Jose David Alfaro Siqueiros
& nbsp & nbsp Bij het interpreteren van een geboortehoroscoop is de beste methode om de analyse te starten met de algemene kenmerken, van daaruit naar de details. Dit is het gebruikelijke plan om te volgen - van een algemene analyse van de horoscoop en zijn structuur tot de beschrijving van verschillende karaktereigenschappen.
& nbsp & nbsp De twaalf tekens van de dierenriem zijn gegroepeerd op basis van gemeenschappelijke kenmerken. De eerste manier is om zich te verenigen volgens hun aard, basis. Zo'n associatie wordt elementgroepering genoemd. Er zijn vier elementen: vuur, aarde, lucht, water.
& nbsp & nbsp De verdeling van de planeten in de horoscoop door de elementenreeksen basis van persoonlijkheid de eigenaar en in dit geval is het ...
De elementen
& nbsp & nbsp Uitgedrukt element van de aarde \u200b Zoals de meeste aardetekens, ben je efficiënt, specifiek en niet overdreven emotioneel. U beoordeelt een boom aan zijn vrucht. Uw ideeën kunnen veranderen, woorden kunnen verdwijnen, maar acties en hun gevolgen zijn zichtbaar en blijven. Probeer uw gevoeligheid te uiten, ook al toont dit uw kwetsbaarheid aan. Emoties, energie en communicatie kunnen niet worden verwaarloosd; een specifieke handeling is zinloos als deze niet is afgestemd op uw hart, uw intellect of uw enthousiasme.
& nbsp & nbsp Uitgedrukt in een grafiek element van lucht verbetert uw smaak voor informatie, communicatie, relaties en voor allerlei veranderingen: echt - reizen of symbolisch - nieuwe ideeën, aannames van meningen. U wint aan flexibiliteit en aanpassingsvermogen en verliest het vermogen om uw rechten te verdedigen of pragmatisme.
& nbsp & nbsp Aanwezigheid Water element duidt op een hoge gevoeligheid en verhoging door de zintuigen. Het hart en de emoties zijn je drijvende krachten, je kunt niets doen als je geen emotionele impuls voelt (in feite staat het woord 'voelen' centraal in je karakter). Je moet het liefhebben om te begrijpen en te voelen om actie te ondernemen. Het kan schadelijk zijn vanwege uw kwetsbaarheid, en u moet leren vechten voor uw emotionele stabiliteit.
& nbsp & nbsp De twaalf tekens van de dierenriem zijn ook onderverdeeld in drie groepen van kwaliteiten van vier tekens. Elke groep bevat tekens die bepaalde gemeenschappelijke kwaliteiten hebben, elke groep heeft zijn eigen manier om zich in het leven uit te drukken. Kardinale tekens voeren de overgang van de ene naar de andere uit, overwinnen, veroveren en elimineren worden ermee geassocieerd. Vaste tekens voeren incarnatie, concentratie en toe-eigening uit. Veranderlijke tekens bereiden de overgang naar de ander voor en voeren aanpassing, verandering, aanname uit.
& nbsp & nbsp De verdeling van planeten in de horoscoop volgens kwaliteitssets manier om persoonlijkheid uit te drukken de eigenaar, en in dit geval is het ...
Kwaliteiten
& nbsp & nbsp Vaste kwaliteit komt overeen met de meeste elementen in uw diagram en vertegenwoordigt het verlangen naar bescherming en een lang leven: u bent in staat een situatie en zijn stabiliteit concreet in te schatten. Je geeft beslist de voorkeur aan de rol van een loyaal, eigenwijs en hardwerkend persoon, in plaats van nieuwe en gevaarlijke ervaringen op te doen. Je structureert, cementeert en versterkt alles wat je onderweg tegenkomt, met weinig interesse in snelheid.
& nbsp & nbsp Veranderlijke (variabele) kwaliteit het meest benadrukt in uw geboortehoroscoop, wijzend naar een opkomend symbool dat vatbaar is voor nieuwsgierigheid en afgemat van een dorst naar nieuwe ervaringen en ontwikkeling. Je bent een levendig en flexibel persoon die het liefst snel reageert op omstandigheden. Maar verwar mobiliteit niet met sproeien en opwinding, dit is het gevaar van deze configuratie. Persoonlijke bescherming doet er niet toe, zolang u zich maar niet verveelt. Je optimaliseert en verandert je plannen, zaken en omgeving op een snelle manier.
Uw planetaire (synthetische) teken - Waterman Tweelingen
Je bent een nobel, verfijnd en vreedzaam persoon, een echte aristocraat van de geest die elegantie brengt in elke samenleving. Zulke mensen zijn vaak geduldig bij elk werk dat de mogelijkheid inhoudt om in de natuur te zijn. Het kunnen schilders, beeldhouwers, enz. Zijn. Je bent een subtiele, meestal conservatieve, maar vastberaden persoon. Als er planeten zijn die verband houden met het element aarde, kan uw succes omslaan in echte glorie.
- Je bent een echte dromer, je leert je hele leven iets en je verveelt je nooit. Je bent leergierig en zelfvoorzienend. Streef naar wetenschappelijke of literaire activiteit, maar je hebt een planeet nodig in het element vuur of aarde om roem te verwerven en een hoog prestatieniveau te bereiken. Probeer altijd wakker te blijven en je bewust te blijven van alles wat er om je heen gebeurt, want je bent grotendeels vatbaar voor de invloed van anderen en dit kan je afleiden en stoppen.
Siqueiros David Alfaro. Energiestructuur (bestanddelen)
Belangrijkste kenmerken
Motivatie: zelfrechtvaardiging, wilsuiting, bron van motivatie, centrum
Siqueiros David Alfaro
Zon in Steenbok
Je bent ambitieus, serieus en toegewijd om te werken, bereid om hard te werken om je doelen te bereiken. Hoewel je gedisciplineerd, verantwoordelijk en praktisch bent, word je soms overweldigd door zelfmedelijden. Je hebt een verbazingwekkend vermogen om duidelijk het juiste doel en de juiste richting te zien. Bij anderen wekt u de indruk serieus en gereserveerd te zijn. Als je iemand begint te vertrouwen, word je een toegewijde en loyale vriend. Je houdt van de samenleving. Eigenwaarde is erg belangrijk voor je.
Emoties: gevoeligheid, vatbaarheid, beïnvloedbaarheid
Siqueiros David Alfaro
Maan in Schorpioen
Je emoties zijn intens en vaak gebaseerd op sterke verlangens. U bent ongeduldig, onderhevig aan stemmingswisselingen en vatbaar voor duistere gedachten. Je bent kwetsbaar, je kunt jaloers en zelfs wraakzuchtig zijn. Je beoordeelt anderen te snel en voelt de behoefte om rustig over mensen te heersen. Je kunt geen weerstand bieden en je niet bemoeien met andermans zaken, maar soms ga je er uit vriendelijkheid voor. Je doet goed met verantwoordelijkheden, hebt veel potentie en ondernemersgeest. Ondanks dat je hard en impulsief bent, ben je zelfverzekerd en in staat om te slagen. Meestal krijg je wat je wilt. Omdat je jaloers en trots bent en ernaar verlangt te bezitten, belooft deze positie van de maan geen harmonie in het huwelijk. Het belangrijkste voor jou is om te leren vergeven en vergeten, om je sterke, diepe gevoelens te beheersen.
Intelligentie: geest, rede, geest, spraak, communicatie
Siqueiros David Alfaro
Mercurius in Steenbok
Je bent hardwerkend, voorzichtig en oprecht, hebt een scherpzinnige geest. Je bent goed in het onthouden van feiten, cijfers en details. Als u iets wilt bewijzen, kunt u tactvol en diplomatiek zijn. Je hebt een ontwikkelde geest, bent redelijk en kunt alle ideeën voor praktische doeleinden gebruiken. Je onderscheidt je door zelfdiscipline, het vakkundig opvoeden van anderen, maar onthoud altijd dat je je hart moet verbinden met alles wat je doet, je bent methodisch, zowel in gedachten als in daden. Daarom kun je elke taak aan en heb je talent voor politiek. Je bent een realist en ondersteunt traditionele waarden. Je bent je bewust van alles wat er om je heen gebeurt en hebt een groot concentratievermogen. Soms missen zulke mensen zelfkritiek en humor in hun toespraak, en als je gevoel voor humor hebt, lijkt het meer op satire.
