Conţinut

Introducere
1. Lucrări satirice ale lui Alexei Tolstoi
2. Povești de Arkadi Averchenko
3. Poezia umoristică a lui Vladimir Solovyov
4. „Satyricon”
Concluzie
Lista literaturii folosite
Introducere

Umorul și satira fac parte integrantă din orice literatură națională, dar, ca gen autosuficient și independent, s-au format pe deplin abia recent. Totuși, smecheria glumei, ironia, dorința de a face cititorul să râdă a fost întotdeauna folosită. Această lucrare se va concentra pe satira în literatura rusă din a doua jumătate a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.
Vom putea vedea cât de variați și diferiți au folosit umorul clasicii ruși.
În poveștile lui Saltykov-Șcedrin, adevărul și gluma există, parcă, separat unul de celălalt: adevărul se retrage în fundal, în subtext, iar gluma rămâne stăpâna suverană a textului. Dar ea nu este amanta. Ea face doar ceea ce ii spune adevarul. Și ea acoperă adevărul cu ea însăși, astfel încât ea, adevărul, să poată fi văzut mai bine.
Ecranarea astfel încât să puteți vedea mai bine - aceasta este metoda alegoriei. Ascundeți pentru a ieși. Nuanță de subliniat.
Aceasta este o astfel de matematică: scriem o glumă, adevărul este în mintea noastră. Prin urmare, basmul, orice ar fi inventat în el, nu este o literatură fantastică, ci destul de realistă.
În opera lui Cehov, gluma se contopește cu adevărul, îl dizolvă în sine sau se dizolvă în el. Când o glumă dizolvă adevărul în sine, vreau să râd mai mult, iar când ea însăși se dizolvă în adevăr, devine tristă, nu mai vreau să râd, deși parcă ni se spun lucruri amuzante. Asta a venit de la Akaki Akakievici: pare a fi o persoană amuzantă și toată lumea din povestea lui Gogol râde de el, dar din anumite motive nu vrem să râdem. Și e amuzant - dar nu vrei să râzi.
În poveștile lui Cehov timpuriu, în multe povești despre Avercenko, Teffi, Buhov, adevărul se dizolvă într-o glumă până la punctul în care nu mai trebuie să te gândești la el. Prin urmare, aceste povești sunt atât de amuzante: cu cât râzi mai mult, cu atât gândești mai puțin.
Și în poveștile maturului Cehov, gluma se dizolvă în adevăr și devine aproape complet invizibilă. Încearcă să râzi de poveștile „Vanka” sau „Tosca”. Dacă reușești, afacerea ta este proastă!
1. Lucrări satirice ale lui Alexei Tolstoi

