Inhoud

Invoering
1. Satirische werken van Alexei Tolstoj
2. Verhalen van Arkady Averchenko
3. De humoristische poëzie van Vladimir Solovyov
4. "Satyricon"
Gevolgtrekking
Lijst met gebruikte literatuur
Invoering

Humor en satire zijn een integraal onderdeel van elke nationale literatuur, maar als een zelfvoorzienend en onafhankelijk genre zijn ze pas recentelijk volledig gevormd. De truc van grap, ironie, het verlangen om de lezer aan het lachen te maken, is echter altijd gebruikt. Dit werk richt zich op satire in de Russische literatuur van de tweede helft van de 19e - begin 20e eeuw.
We zullen kunnen zien hoe gevarieerd en ongelijksoortig de Russische klassiekers humor gebruikten.
In de verhalen van Saltykov-Sjchedrin bestaan ​​waarheid en grap als het ware los van elkaar: waarheid verdwijnt naar de achtergrond, in subtekst, en de grap blijft de soevereine meesteres van de tekst. Maar zij is niet de minnares. Ze doet alleen wat de waarheid haar zegt. En ze bedekt de waarheid met zichzelf zodat zij, de waarheid, beter gezien kan worden.
Afscherming zodat je beter kunt zien - dit is de methode van allegorie. Verbergen om te knallen. Schaduw om te benadrukken.
Dit is het soort wiskunde: we schrijven een grap, de waarheid zit in onze geest. Daarom is het verhaal, wat er ook in wordt uitgevonden, geen fantastische, maar behoorlijk realistische literatuur.
In het werk van Tsjechov versmelt de grap met de waarheid, lost het op in zichzelf of lost het zichzelf erin op. Wanneer een grap de waarheid in zichzelf oplost, wil ik meer lachen, en wanneer het zelf oplost in de waarheid, wordt het verdrietig, ik wil niet meer lachen, hoewel ons grappige dingen lijkt te worden verteld. We kregen dit van Akaki Akakievich: het lijkt een grappig persoon en iedereen in het verhaal van Gogol lacht hem uit, maar om de een of andere reden willen we niet lachen. En het is grappig - maar je wilt niet lachen.
In de verhalen van de vroege Tsjechov, in veel verhalen van Averchenko, Teffi, Bukhov, lost de waarheid op in een grap tot het punt dat je er niet meer over hoeft na te denken. Daarom zijn deze verhalen zo grappig: je lacht hoe meer, hoe minder je denkt.
En in de verhalen van de volwassen Tsjechov lost de grap op in de waarheid en wordt hij bijna volledig onzichtbaar. Probeer te lachen om de verhalen "Vanka" of "Tosca". Als je slaagt, is je bedrijf slecht!
1. Satirische werken van Alexei Tolstoj

Alexei Konstantinovich Tolstoy, de auteur van historische tragedies, ballads, evenals de historische roman "Prince Silver", schreef ook de strip "Geschiedenis van de Russische staat van Gostomysl tot Timashev" - van de Novgorod-burgemeester van de negende eeuw tot de minister van Binnenlandse Zaken van de tweede helft van de negentiende. Hij bracht zijn geschiedenis terug naar 1808, het jaar waarin de voormalige chef en manager van de Derde Sectie werd benoemd tot minister van Binnenlandse Zaken (kon de oude burgemeester suggereren dat de geschiedenis die hij begon zo'n duizelingwekkende carrière zou maken?) .
De auteur van het stripverhaal passeerde met succes het Tataarse juk, Ivan de Verschrikkelijke passeerde en stopte toen:
Lopen kan slijmerig zijn
andere kiezels,
Dus, over wat dichtbij is
We kunnen beter zwijgen.
Niet voor niets gebruikte hij het voornaamwoord "wij": hij zweeg, niet zonder hulp van buitenaf. Zijn strip "Geschiedenis" werd pas vijftien jaar later gepubliceerd - acht jaar na de dood van de auteur.
Geschiedenis is geen grap.
De oproep om te zwijgen over wat dichtbij is, werd echter niet ondersteund door tijdgenoten, en een jaar na het schrijven van "The History of the Russian State ..." schrijft Saltykov-Shchedrin "The History of a City", dat precies vertelt wat is dichtbij. ("Ik heb niets met geschiedenis te maken, ik bedoel alleen het heden", schreef Shchedrin zelf hierover.)
AK Ook Tolstoj zweeg niet over het heden, wat duidelijk blijkt uit zijn satire "Popov's Dream", die zeven jaar na de dood van de auteur werd gepubliceerd.
En al zijn tragedies werden tijdens zijn leven gepubliceerd.
In de literatuur hebben tragedies altijd meer geluk gehad dan grappen. Wat een grap voor een tragedie was, werd vaak een tragedie voor een grap.
Omdat de waarheid achter de grap zat. Niet historisch, maar modern. En achter de tragedie - alleen historisch. En zelfs dan niet altijd.
De beroemde Kozma Prutkov, zowel een auteur als een satirisch personage gecreëerd door de verbeelding van A.K. Tolstoy en de broers Zhemchuzhnikov, had een gelijkgestemde kerel en een broer in de geest - generaal Dityatin.
Generaal Dityatin componeerde ook, maar gaf de voorkeur aan orale creativiteit. Hij componeerde geïmproviseerde toasts, jubileumgroeten en toespraken op verschillende evenementen, bijvoorbeeld bij de inwijding van een danszaal in het beheer van keizerlijke theaters. Sommige van zijn woorden, zoals de woorden van Kozma Prutkov, werden gevleugeld: "De soldaat is niet gemaakt voor oorlog, maar voor wachtdienst", "In Rusland begint elke beweging met de linkervoet, maar met uitlijning naar rechts". ..
Deze woorden werden, net als generaal Dityatin zelf, gecomponeerd door de auteur en vertolker van mondelinge verhalen, Ivan Fedorovich Gorbunov. Veel van zijn verhalen hebben ons niet bereikt, maar sommige slogans hebben ons bereikt: "Bemoei je niet met mijn Ndravu", "Je kunt niet vliegen van een goed leven" ... Of dit ... In een geschiedenisles dicteert de leraar : “De geschiedenis van de Meden ... geschiedenis ... midian ... wijs en benadruk. Op een nieuwe regel: een inleiding tot de geschiedenis van de Meden ... Periode en onderstreping. Van de rode lijn: de geschiedenis van de Meden ... de geschiedenis van de Meden ... is donker en onbegrijpelijk ... donker en onbegrijpelijk. Vanaf de rode lijn: het einde van de geschiedenis van de Meden. Aanwijzen en onderstrepen." Dit hele verhaal is bewaard gebleven in één slogan: "De geschiedenis van de Meden is duister en onbegrijpelijk."
Humor helpt woorden vleugels te krijgen. Uit verschillende scènes van Gorbunov zijn meer gevleugelde woorden tot ons gekomen dan uit alle romans van Goncharov, en uit de werken van Saltykov-Sjchedrin - meer dan uit de werken van Toergenjev, Dostojevski en Leo Tolstoj bij elkaar. En wat zijn dat voor gevleugelde woorden! "Bigheads", "foam removers", "state babies" - elk - een afgewerkt kunstwerk.
2. Verhalen van Arkady Averchenko

In het gelijknamige verhaal van Averchenko blijft de bezoekende Seldyaev, wanneer hem Petersburg wordt getoond, onverschillig voor de meest ongelooflijke verhalen van de hoofdstad, maar hij herleeft, alleen het gaat om zijn geboorteland Armavir,
Provincies!
De vice-gouverneur van Yaroslavl kon op geen enkele manier de verdiensten van de leraar Ushinsky begrijpen. Waarom zou je over hem in de krant moeten schrijven? Maar toen hij hoorde dat Oeshinsky zijn activiteiten in Yaroslavl begon, zuchtte de vice-gouverneur van opluchting: hij moest hiermee beginnen!
Hiermee moet je beginnen als je met de vice-gouverneur van Pskov praat over Poesjkin, met de Tula - over Tolstoj, met de Arkhangelsk - over Lomonosov.
Provincies!
De provincie is alleen trots op zichzelf en negeert al het andere. Dit helpt haar om niet in haar ogen te vallen. Maar ze heeft ook haar eigen moeilijkheden. Wat in de hoofdstad moeilijk is, is in de provincies dubbel zo moeilijk. Bijvoorbeeld, het decreet van 1865, dat de voorlopige censuur in St. Petersburg en Moskou afschafte, handhaafde het in de provincies. En deze censuur verbood tweemaal gedichtenbundels van de landgenoot van de vice-gouverneur van Yaroslavl, de geweldige dichter Leonid Nikolajevitsj Trefolev. Gesprek van de vice-gouverneur over Ushinsky - "vervolgens met hem, met Trefolev, een gesprek.
Nergens wordt een mens zo bang gemaakt als in de provincies. "De wereld van de poëzie is niet krap, maar het is erg krap in de gevangenis", zo wordt hier vrijheid van creativiteit geformuleerd.
Het was krap in de gevangenis, het was krap in de provincies, hoewel de provincie veel breder is dan de hoofdstad. Maar de grootstedelijke dichters werden niet Moskou of Sint-Petersburg genoemd, en Trefolev bleef, zelfs na zijn dood, een "Jaroslavl-dichter", met moeite om zijn weg naar de literatuur te vinden vanuit zijn geografie, terwijl zijn lied "Toen ik als koetsier diende" op het postkantoor” slenterde door heel Rusland.
Een grap met de waarheid gaat hand in hand, een lot in twee delen, en nu al, zie je, de grap veroorzaakt ook afkeuring bij iemand, soms zelfs meer dan de waarheid zelf. Omdat niet iedereen kan zien wat de waarheid erachter is, en als het niet zichtbaar is, ga je van het ergste uit.
Na de moordaanslag van Karakozov op de tsaar, naast andere gevaarlijke personen, werden twee satirische dichters gearresteerd: Vasily Kurochkin en Dmitry Minaev. Ze stonden al eerder onder toezicht van de politie en nadat Karakozov was neergeschoten, werden ze twee maanden opgesloten in de Petrus- en Paulusvesting.
Dus de redactie van het satirische tijdschrift Iskra verhuisde gedeeltelijk naar de Petrus- en Paulusvesting, maar stopte niet met werken. En de redacteur van het tijdschrift Kurochkin daar, in het fort, in een epigram aan de voorzitter van de onderzoekscommissie, Muravyov, was perplex: 'Je hebt honderd mensen opgesloten in kazematten. En alles is niet genoeg voor je, alles is zo somber als de pest die je bent!" TO deze Muravyov, precies daar in het epigram, antwoordt hem dat hij honderdduizend in het fort zou hebben gedood als Karakozov niet had gemist.
En je zult het niet begrijpen: of de gendarme is blij dat Karakozov heeft gemist, of hij heeft er spijt van dat hij er niet in is geslaagd honderdduizend in het fort te doden. Raad eens wat de waarheid achter deze grap is.
Maar de logica van de gendarme is duidelijk: literatuur raakt lezers, lezers schieten op de tsaar. En ik wil iedereen bevriezen - zowel degenen die handelen als degenen die handelen.
3. De humoristische poëzie van Vladimir Solovyov

“Van de gebeurtenissen, fenomenen en trends die mij bijzonder sterk hebben beïnvloed ... moet ik de ontmoeting met Vl. Solovyov ... "- Blok schrijft in" Autobiography ".
Nee, ze praatten niet. Blok zag Solovyov van een afstand, niet voor lang, gedurende enkele minuten. Maar in zijn herinnering bleef een lange gestalte, een stalen manen, een lange blauwgrijze blik ...
Blok zag hem niet meer, maar hij ging ook niet uit elkaar. Met zijn gedichten, artikelen, met deze enige herinnering. Hij noemde Soloviev zijn leraar. Vladimir Soloviev, een dichter en filosoof, die openlijk sympathie betuigde voor de deelnemers aan de moord op Alexander II, die ter dood werden veroordeeld, trok de aandacht van meer dan één Blok. Dostojevski schreef van hem aan Lefty, en volgens een andere getuigenis - Ivan Karamazov. Welke enz..................

Ranchin AM

Het komische principe is ook aanwezig in Tolstoj's volkomen serieuze, niet lachwekkende werken, alleen benadrukt door ironie.

Komische elementen in Tolstoj's serieuze geschriften dateren uit de romantische traditie: ze hebben een speciale betekenis die objecten en thema's die aan ironie zijn blootgesteld niet ontkent of in diskrediet brengt, maar integendeel hun betekenis en hoogte bevestigt. Een dergelijke ironie is bedoeld om de onverenigbaarheid van het afgebeelde met de gewone, prozaïsche, gewone wereld aan te geven. Duitse romantici aan het begin van de 18e en 19e eeuw noemden deze strip 'romantische ironie'. Friedrich Schlegel verklaarde in zijn Critical (Lyceum) Fragments: “Ironie is een vorm van het paradoxale. Alles wat zowel goed als significant is, is paradoxaal "en toegegeven:" Wit is waardevol op zichzelf, zoals liefde, deugd en kunst. " Over zijn versie - "Socratische ironie" - merkte de Duitse schrijver en filosoof op: "Alles erin zou een grap moeten zijn en alles zou serieus moeten zijn, alles is ingenieus openhartig en alles is diep geveinsd.<…>Het moet als een goed teken worden beschouwd dat harmonieuze vulgairen niet weten hoe ze zich moeten verhouden tot deze constante zelfparodie, wanneer men afwisselend moet geloven en dan niet geloven, totdat ze duizelig worden, de grap serieus nemen en de serieuze voor een grap nemen "(Literaire manifesten van West-Europese romantici M., 1980. P. 52, 53, vertaald door G.M. Vasilyeva) In Alexei Tolstoj draagt ​​romantische ironie een spoor van de invloed van de poëzie van de laatromantische Heinrich Heine.

Hier is een voorbeeld - de monoloog van Satan uit het dramatische gedicht Don Juan (1859-1860), gericht tot de geest - de engel:

Fantastisch! Is het niet zonde om zo te vloeken?

