mini-cursul despre fotografia de bază. Acest mini-curs este destinat celor care abia își încep drumul în fotografierea obiectelor pentru diferite cataloage și agenții de publicitate.

Mi s-a cerut să scriu un astfel de mini-curs de faptul că majoritatea articolelor de pe site despre fotografia subiectului sunt dificil de înțeles și repetat de către începători.

În acest tutorial, vă voi spune ce setări ale camerei să utilizați pentru lumina constantă și pulsată, să fotografiați cu ambele și, de asemenea, să vorbesc despre utilizarea unor modificatori simpli - softbox, reflector și panou de difuzie.

Vreau să menționez imediat un punct important: să nu copiați niciodată exact toate schemele de iluminare care sunt date în diverse manuale și articole. Lucrați de la subiectul dvs., nu de la sursele de lumină. Pentru obiecte diferite, dar similare, va trebui totuși să schimbați poziția surselor, dar este important să urmați principiul general al obținerii unui model de tăiere.

Dacă nu cunoașteți termeni și definiții cu care voi opera, voi încerca să ofer linkuri către articole relevante, astfel încât să puteți studia independent materialul necesar.

Setările camerei

Pentru fotografierea subiecților, sunt utilizate de obicei următoarele setări:

1. Focalizare manuală (focalizarea automată a obiectivului este dezactivată). Focalizarea se efectuează în modul Live View.
2. Setări ISO - minim pentru camera dvs. (ISO 50 - 200)
3. Format fotografiere - RAW, balans de alb corectat pentru sursele de lumină.
4. Valoarea diafragmei depinde de adâncimea de câmp necesară. Cu cât diafragma este mai deschisă, cu atât va fi mai puțin DOF, cu cât diafragma este închisă, cu atât DOF va fi mai mare. În mod obișnuit se folosește F / 11 - F / 16, deoarece adesea este nevoie de mult DOF.

Dacă veți folosi lumină constantă pentru fotografiere, respectați următoarea regulă - decideți mai întâi cu adâncimea de câmp și valoarea diafragmeinecesar pentru a-l obține. O încercare de „reducere la zero” pentru a determina adâncimea câmpului poate fi efectuată la ISO-uri ridicate, deoarece calitatea în acest caz nu este importantă și timpul este economisit. Nu uitați să schimbați valoarea mai târziuISO în jos din nou! Pentru a regla expunerea, utilizați numai prin modificarea vitezei de expunere, nu atingeți diafragma, deoarece cu ajutorul său stabilim adâncimea de câmp necesară.

Un trepied pentru fotografierea subiectului este obligatoriu, indiferent dacă utilizați surse de lumină continuă sau pulsată. Mai jos sunt câteva exemple despre modul în care viteza obturatorului afectează expunerea.

ISO 100 f / 11 1,3 sec

ISO 100 f / 11 3,2 sec

Cu surse de lumină pulsată (cu alte cuvinte, intermitent), situația va fi complet opusă. În acest caz, pentru a regla expunerea este necesar să reglați puterea sursei de lumină, adică focare. Viteza obturatorului în acest caz nu afectează expunerea, astfel încât să o puteți seta la o viteză de sincronizare egală sau ușor mai mică (pentru camere diferite această valoare este 1/160 -1/250 s). Este mai bine să nu folosiți diafragma pentru ajustarea expunerii, deoarece o folosim pentru a determina adâncimea câmpului. Mai jos este un exemplu care arată că atunci când se utilizează surse de lumină pulsată, viteza obturatorului nu afectează expunerea.

ISO 100 f / 10 1/100 sec

ISO 100 f / 10 1/200 sec

Folosind modificatori de lumină

Pentru a demonstra efectul diferiților modificatori de lumină asupra imaginii finale, să începem cu o sursă de lumină rigidă - un monobloc cu reflector. Dacă utilizați unități flash portabile, acesta va fi pur și simplu destinat direct subiectului. Am selectat în mod deliberat obiecte cu suprafețe diferite - mate și lucioase - pentru a arăta cum le afectează duritatea luminii. Suprafețele mate, nereflectante, tolerează relativ normal lumina dură, în timp ce suprafețele lucioase au reflexii urâte și ascuțite. Umbrele sunt, de asemenea, pronunțate, cu o margine ascuțită.

Apoi am folosit cel mai simplu modificator de lumină, un panou de difuzie. Puteți citi cum să o faceți în articol. Puteți chiar întinde țesătura albă agățând-o de o frânghie (dacă sunteți prea leneși pentru a asambla cadrul). Observați modul în care acest lucru a schimbat modelul de tăiere: umbrele au devenit mult mai moi, iar luminile puternice s-au înmuiat. Avantajele unui panou difuzor față de un softbox și surse similare sunt că putem varia duritatea luminii într-o gamă largă prin simpla mutare a blițului mai aproape și mai departe de panou. Aceasta schimbă dimensiunea punctului de lumină. Dar, în orice caz, lumina va fi mai moale decât de la un bliț fără modificator.

În continuare, să încercăm să folosim un softbox. Rețineți că duritatea luminii atunci când utilizați un softbox depinde de distanța și dimensiunea softboxului. Cu cât softbox-ul este mai aproape de subiect, cu atât lumina este mai moale. Cu cât softbox-ul este mai mare, cu atât lumina este mai moale. Strălucirea și modelul din softbox diferă de cele ale panoului de difuzie. Umbrele sunt moi, dar luminile sunt mai grele.

Acum, așezăm același panou de difuzie între softbox și subiectul de fotografiat. Observați cât de moale a devenit lumina, luminile de pe suprafețele lucioase au devenit mai pene.

Pentru a înmuia umbrele, plasați un reflector alb în dreapta camerei. Acum am completat umbrele, ca și când am adăuga o sursă de lumină suplimentară. Amplasarea reflectorului este determinată empiric. Ca reflector, puteți utiliza o foaie de plastic alb mat non-reflectorizant sau chiar o hârtie Whatman.

Și în cele din urmă, temele

1. Alegeți orice elemente pentru a trage. Este important să curățați temeinic suprafața obiectelor, deoarece este mai ușor să petreceți 10 minute în această procedură decât o jumătate de oră sau mai mult în Photoshop, îndepărtând particulele de praf, petele, amprentele și petele. Este de dorit ca obiectele să aibă atât o suprafață lucioasă, cât și o suprafață mată.
2. Trageți cu o sursă de lumină dură. Analizați imaginea rezultată pentru elementele mate și lucioase.
3. Trageți trecând lumina dintr-o sursă prin orice material împrăștiat, de exemplu, o bucată destul de mare de calico alb. Schimbați distanța de la sursă la panou, de la panou la subiect, precum și în diferite combinații. Analizați imaginile rezultate.
4. Trageți folosind softbox-ul. Cum diferă rezultatul obținut din softbox de cel obținut din panou? Dacă nu aveți o cutie soft din fabrică, o puteți face dintr-o cutie de carton lipindu-o în interior cu material reflectorizant (folie mototolită) și întinzând pânza difuză. Va dura literalmente o jumătate de oră.
5. Așezați panoul între softbox și element. Schimbați distanța de la softbox la panou și distanța față de obiect. Analizează-ți rezultatele.
6. Adăugați un reflector pentru a umple umbrele. Experimentați cu poziția sa. Analizează-ți rezultatele.

Bună prieteni!