Siqueiros Alfaro (David Siqueiros) (1896-1974) - Mexicaanse schilder en graficus, publieke figuur.
In 1950 werden Mexicaanse kunstenaars uitgenodigd om deel te nemen aan de XXV International Art Exhibition, de beroemde Biënnale van Venetië. Het was een echte triomf voor de Mexicaanse schilderkunst. De triomf van Orozco, Tamayo, Rivera en Siqueiros, die 14 schilderijen meebrachten, waaronder de beroemde doeken "The Colonel-Monster", "Ethnography", "The Devil in the Church", "Cain in the United States", " Our Modern Image "en anderen. De laatste drie afbeeldingen hadden een diepe filosofische betekenis. Europese critici hebben Siqueiros een kunstenaar met een vulkanische verbeelding genoemd. Hij was een van de grondleggers van Mexicaanse muurschilderingen, een van de eerste zogenaamde Mexicaanse muralisten (het woord "muurschildering" in vertaling uit het Spaans betekent muur, monumentale schilderkunst).
Door zijn beelden een politieke klank en een verhoogde expressie te geven, streefde Siqueiros ernaar om de massa zo veel mogelijk te beïnvloeden. Zijn werken combineren afbeeldingen van specifieke mensen, helden en symbolen, allegorieën van sociaal-historische krachten. Hij gebruikte moedig de effecten van dynamisch krimpend perspectief, gecombineerd schilderen met sculpturale vormen, was een van de eersten die nieuwe artistieke materialen gebruikte, zoals synthetische verven, keramische reliëfmozaïeken. Het waren de fresco's die het meest opvallende fenomeen werden van de "Mexicaanse Renaissance", die kwam na de overwinning van de burgerlijk-democratische revolutie van 1910-1917. Op dat moment schilderden Rivera, Orozco, Siqueiros en hun studenten de muren van vele musea, hotels en overheidsinstellingen. Kunstenaars begonnen niet met penselen en spatels te werken, maar met sproeiers en spuitpistolen ... Als eerdere kunstenaars dachten hoe ze schilderkunst konden correleren met architecturale ruimte, pasten Mexicaanse muralisten de ruimte zelf aan de schilderijen aan om ervoor te zorgen dat hun schilderijen te zien waren door zowel voetgangers als degene die de auto bestuurt.
Alfaro Siqueiros werd geboren op 29 september 1896 in het dorp Santa Rosaria in een oud Creools gezin. Zijn grootvader, Anto-nio Alfaro Sierra, was ooit een kolonel in het Republikeinse leger, een medewerker van president Benito Juarez, die de Franse interventionisten uit het land verdreef.
De vader van Siqueiros was advocaat. De moeder stierf toen de zoon nog maar drie jaar oud was. Hij had ook een oudere zus en een jongere broer. De kinderen werden opgevoed onder toezicht van hun grootmoeder en vervolgens de grootvader van Don Antonio op het landgoed "Norio". Zoals alle Mexicaanse jongens droomde Jose Alfaro Siqueiros er in zijn jeugd van om een \u200b\u200bcharro te worden - een ruiter, een buster van wilde mustangs en een welgemikte scherpschutter. Toen Jose Alfaro, wiens jeugdnaam Pepe was, acht jaar oud was, nam zijn vader, die op dat moment een nogal beroemde advocaat was, hem mee naar zijn huis in Mexico-Stad. Hij plaatste zijn zoons in een Frans-Engelse school, gerund door katholieke monniken.
Het waren de monniken die voor het eerst merkten dat Pepe goed was in tekenen, en hem zelfs een boek toekende. Op een dag weigerde de jongen echter te bekennen, wat praktisch een breuk met de kerk betekende. Daarna raakte hij bevriend met een van de leiders van het Mexicaanse anarcho-syndicalisme, wiens vertegenwoordigers sociale gelijkheid bepleitten, tegen de latifundisten en de rijken in het algemeen. Op elfjarige leeftijd reproduceerde Pepe, die zag hoe schilders met olieverf werkten, een van de Raphael Madonna's op doek, wat zijn vader in verrukking bracht, die onmiddellijk de tekenleraar van de jongen, Eduardo Salares Gutierrez, inhuurde, een schilder die tot de school van romantisch naturalisme. Op de universiteit ontving de jonge Siqueiros de eerste prijzen voor zijn tekeningen en slaagde hij er nog steeds in om serieus met honkbal bezig te zijn.
Het was in die tijd dat de dictatuur van Porfirio Diaz in Mexico viel. De liberale Madero kwam aan de macht, die geen haast had om met de latifundisten om te gaan. Op advies van zijn vader besloot Siqueiros het beroep van architect uit te oefenen en in 1911 ging hij naar de Faculteit Bouwkunde van de Nationale Voorbereidende School, en vervolgens, om de schilderkunst niet op te geven, volgde hij ook avondcursussen aan de Academie van San Carlos. Hij won de eerste prijs, eerst op een tekenwedstrijd gewijd aan de beroemde Russische ballerina Anna Pavlova, die op dat moment optrad in Mexico-Stad, en vervolgens op een tekenwedstrijd ter ere van Argentinië, een beroemde Latijns-Amerikaanse en Spaanse danseres in die tijd. .
Het academisme begon terrein te verliezen en de studenten, nadat ze een staking hadden uitgesproken, bereikten de oprichting van de Nationale School voor schilder- en beeldhouwkunst, die een openluchtschool opende in een van de arme wijken van Mexico-Stad, waar studenten en docenten les gaven aan allemaal arme vakmensen, iedereen die je professionele niveau wilde verbeteren. Op zestienjarige leeftijd verbrak Pepe de relatie met zijn vader, die rijke klanten ondersteunde, en nadat hij zijn huis verliet, vestigde hij zich in een arme buurt.
Nadat de oorlog voor land en vrijheid in Mexico was begonnen, voegde Siqueiros zich samen met andere studenten bij het bataljon, gekscherend "Mama" genaamd, waar voornamelijk jongeren vochten. Nadat de bourgeoisie de arbeiders en boeren had gescheiden, nam ze de macht in eigen handen. Siqueiros geloofde dat de deelname van studentkunstenaars aan militaire campagnes veel voor hen opleverde. Hij schreef: "Militaire ervaring heeft ons de sociale kant van oorlog onthuld, en vervolgens, gegeneraliseerd en ontwikkeld, geholpen om de wetten van functionaliteit in de kunst te begrijpen."
Dankzij militaire campagnes leerde Siqueiros, net als zijn kameraden, zijn geboorteland, zijn prachtige natuur, rijke, zelfs pre-Spaanse geschiedenis en cultuur beter kennen. "Maar het allerbelangrijkste, - zoals Siqueiros geloofde - we ontdekten de mens, we leerden de mensen van ons vaderland kennen, we herkenden ze op het uur dat de mens zich manifesteert in mensen met speciale kracht, en dit gebeurt wanneer het grootste verlangen wordt nationale onafhankelijkheid, de bevrijding van het vaderland van buitenlandse onderdrukking ".
In 1917 werd een grondwet aangenomen die de Mexicanen enkele democratische vrijheden beloofde. Siqueiros bezocht vaak het centrum van Bohemen in Guadalajara, waar schrijvers, kunstenaars en muzikanten samenkwamen om te discussiëren over de rol en doelstellingen van revolutie en kunst. Hier ontvingen ze met vreugde en hoop het nieuws van de omverwerping van de tsaar in Rusland.
In 1919 werd Siqueiros verliefd op Graciela (Gachita) Amador, de zus van zijn kameraad kapitein Octavio. Ze trouwden in een burgerlijk huwelijk, al snel werd Siqueiros in de rang van majoor benoemd tot militair attaché in Spanje, Frankrijk en Italië. Hij kreeg een unieke kans om zijn opleiding te verbeteren.