Onthoud: op die dag, toen ik voor mezelf besloot

Word de Meester van het Universum

En hij stond moedig op in de grote strijd

Van de afgrond naar de hemel

En jij, om gratis plannen te weerstaan,

Met nobele verontwaardiging,

Als een ijverige gendarme uit de hemel om mij te ontmoeten

Hij sprong op en sloeg me op de rug,

Ben ik niet in die heilzame strijd?

Was het een referentiepunt voor u?

Jij duwde van bovenaf, ik vocht terug van beneden;

Toen keerden we terug - ik ben beneden, jij bent in de lucht, en vanaf nu in de beweging van wereldkrachten

Evenwicht werd vastgesteld.

Maar als je me niet neer hoefde te slaan

En, springend in de hitte van het moment, zou je een knaller hebben gegeven door

Waar, durf ik te vragen,

Zou je zelf groots vliegen?

Je bent ondankbaar, zij-zij,

Maar dit zijn allemaal dingen van vroeger,

De legendes van de diepe oudheid -

Wie zich de oude herinnert, laat zijn oog barsten!

De ironische benaming van "uitstekend" (bijna "Uwe Excellentie"), de vergelijking van de engel die de afvallige uit de hemel wierp met de gendarme, de onbeschofte omgangstaal "schudde weg", het literaire besef van de onreine geest die "Ruslan en Lyudmila citeerde" " ("de daden van vervlogen dagen, / Een diepe traditie uit de oudheid") en christelijke vergevingsgezindheid leren ("Wie zich het oude herinnert, laat zijn oog barsten! "). Een extra lacheffect treedt op als gevolg van de botsing van de volkstaal en de omgangstaal ("knock down", "in the heat of the moment", voor een hoge lettergreep, zoals inversie ("de meester van het universum worden", "ontwerpt om vrij te weerstaan", "met nobele verontwaardiging", "wereldkrachten").

Satan in Tolstoj, die leed onder de "aanval" van een heldere geest, is tegelijkertijd nog steeds gedurfd en tegelijkertijd belachelijk in zijn wrok tegen de engel. Hij is een oude sofist die probeert te rechtvaardigen wat er is gebeurd met behulp van logische dubbelzinnigheden en kwispelen.

Een ander voorbeeld is de zelfironie van de auteur, die zich identificeert met de held in het gedicht "Portret" (1872-1873, gepubliceerd in 1874). Het gedicht is een half grapje en herinnert aan de adolescentiejaren van een personage dat verliefd werd op een schoonheid in een oud portret, met schroom op een date wachtte en haar in een droom tot leven zag komen en van het doek afdaalde. Volgens D. Svyatopolk-Mirsky is dit "de meest originele en charmante van zijn gedichten".<…>, een romantisch humoristisch gedicht in octaven, in de stijl van Byrons Don Juan, ging door Lermontov en vertelt over de liefde van een achttienjarige dichter voor een portret van een dame uit de achttiende eeuw. De mengeling van humor en semi-mystieke romantiek is opmerkelijk succesvol, en het gevoel van ironisch en dromerig verlangen naar de andere kant wordt met verrukkelijke gratie uitgedrukt (Mirsky DS History of Russian Literature from Ancient Times to 1925 / Translated from English by R. Zernova Londen, 1992. S. 354-355).

Het gedicht bevat schijnaanvallen tegen "realisme" - nihilisme en moderne journalistiek (dit is bijvoorbeeld de naam van MM Stasyulevich - de uitgever van het invloedrijke tijdschrift "Vestnik Evropy", waarnaar de auteur het gedicht voor publicatie stuurde) :

Toch kwam er geen realist uit mij -

Vergeef me Stasyulevich daarvoor!

Geen wonder dat ze haar fluitje aan mij wijdde

Er is meer dan één echte krant.

Ik ben niet kwaadaardig: laat het druivenblad

Bedek ze met de nalatigheid van het toilet

En moge Zeus, wiens kracht groot is,

Hun Russische taal zal eer aandoen!

Gekscherend, in een grappige stijl, drukt de dichter oprechte gedachten uit over de heilzaamheid van klassiek onderwijs, waarvan de ijverige kampioen de naamgenoot was - "homoniem" van graaf D.А. Tolstoj:

Ja, ik ben een klassieker - maar tot op zekere hoogte:

Ik zou het handschrift van een pen niet willen

Alle landmeters werden beloond,

Mechanica, handelaren, dirigenten

Om Virgil of Homer te hameren;

God verhoede! Dit is niet het moment;

Voor verschillende behoeften en materiële voordelen

Ik wens ons meer echte scholen.

Maar ik zal zeggen: geen stoomlocomotieven roken

En het zijn niet de antwoorden die de verlichting aanjagen -

We zullen ons vermogen eraan aanscherpen

We zijn slechts een strikte gymnastiek van het denken,

En het lijkt mij: mijn homoniem heeft gelijk,

Dat hij de voorkeur gaf aan het classicisme,

Dat is zo stevig een zware ploeg

Ontploft opnieuw onder de zaden van de wetenschap.

Maar deze betrokkenheid en informele pretentie, "huiselijkheid" van tonen gaan samen met opwindende sublieme lijnen, vol traditionele poëtica ("lome") en al archaïsche kerkslavismen ("vezhdy"), en leerboekmetaforen, bijgewerkt door oxymoron ("ingetogen vuur " van de ogen):

Hij straalde helemaal, als van de maan;

De kleinste details van kleding,

De trekken van het gezicht waren allemaal zichtbaar voor mij,

En zo loom gingen de oogleden omhoog,

En zo leken de ogen vol

Liefde en tranen en verdriet en hoop

Dus brandden ze met een beheerst vuur,

Aangezien ik ze overdag niet heb gezien.

In de finale van het gedicht verandert het thema van de romantische liefde echter in het motief van de ziekte, die wordt verdacht van de held. Medische diagnoses ("slaapwandelaar" en "hersenkoorts"), uitgesproken in het Latijn,

Ondertussen, familieleden - ik hoor ze als nu -

De vraag stond vast: wat ben ik ziek?

Moeder dacht dat het mazelen waren. Op roodvonk

De tantes drongen aan. Opvoeder

Ik maakte koppig ruzie met de dokter in het Latijn,

En in hun gesprek, hoe kon ik horen,

Twee uitdrukkingen werden vaak herhaald:

Somnambulus en febris cerebralis ...

Het komische einde van het werk neemt allerminst de ernst van het pubergevoel weg. Deze combinatie van zelfironie en verhevenheid van Tolstoj zal worden geërfd door de filosoof en dichter Vladimir Solovyov, die het semi-komische en mystieke gedicht Three Dating creëerde.

Aan de tegenovergestelde pool van Tolstoj's poëzie - teksten gevuld met zelfwaardevolle, speelse strip, opgebouwd volgens de 'logica' van de absurditeit. Zo is bijvoorbeeld het komische gedicht "De koffiepot is bevuild ..." (1868):

Beheerd een koffiepot

Maak een wandeling in het bos met een vork.

We kwamen een mierenhoop tegen;

Pluk het met een vork!

Verspreid: ik ben dapper!

Steekt op en neer.

Mieren, ter wille van de redding,

kroop waar ze konden;

En de koffiepot is leuk:

Handen op heupen, neus omhoog,

Lachend gaat hij zitten:

"Doe het! Axios!

Veel plezier, dappere Ross!"

Trots, arrogant plezier leidt tot een trieste afloop. Lachende koffiepot gestraft met mierenbeten:

Toen viel het deksel van hem af,

Muravyov werd kortademig,

Iedereen wanhoopte - en nu -

In zijn maag gekropen.

Hoe hier te zijn? Het is geen grap:

Insecten in de maag!

Hij, zijn zijden geklemd,

Danst met de pijn van een trepak.

In een gedicht zit het absurde op het absurde en drijft het met de absurditeit. De situatie zelf van een boswandeling met twee keukengerei is onnatuurlijk; het wordt verergerd door de ongemotiveerde agressie van de vork tegen de bewoners van de mierenhoop en de vrolijkheid van haar kameraad die kerkelijke lof verkondigt vanuit de dienst met de bisschop (Ispolati) en het woord uitspreekt van de dienst van verheffing tot de bisschoppelijke rang (Axios ). Niet minder wild is het citaat uit Derzhavin's "Thunder of Victory, sound out ...", dat was aan het begin van de 18e en 19e eeuw. bijna het officiële Russische volkslied. "Muravyov was kortademig" - maar waarom voelen deze kleine, kleine insecten plotseling "kortademigheid"?

Volgens Yu.M. Lotman, “de tekst is gebouwd volgens de wetten van de onzin. Ondanks de naleving van de normen van grammaticale en syntactische constructie, ziet de tekst er semantisch uit als ongemarkeerd: elk woord vertegenwoordigt een onafhankelijk segment, op basis waarvan het bijna onmogelijk is om het volgende te voorspellen. Rijmpjes zijn hier het meest voorspelbaar. Het is geen toeval dat de tekst nadert in een komische imitatie van burime - amateurgedichten voor gegeven rijmpjes, waarin semantische verbanden plaatsmaken voor berijmde akkoorden<…>"(Lotman YM Analyse van de poëtische tekst // Lotman YM Over dichters en poëzie. SPb., 1996. S. 207-208).

Het einde bevat moraliteit:

Serveert je goed, koffiepot!

Steek je neus voortaan niet meer in de mierenhoop,

Loop niet als een dwaas

Matig je vurige karakter

Kies je vrienden

En knoei niet met de stekker!

Een absurd gedicht verandert in een parodie op een fabel.

Tolstoj's stripwerken worden niet alleen bewoond door mieren, maar ook door andere insecten, zoals in de tweede tekst uit de cyclus Medische gedichten (1868):

Mestkever, mestkever

Waarom, midden in de avondschaduw,

Brengt uw geluid de dokter in verwarring?

Waarom trillen zijn knieën?

De ongelukkige dokter werd niet voor niets door Tolstoj als stripfiguur gekozen: de figuur is "onpoëtisch" geassocieerd met de wereld van de fysiologie en is een van de symbolen geworden van het weerzinwekkende nihilisme van de dichter.

O dokter, vertel me je droom

Welk verhaal hoort hij nu?

Wat een buikgeruis

Komt uw geweten voor de geest?

Het banale rijm "verhaal - geweten" voordat Tolstoj elkaar ontmoette in verschillende poëtische contexten, maar vooral in een serieuze en dramatische, zoals in Pushkin's "Brothers-rovers":

Iedereen heeft zijn eigen verhaal,

Iedereen prijst zijn goed gerichte penseel.

Lawaai, schreeuw. Het geweten sluimert in hun hart:

Ze wordt wakker op een regenachtige dag.

In Eugene Onegin wordt dit rijm gevonden in een lyrische serieuze context - in het verhaal over Lensky's bekentenis aan Onegin:

De dichter drukte zich uit;

Je vertrouwende geweten

Hij ontblootte onschuldig.

Eugene gemakkelijk te herkennen

Zijn liefde is een jong verhaal

Ze heeft hetzelfde karakter in de tekst van Lermontov:

Ik wil niet dat het licht het weet

Mijn mysterieuze verhaal;

Hoe ik heb liefgehad, wat ik heb geleden,

De rechter is alleen God en het geweten! ..

Of hij heeft:

En op de een of andere manier leuk en pijnlijk

Om de zweren van oude wonden te verstoren ...

Dan schrijf ik. Geweten dicteert

Pen de boze leidt de geest:

Dat is een verleidelijk verhaal

Verborgen daden en geheime gedachten...

("Journalist, Lezer en Schrijver")

Maar Lermontov vond dit rijm ooit in het gedicht "Sashka" - een tekst met een schurftig humoristisch karakter.

In de poëtische grap van Tolstoj bevond het sublieme 'verhaal' van de ziel zich naast een niet minder poëtisch 'gemurmel', maar een 'geruis van de buik'. De verbale oxymoron komt overeen met een onverwachte figuratieve metamorfose: de mestkever - en een insect met een niet erg onfatsoenlijke naam - blijkt de belichaming te zijn van de ziel van een patiënt die door de dokter werd gedood:

Geslepen dokter, sluwe dokter!

Je beeft voor een reden -

Onthoud het gekreun, onthoud het gehuil

Jij hebt Adolfina vermoord!

Je lippen, je ogen, je neus

Ze werd op brute wijze bedrogen

Toen je opgroeide met een glimlach

Haar kalomel pillen...

Het meest "zielige" moment van het gedicht rijpt - de toespraak van de auteur verandert in de scheldwoorden van de treurigste Adolfina, gericht aan de moordenaarsdokter:

Het is klaar! Ik herinner me de dag -

De zonsondergang brandde in de formidabele hemel -

Sindsdien vliegt mijn schaduw

Een mestkever om je heen...

De dokter beeft - een mestkever

Om hem heen, in de avondschaduw,

Tekent cirkels - en daarmee kwaal,

En knieën knikken...

Het motief van wraak van het slachtoffer van de moordenaar, het verschijnen van een geest zijn favoriete romantische motieven, parodisch geïnterpreteerd door Tolstoj.

In een ander gedicht uit de "medische" cyclus - "Birch Booth" (tussen 1868 en 1870) - wordt de dokter voorgesteld als een muzikant, charmante vogels met zijn eenvoudige spel:

In een zittende berkenbastcabine,

gekruiste benen

De dokter speelde op zijn pijp

Onbewust motief.

De dromen van de dokter omvatten komisch medische materie en liefde en schoonheid ("Venus" en "Graces"):

Hij droomde van operaties

Over verband, over rabarber,

Over Venus en over de genaden...

Hoog boven ons zongen de vogels.

De vogels zongen ook op de populier,

Hoewel ze niet wisten wat,

En ineens klapte iedereen,

Blij met de dokter.

Het gedicht eindigt met een onverwachte monoloog van de "jaloerse spreeuw", die bewonderende luisteraars eraan herinnert dat "er liedjes zijn en meer melodieus, / Ja, en de pijp is zwak."