De mult timp nu am scris despre activitățile mele de zi cu zi, și anume despre fotografierea subiectului. S-a întâmplat ... Și există un motiv. Eu (Dmitry Evtifeev), împreună cu prietenul meu, Andrei Orlov (de asemenea, un mare fan al oțelului rece), am petrecut un an întreg gândindu-ne la propriul nostru sistem de dispozitive pentru fotografierea subiectului și, în cele din urmă, l-am implementat!
Pentru o lungă perioadă de timp am fost chinuit cu fixarea subiectelor de fotografiere și am venit cu propriile dispozitive. Deși prototipurile mele au funcționat, aspectul a fost așa și nu m-am gândit perfect la ele. Dar, după ce l-am cunoscut pe Andrey, am găsit un partener care s-a lăsat, de asemenea, tras cu ideea de a face totul bine și la prețuri accesibile și a crezut în capacitatea noastră de a inventa și întruchipa în metal.
Sistemul nostru va fi util nu numai pentru cei care fotografiază cuțite, ci și pentru toți fotografii subiecți în general. există, de asemenea, trepiede grele și suporturi pentru laptopuri și multe altele pe care un profesionist ar dori cu siguranță să le aibă pentru a-și face munca mai eficientă. Ne-am numit sistemul Unu... Unele produse vor fi complet unice și nimeni nu a auzit de ele nici măcar în Occident. Unele sunt cunoscute de mult timp, dar îmbunătățite. Și unele banale sunt mult mai ieftine, menținând în același timp o calitate ridicată. Un punct important este că Unu va fi compatibil cu corpurile de iluminat existente de la alte mărci (Manfrotto, Foba, Falcon Eyes, Kupo. Cullman etc.) în fire și conectori, adică veți avea libertatea de a completa un sistem cu altul.

Introducere de la Andrey

Salutări prieteni. Numele meu este Andrey Orlov. Lucrez ca inginer la o companie industrială rusă de prelucrare a metalelor.
Fotografia a fost întotdeauna unul dintre hobby-urile mele preferate, iar în munca mea profesională abilitățile de fotografie subiect trebuie să fie utilizate destul de des.
La fel ca mulți fotografi, am avut adesea de-a face cu nevoia de a fixa subiectele în siguranță pentru fotografiere și de plasarea corectă a reflectoarelor și a dispozitivelor de iluminat. Desigur, nu am (și nu am) echipamente profesionale pentru fotografierea subiectului, dar am avut o mare dorință de a-mi ușura munca și de a economisi timp și nervi în timpul fotografierii produselor noastre. Și cel mai important, am avut acces la o bază tehnică și la o flotă mare de diverse mașini. Cu toate acestea, în ciuda marilor capacități de producție, ideea de a crea instrumentele necesare pentru fotografia subiectului pe cont propriu nu mi-a venit în minte. Totul s-a schimbat după vara anului 2016. În sfârșit, am urmat un curs de fotografie subiect, acum, un bun prieten și un mare entuziast al meșteșugului său, Dmitry Evtifeev. S-a dovedit că nu numai că am o mare nevoie de instrumente bune pentru fotografierea subiectelor. Desigur, până atunci aveam câteva idei și mostre inițiale de produse care abia acum au dobândit un aspect finit. După câteva consultări, am decis să combinăm abilitățile mele
inginerie și o vastă experiență practică și cunoștințe despre particularitățile filmării diferitelor subiecte ale lui Dmitry. Rezultatul este noul brand OnE. Sarcina noastră este să dezvoltăm și să lansăm instrumente interesante și unice pentru fotografierea subiectului.
Sincer să fiu, în copilărie eram foarte pasionat de diverși constructori (în special cei din metal cu șuruburi și piulițe). Deoarece din acesta era posibil să asamblați orice jucărie care nu se afla în magazin, principalul lucru era că exista suficientă imaginație. :-) Urmând același principiu, am dezvoltat un nou sistem de instrumente OnE, astfel încât fiecare să poată asambla pentru sine exact instrumentul de care are nevoie cel mai mult. Desigur, eu și Dmitry vă vom introduce treptat cursul și vă vom arăta cum să folosiți constructorul nostru. Dar cel mai important, obiectivul principal al mărcii noastre este de a pune la dispoziție instrumente de fotografiere nu numai pentru fotografii celebri, ci și pentru cei care tocmai au făcut primul pas în fotografia produselor.

Aceasta este marca noastră comercială. Vom lansa un număr mare de produse utile și accesibile pentru fotografii subiecți (și nu numai) sub acesta (deja un sortiment de aproximativ 20 de piese, multe există deja în versiunile alfa și beta și sunt testate).

Voi vorbi despre fotografia subiectului folosind exemplul dispozitivelor noastre, astfel încât să puteți vedea cum să faceți fotografia subiectului în mod eficient.
De fapt, sunt mândru că sunt primul care vă povestește despre cum să faceți viața unui fotograf subiect mai plăcută :) Este păcat că Andrey nu este prezent aici acum, dar împreună vom înregistra un videoclip despre cum să folosiți toate dispozitivele noastre.

Cel mai important lucru în fotografierea subiectului

Deci, care este cel mai dificil lucru în filmarea subiectului și la ce se petrece destul de mult timp?

Dacă aș fi vorbit la cursuri de fotografie, m-aș fi oprit aici pentru a asculta diverse răspunsuri naive și incorecte. Dar scriu totul în text, ceea ce vă economisește timp :)

Cineva va crede că cel mai dificil lucru este să puneți lumina corect. Cineva va decide că cel mai dificil lucru este să retușați fotografia. În unele cazuri, acest lucru este adevărat, dar, de fapt, cel mai dificil lucru este să fixați corect subiectul și toate accesoriile necesare în timpul fotografierii.

Fiecare fotograf, indiferent dacă este un guru în fotografia produselor sau doar un începător, se confruntă cu întrebarea cum să fixeze subiectul și cum să instaleze iluminatoare, reflectoare, difuzoare și steaguri în jurul acestuia. Fotografii subiecți care aspiră și colegii lor mai experimentați au multe inconveniente de a nu avea gadgeturile potrivite.

Voi explica cu exemple de ce este important ceea ce am spus mai sus.

Din moment ce trag o mulțime de cuțite și arme de colecție, primul exemplu va fi din această zonă.

Cum poate fi fotografiat un cuțit?

Pe recuzită

Majoritatea fotografilor care trag cuțite îi pun pe piei de urs, pietre, echipament militar etc. Nu voi da exemple din munca colegilor mei de aici, este suficient să deschid orice revistă despre cuțite. Dar iată fotografiile „timpurii” ale prietenului meu Andrey. Observați cum a fost „uzat” cu recuzita.

În general, îmi place fotografia lui. Mai ales dacă era pe coperta unei cărți despre stalkers. Cum altfel să explic o fiertură, o mitralieră, o mască cu gaz și o valiză cu uraniu? :)

Aici, pe lângă o lanternă și un cuțit, există un pistol și cartușe pentru o mitralieră pe țesătura de protecție. Crede-mă, exemplele din reviste sunt mult mai revelatoare, mă abțin pentru a nu le publica.

De ce fotografii preferă să pună un cuțit pe unele obiecte deseori irelevante? Răspunsul este simplu - atunci nu trebuie să „tăiați” cuțitul de pe fundal și nu trebuie să curățați fundalul de praf. Ochii aleargă dacă cuțitul se află pe camuflaj, cartușe, piei de animale și alte atribute ale masculinității într-un sens simplu sunt împrăștiate.

Dar produsul în sine se pierde pe un astfel de fundal. Nu este deloc un fapt faptul că privitorul va fi interesat să se uite la cuțitul tău, poate, dimpotrivă, se va gândi la numărul de urși și își va aminti serviciul său în armată. Sper că cineva va fi nedumerit de ce sunt necesare piei și cartușe în fotografie cu cuțite și să nu mai genereze această vinaigretă.

Pe fundalul altei imagini

Firmele în care mulți angajați nu sunt leneși și vor tăia un cuțit din fundal pentru a-l așeza pe altul. Folosiți fotografii de castele, păduri, munți și cascade. Pentru a separa lovitura cuțitului de fundalul său activ, se folosesc umbre pictate, care nu arată foarte elegant. Cu toate acestea, se face adesea și cu cuțite pe un fundal uniform. Fotografierea pe fundalul corect este împiedicată de incapacitatea de a asigura produsul. Îl împușcă pe orice se întâmplă, apoi îl „decupează” și îl așează pe un fundal Photoshop cu umbre pictate. Acest lucru este realizat și de numeroase ateliere respectate care își fotografiază singuri produsele.