Siqueiros zeilde met zijn jonge vrouw uit New York naar Spanje, waar de kunstenaar Jose Clemente Orozco ontmoette, de toen nog onbekende kunstenaar, die hij goed kende uit de gezamenlijke strijd. Ze bezochten niet alleen musea, maar maakten ook veel ruzie over kunst. Orozco keek somber naar de toekomst en nadat hij Siqueiros had laten zien dat een automatische sproeier bij het schilderen kon worden gebruikt, was hij zelf categorisch tegen het gebruik van technische middelen. Siqueiros merkte niet hoe al het aan hem toegewezen geld werd besteed. Ik moest nog een paar maanden bij mijn vrouw in Amerika blijven om geld te verdienen voor de reis.
In Spanje, daarna Frankrijk, Parijs, maakte Siqueiros niet alleen kennis met de klassieke Europese kunst, maar ook met alle gebieden van de moderne kunst. Hij raakte bevriend met de kunstenaar Diego Rivera, die hem introduceerde in de kring van beroemde en modieuze kunstenaars.
Iedereen bewonderde in die tijd Cézanne, zijn schilderij en uitspraken over de structuur van de afgebeelde vormen. Siqueiros raakte bevriend met Léger en Braque. Hij was, net als Rivera, zeer verrast dat Europese kunstenaars, die naar de wereldoorlog waren gegaan, niet het enthousiasme ervoeren dat zij, de Mexicanen, ervoeren toen ze zich vrijwillig aanmeldden voor de burgeroorlog. Siqueiros werkte als tekenaar in een van de kunstgietateliers in Argenteuil, nabij Parijs. Hij publiceerde regelmatig, gaf commentaar op gebeurtenissen in Latijns-Amerika, schreef artikelen over kunst. Hij was van mening dat kunst niet alleen de belangen van de hele mensheid moest dienen, maar ook nationaal, "lokaal" moest zijn.
In 1921 werd de minister van Onderwijs in Mexico een politicus, schrijver, filosoof Jose Vasconcelos, die de Mexicanen een "ruimterace" noemde en droomde dat ze in staat zouden zijn om twee culturen samen te voegen - King's Indian en West European. In 1922 keerden de Siqueiros terug naar Mexico.
Het eerste monumentale schilderij dat Siqueiros op verzoek van de staat maakte en waar minister Vasconcelos om zo snel mogelijk verzocht, was een schilderij in de Nationale Voorbereidende School. De kunstenaars, zoals ze zelf zeiden, verdeelden de muren, zoals ze een stuk brood verdelen. We werkten onbaatzuchtig, zonder onszelf te sparen. Siqueiros, die experimenteerde met verf en er maguea-cactussap aan toevoegde, creëerde de muurschilderingen "Call for Freedom" en "Funeral of the Murdered Worker", die de versie van de begrafenis en opstanding van Christus belichaamden en de overwinning van de werkende mensen symboliseerden.
De muurschilderingen, die een levendig manifest tegen de reactie werden, veroorzaakten een overeenkomstige "reactie". De reactionaire leraren haalden de studenten over en zij, gewapend met wat ze konden, vernietigden bijna de fresco's. Toen kwamen de arbeiders de kunstenaars te hulp, voor wie deze monumentale kunstwerken werden gemaakt.
Dus vanaf het allereerste begin bevond Siqueiros zich midden in een politieke strijd. Hij sloot zich aan bij de Communistische Partij, sprak meer dan eens op bijeenkomsten en ging al snel de gevangenis in. Hier bracht hem elke dag de pakjes en briefjes van Blanca Luz Bloom, die in hem geloofde. Zij was het die hem overhaalde zijn naam in David te veranderen, aangezien Siqueiros haar volgens haar altijd aan Michelangelo's standbeeld van David herinnerde.
Toen de kunstenaar uit de gevangenis werd vrijgelaten, werd hij uitgenodigd in de Verenigde Staten. De Frans-Amerikaanse Shinar vroeg hem een \u200b\u200bmuurschildering te maken voor haar schildersschool in Los Angeles. In twee weken tijd creëerden Siqueiros en zijn assistenten een fresco van 6 bij 9 meter genaamd "Workers 'Meeting".
In de VS ontmoette Siqueiros populaire acteurs als Charlie Chaplin, Marlene Dietrich, regisseur Dudley Murphy, componist George Gershwin. Fresco's doordrenkt met sociaal-politieke motieven begonnen te ontstaan \u200b\u200bonder invloed van Siqueiros en Noord-Amerikaanse kunstenaars. Vanwege zijn politieke overtuiging ging hij meer dan eens de gevangenis in.
In 1932 ontmoette Siqueiros in Mexico-Stad een jonge communiste Angelica Arenal, die niet alleen zijn vrouw werd, maar ook een kameraad in de strijd. Samen gingen ze naar Spanje om te vechten tegen het fascisme.
Toen Siqueiros aan het einde van de jaren '30 terugkeerde naar Mexico, kon hij, na een lange onderbreking, opnieuw fresco's maken voor zijn vaderland. In 1940 werd in New York een tentoonstelling van zijn schilderijen tentoongesteld, waaronder "Sobbing", "Tempest", "Fire". In de schildersezelschildering van Siqueiros, zoals in zijn fresco's, zijn er niet alleen specifieke scènes, maar ook de belichaming van complexe concepten, die onder zijn penseel plotseling een volbloed leven kregen. Van de fresco's gemaakt tijdens de Tweede Wereldoorlog en de naoorlogse periode, het beroemdste schilderij in Chillana met zijn gigantische figuren van Mexicaanse en Chileense revolutionairen die vochten tegen de kolonialisten; drieluik in het Paleis voor Schone Kunsten
Mexico City, waar het beeld van de nieuwe democratie die zich losmaakt van de ketenen centraal staat; schilderij in het Centrum voor Nationale Geneeskunde - "Allegorie van de toekomstige overwinning van de geneeskunde op kanker" en "Polyforum" in Cuernavaca - "Mars van de mensheid op aarde en in de ruimte: armoede en wetenschap" (dit schilderij werd besteld door miljonair Manuel Suarez) . De laatste van de fresco's gemaakt door Siqueiros - "Polyforum", waaraan hij afstudeerde in 1972, wordt het hoogtepunt van het werk van de grote Mexicaanse kunstenaar genoemd en wordt vergeleken met de kapel van Michelangelo. Dit is de grootste muurschildering ter wereld en heeft een oppervlakte van 8422 vierkante meter. Gewapende betonplaten zijn geverfd met industriële verven. Voor het hele schilderij is meer dan drie ton verf gebruikt.
Beeldhouwers, schilders, ingenieurs, chemici, bouwers, klusjesmannen - in totaal werkten ongeveer 50 mensen aan het "Polyforum". In zes jaar tijd werden 72 panelen gemaakt, die vervolgens werden gemonteerd in een gebouw van vier verdiepingen met een dubbele geometrische structuur, dat tentoonstellingen van volkskunst, theater- en bioscoopzalen en het documentatiecentrum voor Mexicaanse kunst herbergt. De muurschildering bestaat uit twee delen: "De opmars van de mensheid naar de burgerlijk-democratische revolutie" en "De opmars van de mensheid naar de revolutie van de toekomst". Degenen die de schilderijen van Siqueiros hebben gezien, merken op dat zelfs door één figuur af te beelden, hij het gevoel van de aanwezigheid van een menigte wekt. Op de fresco's van "Polyforum" zijn er taferelen van marteling, lynchen, afbeeldingen van moeders die hun kinderen beschermen, en een demagoog die de overwinning van de bourgeoisie symboliseert. Er zijn astronauten die op verre planeten landen. Een goed begin moet, zoals de grote kunstenaar gelooft, het kwaad verslaan. En de man en vrouw die op het plafond zijn afgebeeld, zijn vol hoop op geluk. Aan de buitenkant is "Polyforum" versierd met twaalf panelen, die samen lijken op een twaalfzijdige diamant.