Alexei Konstantinovici Tolstoi, autorul tragediilor istorice, baladelor, precum și al romanului istoric „Prințul Argint”, a scris și benzile desenate „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev” - de la primarul din Novgorod al secolului al IX-lea până la ministru. al Afacerilor Interne din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Și-a adus istoria înapoi în 1808, chiar anul în care fostul șef și director al Secției a III-a a fost numit în funcția de ministru al Afacerilor Interne (ar putea bătrânul primar să sugereze că istoria pe care a început-o ar face o carieră atât de amețitoare?) .
Autorul poveștii comice a trecut cu succes de jugul tătar, Ivan cel Groaznic a trecut și apoi s-a oprit:
Mersul pe jos poate fi lipicioasă
Alte pietricele
Deci, despre ce este aproape
Mai bine tacem.
Nu degeaba a folosit pronumele „noi”: tăcea, nu fără ajutor din afară. Comicul său „Istoria” a fost publicat doar cincisprezece ani mai târziu - opt ani după moartea autorului.
Istoria nu este o glumă.
Îndemnul de a păstra tăcerea despre ceea ce este aproape nu a fost, totuși, susținut de contemporani și, la un an după ce a scris „Istoria statului rus...” Saltykov-Șcedrin scrie „Istoria unui oraș”, care spune exact ce este aproape. („Nu am nimic de-a face cu istoria, mă refer doar la prezent”, a scris însuși Shchedrin despre asta.)
A.K. Nici Tolstoi nu a tăcut în privința prezentului, ceea ce este clar evidențiat de satira sa „Visul lui Popov”, publicată la șapte ani de la moartea autorului.
Și toate tragediile lui au fost publicate în timpul vieții sale.
În literatură, tragediile au fost întotdeauna mai norocoase decât glumele. Ceea ce era o glumă pentru o tragedie a devenit adesea o tragedie pentru o glumă.
Pentru că în spatele glumei se afla adevărul. Nu istoric, ci modern. Și în spatele tragediei - doar istoric. Și chiar și atunci nu întotdeauna.
Faimosul Kozma Prutkov, atât un autor, cât și un personaj satiric, creat de imaginația lui A.K. Tolstoi și a fraților Jhemchuzhnikov, a avut un om cu gânduri asemănătoare și un frate în spirit - generalul Dityatin.
Generalul Dityatin a compus și el, dar a preferat creativitatea orală. A compus improvizat - toasturi, urări aniversare, precum și discursuri rostite la diverse evenimente, de exemplu, la sfințirea unei săli de dans în conducerea teatrelor imperiale. Unele dintre cuvintele sale, cum ar fi cuvintele lui Kozma Prutkov, au devenit înaripate: „Soldatul a fost creat nu pentru război, ci pentru serviciu de pază”, „În Rusia, fiecare mișcare începe cu piciorul stâng, dar cu alinierea la dreapta”. ..
Aceste cuvinte, ca și generalul Dityatin însuși, au fost compuse de autorul și interpretul de povestiri orale, Ivan Fedorovich Gorbunov. Multe dintre poveștile lui nu au ajuns la noi, dar au ajuns niște sloganuri: „Nu te amesteca cu Ndravu-ul meu”, „Nu poți zbura dintr-o viață bună”... Sau asta... Într-o lecție de istorie, profesorul dictează : „Istoria medilor... istorie... midian... punctează și subliniază. Pe o linie nouă: o introducere în istoria Medilor... Indicați și subliniați. De la linia roșie: istoria medilor... istoria medilor... este întunecată și de neînțeles... întunecată și de neînțeles. De la linia roșie: sfârșitul istoriei medilor. Indicați și subliniați.” Toată această poveste a supraviețuit doar într-un singur slogan: „Istoria medilor este întunecată și de neînțeles”.
Umorul ajută cuvintele să câștige aripi. Din mai multe scene ale lui Gorbunov, ne-au ajuns mai multe cuvinte înaripate decât din toate romanele lui Goncharov și din operele lui Saltykov-Șcedrin - mai mult decât din lucrările lui Turgheniev, Dostoievski, Lev Tolstoi la un loc. Și ce sunt aceste cuvinte înaripate! „Capetele mari”, „elimina spuma”, „bebelușii de stat” - fiecare - o operă de artă finită.
2. Povești de Arkadi Averchenko

În povestea cu același nume a lui Averchenko, Seldyayev în vizită, când i se arată Petersburg, rămâne indiferent la cele mai incredibile povești ale capitalei, dar el reînvie, doar că vine vorba de Armavirul său natal,
provincii!
Viceguvernatorul Iaroslavl nu putea înțelege în niciun fel meritele profesorului Ușinski. De ce ar trebui să scrii despre el în ziar? Dar când a auzit că Ușinski își începe activitatea la Iaroslavl, viceguvernatorul a oftat ușurat: trebuia să înceapă cu asta!
Cu asta trebuie să începeți când vorbiți cu viceguvernatorul Pskov despre Pușkin, cu Tula - despre Tolstoi, cu Arhanghelsk - despre Lomonosov.
provincii!
Provincia este mândră doar de ea și ignoră orice altceva. Acest lucru o ajută să nu cadă în ochi. Dar are și propriile ei dificultăți. Ceea ce este greu în capitală este de două ori dificil în provincii. De exemplu, decretul din 1865, care a desființat cenzura preliminară la Sankt Petersburg și Moscova, a păstrat-o în provincii. Și această cenzură a interzis de două ori colecțiile de poezii ale compatriotului viceguvernatorului Iaroslavl, minunatul poet Leonid Nikolayevich Trefolev. Conversația viceguvernatorului despre Ushinsky - „apoi cu el, cu Trefolev, o conversație.
Nicăieri o persoană nu are atâta teamă ca în provincii. „Lumea poeziei nu este înghesuită, dar este foarte înghesuită în închisoare”, - așa este formulată aici libertatea creativității.
Era înghesuit în închisoare, era înghesuit în provincii, deși provincia este mult mai largă decât capitala. Dar poeții mitropoliți nu se numeau nici Moscova, nici Sankt Petersburg, iar Trefolev, chiar și după moartea sa, a rămas un „poet Iaroslavl”, cu greu să-și croiască drum în literatură din geografia sa, în timp ce cântecul său „Când am slujit ca cocher”. la poştă” s-a plimbat în toată Rusia.
O glumă cu adevăr merge mână în mână, împărțind o soartă în două și deja, vezi tu, gluma provoacă și dezaprobarea cuiva, uneori chiar mai mult decât adevărul în sine. Pentru că nu toată lumea poate vedea care este adevărul în spatele lui, iar când nu este vizibil, presupui ce este mai rău.
După tentativa de asasinare a țarului de către Karakozov, printre alte persoane periculoase, au fost arestați doi poeți satirici: Vasily Kurochkin și Dmitri Minaev. Au fost deja sub supravegherea poliției și, după ce Karakozov a fost împușcat, au fost închiși în Cetatea Petru și Pavel timp de două luni.
Deci, redacția revistei satirice Iskra s-a mutat parțial la Cetatea Petru și Pavel, dar nu a încetat să lucreze. Și redactorul revistei Kurochkin chiar acolo, în cetate, într-o epigramă adresată președintelui comisiei de anchetă, Muravyov, a rămas perplex: „Ați închis o sută de oameni în cazemate. Și totul nu este suficient pentru tine, totul este sumbru ca ciuma ce ești!” Acestui Muravyov, chiar acolo în epigramă, îi răspunde că ar fi ucis o sută de mii în cetate dacă nu ar fi ratat Karakozov.
Și nu veți înțelege: ori jandarmul se bucură că Karakozov a ratat, ori regretă că nu a reușit să omoare o sută de mii în cetate. Ghici care este adevărul din spatele acestei glume.
Dar logica jandarmului este clara: literatura afecteaza cititorii, cititorii trag in tar. Și vreau să-i îngheț pe toți – atât pe cei care acționează, cât și pe cei care acționează.
3. Poezia umoristică a lui Vladimir Solovyov