Problema este că aceste imagini arată artificial. Creierul uman este un lucru dificil și observă cu ușurință umbre și pete de lumină fotografiate care nu pot fi localizate acolo.

Totuși, mâna mea nu s-a ridicat pentru a aduce astfel de fotografii. Colegii mei vor fi jigniți, nu vor înțelege că scopul meu este să îmbunătățesc situația din industrie și deloc să-i cert.

Pe un fundal uniform

Pare o idee bună să fotografiați pe un fundal uniform, nimic nu distrage atenția de la produs în sine. Faptul este că cuțitele vin în dimensiuni și forme foarte diferite și nu fiecare cuțit poate fi așezat frumos. Este bine dacă are o teacă frumoasă care va ajuta la realizarea unei compoziții frumoase, dar dacă teaca nu este necesară în cadru? Cât durează pentru a șterge acest fundal pseudo-uniform?

Doriți să trolați filmările pe un fundal aparent uniform? Folosiți metoda indicată (unde petele sunt afișate pe fundal cu mingea).
Este extrem de dificil să îndepărtați 100% praful și neregulile dintr-un fundal omogen. Întotdeauna va exista o pată undeva din cauza prafului, zgârieturilor sau pliurilor / vânătăilor, în funcție de ceea ce este luat ca fundal uniform.

Ar părea un fundal curat, dar ...

Cum să fotografiați un cuțit

Este recomandabil să fotografiați cuțitul, astfel încât atenția să fie pusă pe cuțit. Și, de asemenea, este recomandabil să-l fotografiați pe un fundal curat, fără pete care pot fi văzute pe unele monitoare de calitate diferită și pe care mai devreme sau mai târziu le veți sublinia (cunosc cazuri foarte neplăcute cu fotografi renumiți și simpatizați. găsiți pete, suporturi reflectorizante și alte detalii inutile în fotografii individuale, dacă căutați bine). Mai rău dacă catalogul este tipărit așa.

Opțiune de fotografiere pe un fundal uniform

Pe un fundal alb

S-ar părea, ce ar putea fi mai ușor decât fotografierea pe alb?

Dar, după cum sa dovedit, 90% dintre fotografii subiecți consideră că este dificil, deoarece sunt înșelați de diferite lecții gratuite despre fotografia subiectului, unde li se cere să decupeze un obiect din fundal. Băieți, nu uitați - tăierea este lungă și plictisitoare. Dacă este posibil, trebuie să faceți fără tăiere și Photoshop. Cu cât mai puțin Photoshop, cu atât mai mult timp pentru fotografiere și odihnă :)

Problema care apare în fața fotografului, care pune cuțitul pe masă, pe care îl va trage, este că masa este de obicei albă, dar subiectul nu. Este și mai rău dacă este o etapă „clasică” cu un perete din spate curbat.

În imagine, cel mai scump și cel mai bun tabel de acest tip este un tabel Foba.

Acesta servește în principal pentru un singur lucru - pentru a crea un gradient în fundal în spatele unui obiect simplu instalat pe el.

Fundal foarte bun (personal îmi place gradientul), dar nu este potrivit, de exemplu, pentru subiecte plate pe care vrem să le filmăm în față sau la 45 de grade.

Nu poți face doar o poză cu obiectul alb pe el. Din simplul motiv că obiectul în sine trebuie să fie mai alb (în cuvinte simple) decât tabelul. Ascultați cuvintele: „mai alb decât o masă albă ...”. Sarcină dificilă, nu?

Dar dacă vă gândiți cu atenție, atunci problema este rezolvată pur și simplu prin formularea corectă a întrebării. Oricare dintre obiectele fotografiate, fie că este o masă sau un cuțit, poate avea orice iluminare, în funcție de cât de mult strălucim asupra lor. Singura problemă pe care o avem este că obiectul (să luăm ca un cuțit ca exemplu) se află pe masă și, prin urmare, masa este prima care este supraexpusă / supraexpusă.

Ok, capac, dar cum să spargi aceste două obiecte dacă cuțitul este pe masă? Nu poate să stea în aer, nu-i așa? Sau poate?

Linia de pescuit? Știți!

Poate, desigur. Și în multe cursuri avansate de fotografie de subiecte, veți fi încurajați să îndepărtați cuțitele agățându-le pe o linie de pescuit.

Dar oricine a încercat vreodată să atârne un cuțit pe o astfel de întindere își va aminti acest lucru cu amărăciune. Deoarece cuțitul se va mișca în orice fel legănându-se și nu este întotdeauna convenabil să-l legați cu o linie de pescuit pe suprafețe netede.

Sticlă - Da!

Reprezint tipul de tabel de subiecte la care am ajuns cu experiență de lucru și pe care l-am construit împreună cu prietenul meu, Andrey Orlov.

Masa se bazează pe un blat din sticlă călită de 8 mm. Faptul că geamul este temperat și gros conferă produsului mai multă duritate și siguranță. Am avut un caz când un obiect metalic îndepărtat a „ciupit” o masă din sticlă obișnuită și s-a format ca o ghilotină.
Sunteți liber să alegeți sticlă obișnuită sau sticlă securizată. roșu este mult mai scump. Pentru metal și alte obiecte dure, recomand unul întărit.

Un fond alb, indiferent dacă este vorba de un fundal de hârtie sau unul din plastic, este așezat sub masă. Iluminarea unui obiect întins pe o masă și a unui fundal întins sub masă de diferite intensități.

Fotografiat la un unghi de 45 de grade. Plăcuțele de frână ale mașinii doar stau pe o masă de sticlă.

Acest lucru face mai ușor să vă puneți subiectul pe un fundal alb solid și curat.
Răspunzând la întrebările evidente, voi spune că nu vor fi vizibile zgârieturi pe sticlă. Albul poate fi vopsit doar cu o culoare închisă și, prin urmare, pot fi văzute doar pete opace. Din acest motiv, este suficient să ștergeți puțin masa înainte de a trage și să nu vă faceți griji cu privire la zgârieturile minore, care sunt inevitabile.

Sfat: Dacă fotografiați la 45 de grade aproximativ cu subiectul, atunci fundalul alb de sub masă ar trebui să fie luminat ușor în fața subiectului, nu vertical sub acesta.

Trage un cuțit într-un avion și într-un avion într-un unghi

Dar dacă doriți să scoateți cuțitul (de exemplu, un cuțit) într-un plan perpendicular pe axa obiectului? Dacă se află la suprafață, atunci fiind rotunjit, cuțitul se rotește ușor într-o direcție, apoi în cealaltă. Puteți adăuga ceva, dar acest lucru va fi adesea văzut și va trebui retusat. Chiar dacă l-ați fixat uniform în această poziție, de exemplu, cu ceară de bijuterii, îl puteți fotografia doar pe alb. Dacă faceți o fotografie pe un fundal negru, atunci tot praful de pe fundalul pe care se află va fi vizibil. Va trebui să „tăiem” din fundal. În plus, fundalul va da un cuțit în sine.

Ce crezi că fac guruii cuțitului de fotografie? Habar n-am :) Nu le place să împartă secrete. „Două surse de lumină”, „trei surse de lumină” ... Vă voi spune mai departe de ce sunt exact informații zero despre modul în care a fost făcută fotografia.

De aceea, Andrey și cu mine am dezvoltat un produs complet unic și l-am numit MagFix (Magfix).

Numele reflectă esența produsului - fixarea se bazează pe magneți.
Baza este din oțel, la fel și bara centrală. Se MagFix Fabricat din aluminiu pentru aeronave.