Tolstoj's beroep op de wereld van insecten en vogels, die zijn eigen bijzondere leven leidt en in staat is een persoon te beoordelen, herinnert aan de ervaringen van de Russische poëzie van de twintigste eeuw. - over de poëzie van Nikolai Zabolotsky, vooral de vroege, van de OBERIU-periode, en over de poëzie van Nikolai Oleinikov, die dicht bij de Oberiuts staat. Voor Tolstoj was zijn entomologische en ornithologische poëzie niets meer dan literair amusement, een marginaal fenomeen. Iets meer dan een halve eeuw is verstreken en de grenzen van de periferie en het centrum zijn verschoven. In de poëzie van Oleinikov worden onbeduidende insecten of karpervissen nieuwsgierige en sympathieke helden die tragische slachtoffers zijn geworden van een wrede wereld. "Deze botsing"<…>dierlijk-menselijke karakters van Oleinikov: vlooien Petrova, kroeskarper, kakkerlak, kalf<…>... Door de verwrongen maskers, grappenmakerij, fourniturentaal, met zijn spirituele ellende, brak het woord over liefde en dood, over medelijden en wreedheid, vrij van “tara”, door” (Ginzburg L. Notebooks. Memoirs. Essays. St. Petersburg , 2002, blz. 503 ).

Het parodische begin is een onderscheidend kenmerk van veel van Tolstoj's gedichten. Soms heeft het een intrinsiek waardevol speels karakter, zoals in de komische voortzetting van het gedicht van Pushkin - de inscriptie (epigram) "Tsarskoye Selo-beeld". De eerste strofe is die van Poesjkin, de tweede die van Tolstoj:

Het meisje liet de urn met water vallen en brak hem op de klif.

De Maagd zit droevig, inactief met een scherf vast.

Wonder! het water zal niet uitdrogen en uit de gebroken urn stromen:

De Maagd zit eeuwig verdrietig over de eeuwige stroom.

Ik zie hier geen wonder. Luitenant-generaal Zakharzhevsky,

Ik heb in de bodem van de urn geboord en het water erdoorheen geleid.

(V.Ya. Zakharzhevsky, 1760-1860 - hoofd van de administratie van het paleis Tsarskoye Selo.) Het komische effect ontstaat door het contrast tussen de conventionele poëtische interpretatie van de beeldhouwkunst door Poesjkin en Tolstoj's commentaar vol gezond verstand. Maar uiteindelijk was het doel van de 'commentator' niet alleen om gezond verstand te bevestigen, maar om de superioriteit van poëzie te demonstreren, dood marmer te animeren, een bevroren moment om te zetten in eeuwigheid en een ingenieuze uitvinding in een levend beeld te veranderen. De ironie van de parodist blijkt op zichzelf gericht te zijn, op zijn 'platte' verstand.

Soms is Tolstoj's satire echter precies gericht op de geparodieerde tekst en is ontworpen om de leegte en nietigheid ervan te tonen, en het onderwerp van de parodie wordt meestal geen specifiek werk, maar een algemeen model van een genre of poëtische trend. Dit gebeurt in het gedicht "Naar mijn portret", dat deel uitmaakt van de cirkel van werken van de graftomaan en vulgaire Kozma Prutkov, een fictieve auteur, wiens creaties zijn gemaakt door het gezamenlijke werk van Tolstoy en de gebroeders Zhemchuzhnikov:

Wanneer je een persoon in de menigte ontmoet

Wie is naakt; (*)

Wiens voorhoofd donkerder is dan mistig Kazbek,

De stap is ongelijk;

Wie het haar in wanorde opsteekt,

Wie, huilend,

Altijd trillend in een nerveuze aanval, Weet - ik ben het!

Die pijn hebben van woede voor altijd nieuw

Van generatie tot generatie;

Met wie kroont de menigte zijn lauwerkrans?

braakt waanzinnig;

Wie leunt voor niemand flexibel achterover, Weet - ik ben het:

Ik heb een rustige glimlach op mijn lippen

Er zit een slang in je borst! ..

(*) Optie: op welke jas - Ca. Kozma Prutkov.

Volgens de kenmerken die behoren tot Yu.M. Lotman, "een parodie reproduceert een gedicht dat voldoet aan alle verwachtingen van de lezer en is veranderd in een reeks sjablonen." Dit Tolstojaanse gedicht 'werd samengesteld uit de clichés van romantische poëzie die in die tijd algemeen bekend waren, en imiteert een schijnbaar belangrijk, grondig geraden systeem. De belangrijkste oppositie: "Ik (de dichter) - de menigte", de wildheid en vreemdheid van de dichter - de vulgariteit van de menigte, zijn vijandigheid - dit waren allemaal al semantische sjablonen. Ze worden aangevuld met een demonstratieve set stempels op het niveau van fraseologie, strofe en meter. Inertie wordt gegeven en wordt nergens geschonden: de tekst (als origineel kunstwerk) is verstoken van informatie. Parodie-informatie wordt verkregen door de relatie van de tekst tot de buitentekstuele werkelijkheid aan te geven. De "gekke dichter" in de tekst blijkt een voorzichtige ambtenaar in het leven te zijn. Hierop wijzen twee versies van hetzelfde vers. In de tekst: "Wie is naakt", onder de streep: "Op wie is een rokkostuum." Hoe meer stereotiep de tekst is, des te zinvoller is de aanduiding van de werkelijke betekenis ervan. Maar dit is al de informatie van een parodie, en niet van het object dat erdoor wordt geparodieerd' (Lotman YM Analyse van de poëtische tekst. Pp. 129-130).

Deze eigenschap is correct, maar geabstraheerd van de specifieke technieken die een parodie-effect creëren. De kracht van het komische effect ligt in het feit dat Tolstoj, die werkelijk zijn toevlucht neemt tot de triviale, banale tegenstelling "gekke dichter - menigte", dit realiseert met behulp van beelden die sterk in strijd zijn met de literaire conventies van de romantische literatuur. De naaktheid van de dichter in de menigte blijkt de wildste obsceniteit te zijn (alleen een gek kan zich zo gedragen, zonder kleren rondlopen). "Verheven" "in wanorde" is ook geenszins een eenvoudige banaliteit (twee kerkslavismen naast elkaar - "verheven" en "Vlasa" - samen met proseïsme "in wanorde" creëren een acute stilistische tegenstelling). Een ongelijke stap wordt geassocieerd met de gang van een kreupele of liever een dronkaard (met deze interpretatie kan de naaktheid van de dichter worden geassocieerd met het gedrag van een dronkaard die een krankzinnige toestand heeft bereikt). “Nervous fit” is een kenmerk, alweer duidelijk niet uit het romantische vocabulaire, dat de overgang van het vervallen romantische thema van de gekke dichter naar een inhoudelijk en letterlijk vlak ondersteunt - naar het beeld van een gek die door de straten van de stad loopt. Het motief van de onafhankelijkheid van de dichter wordt belichaamd door zelfverloochening: "De rug leunt niet flexibel" ("flexibele rug" is een uitdrukking die ondubbelzinnig wordt geassocieerd met slaafsheid, met slaafsheid).

Het gedicht "Naar mijn portret" bevat inderdaad hyperbolische ultraromantische clichés: een vergelijking van het voorhoofd van de lyrische held met de sombere Kazbek (een komische heroverweging van het cliché "high brow", voornamelijk herinnerd aan Lermontov's "Demon"), "snake" in de ziel van de held-dichter. Maar zij zijn niet de enigen die het komische effect creëren. De bron is de combinatie van absoluut clichématige inhoud met een onvoorspelbaar plan van expressie. Tolstoj's gedicht wordt vooral gezien als een parodie op de gedichten van Vladimir Benediktov, waarin de intensiteit van de romantische poëtische taal tot het uiterste werd gedreven en afgezaagde clichés werden gecombineerd met materiële, 'vleselijke' beelden.

Een van de onveranderde onderwerpen van spot voor Tolstoj was zelfingenomen vermaning en opbouw. In het gedicht The Wisdom of Life parodieert de dichter ze en reduceert ze tot absurde of tautologisch vanzelfsprekende adviezen, waaronder een fysiologisch advies:

Als je majoor wilt worden

Dien dan niet in de Senaat,

Als je serveert, dan op de sporen

Niet zuchten of treuren.

Wees tevreden met een kleine fractie,

Probeer uitgaven te vermijden

Mijn handen voor mezelf misschien

Verspil geen zeep aan je voeten.

Wees volhardend in het juiste geschil,

Wees meegaand in kleinigheden,

Leef roodgloeiend in constipatie,

En ga niet terug naar diarree.

Ik heb mijn broek bedekt met frambozen

Of ze terug te hebben gescheurd,

Waag het niet om ze uit te doen in de woonkamer,

Maar in het bosquet gaan.

Sociale en politieke satire valt op tussen de komische gedichten van Tolstoj. Hun onderwerp is ofwel de macht, de Russische bureaucratie, inclusief de hoogwaardigheidsbekleders, ofwel radicale nihilisten. In een van zijn brieven gaf Tolstoj de volgende uitleg van zijn politieke opvattingen: "Wat betreft de morele richting van mijn werken, ik kan het enerzijds karakteriseren als een afkeer van willekeur, aan de andere kant van vals liberalisme, dat probeert te verheffen wat laag is, maar hoog te vernederen. Ik geloof echter dat beide aversies neerkomen op één ding: haat tegen despotisme, in welke vorm het zich ook manifesteert. Ik kan hieraan de haat toevoegen van de pedante vulgariteit van onze zogenaamde progressieven met hun prediking van het utilitarisme in poëzie." Hij merkte op: "Het is merkwaardig, onder andere, het feit dat, terwijl tijdschriften me de naam van een retrograde noemen, de autoriteiten me als een revolutionair beschouwen" (overgenomen uit het boek: Zhukov D.A.K. Tolstoy. M., 1982, geciteerd op de elektronische versie: http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml).

De schrijver, die vrijheid hoog in het vaandel had staan, interpreteerde het in de eerste plaats als de vrijheid van de kunstenaar van de dictaten van ideologen, waaronder in de eerste plaats nihilistische utilitaristen:

De waarheid is nog steeds hetzelfde! In het midden van de stormachtige duisternis

Vertrouw op de prachtige ster van inspiratie,

Roei samen, in de naam van de mooie,

Tegen de stroom in!

Een seculiere kennis van de schrijver, de conservatieve journalist Prince V.P. Meshchersky sprak op de volgende manier over hem: "In de persoon van graaf Tolstoj was er een hartstochtelijke maar eerlijke overtuiging van een man met de meest oprechte en zelfs fanatieke, humane kosmopolitische opvattingen en ambities ...<…>... Daarom eiste hij natuurlijk menselijkheid in plaats van strengheid ... " .shtml).

Tolstoj was vooral vijandig tegenover de introductie van frunt en militaire discipline in het leven van de samenleving. In het gedicht "Portret" schreef hij er als volgt over:

In mijn jaren was het een goede vorm

Om de smaak van de kazerne te imiteren,

En vier of acht kolommen

Werd belast met een lijn om rond te blijven?

Onder het onvermijdelijke Griekse fronton.

Er is zoveel genade in Frankrijk

Hij bracht oorlogszuchtige plebejers in zijn tijd,

Napoleon - Arakcheev in Rusland.

De strengheid van de "kazerne" van de Empire-architectuur wordt geïnterpreteerd als een zichtbare uitdrukking van deze geest van eenwording en onpersoonlijkheid. Deze verstikkende geest is volgens de auteur van het "Portret" inherent aan het culturele plebeianisme, waarvan de symbolen zowel de grote Napoleon als de Arakcheev zijn, die het gesprek van de dag is geworden.

Een van Prutkovs gedichten, "De begrafenisceremonie in Bose van de overleden luitenant en ridder Thaddeus Kozmich P ... ..", volgens de veronderstelling van de historicus G.S. Gabaev, is een parodie op het ritueel van de begrafenis van Nicholas I. (Trouwens, de vermelding van "ferchal uit Sevastopol" kan een toespeling zijn op de Krimoorlog, die begon tijdens het bewind van Nicolaas I en verloren door Rusland, ondanks de heroïsche verdediging van Sebastopol.) De tekst van het gedicht is gebaseerd op het principe volkspoëtica: dit is een reeks coupletten met gepaarde rijmpjes, waarin: steeds meer nieuwe deelnemers aan de processie worden vermeld, en naarmate de lijst groter wordt , neemt de absurditeit van wat er gebeurt toe:

Twee hoornblazers lopen vooruit,

Ze spelen duidelijk en netjes. 2

Onderofficier Gustav Bauer komt,

De trawler wordt op de hoed gedragen en opgevouwen.

Volgens de traditie die sinds onheuglijke tijden bestaat,

Er is een majoor te voet.

De regimentsdokter rijdt in een rolstoel,

Een droevig gezicht vermenigvuldigt zich met huilen.

Een ferchal van Sebastopol zit op de doos,

Zingt jammerlijk: "Niet alleen in het veld..."

De eerste compagnie van de sergeant-majoor komt eraan,

Draagt ​​de nodige meubels.

Drie vrouwen, met een sluier om de krijger,

De favoriete gerechten van de overledene worden gedragen:

Benen, lever en navel met saus;

Burenin en Suvorin komen eraan,

Hun roep om de doden is ongeveinsd.

Zo'n compositie is typerend voor een cumulatief sprookje en voor paradijs coupletten, waarmee ze riepen en poppenspelers commentaar gaven op de getoonde schetsen, evenals voor de zogenaamde. cumulatief sprookje zoals "Raap". De gepaarde rijmende verzen van Tolstoj doen denken aan de teksten van het paradijs. Het komische van wat er gebeurt wordt versterkt door de inleiding in de tekst van de hedendaagse realiteit van de auteur - de namen van de journalisten V.P. Burenin en A.S. Suvorin.

Het gedicht ziet eruit als een rijmende "agenda" over Ruff. "Dit verhaal is allemaal gebaseerd op het spel met de eigennamen van mensen die op zoek zijn naar een kemphaan, en woorden die in overeenstemming zijn met deze namen, bovendien gekozen op rijm:" Shol Persha legde de top, Bogdan kwam, maar God gaf hem een ​​kemphaan, Ivan kwam, hij nam een ​​kemphaan, Ustin kwam, ja kemphaan miste "en ga zo maar door." (Geschiedenis van de Russische literatuur: in 10 delen Moskou; Leningrad, 1948. T. 2, Ch. 2. P. 196). Tolstoj.