„Dintre evenimentele, fenomenele și tendințele care m-au influențat deosebit de puternic... Trebuie să menționez întâlnirea cu Vl. Solovyov ... "- Blok scrie în" Autobiografie ".
Nu, nu au vorbit. Blok l-a văzut pe Solovyov de la distanță, nu pentru mult timp, timp de câteva minute. Dar a rămas în amintirea lui o siluetă lungă, o coamă de oțel, un aspect lung albastru-gri...
Blok nu l-a mai văzut, dar nici nu s-a despărțit. Cu poeziile, articolele sale, cu această singură amintire. L-a numit pe Soloviev profesorul său. Vladimir Soloviev, un poet și filozof care și-a exprimat în mod deschis simpatia pentru participanții la uciderea lui Alexandru al II-lea, care au fost condamnați la moarte, a atras atenția a mai mult de un Blok. Dostoievski a scris de la el lui Lefty, iar conform unei alte mărturii - Ivan Karamazov. Care, etc .................

Ranchin A.M.

Începutul comic este prezent și în operele cu totul serioase, deloc de râs ale lui Tolstoi, doar evidențiate de ironie.

Elementele comice din scrierile serioase ale lui Tolstoi datează din tradiția romantică: poartă o semnificație aparte care nu neagă sau discreditează obiectele și temele supuse ironiei, ci, dimpotrivă, le afirmă semnificația și înălțimea. O ironie de acest fel este menită să indice incompatibilitatea celui înfățișat cu lumea obișnuită, prozaică, obișnuită. Romanticii germani de la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea au numit acest comic „ironie romantică”. Friedrich Schlegel în Fragmentele sale critice (Liceu) a afirmat: „Ironia este o formă a paradoxalului. Tot ceea ce este atât bun, cât și semnificativ este paradoxal „și se admite: „Inteligenta este valoroasă în sine, precum dragostea, virtutea și arta”. Referitor la varianta sa – „Ironie socratică” – scriitorul și filozoful german a remarcat: „Totul din ea ar trebui să fie o glumă și totul să fie serios, totul este ingenuos de sincer și totul este profund prefăcut.<…>Ar trebui considerat un semn bun că vulgarii armonioși nu știu să se raporteze la această autoparodie constantă, când alternativ trebuie să crezi și apoi să nu crezi, până când devin amețiți, iau gluma în serios și iau seriosul ca o glumă. „(Manifestele literare ale romanticilor vest-europeni M., 1980. P. 52, 53, traducere de G.M. Vasilyeva) La Alexei Tolstoi, ironia romantică poartă o urmă a influenței poeziei regretatului romantic Heinrich Heine.

Iată un exemplu - monologul lui Satan din poemul dramatic Don Juan (1859-1860), adresat spiritului - îngerul:

Superb! Nu e păcat să înjuri așa?

Ține minte: în acea zi, când m-am hotărât

Deveniți Stăpânul Universului

Și s-a ridicat cu îndrăzneală la marea bătălie

Din abis până în ceruri

Iar tu, pentru a rezista planurilor gratuite,

Cu nobilă indignare,

Ca un jandarm zelos din cer să mă întâlnească

S-a ridicat și mi-a dat o palmă pe spate,

Nu sunt în acea bătălie benefică?

A fost un punct de referință pentru tine?

Ai împins de sus, eu am luptat de jos;

Apoi ne-am întors - eu sunt jos, tu ești în ceruri și în mișcarea forțelor lumii de acum înainte

S-a stabilit echilibrul.