Ilustrație a modului în care este fixat cuțitul MagFix... După cum puteți vedea, numai tija de pe cuțit este vizibilă. Ar trebui poziționat astfel încât să iasă din spatele unei zone omogene a cuțitului, unde nu există detalii. O margine dreaptă este o alegere bună în acest caz.

Drept urmare, cuțitul atârnă în aer și poate fi fotografiat din orice parte. Dacă nu străluciți pe fundal, va fi absolut negru. Dacă strălucești mai puternic decât cuțitul în sine, atunci alb. Dacă iluminarea este intermediară, va fi gri.
Folosesc un fundal alb pentru cel alb. este mai ușor să o supraexpunem. Iar negrul este pentru negru. iartă mici defecte atunci când puțină lumină ajunge la fundal. Deși, în general, poți face negru din alb și invers.
Dacă puneți un filtru de culoare folium pe un bliț care strălucește pe fundal, atunci fundalul întunecat va deveni colorat. Și ... Va fi perfect! Fără praf! Și nu va da un reflex cuțitului dacă cuțitul este suficient de departe de el sau protejat cu steaguri negre. Orice opțiuni cu fundal negru pe care se sprijină cuțitul nu va produce un fundal negru perfect, nici măcar catifea neagră, care absoarbe cel mai bine lumina.
Cuțitul ar trebui să atârne în aer, punct.

Un băț negru poate fi ușor vopsit cu negru și atât - un cuțit pe un fundal alb sau negru perfect.

Aceasta încheie prima parte a filmării subiectului și va fi în curând a doua.

Cele mai bune articole de fotografie sunt scrise de fotografi practici. Sfaturile descrise în articolele lor nu sunt speculații teoretice, ci dovedite în practică, tehnici „de lucru”. Acele trucuri care chiar ajută la muncă. Și în utilizarea practică este principala valoare a acestor materiale.

Recent, pe unul dintre forumurile foto, am dat peste un articol excelent al lui Dmitry Novak despre fotografierea obiectelor - „Întrebări frecvente pentru fotografierea obiectelor mici”... Și cu permisiunea autorului, publicăm acest articol pe site-ul nostru.

Întrebări frecvente despre fotografierea obiectelor mici

Acceptăm comanda de lucru

1. Ajungând la magazinul clientului, vedeți cum sunt afișate produsele în ferestre - și nu ezitați să solicitați clientului să vă furnizeze standuri de expoziție sau expoziție de marcă, leagăne de produse. Ambalajul original poate conține, de asemenea, tot felul de suporturi care pot fi utilizate la fotografiere.

2. Cereți întotdeauna clientului pregătirea produselor înainte de producție. Dacă este vorba de bijuterii, trebuie să fie absolut curată. Bijuterii au propriile mijloace pentru curățare și lustruire și proprii meșteșugari, care pot salva bijuteriile de la zgârieturi și defecte minore și nu va trebui să vă lăudați cu Photoshop mai târziu. Solicitați ambalarea sacilor individuali.

3. Când luați un ceas pentru fotografiere, rugați-l pe client să alinieze mâinile tuturor cadranelor și indicatorilor în modul în care doresc să le vadă. Solicitați instrucțiuni clare cu privire la poziția mâinilor și solicitați instrucțiuni despre cum să setați ora pe fiecare model de ceas. Pe cronometre „fanteziste”, acest proces poate fi destul de netivial.

4. Cereți întotdeauna clientului exemple pentru a vă ghida atunci când fotografiați. Acestea pot fi găsite în reviste și în cataloage online.

5. O condiție prealabilă pentru acceptarea produselor pentru fotografiere este o chitanță și o scrisoare de parcurs. Verificați lista produselor și ceea ce vi s-a dat de lucru - poate fi înlocuit!

6. Când discutați timpul de plumb, măriți timpul de plecare estimat cu 1-2 zile. Orice se poate întâmpla în viață și este întotdeauna mai bine să vă mulțumiți clientul cu livrarea lucrării înainte de ora convenită, decât să întârziați comanda.

7. Este mai bine să mergeți la client împreună cu o persoană de încredere, prezentându-l ca asistent. De asemenea, va fi asigurare împotriva infracțiunilor pe drumul spre casă.

8. Nu arunca. Vărsarea gravă se întoarce întotdeauna împotriva ta și a colegilor tăi mai devreme sau mai târziu. Chiar dacă calificările dvs. sunt scăzute, puteți oricând externaliza sarcina către un fotograf mai experimentat, luând diferența de preț. Dar dacă vindeți prea ieftin, atunci va fi foarte dificil să creșteți prețul cu comenzile ulterioare. Lăsați clientul să negocieze cu dvs., nu invers. Cunoașteți-vă valoarea - dacă nu ca fotograf, atunci în final ca agent. Dacă sunteți forțat să vă reduceți prețul, faceți publicitate ca reducere sau „ofertă specială”. Acest lucru nu va permite clientului să „stea pe gât”.

Organizăm un loc de muncă

1. Este o concepție greșită obișnuită că un cub de lumină este foarte convenabil pentru fotografierea unui număr mare de subiecți. Folosirea lui de multe ori nu grăbește procesul, ci îl încetinește - mai ales atunci când se schimbă produse sau unghiuri. Un cub de lumină nu creează un mediu de lucru, ci mai degrabă cadre rigide care scad bara pentru calitatea fotografierii. Un cub ușor este o soluție ieftină de o zi și, dacă vă dezvoltați ca profesionist, veți realiza rapid că este timpul să organizați un loc de muncă mai complet pentru fotografiere de înaltă calitate și creativă.

2. Mese de producție industrială nu sunt, de asemenea, adesea cea mai bună soluție. Cei mai mulți fotografi subiecți serioși își folosesc propria experiență atunci când configurează un loc de muncă, pe baza specificului produselor și echipamentelor.

3. După ce ați început să tratați subiectul, cumpărați foi de plexiglas (acrilic) sau polistiren de diferite culori și texturi. Plasticul alb-lapte lucios și negru oglindă ar trebui să fie obligatoriu în kit. Cumpărați câteva foi, nu va fi de prisos - sunt zgâriate!

Plasticul și plexiglasul pot fi achiziționate de la angrosiștii organizațiilor care vând produse industriale și materiale de construcție.

Accesați site-ul web www.orgsteklo.ru, acolo puteți găsi un număr de telefon, contactați un atelier, unde vor reduce suma necesară. Fiți pregătiți pentru faptul că vi se va vinde doar o foaie întreagă (2x3 metri de exemplu). Luați-vă colegii fotografi cu voi și împărtășiți achiziția cu ei.

Nu cumpărați plastic gros - aceasta este o greutate suplimentară și nu are niciun beneficiu practic. Grosimea optimă este de 3 mm (așa-numita "treshka"). Nu uitați să vă adânciți în resturi - printre acestea puteți găsi o mulțime de etichete de reflector viitoare sau materiale pentru suporturi etc.

4. Mulți fotografi filmează produse pe sticlă obișnuită cu hârtie colorată sub ea. Dar reflexiile produselor vor arăta groaznic - nu uitați că sticla reflectă atât suprafețele exterioare, cât și cele interioare, iar imaginea se va dubla în mod clar.

Prin urmare, utilizați sticlă numai atunci când doriți să „atârnați” produsul în „aer” la o anumită distanță deasupra fundalului.

5. Oglinzile din sticlă sunt de puțin folos pentru fotografierea produselor cu o reflexie clară - ele, ca orice sticlă, dau reflexii duble. În acest caz, este bine să folosiți metal lustruit. În aceste scopuri, plăcile de oțel dintr-un luciu sunt excelente.