Siqueiros stierf op 6 januari 1974, stierf aan kanker, de overwinning waarop hij anticipeerde in een van zijn fresco's.
Een van de beste vrienden van de grote kunstenaar schreef na zijn dood: "Zijn beelden verschroeien van hete adem en fascineren door non-stop beweging, net zoals licht en schaduwen zich verplaatsen over het Mexicaanse land - de spiegel van Latijns-Amerika - die elkaar vervangen. .. "
Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.
00:05 - REGNUM
Kunstenaars hebben altijd gezocht naar een manier om hun kunst naar de massa te brengen. Russian Wanderers kwamen uit de krappe zalen van de Academie van Beeldende Kunsten en droegen hun doeken rechtstreeks naar het gewone volk. Ze droomden dat hun schilderijen in elke hut zouden worden opgenomen. Iemand heeft de taal van krantencartoons gekozen. Anderen stopten met schilderen en gingen naar de bioscoop. Ten slotte waren er zelfs mensen die de directe actie van het transformeren van de wereld beschouwden als meer sprekend dan het penseel van de kunstenaar ... David Siqueiros was dit allemaal tegelijk, en een beetje meer.
Wat is er meer open en "openbaar" dan de muren van de stad waarin iemand woont? Trappen in de school, theaterzalen, de gevel van de academie ... De beweging van "muralists" (muurschilderingen - schilderen op architecturale structuren) ontstond in Mexico na de omverwerping van de Mexicaanse dictator Porfiry Diaz. In 1921 benaderde de nieuwe onderwijssecretaris, José Vasconcelos, jonge kunstenaars, ook degenen die de oude regimes in het buitenland ontvluchtten, met het voorstel om de muren van staatsgebouwen met fresco's te schilderen. Vasconcelos was een filosoof, een man met westerse opvattingen, en hij zag het idee als zoiets als de recreatie van Michelangelo's fresco's of middeleeuwse Europese meesters in Mexico.
Het allereerste project - het schilderij van de National Preparatory School in Mexico City - toonde echter aan dat de wereld ver vooruit is gegaan in vergelijking met de Renaissance en de Middeleeuwen. Diego Rivera, Jose Orozco en David Siqueiros - deze toekomstige "grote drie-eenheid" van muralisme - bedekten de muren met complotten van revolutie, sociale strijd, maakten hen het onderwerp van een radicale "politieke verklaring". Hoewel alle drie de kunstenaars zich in hun werk tot de klassieke meesters van de fresco's wendden, beschouwden de muralisten schilderen als een middel tot agitatie, openbaar onderwijs en de propaganda van het communisme. Voor hen zijn de muren van stadsgebouwen een middel geworden om formalisme te vermijden, een kans om rechtstreeks een beroep te doen op gewone bewoners.
Maar voor Siqueiros begon het allemaal veel eerder, op veertienjarige leeftijd, toen hij naar het front ging in de strijd tegen de dictatuur van Diaz. En vlak daarvoor ging David eerst de gevangenis in als leider van een studentenstaking - de studenten eisten niet alleen het einde van de academische routine, maar ook economische hervormingen, tot aan de nationalisatie van de spoorwegen. Vrijgelaten uit de gevangenis, opent Siqueiros zijn kunstacademie in de buurt van Mexico-Stad, dat een centrum van ondergronds studentenverzet is geworden.
Later zei hij: "Als de kleuren op de schilderijen opdrogen, veranderen ze in buskruit en is de enige waarheid in de wereld verborgen onder de laag fresco's."
Oorlogspad
Weinigen zijn erin geslaagd om kunst en leven zo organisch te combineren. Net als Jose Orozco (Diego Rivera studeerde toen in het buitenland), vocht Siqueiros tijdens het schilderen in de gelederen van het bevrijdingsleger van Venustiano Carranza, samen met Emiliano Zapata en Pancho Villa. Op tweejarige leeftijd gaat David van de gewone man naar de kapitein, wordt lid van het hoofdkwartier. De oorlogservaring zal leiden tot een bepaald deel van de drie muralisten: Rivera zal worden meegesleept door de "autochtone" Indiase cultuur en stilering, Orozco en Siqueiros zullen vol actualiteit zijn. Hoewel David begint als de meest ‘archaïsche’ van de drie-eenheid.
In 1918 roept Siqueiros het "Congres van Soldatenkunstenaars" bijeen, waar hij kunst aanmoedigt om het lijden en de strijd van het Mexicaanse volk te verlichten. Vijf jaar later wordt deze oproep gerealiseerd in het syndicaat van schilders, beeldhouwers en graveurs, dat de grote drie-eenheid samenbracht.
Siqueiros zou echter nooit zomaar de kunst kunnen ingaan, hoe acuut en actueel die ook mag zijn. David zette revolutie altijd op de eerste plaats. Zijn ideaal was Joseph Stalin (Siqueiros zal Moskou meer dan eens bezoeken en de prijs "Voor het versterken van de vrede tussen naties" ontvangen). Hij zal zelfs deelnemen (er is een versie dat hij de organisator is) aan de moordaanslag op Trotski. Maar voorlopig wordt Siqueiros de redacteur van de syndicaatskrant El Machete, die uiteindelijk het officiële zegel van de Communistische Partij wordt. David voegt zich zelf bij de partij en bereikt daarin een lid van het Centraal Comité. Tegelijkertijd is hij betrokken bij de vakbeweging in Latijns-Amerika, organiseert hij conferenties en publiceert hij het weekblad Hammer.
Desalniettemin is de regering - zoals gewoonlijk - snel aan het beslissen, en al in 1925 wordt het syndicaat ontbonden. Siqueiros reageert door naar Guadalajara te vertrekken, de op een na grootste stad na Mexico-Stad, het "Mexicaanse Vaticaan". Alles is er opgebouwd met katholieke kerken, terwijl de bevolking altijd extreem reactionair is geweest. Maar het was in Guadalajara dat Siqueiros voor het eerst het hele gebouw schilderde, een oude kerk die tot bibliotheek werd omgebouwd en reliëfelementen in zijn stijl introduceerde. Hier komt David in contact met de mijnwerkersvakbonden.
Verscheidene jaren gingen voorbij en tegen 1929 werd de Communistische Partij, net als vele andere democratische bewegingen, verboden. Gewone communisten worden gearresteerd, Siqueiros brengt na de May Day-demonstratie een jaar in hechtenis door zonder enige officiële aanklacht, maar daarna wordt hij verbannen naar de "outback", naar de stad Taxco. Er waren bijna geen muren in en de kunstenaar keerde terug naar doeken en schilderde voornamelijk portretten.
Dus, eens David werd ontboden naar de familie waar een klein meisje stierf, zodat Siqueiros een portret van haar maakte. De kunstenaar klaagde dat hij geen fotograaf was - en wat betreft nauwkeurigheid niet kon tegenspreken met moderne technologie. Waarop het gezinshoofd antwoordde: “Je maakt een portret beter dan een fotograaf zou doen. Je hebt een hart en je zult sympathiseren met mijn verdriet, en het apparaat is een zielloze machine. '
Het lot heeft echter een speciaal geschenk voor Siqueiros voorbereid. Sergey Eisenstein, een geniale zanger van de revolutie uit Rusland, die de film "Long Live Mexico!" Maakt, komt naar Taxco. David en vele jaren later zullen met passie praten over "Slagschip Potemkin", evenals de verhalen van de regisseur over de taken en methoden van kunst. Deze kennis bepaalde uiteindelijk het pad van innovatie voor Siqueiros.
Eisenstein zelf zal op de tentoonstelling van David in 1932 verschijnen en verklaren: “Siqueiros is het beste bewijs dat een werkelijk grote kunstenaar in de eerste plaats een exponent is van groot maatschappelijk denken, een overtuiging in een geweldig idee. Hoe gepassioneerder deze overtuiging, hoe meer de kunstenaar. "
In het hol van de vijand
In 1932, op de vlucht voor repressie, reist Siqueiros rechtstreeks naar het hart van het kapitalisme dat hij haat: de Verenigde Staten. Hier zal hij het niet lang "volhouden", maar in de kortst mogelijke tijd zal hij zichzelf aan de wereld bekendmaken.