De oorsprong van de folklore is ook terug te vinden in enkele van Tolstoj's andere satirische gedichten. Dit is het gedicht "Aan de commandopoorten ...", gewijd aan het onderwerp van bureaucratische omkoping en in navolging van het Oud-Russische "Verhaal van het Shemyakin-hof" (dat overging in populaire druk en folklore):

De eiser kwam naar de klerk, zegt: "U bent de vader

Als je me hebt geholpen, zie je een zak geld

Koperen, ik zou die, zij-zij, tien roebel in de hoed doen,

"Nu de uitslag," zei de klerk, terwijl hij de dop erop zette. Nou, tka! "

Tegelijkertijd beheerst Tolstoj, voor komische doeleinden, voortreffelijke rijmpjes, zoals in het gedicht "Rondo", met twee soorten overlapping door paarrijmpjes; de tweede paar rijmpjes worden als dissonant ervaren (met een niet-overeenkomend percussief geluid) ten opzichte van de eerste:

Axe, waarom hebben we graaf Palen

Dus voor de jury is parallel!

Of hij meer verticaal is

Hun proces zou meer verdeeld zijn geweest!

We rillen in onze slaapkamers

We trillen tussen de kapellen

Want graaf Palen dus

Aan de jury is parallel!

De alomtegenwoordigheid van graaf Palen wordt verbeeld door middel van rijm, de echo van zijn naam in verschillende woorden "openend". ML Gasparov beschreef deze rijmpjes als volgt: “het gedicht is gebouwd op slechts twee rijmpjes, zoals het hoort in rondo. Het is belangrijk dat deze twee rijmpjes op elkaar lijken: - alen en - helen, de medeklinkers zijn hetzelfde, het enige verschil zit in de beklemtoonde klinkers. In moderne terminologie wordt de consonantie van het type - alen / -len "dissonantie" genoemd. Af en toe gebruikt als rijm, wordt het gevoeld als iets gemanierd en verfijnd: zo zijn de "zon-hart" van de symbolisten, "nashustril-astril-pereestril-shot" in Severyanin's "Five-color", "So the result" in de titel door Shershenevich. De klank "woord-links-glorie" aan het begin van "Aan de arbeiders van Koersk ..." door Majakovski wordt als ongebruikelijk ervaren. Maar in het midden van de 19e eeuw werden dergelijke klanken alleen komisch gevoeld, als een "vals rijm"; We vinden bijna het eerste spel erover in de Russische poëzie heel dicht bij Tolstoj's "Rondo" - in "Military Aphorisms" van Kozma Prutkov ("Bij het zien van bruikbare munitie / Hoe verachtelijk zijn alle grondwetten!" een uitgebreide hoed ", - met constante kolonelnotities" rijm is nutteloos "," opdracht van de auditor om te corrigeren ")" (Gasparov ML "Rondo" door AK Tolstoy. Poëtica van humor // Gasparov ML Over Russische poëzie: analyse. Interpretaties. Kenmerken. S. SPb., 2001. S. 69).

Het komische gebruik van de woorden "verticaal" en "parallel" is geen ontdekking van Tolstoj, het is van de dichter en prozaschrijver Alexander Veltman, een opmerkelijke experimentator op het gebied van literaire vormen, en is ontleend aan zijn roman The Wanderer, die de volgende dichtregels bevat:

Je hebt veel gevoel en vuur,

Je bent heel zachtaardig, heel lief,

Maar wat mij betreft

Er zijn negatieve krachten in jou.

Jij bent het licht en ik ben als de duisternis

Jij bent vrolijk en ik ben verdrietig

Je staat parallel aan alles

En ik, integendeel, is verticaal.

Tolstoj kende deze regels: ze worden geciteerd in de brieven van de dichter.

Graaf K.I. Palen - Minister van Justitie in 1867-1878, wordt door Tolstoj verweten dat hij toegeeft aan de jury. De dichter stond sceptisch tegenover zo'n innovatie als een juryrechtspraak en maakte deze instelling ook belachelijk in de ballad "Stream-Bogatyr".

"" Hoe alles gemengd is! " en "Wanneer zal dit eindigen?" - hier zijn twee sensaties die bij de lezer worden opgewekt door de vorm van het gedicht zelf: de keuze van woorden en rijmpjes. Deze sensaties worden gecombineerd en geconsolideerd door het hoofdteken van rondo - het refrein. Het herhaalt zich eentonig keer op keer, waardoor de indruk wordt gewekt van eindeloos saaie markeertijd. Delen van het refrein worden voortdurend herschikt ("Omdat graaf Palen parallel is aan de jury" - "Omdat graaf Palen parallel aan de jury is"), waardoor de indruk ontstaat van homogeniteit en uitwisselbaarheid. Homogeniteit wordt ook benadrukt door fonetische middelen: de woorden "Count Palen", "parallel", "jury" allitereren in n, p, n, en het woord "parallel" lijkt over het algemeen een afbraak te zijn van het woord "Palen".

Het is gemakkelijk om te zien dat "hoe alles gemengd is!" en "wanneer zal het eindigen?" - juist dit zijn de gevoelens die de inhoud van het gedicht bij de lezer moet oproepen. In plaats van de misdadigers te veroordelen, spreekt de rechtbank hen vrij; de minister, in plaats van de rechtbank tot de orde te roepen, keurt deze wanorde goed; deze staat rekt zich uit en strekt zich uit, en het einde is er niet voor zichtbaar - dit is de afbeelding die in het gedicht wordt weergegeven, en de artistieke middelen (fonie, vers, stijl) komen er volledig mee overeen "(Gasparov ML" Rondo "van AK Tolstoy. 72).

De absurditeit van bureaucratische relaties, het gebrek aan rechten van onderdanen voor de autoriteiten - het thema van het "Chinese" gedicht "Zit onder een baldakijn ...", waarin de Chinese realiteit de karikaturale, groteske Russische realiteit slechts een beetje camoufleert (1869) . Het Hemelse Rijk werd in die dagen gestaag gezien als een superdespotische macht. Om het gedicht te begrijpen, moet men “vergelijkingen maken met historische en filosofische ideeën die wijdverbreid waren, te beginnen met Belinsky en Herzen, in de Russische journalistiek, filosofie en historische wetenschap in de jaren 1840 en 1860. Dit verwijst naar de noties volgens welke lijfeigenschap en autocratische bureaucratie in het Russische staatsleven een "oosters" principe tonen, het begin van immobiliteit, dat tegengesteld is aan het idee van vooruitgang. Het zou mogelijk zijn om citaten van Belinsky en andere publicisten aan te trekken over China als een land waar stilstand zowel de geschiedenis als het sociale leven heeft vervangen, een land dat tegenovergesteld is aan de historische dynamiek van Europa "(Lotman Yu.M. Analyse van de poëtische tekst .blz. 204) ...

Het gedicht begint met een vraag van de hoogwaardigheidsbekleder ("hoofdmandarijn") Tsu-kin-Tsyn, wiens naam voor gelach zorgt vanwege de harmonie met "klootzak" van de auteur:

Zit onder een afdak

Chinese Tsu-Kin-Tsin

En hij zegt tegen de mandarijnen:

"Ik ben de belangrijkste mandarijn!

De heer van het land beval

Ik vraag je advies:

Waarom hebben we in China?

Is er nog geen bestelling?"

De situatie is onnatuurlijk, en deze onnatuurlijkheid wordt aangetoond door de discrepantie tussen acties en de taal van de beschrijving. Tsu-Kin-Tsyn wordt eenvoudigweg "Chinees" genoemd, terwijl zijn entourage hooggeplaatste functionarissen ("mandarijnen") zijn. Het recht van Tsu-Kin-Tsyn om over zijn broers te heersen wordt door niets anders gerechtvaardigd dan door zichzelf uit te roepen tot 'de belangrijkste mandarijn'. Zijn verklaring, om taalkundige termen te gebruiken, is puur performatief.

Op de vraag over het gebrek aan orde (een transversaal thema van een ander gedicht van Tolstoj, "" De geschiedenis van de Russische staat van Gostomysl tot Timashev "- het onderwerp van het gebrek aan orde kreeg actualiteit in de omstandigheden van na de hervorming Rusland.) Een absoluut idioot antwoord volgt:

De Chinezen gingen allemaal zitten

Ze schudden hun rug,

Ze zeggen: "Tot nu toe

Er is geen orde in de aarde,

Dat we erg jong zijn

We zijn pas vijfduizend jaar oud;

Dan hebben we geen magazijn,

Dan is er geen bestelling!

We zweren bij verschillende thee

En geel en simpel

We beloven veel

En we gaan veel bereiken!”

De reactie van Tsu-Kin-Tsin is niet minder absurd: hij is het eens met het advies van de raad en besluit tegelijkertijd om ambtenaren lijfstraffen te geven:

"Uw toespraken zijn lief voor mij, antwoordde Tsu-Kin-Tsyn, ik ben met geweld overtuigd"

Voor de hand liggende redenen dus.

Denk maar aan: vijfduizend,

Slechts vijfduizend jaar!"

En hij beval te snijden

Meteen alle adviezen.

In feite, zonder het te merken, geven zowel de mandarijnen als hun baas hun acties een antwoord op de vraag naar de redenen voor de wanorde: ze zijn in de domheid en onverantwoordelijkheid van hun ondergeschikten en in dezelfde domheid en willekeur van de "chief tangerine ." “In de wereld gecreëerd door A.K. Tolstoj, is er een absurditeit tussen oorzaak en gevolg. De acties van de personages zijn zinloos, hun gebruiken zijn zinloos<…>"(Lotman YM Analyse van de poëtische tekst. P. 269).

Het satirische effect van het gedicht en de projectie van het "Chinese" plot op de Russische realiteit ontstaat door meestal in de komische poëzie van Tolstoj een contrasterende combinatie van een paar "Chineseismen" ("luifel", "mandarijnen", "thee en geel en eenvoudig") en felgekleurde archaïsmen - "Russianismen". "In" Zittend onder een baldakijn ... "worden archaïsmen gereduceerd tot de meest voorkomende Slavismen in gestileerde poëzie. Er zijn er maar drie: "zeggen", "lezen", "jong". Ze worden verbonden door grammaticaal Slavisme "in het land", archaïsme "heer" en volkstaal, functioneel vervullend de rol van "Russisms": "tot nu toe", "magazijn", "denk erover na". De belangrijkste "Oud-Russische" kleur wordt gegeven door de uitdrukking "er is nog steeds geen bestelling", wat een citaat is van een zeer beroemde passage uit het "Tale of Bygone Years". In 1868 veranderde A.K. Tolstoj het in een refrein "Geschiedenis van de Russische staat van Gostomysl tot Timashev". Als epigraaf bij hetzelfde gedicht zei hij: "Al ons land is groot en overvloedig, maar er is geen uitrusting in (Nestor. Chronicle, p. 8)" ”(Lotman YM Analysis of the poetic text, p. 207 ).

In het gedicht "Geschiedenis van de Russische staat van Gostomysl tot Timashev" is het thema van het gebrek aan orde al gebaseerd op het materiaal van de Russische geschiedenis:

Luister jongens

Wat zal je grootvader je vertellen.

Ons land is rijk

Er zit gewoon geen volgorde in.

En deze waarheid, kinderen,

Al duizend jaar

Onze voorouders vingen een glimp op:

Er is geen orde, zie je.

En ze stonden allemaal onder de banier,

En ze zeggen: "Hoe kunnen we zijn?

Laten we naar de Varangians sturen:

Laat ze komen om te regeren.

De Duitsers zijn immers taai,

Ze kennen duisternis en licht,

Ons land is rijk,

Er zit gewoon geen orde in."

Volgens I. G. Yampolsky, “de basistoon van satire, speels en opzettelijk frivool, parodieert de valse patriottische pathos en vernis van het verleden in de officiële historische wetenschap van die tijd. Hier komt Tolstoj in contact met Shchedrin, met zijn "History of a City". Tolstoj staat dicht bij Shchedrin in een ander, niet minder belangrijk opzicht. Net als The History of One City is The History of the Russian State van Gostomysl tot Timashev geenszins een satire op de Russische geschiedenis; een dergelijke beschuldiging kon alleen komen uit die kringen die de ware betekenis van het werk probeerden te verdoezelen.<…>Het zou lichtzinnig zijn om de politieke betekenis van de satire van Shchedrin en Tolstoj gelijk te stellen, maar het is vrij duidelijk dat Tolstoj zich ook alleen richtte op die historische fenomenen die in het hedendaagse Russische leven bleven bestaan, en samen met Shchedrin zou kunnen zeggen: "Als de dominantie van de bovengenoemde verschijnselen eindigde ... dan zou ik mezelf zeker bevrijden van de arbeid van polemiseren met de wereld die al achterhaald is "(brief aan de redactie van Vestnik Evropy). Inderdaad, alle satire van Tolstoj is gericht op moderniteit. Tolstoj brengt de expositie over de opstand van de Decembristen en het bewind van Nicolaas I en verklaart ondubbelzinnig: "... over wat dichtbij is, // We kunnen maar beter zwijgen." Hij eindigt The History of the Russian State met ironische woorden over Timashevs "zeer goede echtgenoot". AE Timashev - in het verleden de manager van de Derde Sectie, zojuist benoemd tot Minister van Binnenlandse Zaken - zou iets hebben bereikt dat in tien eeuwen Russische geschiedenis niet was bereikt, dat wil zeggen, hij bracht echte orde "(Yampolsky I.G. A.K. Tolstoy, p. 40).

Inderdaad, tussen de twee "Geschiedenissen" - Tolstoj en Saltykov-Sjtsjedrin - is er een onmiskenbare overeenkomst: beide zijn geconstrueerd als parodieën op de officiële geschiedschrijving, in beide verschijnt het Russische verleden als een reeks problemen, bedrog en rampen. Maar het verschil is niet minder belangrijk. De visie van het voormalige Rusland van de auteur van "The History of a City" wordt gedicteerd door het progressieve concept van het positivistische gevoel voor de oudheid als een tijdperk van onwetendheid en barbaarsheid. Natuurlijk is het impliciete heden van Saltykov-Shchedrin niet veel beter - maar alleen omdat de gezonde principes niet door de samenleving worden opgenomen. En het verleden wordt gezien als een tijdperk van wilde willekeur en niet minder wilde slaafsheid. Uiteindelijk blijkt de roeping van de Varangianen een fundamentele, oorspronkelijke fout te zijn - een bewijs van het onvermogen van de samenleving en de mensen om "hun eigen geest" te leven en volgens hun wil, een fatale afstand van vrijheid, waarvoor men moet eeuwen betalen. Het is geen toeval dat Saltykov-Sjchedrin zijn stadsbestuurders in hetzelfde gezicht portretteert: verpletteren en ruïneren is hun gemeenschappelijke "talent"; ze verschillen alleen van elkaar in de richting van hun "domheid".