Dar dacă nu ar fi trebuit să mă doborâți

Și, sărind în căldura momentului, ai fi dat o explozie,

Unde, îndrăznesc să întreb,

Tu ai zbura într-un mod mare?

Ești nerecunoscător, ea-ea,

Dar acestea sunt toate lucruri din vremuri trecute,

Legendele antichității profunde -

Cine își amintește de vechi, să-i spargă ochiul!

Numirea ironică a „excelentului” (aproape „Excelența Voastră”), comparația îngerului care a aruncat apostatul din cer cu jandarmul, colocvialul nepoliticos „alungat”, conștientizarea literară a spiritului necurat citând „Ruslan și Lyudmila”. „(„faptele vremurilor trecute, / O tradiție profundă a antichității”) și predarea iertării creștine („Cine își amintește de vechi, să-i spargă ochiul!”). Un efect suplimentar de râs apare din cauza ciocnirii vocabularului vernacular și colocvial („knock down”, „în căldura momentului”, pentru o silabă înaltă, cum ar fi inversiunea („a deveni stăpânul universului”, „desene”) a rezista liber”, „cu nobilă indignare”, „forțe ale lumii”).

Satana din Tolstoi, care a suferit „asaltul” unui spirit strălucitor, este în același timp încă îndrăzneț și în același timp ridicol în resentimentele sale față de înger. Este un sofist bătrân, care încearcă să justifice ceea ce s-a întâmplat cu ajutorul echivocurilor logice și a clătinării.

Un alt exemplu este autoironia autorului, care se identifică cu eroul în poezia „Portret” (1872-1873, publicată în 1874). Poezia este o jumătate de glumă și o amintire din anii adolescenței ai unui personaj care s-a îndrăgostit de o frumusețe dintr-un portret vechi, cu trepidare așteaptă o întâlnire și a văzut-o prinzând viață în vis și coborând de pe pânză. Potrivit lui D. Svyatopolk-Mirsky, aceasta este „cea mai originală și fermecătoare dintre poeziile sale<…>, o poezie romantică umoristică în octave, în stilul Don Juanului lui Byron a trecut prin Lermontov, povestind despre dragostea unui poet de optsprezece ani pentru portretul unei doamne din secolul al XVIII-lea. Amestecul de umor și romantism semi-mistic are un succes remarcabil, iar sentimentul de dor ironic și visător pentru partea îndepărtată este exprimat cu o grație încântătoare (Mirsky DS Istoria literaturii ruse din antichitate până în 1925 / Traducere din engleză de R. Zernova Londra, 1992. S. 354-355).

Poemul conține atacuri simulate împotriva „realismului” - nihilism și jurnalism modern (de exemplu, aceasta este menționarea numelui MM Stasyulevich - editorul revistei influente „Vestnik Evropy”, căruia autorul a trimis poemul pentru publicare) :

Totuși, un realist nu a ieșit din mine -

Iartă-mă Stasyulevich pentru asta!

Nu e de mirare că mi-a dedicat fluierul

Există mai mult de un ziar adevărat.

Nu sunt malign: lasa frunza de strugure

Acoperiți-le cu neglijența toaletei

Și fie Zeus, a cărui putere este mare,

Limba lor rusă va onora!

În glumă, într-un stil amuzant, poetul exprimă gânduri sincere despre beneficiul educației clasice, al cărui campion zelos era omonimul, „omonimul” contelui D.A. Tolstoi:

Da, sunt un clasic - dar într-o anumită măsură:

Nu mi-aș dori scrisul de mână al unui stilou

Toți inspectorii au fost premiați,

Mecanici, comercianți, dirijori

A lovi pe Virgil sau Homer;

Doamne ferește! Acum nu este momentul;

Pentru diferite nevoi și beneficii materiale

Ne doresc mai multe școli adevărate.

Dar voi spune: nu fumează locomotivele cu abur

Și nu replicile conduc iluminarea -

Ne vom ascuți capacitatea la asta

Suntem doar gimnastică strictă a gândirii,

Și mi se pare: omonimul meu are dreptate,

Că a dat preferință clasicismului,

Care este atât de ferm un plug greu

Explodează din nou sub semințele științei.

Dar această angajament și simplitate colocvială, „acasănia” a tonului coexistă cu replici sublime incitante, pline de poetisme tradiționale („langurie”) și deja arhaice slavisme bisericești („vezhdy”) și metafore de manuale, actualizate de oximoron („reținute”). focul" al ochilor):

Strălucea peste tot, parcă din lună;

Cele mai mici detalii de îmbrăcăminte,

Toate trăsăturile feței îmi erau vizibile,

Și atât de languit pleoapele s-au ridicat,

Și astfel ochii păreau plini

Dragoste și lacrimi și tristețe și speranță

Așa că au ars cu un foc reținut,

Cum nu le-am văzut în timpul zilei.