Zijn eerste opdracht was het schilderen van de buitenmuur van de School of Fine Arts. De eigenaar van de school interpreteerde de Mexicaanse schilderkunst verkeerd - ze zag tekeningen van indianen, iets eng nationaals, folklore. Het is kenmerkend dat Siqueiros, die zijn reis begon met een beroep op nationale wortels en ervan droomde een speciale Mexicaanse schilderschool op te richten, in de jaren '30 al een radicaal universalistische positie innam. Hij zag hoe internationaal toerisme volkscultuur verandert in speelgoed, een ambacht voor vermaak van rijke westerlingen, populaire prenten. En Mexicaanse artiesten, die op zoek waren naar geld en populariteit, waren bereid om te genieten van de slechte smaak van toeristen.
Hoewel Siqueiros zijn positie in de loop van de tijd verzachtte en het gebruik van diepe volksculturele tradities begon toe te staan \u200b\u200bom het leven van 'de mens in het algemeen' te begrijpen en over te brengen (vooral omdat hij de facto nooit met hen brak), maar zijn angsten over de transformatie van kunst onder invloed van toerisme volledig bevestigd. Ze manifesteerden zich zelfs in het werk van Diego Rivera en bleken een ernstig obstakel te zijn voor de ontwikkeling van het Mexicaanse muralisme.
Siqueiros stond in ieder geval niet op de ceremonie en schreef op de muur een scène genaamd "Rally op straat". Bovendien waren er onder de stakende arbeiders gemengd zwart en wit, wat de hoogste graad van onbeschoftheid en onbeschoftheid was voor de racistische Verenigde Staten van die tijd. De eigenaar van de school moest onder druk van Amerikaanse kranten een stenen muur bouwen voor de muurschildering die het schilderij bedekte.
Dankzij het schandaal dat uitbrak, schoot de populariteit van de Mexicaan echter omhoog. Hij werd onmiddellijk uitgenodigd in Californië, naar het Plaza Art Center, waar hij een oppervlakte van bijna tweehonderd vierkante meter kreeg om te schilderen. De opdrachtgever (met kinderlijke naïviteit) vroeg de kunstenaar om een \u200b\u200bvrolijk "tropisch paradijs" uit te beelden. Het bleek natuurlijk "Tropisch Amerika, onderdrukt en gekweld door de imperialisten." Op de muurschildering waren zowel revolutionairen als een Indiaan gekruisigd onder de klauwen van een adelaar van de Amerikaanse dollar. Ze probeerden het werk te vernietigen, maar een deel ervan is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.
Het beste van alles was dat het lot van de creaties van Siqueiros in het huis was van de Amerikaanse producer Dudley Murphy, die zijn werken verkocht en een vriend van de kunstenaar werd. De muurschildering toont de Mexicaanse president Calles, die aan de macht kwam als strijder voor de zaak van de revolutie, maar een medeplichtige bleek te zijn van de kapitalisten. Er is ook de koning van de Amerikaanse financiën, John Pierpont Morgan, die de Mexicaanse economie verwoestte. Een soldaat van het Sovjet Rode Leger heeft haast om vrouwen en kinderen te helpen die rouwen om de dode boeren.
De muurschildering in de kelder van krantenmagnaat Natalio Botana werd aangevallen met zuur en witkalk, maar het fresco gaf niet op. Ze moest worden gesneden en naar een andere kamer worden gebracht voor opslag.
Ze probeerden Siqueiros uit het land te verdrijven, in 1932 werd hij op het schip "Rio Nilus" gezet. Hij slaagde er echter zelfs in om in de Verenigde Staten een kunstacademie op te richten, waaraan de wereld vele vondsten te danken heeft.
Over het algemeen werd Siqueiros bijna de eerste kunstenaar in de wereldgeschiedenis die de buitengevels van gebouwen schilderde. Onder de indruk van Eisensteins theorieën probeerde hij filmische projectietechnieken toe te passen op compositie. Muurschilderingen van David zijn zo samengesteld dat het nodig is om ze vanuit verschillende plannen en gezichtspunten te bekijken. Dus voor een persoon die een trap oploopt of een auto bestuurt over de weg (later zal Siqueiros een muurschildering maken die ontworpen is om met een snelheid van 60 km / u te bewegen!), De tekening begint zich dynamisch te 'ontvouwen', waarbij het een of ander detail wordt onthuld. Daarom weerspiegelen alle illustraties op internet of op papier slechts zeer gestippeld de echte kracht van deze kunstenaar. Wat kunnen we zeggen over optische illusies, wanneer vierkante gebouwen met uitgesproken hoeken zo worden geverfd dat een persoon zich in het midden van een enorme koepel voelt ... Het is interessant dat zo'n omslag van statica naar dynamiek bleek te zijn niet alleen relevant voor de schilderkunst, maar ook voor de architectuur van het midden van de twintigste eeuw ...
Maar dit is niet de belangrijkste nieuwigheid die Siqueiros in de schilderkunst introduceerde. Bij het schilderen van de muren van Amerikaanse gebouwen kwam hij voor een onverwachte moeilijkheid te staan: in die jaren was de betonconstructie nog maar net begonnen, die in de daaropvolgende jaren alomtegenwoordig werd. En elke traditionele schildermethode - met priming, zoals in fresco's of met olieverf, bleek in dit geval onmogelijk.
Toen zette Siqueiros een stap die niet alleen de racistische Amerikaanse samenleving in beroering bracht, maar ook al de wereldkunstgemeenschap. In plaats van een penseel begon hij een airbrush (spuitpistool, luchtpistool) te gebruiken, waarbij hij felle kleuren gebruikte, meestal gebruikt om kleding of een soort industriële producten te schilderen. David werd beschuldigd van heiligschennis, het 'ontmenselijken' van kunst door een grove machine te gebruiken.
En inderdaad - nu moest ik half improviserend werken, zonder schetsen en voorlopige tekeningen. De contouren van de toekomstige foto werden direct op de muur getekend, geleidelijk overschilderd, werden complexer, overwoekerd met details - en geleidelijk gevormd tot een voltooide foto. Het moet worden toegegeven dat dit soms niet gebeurde, en Siqueiros werd altijd bekritiseerd vanwege enige onvolledigheid, onderrealisatie van de meeste van zijn creaties. Davids kunst blijft echter nog steeds betekenisvoller dan de abstractie en avant-garde experimenten van zijn westerse volgelingen, zoals Jackson Pollock, die de spontaniteit en improvisatie van de airbrush tot een doel op zich maakte.
Ten slotte kwam Siqueiros op de behoefte om de nieuwste ontwikkelingen in de wetenschap in de kunst, en in het bijzonder in de chemie, te gebruiken. In 1934 ontmoette hij een andere Mexicaanse kunstenaar, Gutierreos. De laatste was zo geïnspireerd door de revolutie in de schilderkunst van David dat hij zijn eigen creativiteit verliet en verf begon te ontwikkelen die geschikt waren voor muurschilderingen. Het resultaat van zijn lange werk waren de synthetische verven "polytex", die sinds 1954 een algemeen hulpmiddel zijn geworden voor de overgrote meerderheid van de Mexicaanse kunstenaars.
Synthetische verven in het algemeen, ook die welke oorspronkelijk in de airbrush werden gebruikt, zijn erg gevoelig voor de hoeveelheid en het type oplosmiddelen, evenals de verhoudingen van verfformuleringen. Ze kunnen helder worden, of ze kunnen dof worden; ze kunnen snel opdrogen, of ze kunnen langzaam opdrogen ... Daardoor moest de kunstenaar die ermee werkt zelf chemicus worden. In zekere zin volgden de muralistische kunstenaars het pad van de meesters uit de Renaissance - ze werden niet alleen artistieke, maar ook technische en wetenschappelijke vernieuwers.