Tolstoj parodieert ook de officiële versie van zijn geboortegeschiedenis, waarin de roeping van de Varangians werd opgemerkt als de geboorte van de Russische staat. (Er moet aan worden herinnerd dat vlak voor het schrijven van het gedicht, in 1862, het millennium van de staat werd gevierd, en het Monument voor het millennium van Rusland MO Mikeshin werd opgericht in Novgorod, in de reliëfs waarvan de geschiedenis van het land werd vastgelegd beginnend bij deze semi-legendarische gebeurtenis - van de roeping van Rurik met broers.) Maar voor Tolstoj verandert de roeping van de Varangians gewoon niets - aangezien er geen orde was, zal die er ook nooit zijn. En zijn historische personages zijn gewoon niet hetzelfde, en de dichter geeft ze laconieke, maar zeer ruime kenmerken zoals: 'Ivan was de derde; / Hij zegt: "Je bent stout! / We zijn geen kinderen meer!" / Hij stuurde shish naar de Tataren "; “Ivan Vasilich de Verschrikkelijke / Hij had een naam / Omdat hij een serieuze, / Solide man was. // Het is niet lief met trucjes, / Maar het is niet lam met de geest; / Dit heeft orde gebracht, / Rol in ieder geval de bal! "; "Tsaar Alexander de Eerste / Kwam om hem te vervangen, / Zijn zenuwen waren zwak, / Maar hij was een heer."

Alexander Solzjenitsyn, die toegaf dat de auteur in de "Geschiedenis van de Russische staat van Gostomysl tot Timashev" "vele welgemikte verzen gaf", beschouwde haar positie als "in overeenstemming met de radicalen" (AI Solzjenitsyn, Alexei Konstantinovich Tolstoy - een dramatische trilogie en meer "). Het is moeilijk om het met deze interpretatie eens te zijn. En de roman "Prince Silver", en de ballads van de dichter, en de verklaringen in de brieven getuigen dat Tolstoj de oude Russische geschiedenis liefhad en waardeerde, er diep aan gehecht was en er helemaal geen continu theater van absurditeit in zag. In wezen is Tolstoj's kijk op het Russische verleden anders dan nihilistisch radicalisme.

IG Yampolsky merkte op over de poëtica van het gedicht: "De belangrijkste methode waarmee Tolstoj zijn plan uitvoert, is dat hij spreekt over prinsen en koningen, waarbij hij puur alledaagse kenmerken gebruikt zoals" Varangianen van middelbare leeftijd "en historische gebeurtenissen beschrijft met opzettelijk gewone, vulgaire uitdrukkingen: "stuurde shish naar de Tataren", enz. Tolstoj was dol op deze methode om een ​​komisch effect te bereiken met behulp van een paradoxale inconsistentie van het thema, de setting, het gezicht met woorden en de toon zelf "(Yampolsky IG AK Tolstoy. P. 41).

Ironie speelt bij Tolstoj een even belangrijke rol, wat zich uit in de tegenstelling tussen de persoonlijkheidskenmerken van het historische personage en de algemene beoordeling van zijn regering en daden. Dit is het aangehaalde voorbeeld met Ivan de Verschrikkelijke: een "serieuze", "solide" en redelijke tsaar bracht het land ten gronde. De zwakke zenuwen en heren van Alexander I hebben niets te maken met het tijdperk van zijn regering en met de wonderbaarlijke overwinning op Napoleon die in het gedicht wordt genoemd.

Een even sterk komisch effect ontstaat door de introductie in de tekst van alledaagse details, "toevallig" en vreemd aan het historische verhaal:

De Tataren ontdekten:

"Nou, - ze denken, - wees niet bang!"

Harembroek aandoen

We kwamen aan in Rusland.

Gebruikt herhaaldelijk het gedicht van de dichter en het macaroni, inclusief zinnen in het Duits en Frans in de tekst in het Russisch. Het komische effect wordt gecreëerd door macaroni-rijmpjes, zoals in dit fragment:

En toen kwamen er drie broers,

Varangianen van middelbare leeftijd,

Ze kijken - het land is rijk,

Er is helemaal geen bestelling.

"Nou, - ze denken, - het team!

Hier zal de duivel zijn been breken,

Es ist ja eine Schande,

Wir mussen wiederfort "1.

(Duitse tekst: "Het is jammer - we moeten eruit.")

In de jaren 1830-1840. waren zeer populaire macaroni (Russisch-Franse) gedichten van I.P. Myatlev, die ongetwijfeld de poëtica van Tolstoj heeft beïnvloed.

Een ironische verslaggeving van de geschiedenis is ook kenmerkend voor Tolstoj's satirische ballad The Stream-Bogatyr (1871). De epische held Bogatyr Stream, die in slaap viel tijdens een feest bij prins Vladimir, wordt wakker in het middeleeuwse Moskou en ziet verschrikkelijke foto's geschilderd met een oosters (despotisch) kleurenschema:

Plots donderen de tulumbases; er is een bewaker,

Rijdt tegenliggers van de weg met stokken;

De koning rijdt op een paard, in een zipun van brokaat,

En de beulen lopen rond met bijlen, Zijn genade gaat amuseren,

Er is iemand om te knippen of op te hangen.

(Tulumbasy is een Turks woord, een oude Russische naam voor percussie-muziekinstrumenten - pauken en trommels.)

Kwam in de "Potok-Bogatyr" en "progressieven" - nihilisten:

Hij gaat het derde huis binnen en zijn angst grijpt aan:

Hij ziet in een lange stinkende kamer,

Allen hebben hun haar rond geknipt, in geklede jassen en met een bril,

Verzamelde schoonheden in een bos.

Over de argumentatierechten van sommige vrouwen,

Ze stropen hun mouwen op,

De beruchte gemeenschappelijke oorzaak:

Iemands lijk uithalen.

Onder de minachtende blik van de satiricus verschijnt de dissectie van een lijk in een lijk als een of andere gemene sabbat, een griezelig heksenritueel dat wordt uitgevoerd door meisjes die hongerig zijn naar medische kennis, geschoren op een nihilistische manier. (Het dragen van geklede jassen door nihilisten is al een duidelijke overdrijving van de dichter.)

De aanval op de nihilisten beschadigde Tolstoj's reputatie in "progressieve" kringen ernstig, maar bracht zijn positie niet aan het wankelen. In een brief aan M. M. Stasyulevich van 1 oktober 1871 verklaarde hij: "Ik begrijp niet waarom ik vrij ben om elke leugen, elk misbruik aan te vallen, maar nihilisme, communisme, materialisme e tutti quanti (en dergelijke, Italiaans - AR) mag niet worden aangeraakt vrij? En dat ik hierdoor extreem impopulair zal zijn, dat ze me een retrograde zullen noemen - maar wat kan mij dit schelen? .. "(Geciteerd uit: Yampolsky I.G. Notes // Tolstoy A.K. Complete verzameling gedichten en brieven . P. 635 ).

Het nihilisme was steevast een doelwit voor Tolstoj, die zijn houding ten opzichte van deze modieuze leer in verzen uitdrukte, eindigend met een moorddadige vergelijking, alsof hij de uitgebreide assimilatie van helden met dieren, behorend tot Homerus, parodieerde:

Ik ben bang voor de gevorderden,

Ik ben bang voor schattige nihilisten;

Hun oordeel is waar, hun aanval is onstuimig,

Hun woede is verwoestend gewelddadig;

Maar tegelijkertijd overkomt het mij

Het is leuk, in de titel van retrograde,

Wanneer het hen op de rug slaat

Mijn epische il-ballad.

Met wat voor waardigheid ze eruit zien

Ze springen onwillekeurig op,

En tegen elkaar wrijvend zeggen ze:

Het deed ons niet in het minst pijn!

Dus een kalkoen die de hut binnenstormt,

Bang met een bezem, onbeleefd,

Spreidt zijn staart om zijn angst te verbergen

En hij loopt hooghartig.

Gelijktijdig met de spot van radicale nihilisten, legde de dichter de schaamte en angst van conservatieve censuur bloot voor nieuwe wetenschappelijke theorieën ("Bericht aan MN Longinov over het darwinisme", 1872), en bureaucratische slaafsheid, en schandelijke menselijke lafheid, en pijnlijk wantrouwen jegens de autoriteiten , bang " Jacobinisme ". Om deze ondeugden te demonstreren, kiest de dichter een groteske, fantasmagorische situatie: de komst van een officiële Popov in het hoofdministerkantoor zonder broek en de beschuldiging van de ongelukkige man van revolutionaire neigingen, eindigend met een verhoor in het rijkswachtkantoor en de veroordeling van een bange "sansculotte" voor al zijn kennissen (gedicht "Popov's Dream", 1873). Extra komisch wordt gegeven door het woord "sansculotte", waarmee de minister Popov certificeert. Sanculottes (van Frans sans - zonder en culotte - korte broek) tijdens de Franse Revolutie van de late 18e eeuw. de aristocraten noemden de vertegenwoordigers van de stedelijke armen, die, in tegenstelling tot de edelen, een lange, geen korte broek droegen. Tijdens de jaren van de Jacobijnse dictatuur noemden revolutionairen zichzelf sansculottes. Popov, aan de andere kant, bevindt zich in het gezicht van de minister niet in sansculotte kleding (lange canvas broek), maar gewoon zonder broek. Het intertalige spel "sans culotte - geen broek" is een aanleiding voor een wild verhaal dat niet meer dan een droom blijkt te zijn.

De ultraconservatieve publicist en uitgever M.N. Katkov en de slavofielen:

Vrienden, hoera eenheid!

Laten we het heilige Rusland verenigen!

Verschillen, zoals wandaden,

Ik ben bang voor de mensen.

Katkov zei dat

Ze verdragen is een zonde!

Ze moeten worden geperst, geperst

In de Moskou-look van iedereen!

Onze kern zijn de Slaven;

Maar er zijn ook votyaks,

Bashkirs en Armeniërs,

En zelfs de Kalmyks;

En vele anderen

Onze voorraad is overvloedig;

Wat jammer dat tussendoor

We hebben geen arap's!

Toen de prins van Cherkassk,

grote ijver

Ik heb ze ingesmeerd met witte verf

Hun onopvallende gezicht;

Met een ijver zo dapper

En met behulp van water,

Samarin zou wrijven met krijt

Hun zwarte konten...

Tegen de achtergrond van de Russische literatuur van zijn tijd, waarin satirische poëzie overvloedig wordt gepresenteerd, onderscheidt Tolstoj's komische poëzie zich door een verscheidenheid aan technieken en vrijheid van elke ideologie. Door de aard van zijn komische gave lijkt Alexei Tolstoj op de filosoof en dichter Vladimir Solovyov, zijn opvolger in deze richting van de poëzie.

ALEXEY KONSTANTINOVICH TOLSTOY

Data van het leven: 5 september 1817 - 10 oktober 1875
Geboorteplaats : Sint Petersburg
Russische schrijver, dichter, toneelschrijver, satiricus
Opvallende werken : "Prince Silver", "Dood van Ivan de Verschrikkelijke", "Toevallig te midden van een luidruchtige bal ..."