Cu toate acestea, în finalul poeziei, tema iubirii romantice se transformă în motivul bolii, care este suspectat de erou. Diagnostice medicale („somnambul” și „febră cerebrală”), pronunțate în latină,

Între timp, rudele - le aud ca acum -

S-a hotărât întrebarea: de ce sunt bolnav?

Mama a crezut că este rujeolă. Pe scarlatina

Au insistat mătușile. Educator

M-am încăpățânat să mă certam cu doctorul în latină,

Și în vorbirea lor, cum am putut să aud,

Două expresii s-au repetat adesea:

Somnambulus și febris cerebralis...

Finalul comic al operei nu înlătură câtuși de puțin seriozitatea sentimentului adolescentin. Această combinație de autoironie și sublimitate de la Tolstoi va fi moștenită de filozoful și poetul Vladimir Solovyov, care a creat poemul semi-comic și mistic Three Dating.

La polul opus al poeziei lui Tolstoi - texte pline de benzi desenate valoroase, jucăușe, construite după „logica” absurdului. Așa este, de exemplu, poezia comică „Oala de cafea s-a murdărit...” (1868):

Am gestionat o cafea

Faceți o plimbare în crâng cu o furculiță.

Am dat de un furnicar;

Smulgeți-l cu o furculiță!

Dispersat: Sunt curajos!

Pune în sus și în jos.

Furnici, de dragul mântuirii,

S-au târât oriunde au putut;

Și ibricul de cafea este distractiv:

Mâinile pe șolduri, nasul în sus,

Se așează râzând:

„Fă-o! Axios!

Distreaza-te, curajos Ross!"

Distracția mândră și arogantă duce la un rezultat trist. Cafeaua care râde pedepsită cu mușcături de furnici:

Apoi a căzut capacul de pe el,

Muravyov și-a luat respirația scurtă,

Toată lumea a disperat - și acum -

Sa târât în ​​stomacul lui.

Cum să fii aici? Nu este o glumă:

Insecte în stomac!

El, strângându-se de lateral,

Dansează cu durerea unui trepak.

În poem, absurdul stă pe absurd și conduce cu absurd. Însăși situația unei plimbări prin pădure cu două articole de ustensile de bucătărie este nefirească; este agravată de agresiunea nemotivată a furcii împotriva locuitorilor furnicarului și veselia tovarășului ei care proclamă lauda bisericească din slujba cu episcopul (Ispolați) și rostește cuvântul din slujba de înălțare la demnitatea episcopală (Axios). ). Nu mai puțin sălbatic este citatul din „Tunetul victoriei, sunet afară...” al lui Derzhavin, care a fost la începutul secolelor al XVIII-lea și al XIX-lea. aproape imnul oficial rusesc. „Muravyov și-a luat respirația scurtă” - dar de ce aceste insecte mici și mici simt dintr-o dată „sprăfuire”?

Potrivit lui Yu.M. Lotman, „textul este construit după legile nonsensului. În ciuda respectării normelor de construcție gramaticală și sintactică, din punct de vedere semantic, textul arată ca nemarcat: fiecare cuvânt reprezintă un segment independent, pe baza căruia este aproape imposibil de prezis următorul. Rimele sunt cele mai previzibile aici. Nu întâmplător textul abordează într-o imitație comică de burime - poezii de amatori pentru rime date, în care conexiunile semantice lasă loc acordurilor rimate.<…>„(Lotman YM Analiza textului poetic // Lotman YM Despre poeți și poezie. Sankt Petersburg, 1996. S. 207-208).

Finalul conține moralitate:

Te servește bine, ibric de cafea!

De acum înainte, nu-ți băga nasul în furnicar,

Nu merge ca un necinstit

Moderați-vă caracterul înflăcărat

Alege-ți prietenii

Și nu te încurca cu ștecherul!

O poezie absurdă se transformă într-o parodie a unei fabule.

Lucrările comice ale lui Tolstoi sunt locuite nu numai de furnici, ci și de alte insecte, ca în al doilea text din seria „Poezii medicale” (1868):

Gândacul de bălegar, gândacul de bălegar

De ce, în mijlocul umbrei serii,

Sunetul tău îl încurcă pe doctor?

De ce îi tremură genunchii?

Nefericitul doctor a fost ales de Tolstoi ca personaj comic dintr-un motiv: figura este „non-poetică” asociată cu lumea fiziologiei și a devenit unul dintre simbolurile nihilismului respingător al poetului.

Doctore, spune-mi visul tău

Acum ce poveste aude?

Ce murmur pe burtă

Îți vine conștiința în minte?