Kunstenaar en burger
Ondanks al zijn innovaties op het gebied van kunst, haalde Siqueiros geen seconde zijn hand uit de pols van politieke wereldgebeurtenissen. In 1934 richtte hij in Mexico de Nationale Liga voor de strijd tegen oorlog en fascisme op. En twee jaar later werd David een internationalistische krijger die in Spanje vocht tegen de fascistische regimes van Franco en Hitler. Siqueiros voert het bevel over een brigade en vervolgens over een divisie; tenslotte krijgt hij de rang van luitenant-kolonel in de brigade van een van de belangrijkste communistische leiders, Enrico Lister.
In 1939 creëerde hij de compositie "Sobbing", gewijd aan de nederlaag van de Republikeinen in de burgeroorlog. Tegelijkertijd verschijnt het "Portret van de bourgeoisie", dat de onvermijdelijke geboorte van het fascisme uit de diepten van het kapitalistische systeem laat zien. In 1944 begint Siqueiros, op de muren van het Museum voor Schone Kunsten in Mexico-Stad, met "Nieuwe democratie" - het beeld van de overwinning op de fascistische wereld, waarbij de mensheid de ketenen van onrecht en onvrijheid die haar belemmeren, verscheurt.
Opgemerkt moet worden dat de kunstenaar zijn hele leven speciale aandacht aan zijn handen heeft besteed. Zijn handen zijn een symbool van de kokende kracht van de mensen, een werkende persoon, een proletariër. Ze zijn constant in extreme spanning, deinend, alsof ze door een muur breken die hun weg blokkeert. De vuist in zijn beroemde zelfportret in New Democracy, de handen van arbeiders boven de scènes van het zware kapitalistische leven ...
Siqueiros belandde minstens zeven keer in gevangenissen. Inclusief na de mislukte aanslag op Trotski's leven in 1940. De laatste keer dat David vier jaar lang "in kerkers" zat voor het organiseren van de volgende studentenprotesten in Mexico City, werd hij vrijgelaten onder druk van de wereldgemeenschap. Maar toen was hij al in zijn zevende decennium. Zittend in een cel tekende Siqueiros schetsen op kleine stukjes karton. Toen hij uit de kast kwam, verklaarde hij onmiddellijk: "Mijn opvattingen bleven dezelfde, en bevrijding betekent niet dat ik mijn overtuigingen zal verraden."
“David Alvaro Siqueiros is geloof, actie, morele en intellectuele kracht. Niets weerhoudt hem ervan persoonlijke gevoelens te uiten. Hij drukt ze onder alle omstandigheden uit: in de pers, op straatbijeenkomsten en demonstraties, op de muren van openbare gebouwen, door krachtige plastic vormen ... Sinds ik hem zevenenveertig jaar geleden leerde kennen, is hij altijd zo geweest. Een groot kunstenaar, zijn creaties weerspiegelen zijn grote krachtige geest ", - zo werd Siqueiros gekarakteriseerd door Gerardo Murillo," Doctor Atl ", een van de grondleggers van het muralisme.
Davids vriend, de Spaanse dichter Rafael Alberti, droeg een gedicht op aan de kunstenaar dat zijn hele levenspad omvat:
Zijn hand werd een scherpe machete
De verf is neergeschoten
De duivel en de tekening zijn geworden
Met een boze zweep, een gesel,
De muur is in een schreeuw veranderd
En tot een vuist, gebald voor een slag.
Niemand bracht de essentie van Siqueiros 'werk echter beter tot uitdrukking dan de kunstenaar zelf:
“Alles wat we hebben ervaren en bereikt in de kunst is prachtig, het is veel, het is heel belangrijk, maar dit is nog maar het begin, het begin van het grote pad naar het geluk van de mensheid, de eerste stap die werd gezet door Lenin en de Grote Oktoberrevolutie. Als ze er niet waren geweest, zou er geen communist Siqueiros zijn geweest, zou er alleen een kunstenaar onder deze naam zijn geweest, maar zonder het voorvoegsel een communist zou zo'n kunstenaar nauwelijks buiten Mexico bekend zijn geworden. '
Er zijn veel gebouwen van historische waarde in Mexico-Stad, maar een ervan neemt een heel speciale plaats in. Deze ongebruikelijke constructie lijkt op een grote sprankelende ring, waarvan elk facet een afzonderlijk kunstwerk is, gemaakt door de hand van een briljante meester. Mexico, en daarmee de hele wereld, heeft de grootste creatie - "Polyforum" van David Alfaro Siqueiros.
Mexicaanse kunstenaar D.A. Siqueiros leefde een stormachtig leven. Hij was een revolutionair in kunst en politiek, een deelnemer aan de Mexicaanse revolutie en de nationale bevrijdingsoorlog in Spanje, een actieve figuur in de beweging van strijders voor vrede. Kunst en politieke strijd voor D.A. De Siqueiros zijn nooit gesplitst. Natuurlijk kan een kunstenaar zijn kracht aan kunst wijden en niet rechtstreeks deelnemen aan de strijd, terwijl hij tegelijkertijd diep sociaal en revolutionair blijft in zijn werk. D. Siqueiros dacht echter anders over zijn leven. Hij was een communist, een lid van de Mexicaanse Communistische Partij in zijn overtuigingen en daden, en daarom is zijn kunst net zo helder als het tijdperk waarin hij werd geboren.
Communistische D.A. Siqueiros zat vele maanden en zelfs jaren gevangen, en gedurende deze tijd kon hij natuurlijk niet veel doen als kunstenaar. Maar toen D. Siqueiros werd vrijgelaten, kreeg zijn penseel een nieuwe krachtige kracht. Geen enkele gevangenis kon zijn overtuiging van de juistheid van zijn zaak aan het wankelen brengen, en de kunst van de Mexicaanse kunstenaar is altijd door deze overtuiging geïnspireerd.
JA. Siqueiros heeft altijd gedroomd van muralisme - monumentale muurschildering. Zelfs "Guernica" van P. Picasso maakte geen indruk op de Mexicaan, aangezien hij alleen enorme fresco's zag die de enorme massa van de mensen moesten choqueren. En niet alleen om te choqueren, maar ook om in hen een onweerstaanbaar verlangen te doen ontwaken om te handelen, vechten, vechten voor sociale rechtvaardigheid en tegen het fascisme. De kunstenaar geloofde dat fresco's een persoon zouden moeten beïnvloeden, zelfs als hij er langs loopt.
De directe aanleiding voor de oprichting van "Polyforum" was de gril van een klant die het werk kon financieren. Manuel Suarez vatte het idee op om een \u200b\u200bgebouw te bouwen dat het hoofdkwartier zou worden van de administratie van grote Mexicaanse en internationale industriële syndicaten. Hij droomde ervan de muren van dit gebouw te versieren met één enorm, bijna grenzeloos fresco. De kunstenaar D.A. Siqueiros kreeg een universeel thema voor de schilderkunst aangeboden: "Geschiedenis van de mensheid". De kunstenaar, die zelf droomde van zo'n allesomvattend onderwerp, besloot het toch in de eerste fase van zijn werk te beperken. Deze verduidelijking werd overeengekomen, het contract met de klant werd opgesteld en het toekomstige gebouw kreeg de naam "Kapel van Siqueiros".
D. Siqueiros geloofde dat monumentale schilderkunst niet kan worden gemaakt door een eenzame kunstenaar, en hij trok veel meesters naar de creatie van Polyforum - veel meer dan voor al zijn andere werken. Het team is bonte en veelzijdige. Samen met de ervaren artiesten, de groep van D.A. Siqueiros omvatte kunstenaars die nog nooit met de grote meester hadden gewerkt, of gewoon heel jonge, nog beginners. Ze kwamen uit heel Mexico en Latijns-Amerika, Egypte, Italië, Frankrijk, Israël, Japan. "Noah's Ark" - de artiesten maakten zelf grapjes. "World International" - D. Siqueiros corrigeerde ze in alle ernst.