Alexei Konstantinovitsj Tolstoj is een klassieker uit de Russische literatuur, een van onze grootste dichters van de tweede helft van de 19e eeuw, een briljant toneelschrijver, vertaler, maker van prachtige liefdesteksten, een onovertroffen dichter-satirist, die zijn werken zowel onder zijn echte naam en onder de naam uitgevonden door Tolstoy samen met de Zhemchuzhnikov broers, Kozma Prutkov. En Tolstoj is ook een klassieker van de Russische "verschrikkelijke literatuur", zijn verhalen "The Ghoul" en "The Ghoul's Family" worden beschouwd als meesterwerken van de Russische mystiek. De werken van Alexei Konstantinovich Tolstoj zijn ons bekend van school. Maar paradoxaal genoeg is er weinig bekend over het leven van de schrijver zelf. Het feit is dat de meeste archieven van de schrijver door branden werden vernietigd en een aanzienlijk deel van de correspondentie werd vernietigd na de dood van Tolstoj door zijn vrouw. Onderzoekers van het werk van de schrijver moesten de feiten van zijn leven letterlijk stukje bij beetje reconstrueren. En ik moet zeggen dat Aleksey Konstantinovich een heel interessant leven leidde.
De toekomstige schrijver werd geboren in de familie van graaf Konstantin Petrovich Tolstoy, een bankadviseur, en Anna Alekseevna nee Perovskaya, de bastaarddochter van graaf Alexei Kirillovich Razumovsky. Vader behaalde voor haar en haar broers de adellijke titel en de achternaam "Perovskie", en gaf ook een grondige opleiding.
De oom van zijn vader was een beroemde beeldhouwer en vice-president van de Academie voor Beeldende Kunsten - graaf Fyodor Petrovich Tolstoy.
De ooms van moederskant waren de bekende schrijver Aleksey Alekseevich Perovskiy (bij ons bekend onder het pseudoniem Anton Pogorelsky), evenals de latere minister van Binnenlandse Zaken Lev Alekseevich Perovskiy en de toekomstige gouverneur-generaal van Orenburg - Vasily Alekseevich Perovskiy.
Toen de jongen nog maar 6 weken oud was, brak het huwelijk van zijn ouders uit en Anna Alekseevna nam haar zoon mee naar Oekraïne naar het landgoed van haar broer Aleksey. In de praktijk werd de oom de belangrijkste opvoeder van Alexei Konstantinovich. Pogorelsky schreef het beroemde sprookje "The Black Hen, of Underground Dwellers" speciaal voor Alyosha Tolstoj.
Omdat Pogorelsky een beroemde fictieschrijver was, kon hij al op jonge leeftijd een liefde voor boeken en literaire creativiteit bij zijn neef cultiveren. Het was Aleksey Alekseevich die later als prototype diende voor Leo Tolstoj voor het creëren van het beeld van Pierre Bezukhov in de roman Oorlog en vrede.
In 1810 bracht Perovsky zijn zus en neef naar St. Petersburg. Hier onderhoudt hij al tien jaar vriendschappelijke betrekkingen met beroemde schrijvers: A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, K.F. Ryleev en anderen. Ook de neef luistert met belangstelling naar literaire discussies.
Kort na zijn aankomst werd Alexei, dankzij de inspanningen van Zhukovsky, als speelkameraad binnengehaald bij de toekomstige Russische keizer Alexander II, die op dat moment ook acht jaar oud was. De jongens konden het goed met elkaar vinden en hielden een goede relatie voor het leven. Vervolgens waardeerde de vrouw van de keizer ook de persoonlijkheid en het talent van Tolstoj.
In 1827 ging Aleksey Konstantinovich samen met zijn moeder en oom naar Duitsland, waar ze Goethe bezochten. Tolstoj zal zijn indrukken uit zijn kindertijd en het geschenk van de grote schrijver (een fragment van een slagtand van een mammoet) voor vele jaren bewaren. In 1831 ging Perovsky naar Italië voor "commerciële" zaken, waar hij ook zijn zus en neef meenam. Alexei "wordt verliefd" op dit land, zijn kunstwerken en historische monumenten, zozeer dat hij na zijn terugkeer in Rusland verlangt naar de grote Italiaanse steden. Op dat moment noemt hij Italië in zijn dagboeken "een verloren paradijs".
Na een goede opleiding thuis te hebben genoten, betrad Tolstoj in maart 1834 het hoofdarchief van Moskou van het ministerie van Buitenlandse Zaken als een "student". Hier wordt zijn interesse voor geschiedenis verder ontwikkeld. De dienst is niet bijzonder belastend voor Tolstoj - hij is slechts twee dagen per week in het archief bezig. De rest van de tijd besteedt hij aan het sociale leven. Maar als hij bals en feesten bijwoont, besteedt hij tijd aan andere bezigheden - Tolstoj begint serieus literatuur te studeren.
Het jaar daarop schreef hij zijn eerste gedichten, die werden goedgekeurd door Zhukovsky en zelfs Pushkin.
In 1836 nam Tolstoj vier maanden verlof om de ernstig zieke Perovsky naar Nice te begeleiden voor behandeling. Maar onderweg, in het hotel in Warschau, sterft Perovsky. Na de dood van Perovsky ontvangt Tolstoj al zijn grote fortuin bij testament.
Eind 1836 werd Tolstoj overgeplaatst naar een afdeling van het Ministerie van Buitenlandse Zaken en al snel benoemd tot lid van de Russische missie aan de Duitse Sejm in Frankfurt am Main. De dienst was echter in feite een eenvoudige formaliteit, en hoewel Tolstoj naar Frankfurt ging (waar hij Gogol voor het eerst ontmoette), brengt hij, zoals elke jonge socialite, het grootste deel van zijn tijd door met entertainment.
In 1838-39 woont Tolstoj in Duitsland, Italië en Frankrijk. Hier schrijft hij zijn eerste verhalen (in het Frans) - "The Family of the Ghoul" en "Meeting in Three Hundred Years" (1839). Toegegeven, deze verhalen worden pas gepubliceerd na het overlijden van de auteur. Deze werken van Tolstoj zijn levendige voorbeelden van mystiek (trouwens, de schrijver zal ook op volwassen leeftijd geïnteresseerd blijven in de andere wereld: het is bekend dat hij boeken over spiritualisme las, sessies bijwoonde van de Engelse spiritist Hume, die op tournee was in Rusland).
In 1840 ontving Alexey Konstantinovich de titel van collegiaal secretaris. Sinds december werd Tolstoj overgeplaatst naar het II-departement van de keizerlijke kanselarij in St. Petersburg. Terugkerend naar Rusland, blijft Tolstoy een "high life" leiden: hij slaat de dames op de bals van St. Petersburg, besteedt geld met stijl, jaagt op zijn landgoed Krasny Horn in de provincie Chernigov, dat hij heeft geërfd van Alexei Perovsky. Jagen wordt voor Tolstoj een gepassioneerde hobby, hij ging herhaaldelijk, met gevaar voor eigen leven, met een speer op een beer. Over het algemeen onderscheidde Aleksey Konstantinovich zich door verbazingwekkende fysieke kracht - hij draaide zilveren vorken en lepels met een schroef, maakte hoefijzers los.
In 1841 verscheen Aleksey Konstantinovich voor het eerst in druk als schrijver - zijn boek "The Ghoul. Werken van Krasnorogsky "(het pseudoniem is ontleend aan de naam van het landgoed Krasny Rog). Vissarion Grigorievich Belinsky noemde dit werk een creatie van een heel jong, maar veelbelovend talent.
Van 1842 tot 1846 klom Tolstoj met succes op de carrièreladder en ontving steeds hogere rangen. Gedurende deze jaren probeerde hij zichzelf in het genre van poëzie (het gedicht "Serebryanka" in de "folder voor seculiere mensen") en proza ​​(het verhaal "Artemy Semyonovich Bervenkovsky, een fragment van" Amen "uit de ongeschreven roman" Stebelovsky ") , schrijft essays over Kirgizië.
In 1847-1849 begint hij ballads te schrijven uit de Russische geschiedenis, plannen om de roman "Prince Silver" te creëren.
Al die jaren leidt Aleksey Konstantinovich een leven dat typerend is voor een seculier persoon: hij bemoeit zich niet met dienstbaarheid, hij reist vaak, neemt deel aan seculier amusement en flirt met jonge dames. Hij is knap, slim en vol kracht.
In 1850 ging Tolstoj "met een cheque" naar de provincie Kaluga. Hij noemt zijn reis zelfs "ballingschap", maar het is hier dat hij zijn gedichten en hoofdstukken uit de roman "Prins Zilver" voor het eerst in het openbaar voorleest - in het huis van de gouverneur, in aanwezigheid van Nikolai Vasilyevich Gogol. In hetzelfde jaar verwierf de schrijver het landgoed Pustynka in de buurt van St. Petersburg.
In 1850 stuurde Tolstoj, samen met zijn neef Alexei Zhemchuzhnikov, zich verschuilend achter de pseudoniemen "Y" en "Z", de komedie in één bedrijf "Fantasy" naar de censor. Hoewel de censor wijzigingen in het werk aanbracht, vond hij er in het algemeen niets verwerpelijks in. De première van het stuk vond plaats op 8 januari 1851 in het Alexandria Theatre en eindigde in een grandioos schandaal, waarna de productie werd verboden: het publiek begreep helemaal niets van de innovatie van het stuk, de parodie op absurde dialogen en monologen Keizer Nicolaas I, die bij de première aanwezig was, verliet de zaal zonder het einde van de voorstelling af te wachten.
Maar het lot "beloont" de nieuw geslagen toneelschrijver bijna onmiddellijk voor de moeite - op een gemaskerd bal ontmoet hij een slimme, mooie en wilskrachtige vrouw - Sofya Andreevna Miller (vrouw van een Horse Guards-kolonel, geboren Bakhmetyeva), die in 1863 zal zijn vrouw worden. Na het begin van de romance met Tolstoj verlaat ze onmiddellijk haar man voor het landgoed van haar broer, maar de categorische onwil van de moeder van Alexei Konstantinovich om haar als haar schoondochter te zien en de tegenwerking van haar man, die haar geen scheiding, leidt twee liefhebbende mensen slechts 12 jaar nadat ze elkaar ontmoetten tot een huwelijk.
In 1852 probeert Tolstoj, "met behulp van zijn officiële positie", met succes het lot van I.S. Toergenjev, gearresteerd voor een artikel ter nagedachtenis aan Gogol.
Twee jaar later "vertrekt" de schrijver zich met zijn werken in "Sovremennik". Hier worden zijn gedichten over de natuur ("My Bells" en anderen) gepubliceerd, een cyclus van satirische humoristische poëzie begint te verschijnen onder het pseudoniem "Kozma Prutkov", die Tolstoj samen met de gebroeders Zhemchuzhnikov schrijft. In hetzelfde jaar ontmoette Alexei Konstantinovich Leo Nikolaevich Tolstoy.
Tijdens de Krimoorlog in 1855 wil Tolstoj een speciale vrijwilligersmilitie organiseren. Maar als hij faalt, gaat hij naar het 'infanterieregiment van de keizerlijke familie'. Ze slaagden er niet in om het front van de vijandelijkheden te bereiken, maar in de winter van 1855-56 werd het grootste deel van het regiment "omgemaaid" met tyfus. Ook Tolstoj ontsnapte niet aan deze ziekte. Sofya Andreevna kwam voor hem zorgen en Alexander II kreeg elke dag persoonlijk telegrammen over de gezondheidstoestand van Alexei Konstantinovich.
Na de kroning van Alexander II (1856), waarbij Tolstoj eregast was, promoveerde de keizer zijn "oude vriend" tot luitenant-kolonel en benoemde hem tot een adjudant.
Het jaar daarop stierven twee mensen die dicht bij de schrijver stonden - zijn moeder en oom, Vasily Alekseevich. Alexey Konstantinovich nodigt zijn vader uit voor de begrafenis van zijn moeder. Vanaf die tijd begon hij hem een ​​pensioen te sturen, ongeveer vierduizend roebel per jaar. Tegelijkertijd herbergt hij zijn geliefde vrouw bij haar familieleden in zijn landgoed Pustynka in de buurt van St. Petersburg.
In januari 1858 keerde Tolstoj terug naar St. Petersburg. Dit jaar wordt zijn gedicht "The Sinner" gepubliceerd in de "Russian Beseda", gepubliceerd door de Slavofielen, en de volgende - "John of Damascus".
De keizer verleent de Orde van St. Stanislav aan Tolstoj, 2e graad.
Sinds 1859 werd Alexei Konstantinovich voor onbepaalde tijd ontslagen uit de taken van een adjudant-vleugel en vestigde hij zich in een van zijn landgoederen - Pogoreltsy. De schrijver sluit zich aan bij de Society of Lovers of Russian Literature, begint te werken aan het gedicht "Don Juan".
Sinds 1860, gedurende tien jaar, bracht Tolstoj het grootste deel van zijn tijd door in Europa, slechts af en toe in Rusland.
In 1861 viert hij samen met zijn boeren in de Rode Hoorn hun bevrijding van de lijfeigenschap. In het najaar schrijft hij een ontslagbrief aan Alexander II. Op 28 september ontving hij een positieve reactie en een ere, niet-bindende functie van jägermeister, waardoor hij staatsraadslid werd.
Tot midden januari 1862 leest de schrijver zijn nieuwe roman "Prins van Zilver" op de bijeenkomsten van de keizerin met groot succes. Aan het einde van de lezingen ontvangt hij een waardevol geschenk van de keizerin (een massieve gouden sleutelhanger in de vorm van een boek met gedenkwaardige notities). In hetzelfde jaar werden zijn gedicht "Don Juan" en de roman "Prins Zilver" gepubliceerd in het "Russische Bulletin". Tegen de winter vertrekt de schrijver naar Duitsland.
In april van het volgende jaar, na lang wachten, trouwen ze met Sophia Mikhailovna in de orthodoxe kerk van Dresden. De echtgenoot keert terug naar zijn vaderland en Tolstoj blijft voor behandeling.
De keizerin wordt opnieuw de eerste luisteraar van zijn nieuwe werk. In juli 1864 leest hij in Schwalbach De dood van Ivan de Verschrikkelijke voor aan de keizerin en haar gevolg. Begin 1866 werd de tragedie gepubliceerd in het tijdschrift Otechestvennye zapiski. 1867 - met groot succes opgevoerd op het podium van het Alexandrinsky Theater in St. Petersburg. In 1868 - dankzij de prachtige vertaling van de dichteres Karolina Pavlova, zagen kijkers van het hoftheater van de hertog van Weimar haar. In hetzelfde jaar schreef Tolstoj de parodie "Geschiedenis van de Russische staat van Gostomysl tot Timashev" in versvorm. In 83 strofen slaagde de schrijver erin de geschiedenis van Rusland van 860 tot 1868 te passen. Het werk werd gepubliceerd na de dood van Tolstoj.
Na de transformatie van Vestnik Evropy in een algemeen literair tijdschrift, publiceert Aleksey Konstantinovich er vaak zijn werken in. Hier zijn zijn heldendichten en gedichten gepubliceerd, het tweede en derde deel van de trilogie over Ivan de Verschrikkelijke (1868, 1870), het autobiografische verhaal in vers "Portret" en het poëtische verhaal "Dragon".
De gezondheid van Tolstoj gaat achteruit. Hij lijdt aan astma en vreselijke neuralgische hoofdpijnen. Van 1871 tot het voorjaar van 1873 ging de schrijver voor behandeling naar Duitsland en Italië. Het wordt wat makkelijker voor hem. In 1873 stuurde hij zelfs een nieuw gedicht "Popov's Dream" naar de pers. In december werd hij verkozen tot corresponderend lid van de St. Petersburg Academie van Wetenschappen voor het departement Russische taal en literatuur.
Het volgende jaar wordt de schrijver slechter. Hij wordt zowel in Rusland als in het buitenland behandeld. Uiteindelijk krijgt hij morfine voorgeschreven, wat het begin van het einde wordt. Er ontstaat een verslaving aan morfine. Op 28 september (10 oktober), 1875, tijdens een zware hoofdpijnaanval, injecteert Aleksey Konstantinovich zichzelf met te veel morfine, wat tot de dood leidt.
Hij stierf op zijn landgoed, Krasny Rog (nu het Pochep-district van de regio Bryansk), en werd hier begraven.
In het dorp Krasny Rog, vijftig kilometer van Bryansk, ligt het voormalige landgoed van de beroemdste Russische dichter, prozaschrijver en toneelschrijver Alexei Tolstoj. Hier bracht hij zijn laatste jaren van zijn leven door en ligt hier begraven. Momenteel hier gevestigd Museumlandgoed van Alexei Tolstoj .