6. Este foarte convenabil să folosiți o masă pe un picior pentru fotografiere - acest design vă permite să plasați mai liber echipamentele și trepiedele în jur. Este și mai convenabil atunci când blatul este rotativ.

Calculați înălțimea optimă a mesei pe baza înălțimii dvs. și a înălțimii rafturilor de iluminat, masa ar trebui să fie suficient de înaltă, astfel încât să puteți așeza liber softbox-ul atât deasupra cât și sub nivelul blatului mesei, dar în același timp suficient de mic că puteți elimina produsele de deasupra, „depășind” camera.

7. Ar trebui să existe suficient spațiu în jurul zonei de fotografiere. O „zonă sigură” are o rază de cel puțin un metru.

8. Este util să amplasați o lampă strălucitoare deasupra scenei, al cărei comutator ar fi întotdeauna la îndemână. Este nevoie de multă lumină atât pentru lucrul cu produsul, cât și pentru focalizarea automată a camerei.

Trepied, cameră și obiectiv

1. Alegerea unei camere pentru fotografierea produselor este o problemă controversată. Mulți oameni folosesc camere digitale avansate pentru subiecți mici - datorită posibilității de a vedea pe ecran și a unei adâncimi de câmp mari (deoarece matricea este mică). Dar camera digitală generează, de asemenea, limitări precum zgomotul, cel mai adesea incapacitatea de a fotografia în RAW, redarea slabă a culorilor și, cel mai important, o gamă dinamică redusă. Ca rezultat, există rachete pe strălucire, plasticitate slabă a imaginii. Optica încorporată a săpunerei nu este de asemenea de înaltă calitate.

Nici DSLR-urile full frame nu sunt cea mai bună soluție. Sunt scumpe și vor avea o adâncime de câmp mai mică la diafragme și scări de fotografiere egale decât cele decupate - datorită dimensiunii matricei și reducerii scării imaginii în raport cu dimensiunea cadrului.

Prin urmare, cea mai bună soluție este probabil utilizarea unei camere SLR decupate cu un senzor de 10 megapixeli sau mai mult.

2. Instalați un ecran de focalizare cu pene în cameră - atunci când fotografiați un subiect, este convenabil să utilizați focalizarea manuală, iar un astfel de ecran va fi foarte convenabil.

Obiectivele Tilt-shift merită o discuție separată.

Acestea vă permit să înclinați zona de focalizare paralelă cu planul obiectului, astfel încât, cu o prindere relativ ușoară a diafragmei, puteți obține un plan ascuțit al produsului, de exemplu, un cadran de ceas.

Dezavantajul ochelarilor cu înclinare este că nu sunt chiar obiective macro și, pentru a realiza fotografii la scară largă, trebuie să folosiți inele de extensie, ceea ce reduce deschiderea sistemului optic. În plus, optica cu înclinare, de regulă, nu este concepută pentru a fi utilizată la distanțe scurte de focalizare și, în acest caz, spre deosebire de obiectivele macro, acestea nu vor funcționa în modul optim. Cu toate acestea, în cazul meu, obiectivul Canon 90 TS-E cu un set de inele de extensie kenko este cea mai comună soluție pentru un subiect de dimensiuni medii.

Alegerea luminii

Pentru subiect, se utilizează două tipuri principale de iluminat - constant și impuls.

Lumina constantă ieftin, puteți utiliza instrumentele disponibile sub formă de lămpi cu halogen de masă sau lămpi cu economie de energie. Este iubit de începători, deoarece vă permite să construiți vizual o schemă de iluminat. Dar impun și o serie de restricții semnificative. În primul rând, este nevoie de viteze de declanșare lente pentru a încetini procesul de fotografiere. La diafragmele f16-22 și mai ales atunci când se utilizează un filtru polarizant, viteza obturatorului poate fi de 15-20 de secunde. În plus, expunerile lungi măresc considerabil cantitatea de zgomot înregistrată de matrice. În al doilea rând, lămpile cu halogen se încălzesc, va fi cald pentru dvs. și pentru produse. Și lămpile cu economie de energie nu au întotdeauna un spectru continuu, care poate afecta negativ redarea culorilor. În al treilea rând, fotografierea cu lumină constantă implică întunecarea completă a întregii camere de fotografiere, ceea ce nu este întotdeauna convenabil și eficient. În al patrulea rând, atunci când reglați puterea, compoziția spectrală a luminii se schimbă (de exemplu, lămpile cu incandescență „devin galbene”).

Lumina pulsului este lipsit de aceste dezavantaje, vă permite să abandonați expunerile lungi, nu încălzește aerul și are caracteristici spectrale mult mai stabile la schimbarea puterii.

Lumina pulsată poate fi utilizată atât sub formă de monoblocuri (blițuri de studio cu prezența unei lumini pilot constante), cât și sub formă de blițuri independente de pe cameră. Această din urmă opțiune este ieftină, dar puterea blițului este de obicei redusă și este imposibil să folosiți atașamente de studio cu ele - softbox-uri, tuburi, faguri etc. Adică, va trebui să vă proiectați propriile dispozitive atât pentru difuzarea luminii, cât și pentru fixarea blițului în poziția dorită. Nu există astfel de probleme cu monoblocurile de studio, pentru acestea există o gamă largă de atașamente și suporturi.

Pentru blițurile de studio, este rațional să folosiți un braț "macara", care vă permite să poziționați bara de bomboane direct peste produs, în timp ce suportul vertical obișnuit nu permite acest lucru.

La fotografierea subiectului, de obicei se utilizează duze de împrăștiere a luminii - softboxuri, care vă permit să obțineți o sursă de lumină dintr-o zonă mare și sunt reflectate în suprafața produsului sub forma unei străluciri uniforme. După cum a arătat practica, dimensiunea optimă a unui softbox este de 60x80 cm, este la fel de potrivită pentru orice produs cu dimensiuni mai mici de 40-50 cm. Pentru a crea o iluminare mai contrastantă cu umbre pronunțate, puteți utiliza softbox-uri sau benzi mai mici softbox-uri).

În unele cazuri, blițurile sunt, de asemenea, utilizate fără atașamente sau cu tuburi, care creează o iluminare dură, contrastantă, cu o lumină pronunțată și umbre clare. Ei subliniază bine textura produselor. Sunt de obicei utilizate în combinație cu softbox-uri, reflectoare și lumini de umplere.

Ca difuzor pentru blițurile independente de pe cameră, puteți utiliza acril sau alt plastic translucid alb lăptos („opal”). Hârtia de țesut subțire, pânza albă și vinilul translucid și polietilena sunt bune pentru acest lucru, din care sunt fabricate dosare de papetărie.

Pentru a reduce costul procesului, mulți încearcă să folosească umbrele în lumină sau reflexie. Cred că umbrelele sunt potrivite doar pentru portrete și nu sunt potrivite pentru un subiect, deoarece reflexele pe care le creează au o formă foarte specifică. În unele cazuri, umbrelele pot fi utilizate pentru lumina de umplere, dar aproape niciodată - pentru cheie, principală.

Selectarea fundalului

De regulă, clientul decide el însuși pe ce fundal să filmeze produsul. Cu toate acestea, trebuie să-l informați că un subiect împușcat pe un fundal alb după decupare va fi foarte dificil de montat pe un fundal întunecat și invers.

Dacă aveți nevoie de un fundal degradat sau de o pată de lumină, puteți utiliza două metode:

Primul Este iluminarea fundalului de către o sursă direcțională cu un tub (sau atașament obiectiv).

Al doilea - tipăriți un „punct luminos” pe o foaie de hârtie și utilizați această foaie ca fundal.

Pentru a obține un fundal alb iluminat uniform, îl puteți ilumina atât din față, cât și din spate, de exemplu. Rețineți că, în ambele cazuri, fundalul va acționa ca o sursă de lumină separată și acest lucru se va reflecta în produsul în sine. Prin urmare, în unele cazuri este logic să blocați lumina de pe fundal la produs folosind plăcuțe de identificare negre.