Banala rima „poveste - conștiință” înainte de Tolstoi se întâlnește în diferite contexte poetice, dar mai ales într-unul serios și dramatic. Așa este în „Frații-tâlhari” a lui Pușkin:

Fiecare are povestea lui,

Toată lumea își laudă pensula bine țintită.

Zgomot, țipăt. Conștiința doarme în inimile lor:

Se va trezi într-o zi ploioasă.

În Eugene Onegin, această rimă se găsește într-un context liric serios - în povestea despre mărturisirea lui Lensky către Onegin:

Poetul s-a exprimat;

Conștiința ta de încredere

S-a dezvăluit inocent.

Eugene recunoscu ușor

Dragostea lui este o poveste tânără

Ea are același personaj în versurile lui Lermontov:

Nu vreau ca lumina să știe

Povestea mea misterioasă;

Cum am iubit, pentru ce am suferit,

Judecătorul este numai Dumnezeu și conștiință! ..

Sau are:

Și cumva distractiv și dureros

Pentru a tulbura ulcerele rănilor vechi...

Apoi scriu. Conștiința dictează

Pen cel furios conduce mintea:

Este o poveste seducătoare

Fapte ascunse și gânduri secrete...

("Jurnalist, cititor și scriitor")

Dar Lermontov a găsit odată această rimă în poemul „Sashka” - un text cu un caracter scabrous umoristic.

În gluma poetică a lui Tolstoi, „povestea” sublimă a sufletului s-a regăsit alături de un „murmur” nu mai puțin poetic, ci de un „murmur de burtă”. O metamorfoză figurativă neașteptată corespunde oximoronului verbal: gândacul de bălegar - și o insectă cu un nume nu foarte indecent - se dovedește a fi întruchiparea sufletului unui pacient care a fost ucis de medic:

Doctor viclean, doctor viclean!

Tremuri pentru un motiv -

Amintiți-vă de geamăt, amintiți-vă de strigăt

Ai ucis-o pe Adolfina!

Buzele tale, ochii tăi, nasul tău

A fost înșelată brutal

Când ai crescut cu un zâmbet

Pastilele ei de calomel...

Cel mai „patetic” moment al poeziei este pe cale să se maturizeze - discursul autoarei se transformă în invectiva celei mai triste Adolfine, adresată medicului ucigaș:

S-a terminat! Îmi amintesc ziua -

Apusul a strălucit pe cerul formidabil -

De atunci umbra mea zboară

Un gândac de bălegar în jurul tău...

Doctorul tremură - un gândac de bălegar

În jurul lui, la umbra serii,

Desenează cercuri - și odată cu ea boala,

Și genunchii se cade...

Motivul răzbunării victimei unui criminal, apariția unei fantome sunt motive romantice preferate, interpretate parodic de Tolstoi.

Într-un alt poem din ciclul „medical” - „Cabina Berestovaya” (între 1868 și 1870) - doctorul este prezentat ca un muzician, fermecând păsările cu jocul său simplu:

Într-o cabină de scoarță de mesteacăn așezată,

Picioare încrucișate

Doctorul își cânta din pipă

Motiv inconștient.

Visele medicului includ în mod comic materie medicală, dragoste și frumusețe („Venus” și „Grații”):

A visat la operații

Despre bandaje, despre rubarbă,

Despre Venus și despre haruri...

Păsările cântau sus.

Păsările cântau și pe plop,

Deși nu știau ce,

Și deodată toată lumea a aplaudat,

Încântat de doctor.

Poezia se încheie cu un monolog neașteptat al „graurului invidios”, amintind ascultătorilor admiratori că „sunt cântece și mai melodice, / Da, și pipa e slabă”.

Apelul lui Tolstoi pentru lumea insectelor și păsărilor, care își trăiește propria viață specială și este capabilă să judece o persoană, amintește de experiențele poeziei ruse din secolul al XX-lea. - despre poezia lui Nikolai Zabolotsky, în special cea timpurie, a perioadei OBERIU, și despre poeziile lui Nikolai Oleinikov, apropiate de Oberiuți. Pentru Tolstoi, poezia sa entomologică și ornitologică nu era altceva decât distracție literară, un fenomen marginal. A trecut puțin mai mult de jumătate de secol, iar granițele periferiei și ale centrului s-au deplasat. În poezia lui Oleinikov, insectele nesemnificative sau peștii crap devin eroi curioși și simpatici, care au devenit victime tragice ale unei lumi crude. „Această coliziune<…>personaje animale-umane ale lui Oleinikov: puricii lui Petrova, caras, gândac, vițel<…>... Prin măștile răsucite, bufoneria, limbajul de mercerie, cu mizeria ei spirituală, cuvântul despre dragoste și moarte, despre milă și cruzime, curățat de „tara”, străpungea ”(Ginzburg L. Caiete. Memorii. Eseuri. Sankt Petersburg. , 2002, p. 503).