Ballads en gedichten

Vasili Shibanov (1840)
"Rel in het Vaticaan" (1864)

Blagovest (1840)
"Ilya Muromets" (1871)
Knoet (1872)
"Jij bent mijn land, dierbaar land..."
"Prins Mikhailo Repnin"
"Waar wijnranken buigen over een draaikolk..."

Gedichten

de zondaar (1858)
Johannes van Damascus (1859)
De alchemist (1867)
"Popovs droom" (1873)
"Portret" (1874)
Draak (1875)

Dramaturgie

"Fantasy" (1850; eerste productie in het Alexandrinsky Theater in 1851)
Don Juan (1862)
Dood van Ivan de Verschrikkelijke (1865; eerste productie in het Alexandrinsky Theater in 1867).De tragedie werd gefilmd in 1991.
"Tsaar Fyodor Ioannovich" (1868; eerste productie in 1898 bij Literarykunst samenleving)
Tsaar Boris (1870; eerste productie in 1881 in het Moskouse Brenko Theater)
De Posadnik (1871; eerste productie in 1877 in het Alexandrinsky Theater)

Proza

"Ghoul" (1841), het verhaal werd herhaaldelijk gefilmd
"Wolfs advies" (1843)
Amena (1846)
"Prince Silver" (1862), de roman werd twee keer verfilmd

INTERNETBRONNEN

Alexey Konstantinovitsj Tolstoj // Chronos. - Toegangsmodus: http://www.hrono.ru/biograf/bio_t/tolstoi_ak.php

Tolstoj Alexey Konstantinovich: Verzamelde werken //Lib.ru/Classics. - Toegangsmodus:

Lezing 34 A.K. Tolstoj. Leven en kunst. De belangrijkste thema's, motieven en afbeeldingen van poëzie.

De Russische literatuur gaf de wereld drie schrijvers met de achternaam Tolstoj:

ü Als we het hebben over het werk van A.K. Tolstoy, dan zal de overgrote meerderheid van de inwoners van ons land zich hoogstwaarschijnlijk geen enkel werk van deze grote man herinneren (en dat is natuurlijk heel triest).

Maar AK - de grote Russische dichter, schrijver, toneelschrijver, corresponderend lid van de St. Petersburg Academie van Wetenschappen. In de twintigste eeuw werden 11 speelfilms gemaakt op basis van zijn werk in Rusland, Italië, Polen en Spanje. Zijn theaterstukken werden niet alleen met succes uitgevoerd in Rusland, maar ook in Europa. Meer dan 70 muziekstukken werden op verschillende tijdstippen op zijn gedichten gemaakt. De muziek voor Tolstoj's gedichten is geschreven door vooraanstaande Russische componisten als Rimski-Korsakov, Moessorgski, Balakirev, Rachmaninov, Tsjaikovski, evenals de Hongaarse componist F. List. Geen van de dichters kan opscheppen over zo'n prestatie.

Een halve eeuw na de dood van de grote dichter schreef de laatste klassieker van de Russische literatuur I. Bunin: “Gr. A.K. Tolstoj is een van de meest opmerkelijke Russische mensen en schrijvers, zelfs tot nu toe onvoldoende gewaardeerd, onvoldoende begrepen en al vergeten."

Tolstoj Alexey Konstantinovitsj

(1817-1875)

datum	Biografische feiten	creatie
24 augustus 1817	Werd geboren in St. Petersburg. Van vaderskant behoorde hij tot de oude adellijke familie van de Tolstoj (staatslieden, militaire leiders, kunstenaars, Leo Tolstoj is een achterneef). Moeder - Anna Alekseevna Perovskaya - kwam uit de familie Razumovsky (de laatste Oekraïense hetman, Kirill Razumovsky, een staatsman uit de tijd van Catherine, was haar grootvader). Na de geboorte van hun zoon, scheidde het paar, nam de moeder hem mee naar Klein-Rusland, naar haar broer A.A. Perovsky nam hij de opvoeding van de toekomstige dichter op zich, waarbij hij op alle mogelijke manieren zijn artistieke neigingen aanmoedigde, en speciaal voor hem componeerde hij het beroemde sprookje "The Black Hen, of Underground ingezetenen"
	De moeder en oom vervoerden de jongen naar St. Petersburg, waar hij werd gekozen onder de metgezellen voor de spelen van de troonopvolger, de toekomstige keizer Alexander II
	Alexey Tolstoj was als "student" ingeschreven in het Moskouse archief van het ministerie van Buitenlandse Zaken.
1834-1861	Tolstoj in de ambtenarij (collegiaal secretaris, ontving in 1843 de hofrang van kamerjunker, in 1851 - ceremoniemeester (5e klas), in 1856, op de dag van de kroning van Alexander II, werd benoemd tot adjudant-vleugel). Hij beëindigde zijn dienst als staatsraad (kolonel).
eind jaren 1830 - begin jaren 1840	Geschreven (in het Frans) twee fantasieverhalen	"De familie van de ghoul", "Ontmoeting over driehonderd jaar."
mei 1841	Tolstoj debuteerde niet als dichter, maar als schrijver. Verscheen voor het eerst in druk, nadat het als een apart boek was gepubliceerd, onder het pseudoniem "Krasnorogsky" (van de naam van het landgoed Krasny Rog), een fantastisch verhaal	vampierverhaal "Ghoul"
1850-1851	Tolstoj werd verliefd op de vrouw van de Horse Guards kolonel Sofya Andreevna Miller (née Bakhmeteva, 1827-1892). Hun huwelijk werd pas in 1863 officieel geformaliseerd, omdat hij enerzijds werd verhinderd door de echtgenoot van Sofya Andreevna, die haar niet liet scheiden, en anderzijds door de moeder van Tolstoj, die haar vijandig gezind was.
	Hij begon zijn lyrische gedichten te publiceren (hij schreef op 6-jarige leeftijd).	Tijdens zijn leven kwam er in 1867 slechts één verzameling gedichten uit
	Nadat hij zijn ontslag heeft gekregen, wijdt A. Tolstoy zich aan literatuur, familie, jacht en het platteland. Woonde op het landgoed "Pustynka" aan de oevers van de Tosna-rivier in de buurt van St. Petersburg
1862-1963	Tolstoj's hoogste prestatie in proza. Een historische roman in de geest van "Walterscott" over het tijdperk van de oprichnina van Ivan de Verschrikkelijke. De roman werd niet opgemerkt door moderne critici, maar genoot een enorme populariteit onder lezers.	de roman "Prince Silver" (gepubliceerd in 1963)
1860-1870	Hij is dol op drama (schrijft theaterstukken). Hij bracht veel tijd door in Europa (Italië, Duitsland, Frankrijk, Engeland). Breed, incl. en dankzij de trilogie kreeg hij Europese erkenning. Het hoofdthema is de tragedie van de macht, en niet alleen de macht van autocratische tsaren, maar ook de macht van de mens over de werkelijkheid, over zijn eigen lot.	Gepubliceerd in de tijdschriften Sovremennik, Russkiy Vestnik, Vestnik Evropy e.a. Dramatische trilogie Death of Ivan the Terrible (1866), Tsar Fyodor Ioannovich (1868) en Tsar Boris (1870).
28 september 1875	Tijdens een andere ernstige hoofdpijnaanval maakte Alexei Konstantinovitsj Tolstoj een fout en injecteerde hij zichzelf met te veel morfine (waarmee hij werd behandeld zoals voorgeschreven door een arts), wat leidde tot de dood van de schrijver.

De belangrijkste thema's, genres en afbeeldingen in het werk van A.K. Tolstoj

Liefdesthema

Liefdesthema nam in het werk van Tolstoj een belangrijke plaats in. In liefde zag Tolstoj het belangrijkste begin van het leven. Liefde wekt creatieve energie in een persoon. Het meest waardevolle in liefde is verwantschap van zielen, spirituele nabijheid, die de afstand niet kan verzwakken. Door alle liefdesteksten van de dichter gaat het beeld van een liefhebbende geestelijk rijke vrouw.

Hoofdgenre liefdesteksten van Tolstoj Steel romantische gedichten

Sinds 1851 waren alle gedichten opgedragen aan één vrouw, Sofya Andreyevna Miller, die later zijn vrouw werd, zij was A. Tolstoj's enige liefde voor het leven, zijn muze en de eerste strikte criticus. Alle liefdesteksten van Tolstoj sinds 1851 zijn aan haar opgedragen.

Het gedicht "Amid the Noisy Ball", dankzij de muziek van Tsjaikovski, veranderde in een beroemde romance, die erg populair was in de 19e en 20e eeuw.

Natuur thema

Veel werken van A.K. Tolstoj zijn gebaseerd op de beschrijving van hun geboorteplaats, hun thuisland, dat de dichter voedde en opvoedde. Hij heeft een zeer sterke liefde voor alles "aards", voor de omringende natuur, hij voelt subtiel de schoonheid ervan. In de teksten van Tolstoj overheersen landschapsgedichten.

Aan het einde van de jaren 50-60 verschenen enthousiaste volksliedmotieven in de werken van de dichter. Folklore wordt een onderscheidend kenmerk van de teksten van Tolstoj.

Vooral aantrekkelijk voor Tolstoj is de lente, bloeiende en oplevende velden, weiden, bossen. Het favoriete beeld van de natuur in Tolstoj's poëzie is "de vrolijke maand mei". De lente-wedergeboorte van de natuur geneest de dichter van tegenstrijdigheden, mentale angst en geeft zijn stem een ​​toon van optimisme:

In het gedicht "Je bent mijn land, mijn lieve land", wordt het thuisland van de dichter geassocieerd met de grootsheid van de steppepaarden, met hun gekke sprongen in de velden. De harmonieuze versmelting van deze majestueuze dieren met de omringende natuur creëert voor de lezer de beelden van grenzeloze vrijheid en de uitgestrekte uitgestrektheid van hun geboorteland.

In de natuur ziet Tolstoj niet alleen de onsterfelijke schoonheid en de kracht die de gekwelde geest van de moderne mens geneest, maar ook het beeld van het lankmoedige moederland. Landschapsgedichten bevatten gemakkelijk gedachten over hun geboorteland, over de strijd om de onafhankelijkheid van het land, over de eenheid van de Slavische wereld. ("Oh, hooibergen, hooibergen")

Hoofdgenre: landschap (inclusief filosofische reflecties)

Basis afbeeldingen: de lentemaand mei, het beeld van het lankmoedige moederland, de beelden van grenzeloze vrijheid en de uitgestrekte vlaktes van het geboorteland.

Eigenaardigheid: folklore, nationaliteit van Tolstoj's poëzie (gedichten in de stijl van volksliederen).

Veel lyrische gedichten waarin de dichter de natuur prees, zijn door grote componisten op muziek gezet. Tsjaikovski had grote waardering voor de eenvoudige maar diep ontroerende werken van de dichter en beschouwde ze als buitengewoon muzikaal.

Satire en humor

Humor en satire hebben altijd al deel uitgemaakt van A.K. Tolstoj. Grappige grappen, grappen, trucs van de jonge Tolstoj en zijn neven Alexei en Vladimir Zhemchuzhnikovs waren bekend in heel Sint-Petersburg. Vooral hoge regeringsfunctionarissen werden getroffen. Klachten.

Later werd Tolstoj een van de makers van de afbeelding Kozma Prutkova- een zelfvoldane, domme ambtenaar, volledig verstoken van een literair geschenk. Tolstoj en de Zhemchuzhnikovs stelden een biografie samen van een fictieve potentiële schrijver, bedachten een werkplek, bekende kunstenaars schilderden een portret van Prutkov.

Namens Kozma Prutkov schreven ze gedichten, toneelstukken, aforismen en historische anekdotes, waarbij ze de verschijnselen van de omringende realiteit en de literatuur daarin belachelijk maakten. Velen geloofden dat zo'n schrijver echt bestond.

De aforismen van Prutkov gingen naar de mensen.

Zijn satirische gedichten waren een groot succes. Favoriete satirische genres van AK Tolstoj waren: parodieën, berichten, epigrammen.

Tolstoj's satire maakte indruk met zijn stoutmoedigheid en kattenkwaad. Hij richtte zijn satirische pijlen op de nihilisten ("Boodschap aan MN Longinov over het darwinisme", de ballad "Sometimes Merry May ...", enz.), en op de staatsorde ("Popov's Dream'), en over censuur en obscurantisme van ambtenaren, en zelfs over de Russische geschiedenis zelf ("De geschiedenis van de Russische staat van Gostomysl tot Timashev").

Het bekendste werk over dit onderwerp is de satirische recensie "Geschiedenis van de Russische staat van Gostomysl tot Timashev" (1868). In 83 kwatrijnen wordt de hele geschiedenis van Rusland (1000 jaar) uiteengezet vanaf de roeping van de Varangians tot de regering van Alexander II. AK geeft toepasselijke kenmerken aan Russische prinsen en tsaren en beschrijft hun pogingen om het leven in Rusland te verbeteren. En elke periode eindigt met de woorden:

Ons land is rijk

Er is weer geen bestelling.

Het thema van de geschiedenis van Rusland

Belangrijkste genres: ballads, heldendichten, gedichten, tragedies... In deze werken wordt een heel poëtisch concept van de Russische geschiedenis ontwikkeld.

Tolstoj verdeelde de geschiedenis van Rusland in twee perioden: pre-Mongools (Kievan Rus) en post-Mongools (Moskou Rus).

Hij idealiseerde de eerste periode. Naar zijn mening was Rusland in de oudheid dicht bij het ridderlijke Europa en belichaamde het het hoogste type cultuur, redelijke sociale structuur en vrije manifestatie van een waardige persoonlijkheid. In Rusland was er geen slavernij, er was democratie in de vorm van een veche, er was geen despotisme en wreedheid in het besturen van het land, de prinsen respecteerden de persoonlijke waardigheid en vrijheid van burgers, het Russische volk onderscheidde zich door hoge moraliteit en religiositeit. Het internationale aanzien van Rusland was ook hoog.