Lucrăm cu produsul

Când manipulați subiectul, purtați mănuși fără scame pentru a evita lăsarea urmelor.

Cum se repară produsul?

Dacă clientul a furnizat suporturi sau suporturi de marcă - utilizați-le. Utilizați obiecte la îndemână ca și coastere

Bijuteriile pot fi atașate la suprafață cu un pistol de adeziv fierbinte. Acest dispozitiv costă 150-200 de ruble, poate fi găsit în orice magazin de hardware sau magazin de hardware. Cumpără-l pe cel mai mic.

Ordinea de lucru este următoarea: pregătiți un produs curat și fundal pentru acesta, porniți pistolul la rețea, umplându-l cu un stick de lipici. Când pistolul este încălzit, luați produsul în mâna stângă și pistolul în dreapta. Strângeți ușor o cantitate foarte mică de adeziv fierbinte pe piesa unde va fi atașat la fundal și așezați-l imediat pe fundal și suflați în articulație. Un fir subțire de lipici topit poate fi tăiat cu ușurință cu foarfece. Puțină practică și totul va funcționa.

Nu picurați lipici pe fundal - picătura se va răci instantaneu, deoarece zona de contact cu suprafața este mare.

Trebuie să îndepărtați produsul într-o mișcare îngrijită, dar ascuțită - apoi lipiciul se va desprinde fără a pune urme pe fundal și va fi ușor să îl separați de produs.

După montarea produsului pe fundal, suflă-l cu o pară pentru a scăpa de praful acumulat. În general, încercați să aruncați praful înainte de fiecare lovitură.

Cu produsul în fundal, configurați trepiedul și camera, încadrați după cum este necesar și focalizați. Concentrați-vă pe principalele detalii semantice ale produsului (de exemplu, într-un ceas este un cadran). Dacă utilizați un obiectiv de înclinare, înclinați planul de focalizare în conformitate cu planul produsului și unghiul de fotografiere și doar apoi focalizați (la înclinare, punctul de focalizare se schimbă).

Schema de lumină

Începeți filmarea, evaluați produsul, gândiți-vă la caracteristicile, materialele sale. Dacă luați ca exemplu un ceas de mână, acordați atenție faptului că este format din mai multe materiale diferite cu diferite tipuri de suprafețe, fiecare dintre acestea necesitând o abordare specială: metalul lustruit necesită o formă ideală de orbire, metal lustruit - transferul texturii . Cadranul necesită, de asemenea, iluminare texturată, iar mâinile de pe acesta necesită reflexe uniforme. Curelele din piele trebuie, de asemenea, să fie aprinse corect. În general, clientul are cerințe speciale pentru pietrele dragate. În practica mea, am întâlnit atât dorința de a arăta curcubeul luminii, cât și cerința de a face diamantele incolore, dar foarte contrastante.

Când intenționați să fotografiați astfel de obiecte, în special odată cu dezvoltarea actuală a post-procesării, nu ar trebui să încercați să iluminați în mod necesar toate elementele disparate ale produsului într-un singur cadru. Desigur, criteriul abilității este abilitatea de a trage un produs dintr-o singură lovitură, dar acest lucru nu este întotdeauna posibil. Deci, scoțând ceasul, este mai ușor să expuiți separat lumina carcasei și separat cadranul sau pietrele prețioase. Va fi mai ușor să coaseți aceste două cadre în Photoshop folosind măști decât să expuneți lumina „universală” într-un singur cadru.

Când aranjați luminile, începeți cu o configurare simplă cu o singură sursă. Rezistați tentației de a utiliza imediat scheme complexe de iluminare cu mai multe surse, adăugați corpuri de iluminat numai dacă este necesar. Așezați un softbox mare, porniți lampa de modelare și observați amplasarea reflexiilor pe suprafața produsului.
Când punctul principal de iluminare este la locul său, trebuie să plasați reflectoare și / sau alte surse de lumină, astfel încât să formați restul de puncte luminoase și să completați zonele întunecate.

Există două moduri de a crea un reflex de gradient frumos.

Primul - utilizați un softbox fără difuzor intern, care ar da o scădere a luminozității de la mijloc la marginile dreptunghiului.

A doua opțiune - folosiți hârtie metalizată de argint. Curbat chiar și la un unghi ușor, acest reflector va crea un efect de degradare uniform pe produs. Hârtia metalizată este disponibilă în seturi de hârtie și carton colorate și poate fi achiziționată de la un magazin de papetărie. Hârtia multicoloră inclusă în kit va fi, de asemenea, utilă.

Formați reflexii asupra produsului plasând reflectoare în jurul acestuia în diferite locuri și în unghiuri diferite, făcând fotografii de test pe parcurs.

Folosirea unui exponometru tradițional atunci când lucrați cu un obiect mic este dificilă din cauza dimensiunii reduse a scenei - este dificil să se țină seama de reflexiile de pe suprafețele oglinzii. Prin urmare, atunci când utilizați tehnologii digitale, cel mai simplu mod de a naviga este histograma. Evitați evidențierile, chiar și în evidențieri - vor fi greu de înlăturat mai târziu. Dacă aveți dificultăți, efectuați bracketing-ul expunerii.

Este convenabil să conectați camera la un computer și să evaluați rezultatele fotografiilor de test direct pe monitor.

În unele cazuri, produsul poate fi iluminat suplimentar cu un bliț „gol” din lateral, va permite să lucreze textura metalului și pietrelor prețioase și să creeze umbre contrastante, „vii”.

În ceea ce privește pietrele prețioase, de obicei se face o lovitură separată pentru ele.

Sarcina principală atunci când trageți cu pietre, de regulă, este de a transmite „jocul luminii”. Dificultatea constă în faptul că vedem această strălucire „vie” datorită vederii binoculare și mișcărilor mici ale ochilor și ale capului în raport cu produsul. Este mult mai dificil să redați acest efect într-un cadru fix.

• Când lucrați cu lumină constantă, sunt utilizate adesea două lanterne cu LED-uri, plasându-le pe părțile laterale ale camerei și strălucind pe produs. Cu cât sunt mai multe LED-uri în lanternă, cu atât mai multe „sclipiri” individuale vor fi în piatră.
• Pentru iluminarea pulsată, utilizați un bliț mic pe cameră (sau două), plasându-l pe părțile laterale ale camerei sau deasupra produsului. În unele cazuri, puteți încerca să utilizați blițul încorporat.

„Jocul luminii” poate fi realizat în alt mod. Când iluminați produsul cu o cutie soft, așezați coli mici de hârtie colorată - de exemplu, albastru și galben - pe laturi, care vor da efectul de refracție „curcubeu”.

Ulterior, când se procesează în Photoshop, pietrele pot fi întotdeauna îmbunătățite și saturația adăugată sau, dimpotrivă, decolorată. Masca Unsharp cu o rază mare funcționează bine, aplicată selectiv peste mască doar pe pietre.

Când fotografiați cu mai multe surse de lumină, fiți deosebit de atenți pentru a evita umbrele duble și acordați atenție raportului de luminozitate pentru a nu distruge volumul produsului.

Să vorbim separat despre DOF

Limitele clarității și prioritățile sale trebuie discutate cu clientul. Când fotografiați bijuterii, este foarte dificil să plasați un obiect în întregime în DOF, iar clientul trebuie să fie informat despre acest lucru. Uneori este mai înțelept să accentuați doar o parte a produsului cu claritate, mai degrabă decât să fixați diafragma la valoarea maximă și, ca rezultat, să pierdeți calitatea datorită aspectului difracției, ceea ce reduce claritatea generală și contrastul imaginii cu deschideri puternic strânse. De obicei, acest fenomen începe de la f / 16 sau mai mare (deși variază foarte mult în funcție de obiectivul și camera specifică).