Începutul parodic este o trăsătură distinctivă a multor poeme ale lui Tolstoi. Uneori are un caracter de joc intrinsec valoros, ca în continuarea comică a poemului lui Pușkin - inscripția (epigrama) „Statuia Tsarskoye Selo”. Prima strofă este a lui Pușkin, a doua este a lui Tolstoi:

Aruncând urna cu apă, fecioara a spart-o pe stâncă.

Fecioara stă tristă, inactivă ținând un ciob.

Miracol! apa nu se va usca, revărsând din urna spartă:

Fecioara stă mereu tristă deasupra fluxului etern.

Nu văd un miracol aici. general-locotenent Zakharzhevsky,

Am găurit fundul urnei și am dus apa prin ea.

(V.Ya. Zakharzhevsky, 1760-1860 - șeful administrației palatului Țarskoie Selo.) Efectul comic apare din cauza contrastului dintre interpretarea poetică convențională a sculpturii a lui Pușkin și comentariul plin de bun simț al lui Tolstoi. Dar, în cele din urmă, scopul „comentatorului” nu a fost doar acela de a afirma minte, ci de a demonstra superioritatea poeziei, a anima marmura moartă, a transforma un moment înghețat în eternitate și a transforma o invenție ingenioasă într-un tablou viu. Ironia parodistului se dovedește a fi îndreptată spre el însuși, spre sanitatea lui „plată”.

Cu toate acestea, uneori, satira lui Tolstoi vizează tocmai textul parodiat și este menită să-și arate golul și nesemnificația, iar subiectul parodiei devine de obicei nu o operă specifică, ci un model generalizat al unui gen sau al unei tendințe poetice. Acest lucru se întâmplă în poemul „Portretul meu”, care face parte din cercul de lucrări aparținând grafomanului și vulgarului Kozma Prutkov, un autor fictiv, ale cărui creații au fost create prin munca comună a lui Tolstoi și a fraților Zhemchuzhnikov:

Când întâlnești o persoană în mulțime

Cine este gol; (*)

A cărui frunte este mai întunecată decât cea cețoasă Kazbek,

Treapta este neuniformă;

Cui părul este ridicat în dezordine,

Cine, plângând,

Mereu tremurând într-o criză nervoasă, Știi - eu sunt!

Care sunt îndurerați de mânie pentru totdeauna noi

Din generație în generație;

Cu cine își încununează mulțimea laurul

Vărsături nebunești;

Cine nu se lasă pe spate flexibil înaintea nimănui, Știi - eu sunt:

Am un zâmbet calm pe buze

E un șarpe în pieptul tău!...

(*) Opțiune: pe ce haină - Aprox. Kozma Prutkov.

După caracteristicile aparținând lui Yu.M. Lotman, „o parodie reproduce o poezie care îndeplinește toate normele așteptării cititorului și s-a transformat într-un set de șabloane”. Acest poem tolstoian „a fost asamblat din clișeele poeziei romantice care erau în general cunoscute în acea epocă și imită un sistem aparent semnificativ, bine ghicit. Principala opoziție: „Eu (poetul) – mulțimea”, sălbăticia și ciudățenia poetului – vulgaritatea mulțimii, ostilitatea ei – toate acestea erau deja șabloane semantice. Ele sunt completate de un set demonstrativ de timbre la nivel de frazeologie, strofă și metru. Inerția este dată și nu este încălcată nicăieri: textul (ca operă de artă originală) este lipsit de informații. Informația parodică se realizează prin indicarea relației textului cu realitatea extratextuală. „Poetul nebun” din text se dovedește a fi un funcționar prudent în viață. Indicând acest lucru sunt două versiuni ale aceluiași vers. În text: „Cine este gol”, sub linia: „Pe cine frac”. Cu cât textul este mai stereotip, cu atât mai semnificativă este indicarea sensului său real în viață. Dar aceasta este deja informația unei parodii, și nu a obiectului parodiat de ea ”(Lotman YM Analiza textului poetic. pp. 129-130).