Tolstoj's ballads en gedichten, met afbeeldingen van het oude Rusland, zijn doordrongen van lyriek, ze brengen de hartstochtelijke droom van de dichter van spirituele onafhankelijkheid over, bewondering voor de hele heroïsche natuur die wordt vastgelegd in volksepische poëzie. In de ballads "Ilya Muromets", "Matchmaking", "Alyosha Popovich", "Borivoi" illustreren afbeeldingen van legendarische helden en historische plots het denken van de auteur, belichamen zijn ideale ideeën over Rusland.

De Mongools-Tataarse invasie keerde de loop van de geschiedenis terug. Sinds de 14e eeuw zijn de vrijheden, algemene instemming en openheid van Kievan Rus en Veliky Novgorod vervangen door slaafsheid, tirannie en het nationale isolement van Moskou, Rusland, wat wordt verklaard door de zware erfenis van het Tataarse juk. Slavernij werd ingevoerd in de vorm van lijfeigenschap, democratie en garanties van vrijheid en eer werden afgeschaft, autocratie en despotisme, wreedheid en moreel verval van de bevolking ontstond.

Hij schreef al deze processen voornamelijk toe aan de periode van het bewind van Ivan III, Ivan de Verschrikkelijke, Peter de Grote.

Tolstoj zag de 19e eeuw als een directe voortzetting van de beschamende "Moskou-periode" van onze geschiedenis. Daarom werd de moderne Russische orde ook bekritiseerd door de dichter.

De belangrijkste afbeeldingen van poëzie

Afbeeldingen van volkshelden (Ilya Muromets, Borivoi, Alyosha Popovich) en heersers (Prins Vladimir, Ivan de Verschrikkelijke, Peter I)

Favoriete genre de dichter was ballade

Meest voorkomende in het werk van Tolstoj literair het beeld is het beeld van Ivan de Verschrikkelijke(in veel werken - de ballads "Vasily Shibanov", "Prince Mikhailo Repnin", de roman "Prince Silver", de tragedie "Death of Ivan the Terrible"). Het tijdperk van het bewind van deze tsaar is een levendig voorbeeld van "Moskou": executies van de ongewenste, zinloze wreedheid, de ondergang van het land door de bewakers van de tsaar, slavernij van de boeren. Het bloed loopt koud in de aderen als je de regels leest uit de ballad "Vasily Shibanov" over hoe de naar Litouwen gevluchte dienaar van prins Kurbsky Ivan de Verschrikkelijke een bericht van de eigenaar brengt.

A. Tolstoj werd gekenmerkt door persoonlijke onafhankelijkheid, eerlijkheid, onvergankelijkheid, adel. Hij was vreemd aan carrièrisme, opportunisme en het uiten van gedachten die in strijd waren met zijn overtuigingen. De dichter sprak altijd eerlijk in de ogen van de koning. Hij veroordeelde de soevereine koers van de Russische bureaucratie en zocht een ideaal in de oorsprong van de Russische democratie in het oude Novgorod. Bovendien accepteerde hij resoluut het Russische radicalisme van de revolutionaire democraten, die zich buiten beide kampen bevonden.

Retrograde, monarchist, reactionair - dergelijke scheldwoorden werden aan Tolstoj toegekend door aanhangers van het revolutionaire pad: Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky. En in de Sovjettijd werd de grote dichter gedegradeerd tot de positie van een secundaire dichter (hij was weinig gepubliceerd, werd niet bestudeerd in de literatuurcursus). Maar hoe hard ze ook probeerden de naam Tolstoj in de vergetelheid te brengen, de invloed van zijn werk op de ontwikkeling van de Russische cultuur bleek enorm (literatuur - werd de voorloper van Russische symboliek, film - 11 films, theater - tragedies verheerlijkt Russisch drama, muziek - 70 werken, schilderen - schilderijen, filosofie - opvattingen Tolstoj werd de basis voor het filosofische concept van V. Solovyov).

.

Satirische gedichten vormen een belangrijke laag in het werk van A.K. Tolstoy. Een van de beroemdste satirische werken van de dichter "Geschiedenis van de Russische staat van Gostomysl tot Timashev" (1868), "De droom van Popov" (1873), "Rel in het Vaticaan" (1864), "Medische gedichten" (1868), "Bericht aan N. Loginov over het darwinisme"(1872) en anderen.

Het object van satire is nieuwe ideeën die door het democratische kamp in de wereld worden uitgevoerd, het beleid van officiële regeringskringen, verouderde tradities van verschillende nationale culturen, wetenschappelijke theorieën, censuur, alle vormen van intellectueel obscurantisme, enz. Met andere woorden, Tolstoj maakt alles belachelijk wat de vrijheid van het individu schendt, de wetten van de natuurlijke ontwikkeling van de samenleving.

Tolstoj's satire is niet gericht tegen een specifiek persoon, maar tegen de ondeugd als zodanig, onthult de essentie van het fenomeen. Zo idealiseert Tolstoj in satirische gedichten bijvoorbeeld verre van de oude Russische oudheid. In de "Geschiedenis van de Russische staat van Gostomysl tot Timashev" ontdekt hij een constante eigenschap van nationaal karakter, die ook het hele historische pad van het land bepaalde. Het wordt aangegeven door het motto: "Al ons land is groot en overvloedig, maar er is geen uitrusting in", dat is veranderd in een refrein "Ons land is rijk, // Er is gewoon geen orde."

De dichter gebruikt verschillende genrevormen: ballade, satire, boodschap, parodie, opschriften, parabels, enz.

De oprichting van Kozma Prutkov was een opvallend artistiek fenomeen. Deze literaire hoax werd uitgevoerd door A.K. Tolstoy samen met de broers Zhemchuzhnikov. De held was begiftigd met een biografie, zijn kijk op de wereld onderscheidde zich door zekerheid en ondubbelzinnigheid. De ironie ontstond vanwege het feit dat Prutkov zich niet bewust is van zijn eigen beperkingen, zijn leven "wijsheid" probeert over te brengen en daarom graag advies geeft. Bij gebrek aan talent schrijft hij poëzie, creëert hij "projecten". Prutkov belichaamt militante bekrompenheid, d.w.z. dit type persoonlijkheid, dat werd gevormd in het Nikolaev-tijdperk.

Dramatische trilogie

In de dramatische trilogie ( "Dood van Ivan de Verschrikkelijke" (1866), "Tsaar Fjodor Ioannovich" (1868), "Tsaar Boris"(1870) A.K. Tolstoy reflecteert op de essentie van macht, op hoe moraliteit en politiek verband houden. Een analyse van deze problemen stelt hem in staat de oorzaken van de tragedie van de Russische geschiedenis te begrijpen.

De schrijver wendt zich tot de Russische realiteit aan het begin van de 16e – 17e eeuw. en creëert een historisch panorama, omdat het een reeks opeenvolgende historische gebeurtenissen reproduceert. Bovendien behoudt elke gebeurtenis een zelfstandige betekenis, maar bepaalt tegelijkertijd het verdere verloop van de geschiedenis.

De eenheid van het thema, filosofische en ethische kwesties, de aanwezigheid van een transversale held stellen ons in staat tragedies als een artistieke eenheid te beschouwen.

In het midden van elk werk staat het lot van de heerser, de resultaten van zijn regering. De eerste tragedie gaat over het bewind van Ivan de Verschrikkelijke, een despoot op de troon. In de tweede - over het bewind van de barmhartige en zachtmoedige Fyodor Ioannovich. In de derde - over Boris Godunov, een slim, subtiel, wijs staatsbeleid. Tolstoj onthult echter een tragisch patroon: wat de heerser ook is, het resultaat van zijn regering is een historische doodlopende weg, het land wordt opgeschrikt door strijd, interne onrust wordt gecompliceerd door een externe dreiging. De schrijver is van mening dat de redenen hiervoor geworteld zijn in autocratie, aangezien de onbeperkte macht van één en het goede voor allen, naar zijn mening, fundamenteel onverenigbaar zijn. Alleen de macht leidt onvermijdelijk tot een nieuw historisch conflict, een onoplosbare tegenstelling. Hierdoor wordt de heerser afhankelijk van de omstandigheden, want zelfs een barmhartige koning kan onder druk van de heersende omstandigheden niet weerstaan ​​aan een beslissing die in strijd is met zijn overtuigingen en morele waarden.

A.K. Tolstoj laat consequent het lot van de drie heersers zien. Tragedie opent de cyclus "Dood van Ivan de Verschrikkelijke", die de laatste dagen van Grozny uitbeeldt. Tolstoj, die vertrouwt op Karamzin's "Geschiedenis van de Russische staat", "The Legends of Prince Kurbsky", laat zien hoe wat de tsaar tijdens zijn leven heeft gecreëerd, wordt vernietigd. In de scène met het schema worden de morele gevolgen van zijn regering samengevat. De schemnik leeft al 30 jaar buiten de wereld, en deze 30 jaar zijn de tijd van executies, represailles tegen de trouwe, toegewijde medewerkers van de tsaar, gelijkgestemde mensen. John realiseert zich zijn absolute eenzaamheid en de ineenstorting van het idee van macht dat hij koesterde. Om hem heen is een verlaten ruimte (er is geen betrouwbare vriend, noch een waardige erfgenaam) voornamelijk vanwege zijn achterdocht, angst om macht te verliezen. Schemnik herinnert zich Ivan op het moment van zijn triomf (de verovering van Kazan). Nu staat voor hem een ​​koning die niet weet wat hij moet doen, op wie hij moet vertrouwen. Wat is de reden? Omstandigheden of John zelf? Tolstoj verklaart het despotisme van Ivan door een heel complex van redenen: natuurlijke trots, de invloed van de omgeving, maar allereerst onbeperkte macht geconcentreerd in zijn handen. De positie zelf bevrijdt de tsaar van morele verantwoordelijkheid, maakt hem niet onderworpen aan jurisdictie. Tolstoj spreekt echter van de onvermijdelijkheid van vergelding voor de gepleegde daden.

Unity veroordeelt ook een vriendelijke, barmhartige koning om een ​​beslissing te nemen over executie, d.w.z. tot bloed en geweld. Fjodor Ioannovich is een schema-monnik op het pad, gepersonifieerde vriendelijkheid en mededogen, een man die liever een monnikskap draagt, en geen Monomakh-hoed. In zijn leven wordt Fedor geleid door een systeem van religieuze en morele geboden, hij is begiftigd met een absoluut moreel gevoel ( "Wanneer, tussen wat wit is of wat zwart is, // Ik moet kiezen - ik zal niet bedrogen worden, "- zegt hij), maar hij heeft niet de minste aanleg voor overheidsactiviteiten. Daarom vertrouwde hij zijn macht volledig aan Boris Godoenov toe en raakte zo betrokken bij politieke intriges. Boris heeft eenmansmacht nodig, hij is niet tevreden met de situatie waarin de besluitvorming afhangt van een groep mensen, dus ontdoet hij zich van degenen die, op voet van gelijkheid met hem, op verschillende manieren de adviseur van de tsaar zijn. Tolstoj stelt de vraag naar de middelen in naam van het bereiken van gerechtigheid. Shuisky bevindt zich in een situatie van keuze, een poging om in strijd met zijn innerlijke overtuigingen te handelen, met behulp van Godunov's middelen, leidt hem tot instorting, met als resultaat dat een waardige held ter dood wordt veroordeeld.

De tragedie "Tsaar Boris" begint met een scène die de grootsheid en macht van de nieuwe monarch laat zien. Europese en Aziatische ambassadeurs, pauselijke nuntius, naaste en verre buren kwamen om hulde te brengen aan de machtige macht en zijn heerser. Godunov is wijs en vooruitziend, hij geeft om het welzijn van Rusland, zijn mening wordt zeer gewaardeerd, hij heeft een idee van hoe het land eruit zou moeten zien, hoe het zijn buitenlandse beleidsbelangen moet verdedigen. Zijn eigen mensen steunen hem in deze regeringsfase. Hierna draagt ​​Tolstoj de actie over aan de kloostercel, en hier wordt het interne conflict aangegeven: Godunov spreekt met de voormalige tsarina Irina, en nu de non Alexandra, over een zonde, de rechtvaardiging die hij zoekt in zijn staatssuccessen . Het hoogste doel, lijkt hem, rechtvaardigt de gepleegde gruweldaad. Irina zegt echter tegen Boris:

Wees rechtvaardig in uw onrechtvaardigheid -

Maar je kunt jezelf niet vergeven! Lieg niet

Voor je! Laat er alleen leven zijn

De jouwe is bevlekt - maar de geest is onsterfelijk

Laat het schoon zijn - geef hem niet de schuld!

Ns willen uitrusten van de gedachte,

Wat je elk moment met de jouwe kunt verzilveren,

Elke ademhaling, elke hartslag,

Ik ben mijn eigen zonde schuldig! ..

De grootsheid en macht van Godunov worden vernietigd: zijn vrouw draagt ​​bij aan de dood van de verloofde van de dochter, prins Christian, er gaan geruchten dat Tsarevich Dimitri nog leeft. En nu wordt Boris gedwongen te zeggen: "Niet goed, maar de angst is al begonnen // Ik regeer ";" Betreed het bloedige pad // Ik moest dat voor niets toegeven // Het verleden is gebeurd." Zo komt Godunov ook tot geweld, dat hij tijdens het bewind van Grozny afwees. Zoals Tolstoj laat zien, is dit resultaat onvermijdelijk, omdat autocratie en moraliteit onverenigbaar zijn, monarchale heerschappij tot tirannie leidt en de kloof tussen de tsaar en het volk vroeg of laat duidelijk zal worden. De tirannieke macht zal nooit door de massa worden gesteund, de macht zelf veroorzaakt een rel, wat volgens Tolstoj het uiteenvallen van de staat is, het vestigen van anarchie.

Het toneellot van de dramatische trilogie van A.K. Tolstoj was niet gemakkelijk. Censuur verbood de productie van "De dood van Ivan de Verschrikkelijke" in de provincies; bijna 30 jaar lang was de tragedie "Tsaar Fyodor Ioannovich" ontoegankelijk voor de kijker. Op dit moment hebben deze toneelstukken in veel Russische theaters een levendige toneeluitvoering gekregen.