Subiect, fotografia macro implică crearea de fotografii promoționale cu bunuri sau obiecte pentru plasarea lor în cataloage, pe un site web sau într-o campanie publicitară. De aceea, o fotografie de produs ar trebui să evidențieze la maximum calitățile cele mai bune ale produsului și să atragă atenția cumpărătorilor.

De ce ai nevoie de fotografia produsului?

Scopul principal al filmării este de a crea o dorință puternică pentru cumpărător de a cumpăra produsul. Prin urmare, este destul de dificil pentru fotografii începători să lucreze în acest domeniu. Dificultățile sunt cauzate de setarea luminii și setarea corectă a parametrilor camerei. Cerințe de bază pentru fotografiile obiectelor:

• Calitate maximă a imaginii, fără zgomot, granulație, flare și încălcări ale expunerii;

  Claritatea subiectului din imagine, precizie maximă în transmiterea formei, texturii materialului, detalii importante;

  Alegând unghiul potrivit, pentru aceasta puteți vedea imagini cu produse similare, aproape fiecare articol are mai multe variante ale setării;

  Echipament necesar pentru fotografierea obiectelor lucioase, picăturilor de apă, fum și mișcare;

Dacă trebuie să efectuați acest tip de fotografiere la comandă, atunci clarificați detaliile TOR, indiferent dacă este streaming sau fotografiere, ce dimensiune va fi necesară imaginilor, ce formă trebuie să aibă imaginile și unghiul preferat. Acest lucru va reduce semnificativ timpul pentru ajustarea imaginilor terminate și corectarea deficiențelor și inexactităților.

Deci, în funcție de subiect, există particularități ale filmării. Fotografiile cu alimente au cerințe diferite de fotografiile cu încălțăminte. Fiecare specie trebuie considerată separat.

Fotografie de articole vestimentare

Cel mai frecvent tip de fotografie subiect este fotografia de catalog, atunci când fiecare produs este plasat pe o imagine separată în proiecții diferite pentru a-și face publicitate potențialilor cumpărători. În funcție de opțiunea de fotografiere, vor fi necesare diferite echipamente - fotografiere pe un model, pe un manechin într-un avion sau pe un cuier. Pentru toate opțiunile, veți avea nevoie de un abur, fier, foarfece, știfturi, fir cu ac, precum și un trepied și echipament de iluminat.

• Atragerea unui model pentru fotografiere - cea mai dificilă și mai costisitoare metodă, dar lucrurile vor avea plenitudinea necesară și toate elementele decorative vor fi „la locul lor”. Aici veți avea nevoie de mai multe surse de lumină constantă și pulsată pentru a crea umbrele și zonele iluminate necesare, cutii moi de creștere și umbrele reflectorizante.

• Utilizarea unui manechin subiect va necesita timp și efort din partea întregii echipe pentru a schimba garderoba. Fețele manechinelor strică aspectul produselor din fotografie, așa că folosește o figură fără cap sau decupează imaginea până la bărbie. Ca și în cazul modelului, trebuie să utilizați mai multe surse de lumină pentru a crea volum, un trepied și un fundal solid, care este aproape de culoarea subiectului. Dacă nu puteți selecta mai multe fundaluri de înlocuit, atunci trebuie să luați alb sau verde. În cazul unui manechin, hainele vor fi, de asemenea, voluminoase.

Pe un avion, sau de sus în jos, hainele sunt îndepărtate desfăcute. Pentru a face acest lucru, veți avea nevoie de un fundal care să fie așezat pe podea sau pe masă, un trepied care vă permite să poziționați camera deasupra subiectului de fotografiere, 2-3 impulsuri cu cutii moi pentru cea mai moale și mai difuză lumină. Este de preferat să alegeți o cameră cu o distanță focală mică și un obiectiv cu unghi larg pentru a putea capta obiecte mari. Un punct important aici este pregătirea hainelor pentru fotografiere, așezare și decorare.

Umerașul arată frumos numai dacă hainele sunt pregătite pentru fotografiere. Trebuie umplut și modelat, pentru care sunt utilizate orice mijloace disponibile - pungi, tuburi, lucruri laminate. Cu siguranță aveți nevoie de ace și butoane, acestea pot crea curbe și forme suplimentare, precum și atașa un obiect pe fundal.

Când pregătiți obiecte pentru fotografiere, merită să petreceți 5-7 minute călcând toate strâmtorile și pliurile. Acest lucru vă va ajuta să obțineți imagini de înaltă calitate fără procesare complicată.

Produse cosmetice pentru fotografiere

Particularitatea fotografierii cu bule și tuburi constă în alegerea unui unghi și în demonstrarea conținutului acestora. Rujurile ar trebui să fie răsucite frumos, cremele pot curge frumos peste bulă, iar umbrele libere pot fi împrăștiate frumos pe fundal. Este mai bine să preselectați unghiul dintre cele oferite în rețea, pentru a nu vă selecta versiunea pe loc.

Pentru a trage pentru tăiere în catalog, veți avea nevoie de o cutie de lumină sau de două bucăți de plastic alb, 3 surse de lumină și un trepied. Plasăm o sursă de lumină în spatele unui fundal vertical, celelalte două sunt echipate cu reflectoare și sunt situate la un unghi de 45 de grade pe ambele părți ale subiectului. Stabilim ISO la minim cu diafragma închisă cât mai mult posibil, minimizând astfel zgomotul și granulația.

În mod similar, puteți elimina orice obiecte mici - aparate de uz casnic, încălțăminte, cărți etc. Obiectele strălucitoare și în mișcare necesită echipamente și abilități mai sofisticate.

Fotografie de bijuterii

Pentru a crea fotografii de înaltă calitate ale bijuteriilor, acestea trebuie să fie noi și nepurtate pentru a evita orele lungi de muncă plictisitoare într-un editor grafic pentru a corecta defecțiunile. Veți avea nevoie de următoarele echipamente pentru fotografiere:

• Un trepied, este necesar pentru fotografierea statică și excluderea tremurăturilor în mâini, în general, fotografierea subiectului se efectuează numai cu un trepied;

  Un design special de foi albe pentru cea mai corectă împrăștiere și reflectare a luminii din surse pulsate, pentru fiecare tip de produs veți avea nevoie de propria sa versiune;

• Unghi larg sau obiectiv macro cu distanță focală minimă;

  Elemente artistice suplimentare care pot fi utilizate în timpul fotografierii.

De obicei, fiecare produs necesită o abordare personală, deci trebuie să căutați în practică ce tehnici ar trebui să utilizați. Indiferent dacă este alb sau negru, manual sau automat, cum să poziționați luminile și cum să utilizați bazele și suporturile din plexiglas pentru fiecare tip de bijuterii.

Fotografierea mâncării, fotografierea alimentelor

Acest tip de filmare este utilizat pentru umplerea colorată a meniului în restaurante și cafenele, suplimentarea blogurilor și site-urilor despre nutriția adecvată, precum și pentru magazinele online și alte resurse cu alimente.

Pentru a obține imagini de înaltă calitate ale alimentelor, este suficient un fundal selectat armonios și o singură sursă de lumină, de obicei o fereastră acționează ca rolul său.

Când filmați, trebuie să țineți cont de particularitățile obiectului - unele feluri de mâncare vă oferă doar câteva minute, apoi își pierd atracția. Este vorba de înghețată, feluri de mâncare fierbinți, multe salate, trebuie să le pregătiți un loc și să configurați camera în avans pentru a trage cât mai repede posibil.

Există un punct important în fotografierea vaselor - plasarea pe o farfurie. Nu supraîncărcați cadrul cu cantitatea de alimente, un element mic este mai bun, dar filmat eficient. Și placa ar trebui să fie perfect curată, fără urme și pete, firimituri și urme grase.