Voordat men begon met het maken van de Capella, was het noodzakelijk om ruime workshops te organiseren waar het mogelijk zou zijn om een \u200b\u200bbouwproject te creëren en tientallen panelen met schilderijen voor te bereiden. De hoeveelheid aan te maken kunstwerken was zo enorm dat deze ateliers uiteindelijk veranderden in een kleine fabriek met gespecialiseerde ateliers - lassen, gieterij, chemie, elektriciteit, enz. Daarnaast voorzagen ze ook kunstateliers, waarin elk van de schilders of beeldhouwers kon werken aan zijn schetsen of aan het deel van het schilderij dat hem was toegewezen. Al deze werkplaatsen zijn gehuisvest in een afgelegen, maar zeer groot gebouw aan het Koloniale Plein van Cuernavaca - "het land van de eeuwige lente".
D. Siqueiros verdeelde zijn creatieve team in vier secties, die elk een heel specifieke creatieve taak hadden. Een daarvan ontwikkelde bijvoorbeeld een algemeen gebouwmodel; een ander onderzocht materiaal geschikt voor de basis voor het schilderen en de verflaag zelf, enz .; de derde werkte onder directe supervisie van D. Siqueiros zelf aan de compositie en het kleurenschema van het eerste schilderij. In het vierde deel hielden ze zich bezig met de coördinatie van afzonderlijke delen van het complex en het oplossen van problemen met de optische perceptie van fresco's vanuit verschillende gezichtspunten.
In deze fase van het werk was fotografie een grote hulp voor het creatieve team. Zodra een idee op zijn minst een schetsmatige belichaming kreeg, werd het onmiddellijk op film vastgelegd. Vervolgens werd het beeld vergroot, verkleind, vergeleken met andere fragmenten, en zo maakte de foto het mogelijk om uit een groot aantal opties de "ene" te kiezen die iedereen tevreden stelde.
In januari 1967 werd het eerste model van de Siqueiros-kapel gemaakt - een model van een groot rechthoekig gebouw dat aan Insurgentes Avenue (Insurrection Street) in Mexico-Stad zou komen. Tegelijkertijd werden schetsen van het grandioze schilderij "The March of Humanity in Latin America" \u200b\u200bgepresenteerd. Maar de analyse van deze werken toonde aan dat de rechthoekige vorm die voor de Capella is gekozen niet de beste ruimtelijke oplossing is: in de rechte hoeken tussen de muren en tussen de muren en het plafond werkte schilderen praktisch niet. D. Siqueiros bracht in zijn laatste werken altijd fresco's over van de muren rechtstreeks naar het plafond en van daaruit naar de tegenoverliggende muren. De kunstenaar voerde aan dat een dergelijk schilderij vrij in de ruimte zou moeten "spetteren", en nette rechthoekige muren hielden deze heroïsche "plons" vast. Na lang zoeken werd besloten om muren te bouwen langs de zijkanten van een 12-zijdige veelhoek, die niet tot een cirkel maar tot een ellips zullen worden aangetrokken. In dit geval zal de dynamiek van de perceptie van de schilderkunst door de toeschouwer nog meer spanning en multidimensionaliteit krijgen, en zal de toeschouwer zelf, in zijn verlangen om de fresco's zo goed mogelijk te zien, zich voortdurend in de zaal bewegen.
Terwijl architectonische problemen werden opgelost, was er niet minder intensief werk voor schilders. D. Siqueiros zelf definieerde het hoofdthema van "Polyforum" als "de zegevierende mars van de mensheid, die begon bij het aanbreken van de beschaving en streeft door het Heden naar de Toekomst". Deze enorme historische periode zou volgens D. Siqueiros moeten worden "gecomprimeerd" tot één lange dag, die van 's ochtends tot' s avonds duurt. Tientallen "gebeurtenissen van deze dag" zullen de keerpunten in de geschiedenis en de hoogste punten van het spirituele leven van de mensheid symboliseren, evenals de donkerste, meest pijnlijke mislukkingen ervan.
Angelica Arenal de Siqueiros, de vrouw van de kunstenaar, herinnerde zich later dat D. Siqueiros "Polyforum" beschouwde als zijn belangrijkste werk. Terwijl hij aan "Polyforum" werkte, experimenteerde de kunstenaar, zoals altijd, veel met nieuwe materialen, loste de problemen op van de compositorische combinatie van beeldhouwkunst en schilderkunst; hij dacht veel na over het maken van muurschilderingen en veelkleurige metalen sculpturen die werden gebruikt om straten en parken te versieren, zodat ze bestand waren tegen elk soort slecht weer. Om dit te verduidelijken, onderzocht D. Siqueiros zelfs manieren om vliegtuigen en schepen te beschermen tegen de gevolgen van slecht weer, besprak deze problemen met chemici en zij voerden speciale studies uit voor de kunstenaar. "Ondanks het feit dat de kunstenaar een contract had met M. Suarez", herinnert Angelica Siqueiros zich, "betaalde hij alleen voor de eerste twee jaar, terwijl Siqueiros er zes jaar over deed om dit werk te voltooien. Suarez zei dat hij niet wilde betalen voor Siqueiros 'experimenten met metaalbeeldhouwers. Bovendien begon hij zich de tekeningen, schetsen en modellen toe te eigenen die Siqueiros maakte bij het voorbereiden van de schilderijen. En toch bleef Siqueiros werken als een bezetene, door er zijn eigen geld aan uit te geven.
Het eerste fresco, genaamd "De Mars van de mensheid naar een burgerlijke democratische revolutie", begint aan de zuidkant van het Polyforum. Daarop ziet de kijker de tragische episodes uit de geschiedenis: de geseling van zwarten, de marteling van de held met vuur, een moeder met een hongerig kind in haar armen, groteske figuren van demagogen die de burgerlijk-democratische revolutie symboliseren. Een ander fresco, gelegen op de tegenoverliggende muur en een deel van het plafond, heet "De Mars van de mensheid naar de revolutie van de toekomst." Het bestaat ook uit een aantal symbolische episodes, die in de geest van de kijker zouden moeten versmelten tot een holistisch beeld van de strijd en overwinning van de mensheid. Het hoogtepunt van het picturale verhaal hier zijn de figuren van de martelaren en helden van de revolutie, geschilderd op het plafond. Het derde fresco in de cyclus beslaat het centrale deel van het plafond en twee delen van de centrale muur. Het verenigt plastisch de twee vorige fresco's, en het is daarin dat de zegevierende "Mars van de Mensheid" wordt belichaamd.
Als de kijker het "Polyforum" betreedt, valt hij, opgetild door een pneumatische lift, op de draaiende vloer. De vloer draagt \u200b\u200bhet langs de muren, beweegt zich dan van hen af \u200b\u200ben brengt het dan dichterbij. En op de muren en op het plafond voor de kijker zijn vertegenwoordigers van de volkeren afgebeeld - helden en criminelen, die ofwel diep de diepten ingaan, en dan rechtstreeks naar hem toe gaan. Dan neemt de vloer de kijker mee naar een nieuwe ruimte, waardoor ze zich een deeltje van deze uitbarstende stroom voelen, oplossen in miljoenen van hun eigen soort - een eeuwige reis naar de toekomst maken.
D. Siqueiros was in alles fel. Hij wist alles: glorie en vervolging, haat en liefde, loyaliteit en verraad, in de gevangenis bespotten ze hem en lachten ze hem uit. Maar anderen kochten tegelijkertijd zijn schilderijen en betaalden veel geld, dat de grote meester doorgaf aan degenen die vochten tegen de zwarte krachten van de wereld. Ze noemden hem Prometheus, en hij noemde zelf het boek met zijn memoires: "Ik werd de stormachtige kolonel genoemd." D. Siqueiros wordt begraven in het Pantheon van de Grote Mexicanen in Mexico-Stad, en boven zijn graf is een metalen sculptuur van vijf meter van Prometheus geïnstalleerd.
Jose David Alfaro Siqueiros (Spaanse José David Alfaro Siqueiros, 1896-1974) is een Mexicaanse kunstenaar. Schilder, graficus en muralist. Politiek activist, lid van de communistische beweging.
BIOGRAFIE VAN DE KUNSTENAAR
David Alfaro Siqueiros ging in 1911 naar de Kunstacademie van San Carlos in Mexico-Stad, waar hij deelnam aan een studentenstaking en protesteerde tegen het bevel in de instelling. Daarna studeerde hij aan de kunstacademie van Santa Anita.
Vanaf zijn jeugd voelde hij zich een revolutionair, in 1911 nam hij aan de zijde van de constitutionalisten deel aan de burgeroorlog. Hij diende als officier in het leger van de Mexicaanse president Venustiano Carranza.
In 1919-1922 woonde Siqueiros in Frankrijk en Spanje. In 1921 publiceerde hij het Manifest van Revolutionaire Kunst in Barcelona, \u200b\u200ben in 1922 richtte hij het Revolutionaire Syndicaat van Technici en Kunstenaars op. Lid van de Mexicaanse Communistische Partij (MCP) sinds 1922.
Als lid van het Centraal Comité van de ITUC, een actieve deelnemer aan de organisatie van de vakbeweging en internationale communistische congressen, was hij sinds 1924 hoofdredacteur van de krant El Mundo en werkte hij samen met andere linkse kranten. . Samen met hem namen met name andere Mexicaanse kunstenaars deel aan de communistische beweging.
In 1930 werd Siqueiros gearresteerd en vervolgens verbannen naar de stad Taxco. De link bleek creatief vruchtbaar te zijn - hier creëerde de kunstenaar enkele tientallen werken.
Van 1932 tot 1936 woonde en werkte Siqueiros voornamelijk in de Verenigde Staten; daar versierde hij de gevels van de Chuinard Art School en het Plaza Art Center in Los Angeles met muurschilderingen (1932).
In 1937-1939 vocht Siqueiros in de Spaanse Burgeroorlog als officier in het Republikeinse leger onder het bevel van Enrique Lister. Hij klom op tot de rang van kolonel.
In opdracht van de NKVD neemt de stalinistische communist Siqueiros deel aan een groep militanten (codenaam "Paard"), die is gevormd om Trotski te elimineren. Op 24 mei 1940 nam hij samen met Filipe, Leopoldo en Luis Arenal en anderen deel aan de mislukte aanslag op Trotski. Eind 1940 werd hij samen met andere leden van de "Horse" -groep gearresteerd in verband met de moord op Trotski.
In 1960 werd hij gekozen tot lid van de Politieke Commissie van het Centraal Comité van de ITUC. In hetzelfde jaar werd hij opgesloten wegens politieke activiteiten, maar in 1964 lieten de autoriteiten hem onder druk van de internationale publieke opinie vrij.
CREATIE
Van jongs af aan tot het einde van zijn leven combineerde Siqueiros politieke activiteit met professionele schilderkunst, en het werk van Siqueiros zelf is zoveel mogelijk ideologisch, doordrenkt met de pathos van de strijd tegen sociale onderdrukking en geweld.
Bijna altijd gaf Siqueiros zijn werken een daadwerkelijke politieke betekenis.
In zijn werk verleende Siqueiros aan de beelden een verhoogde expressie, een grote plastische kracht en verdedigde hij nieuwe principes van de actieve invloed van kunstwerken op de massa. De kunstenaar creëerde monumentale composities waarin specifieke karakters worden gecombineerd met symbolische personificaties van sociaal-historische krachten, gebruikte de effecten van een dynamisch krimpend perspectief, bracht schilderkunst moedig in interactie met sculpturale vormen, gebruikte nieuwe artistieke materialen (synthetische verven, keramische reliëfmozaïeken, enz.) ...
Sinds het einde van de jaren veertig heeft Siqueiros constructief nieuwe oppervlakken aangelegd waarop de schilderijen zich bevinden:
"Toekomstige muurschilderingen zullen de uitzonderlijk vlakke paneeloppervlakken die inherent zijn aan het schilderen van schildersezels wegnemen, ze zullen de convexe en concave, dat wil zeggen het actieve oppervlak van de muren bedekken."
In de lobby van het Hospital de la Ras in Mexico-Stad schildert Siqueiros een ovale muur. Het bolvormige oppervlak van de muur geeft de figuren dynamiek, verzadigt ze met activiteit, verbindt een statisch beeld, dat schilderij van nature is, met het bewegingsritme van het omringende leven.
In de jaren 50-60. in het werk van Siqueiros groeit vooral de concrete expressiviteit in de interpretatie van historische gebeurtenissen en typen, de politieke inhoud van beelden wordt aangescherpt. Siqueiros ontwikkelde voortdurend nieuwe visuele middelen en technische schildermethoden.
De muurschilderingen en plastic mozaïeken van Siqueiros op de campus van de Mexico City University bevinden zich op de buitenmuren van het administratiegebouw. Ze beslaan een oppervlakte van meer dan 4 duizend vierkante meter. Hun thema is "Universiteit in dienst van naties". De enorme figuren die tien meter hoog worden - een symbolische belichaming van wetenschap en vooruitgang - zijn gemaakt in een reliëf dat bestaat uit mozaïeken, keramiek en metalen tegels die zijn omzoomd met een elektrolytische methode.
Hij bezocht Moskou verschillende keren (1927, 1955, 1958 en 1972). Erelid van de USSR Academy of Arts (1967), laureaat van de Internationale Lenin-prijs "Voor het versterken van de vrede tussen volkeren" (1967). Een straat in Sint-Petersburg is naar hem vernoemd.
The March of Humanity is mogelijk een van de grootste muurschilderingen ter wereld. Siqueiros en zijn groep schilderden 8000 vierkante meter muren binnen en buiten het gebouw. Er zit één innovatie in. dit fresco - de kunstenaar introduceerde het beeldhouwwerk, mozaïeken, glas-in-loodramen.
Dit werk is zowel het laatste akkoord als de apotheose van David Alfaro Siqueiros ...
OFFERTES EN VERKLARINGEN VAN DE KUNSTENAAR
Mexico is een eindeloos veld van grijsblauwe zwaarddragers bezaaid met hardnekkige doornen.
Mexico is een land van enorme potten en zoet fruit met vogels die erboven zweven.
Mexico is het land van de adelaar, de slang en de cactus die op het wapen staan \u200b\u200bafgebeeld. Mexico - een land van bloemen en doornen, droogte en orkanen, rijke kleuren en zachte melodieën, een land van vulkanen en een geweldige creatieve start - heeft me betoverd en verblind met zijn betoverende licht.
Alles wat we hebben ervaren en bereikt in de kunst is mooi, het is veel, het is heel belangrijk, maar dit is nog maar het begin, het begin van het grote pad naar het geluk van de mensheid, de eerste stap waarnaar Lenin, de Grote Oktoberrevolutie, nam. Zonder hen zou er geen communist zijn geweest. Siqueiros zou misschien alleen een kunstenaar onder deze naam zijn geweest, maar zonder het voorvoegsel een communist zou zo'n kunstenaar buiten Mexico nauwelijks bekend zijn geworden.
Realisme is geen formule die voor eens en voor altijd is vastgesteld, geen dogma, geen onveranderlijke wet. Realisme, als een vorm van weerspiegeling van de werkelijkheid, moet constant in beweging zijn.
De toeschouwer is geen standbeeld dat is opgenomen in het lineaire perspectief van het schilderij ... hij is degene die over het hele oppervlak beweegt ... een persoon die het schilderij observeert, vult het werk van de kunstenaar aan met zijn beweging
BIBLIOGRAFIE
- David Alfaro Siqueiros. Ze noemden me Dashing Colonel. Herinneringen 1986
- Grigulevich I.R. Siqueiros - M .: Art, 1980
- Zhadova L. Monumentaal schilderij van Mexico. M., 1965
- Semenov O.S. David Alfaro Siqueiros. Essay over het leven en werk van de kunstenaar. M., 1980
Bij het schrijven van dit artikel is materiaal van de volgende sites gebruikt:ru.wikipedia.org ,
Als u onjuistheden constateert of dit artikel wilt aanvullen, stuur ons dan informatie per e-mail [e-mail beveiligd]site, zullen wij en onze lezers u zeer dankbaar zijn.