Pentru a crea un efect proaspăt la fotografierea fructelor, legumelor și fructelor de pădure, puteți folosi o sticlă de pulverizare cu apă și puteți face picături mici pe suprafața vasului.

Realizarea de fotografii cu obiecte strălucitoare (lucioase)

Principala problemă atunci când fotografiați obiecte oglindite este reflectarea a tot ceea ce se află în apropierea lor. Pentru a evita acest lucru, se creează o cutie ca o ciclorama sau o cutie ușoară din hârtie albă, carton sau plastic. Este necesar să creați cea mai difuză și reflectată lumină, astfel încât razele directe să nu cadă asupra obiectului. De asemenea, obiectivul camerei trebuie acoperit cu alb cât mai mult posibil, astfel încât să nu apară nici la suprafață. Sursele de lumină sunt situate în spatele fundalului, direcția lor poate fi schimbată, atingând volumul și forma dorite.

Obiectele din sticlă sunt cel mai bine captate cu lumina direct în spatele ei în spatele fundalului, astfel încât să sublinieze toate marginile în mod favorabil și să nu creeze strălucire pe sticlă. Pentru a evidenția pereții laterali ai vaselor, trebuie să plasați foi negre pe laturi, acestea vor crea volumul necesar. Pregătiți subiectul, verificați-l pentru curățenie și absența petelor și a murdăriei, orice fir de praf din imagine va fi perfect vizibil.

Fotografie picături

Acesta este un tip specializat de fotografiere care necesită echipament - de obicei se folosește un declanșator, livrează picături la o frecvență și intensitate date într-o locație specificată cu precizie. Pentru lichidul în sine, veți avea nevoie de soluție salină, smântână, coloranți sau acrilici, experimentați densitatea și vâscozitatea pentru a obține rezultatul dorit. Fundalul poate fi negru sau alb, în \u200b\u200bcea de-a doua versiune lumina este amplasată sub palet pentru a sublinia marginile umbrelei. Dacă sursa de lumină (blițul) este singură, atunci ar trebui să fie amplasată pe partea laterală a locului în care cad picăturile, dar dimpotrivă, este nevoie de un reflector.

Una sau mai multe picături de lichid colorat sunt aplicate pe palet exact în locul în care este direcționat declanșatorul, puteți folosi un fir și un ac pentru a afla exact locul căderii. Apoi este setat intervalul de scădere, ISO minim (100, 200), viteza obturatorului este de 1/125, este mai bine să trageți de pe un trepied folosind telecomanda, deoarece va trebui să apăsați butonul și să ștergeți picături căzute.

Fotografie de fum

Pentru a fotografia cu abur sau fum, va trebui să aveți un bliț al camerei cu diafragmă, focalizare și viteză de declanșare reglabile. Este mai bine să alegeți un fundal întunecat, arată mai impresionant și trebuie să trageți cu un trepied. Din setările camerei, viteza de expunere rapidă, diafragma închisă, ISO foarte scăzut și focalizarea manuală vor oferi claritate maximă în iluminarea direcțională intensă.

Cel mai interesant rezultat se obține atunci când se utilizează bețișoare parfumate, care produc un flux subțire de fum dens. Poate fi direcționat și schimbat în timpul fotografierii cu diferite obiecte, nu uitați să ventilați camera, deoarece fumul acumulat creează o ceață gri și reduce calitatea imaginilor.

Echipament pentru fotografierea obiectelor

Fiecare tip de fotografiere a subiectului necesită propriile dispozitive și mijloace improvizate, dar există o anumită listă de echipamente care sunt utilizate în lucrare. Pe lângă camera în sine, este posibil să aveți nevoie de:

• Obiectiv macro sau unghi larg;

  Cutii moi, reflectoare, faguri;

  Surse de lumină pulsată și constantă - de la 1 la 5 aproximativ, puterea depinde de tipul de fotografiere;

  Reflectoare gata preparate sau foi de carton alb, plastic sau spumă, plastic negru sau hârtie;

• Trepiede de diferite tipuri;
  Instrumente la îndemână pentru crearea de umbre, lumini, compoziții.

Lightbox și crearea fundalului pentru fotografia produsului

O cutie de lumină de casă sau cumpărată poate fi un instrument excelent pentru fotografierea obiectelor mici fără umbră. Este o cutie cu pereți albi care se amestecă ușor într-un substrat fără colțuri. Acest lucru creează efectul spațiului infinit și elimină umbrele de la subiect. Poate fi realizat dintr-o cutie obișnuită, pentru aceasta trebuie să tăiați găuri mari pe pereții din spate și laterali, să le închideți cu hârtie, să le atașați cu butoane și să plasați 3 surse de lumină în spatele cutiei. Fotografierea se efectuează cu un trepied pentru o claritate maximă.

Dacă colectați toate informațiile despre fiecare tip de filmare și combinați totul în teze scurte, atunci puteți evidenția 10 sfaturi importante pentru un fotograf care începe să stăpânească fotografia macro și subiect.

Folosiți un trepied, pentru unele tipuri de fotografiere „puterea” tehnicii dvs. nu este atât de importantă, dar este necesar să reparați camera. Pentru unele tipuri de fotografie, va trebui să fotografiați de sus, veți avea nevoie de o „macara”.

Pregătirea subiectului pentru fotografiere este un proces foarte important, rezultatul final depinde de acesta. Hainele trebuie călcate și așezate frumos, sticle aranjate, mâncare decorată de un stilist, aceasta este singura modalitate de a obține fotografii de calitate.

Nu vă fie teamă de antrenament, pentru a obține cadrul dorit uneori trebuie să trageți același lucru timp de câteva ore, iar începătorii trebuie să-și umple mâna.

Înainte de fotografiere la comandă, aflați cu atenție specificațiile tehnice, specificați ce anume vrea clientul să vadă la ieșire și cum vor fi folosite imaginile. Întregul proces de lucru depinde de aceasta.

utilizați instrumentele disponibile, arătați creativitate și inteligență. Nu trebuie să cumpărați corpuri de iluminat specializate de fiecare dată când trageți pentru cataloage. Poate că aveți hârtie colorată, carton sau bucată de țesătură, creați fundaluri și reflectoare din ele.

Nu ezitați să spionați pe alții, există o mulțime de imagini diferite pe net, găsiți imagini similare și nu ezitați să adoptați unghiurile de fotografiere, tipul de iluminare și să adăugați ideile voastre.

Post-procesare minimă, depuneți eforturi pentru a vă asigura că trebuie să faceți cel mai mic efort pentru a edita și corecta imaginile terminate. Acest lucru necesită experiență și pregătire regulată.

Camera și obiectivul trebuie să corespundă nivelului de filmare, desigur, se pot face fotografii bune cu „cutia de săpun” dacă este un magazin online dintr-un oraș îndepărtat cu 3 clienți pe lună. Dar dacă îți crești nivelul, atunci tehnica trebuie să se potrivească cu acesta.

CV-ul tău este mai important în fotografie decât fața ta. Creează o imagine frumoasă, știi să-ți vinzi munca, învață să alegi doar acele fotografii care te poziționează ca specialist la nivel înalt, atunci nivelul comenzilor va crește constant.

Trageți în mod constant, peste tot și mereu, căutați „pofta” dvs., stilul dvs., citiți o mulțime de literatură pe această temă, încercați diferite combinații ale setărilor camerei.

Fotografia de produs este un tip comercial de fotografie, acestea sunt create pentru a vinde bunuri către clienți. Acest lucru necesită profesionalism și experiență din partea fotografului, dacă ați ales această direcție pentru dvs., atunci trebuie să vă puteți vinde serviciile și fotografiile. De asemenea, trebuie să puteți prezenta bunurile în așa fel încât clientul să dorească să le cumpere, atunci veți avea întotdeauna multă muncă.