Această caracteristică este corectă, dar extrasă de tehnicile specifice care creează un efect de parodie. Puterea efectului comic constă în faptul că Tolstoi, recurgând într-adevăr la banala, banala opoziție „poet nebun – mulțime”, o realizează cu ajutorul unor imagini puternic discordante cu convențiile literare ale literaturii romantice. Goliciunea poetului în mulțime pare a fi cea mai sălbatică obscenitate (doar un nebun se poate comporta așa, umblând fără haine). „Ridicat” „în dezordine” nu este nicidecum o simplă banalitate (două slavisme bisericești unul lângă altul – „ridicat” și „Vlasa” – împreună cu prozeismul „în dezordine” creează o contradicție stilistică acută). Un pas neuniform este asociat cu mersul unui infirm sau, mai degrabă, al unui bețiv (cu această interpretare, nuditatea poetului poate fi asociată cu comportamentul unui bețiv care a ajuns într-o stare de nebunie). „O sechestrare” este o caracteristică, din nou clar nu din vocabularul romantic, care susține trecerea temei romantice dărăpănate a poetului nebun într-un plan de fond și literal - în imaginea unui nebun care se plimbă pe străzile orașului. Motivul independenței poetului este întruchipat prin tăgăduire de sine: „Spatele nu se sprijină flexibil” („spatele flexibil” este o expresie care este asociată fără ambiguitate cu servilismul, cu servilismul).

Poezia „Portretul meu” conține într-adevăr clișee ultra-romantice hiperbolizate: o comparație a frunții eroului liric cu Kazbek sumbru (o regândire comică a clișeului „sprâncene înaltă”, amintit în primul rând din „Demonul” lui Lermontov), ​​„șarpe” în sufletul poetului-erou. Dar nu sunt singurii care creează efectul comic. Sursa sa este o combinație de conținut absolut clișeic cu un plan de exprimare imprevizibil. Poezia lui Tolstoi este percepută, în special, ca o parodie a poeziei lui Vladimir Benediktov, în care intensitatea limbajului poetic romantic a fost împinsă la limită, iar clișeele hazlite erau combinate cu imagini materiale, „carnale”.

Unul dintre subiectele neschimbate de ridicol pentru Tolstoi a fost îndrumarea și edificarea cu dreptate de sine. În poezia „Înțelepciunea vieții” poetul le parodiază, reducându-le la sfaturi absurde sau de la sine înțelese din punct de vedere tautologic, inclusiv unul fiziologic:

Dacă vrei să fii major

Atunci nu servi în Senat,

Dacă serviți, atunci pe pinteni

Nu suspinați și nu vă întristați.

Mulțumește-te cu o mică fracțiune,

Încercați să evitați cheltuielile

Mâinile mele pentru mine, poate

Nu risipi săpunul pe picioare.

Fii perseverent în disputa corectă,

Fii conformator în fleacuri,

Trăiește roșu fierbinte în constipație

Și nu te întoarce la diaree.

Acoperindu-mi pantalonii cu zmeura

Sau le-a smuls înapoi,

Nu îndrăzni să le scoți în sufragerie,

Dar în bosquet du-te.

Satira socială și politică se remarcă printre poeziile comice ale lui Tolstoi. Subiectul lor este fie puterea, birocrația rusă, inclusiv demnitarii, fie nihiliştii radicali. Într-una dintre scrisorile sale, Tolstoi a dat următoarea explicație a concepțiilor sale politice: „În ceea ce privește direcția morală a lucrărilor mele, o pot caracteriza, pe de o parte, ca aversiune față de arbitrar, pe de altă parte, față de liberalismul fals, care caută să ridice ceea ce este jos, dar să umilească înalt. Cu toate acestea, cred că ambele aversiuni se rezumă la un singur lucru: ura față de despotism, indiferent de forma în care se manifestă. Pot adăuga la aceasta ura vulgarității pedante a așa-zișilor noștri progresiști ​​cu propovăduirea utilitarismului în poezie.” El a remarcat: „Este curios, printre altele, faptul că, în timp ce revistele mă etichetează cu numele de retrograd, autoritățile mă consideră un revoluționar” (reprodusă din cartea: Jukov D. AK Tolstoi. M., 1982, cit pe versiunea electronică: http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml).

Scriitorul, prețuind foarte mult libertatea, a interpretat-o ​​în primul rând ca fiind libertatea artistului față de dictaturile ideologiștilor, inclusiv, în primul rând, a utilitariștilor nihiliști:

Adevărul este în continuare același! În mijlocul întunericului furtunos

Ai încredere în minunata stea a inspirației,

Vâslit împreună, în numele frumosului,

Împotriva curentului!

O cunoștință seculară a scriitorului, jurnalistul conservator Prințul V.P. Meshcherski a vorbit despre el în felul următor: „Contele Tolstoi avea o convingere pasională, dar sinceră, a unui om cu cele mai sincere și chiar fanatice vederi și aspirații uman cosmopolite...<…>... Prin urmare, el a cerut în mod firesc umanitate în loc de rigoare ... " .shtml).

Tolstoi a fost deosebit de ostil introducerii fruntei și disciplinei militare în viața societății. În poezia „Portret” a scris despre asta astfel:

În anii mei era o formă bună

Pentru a imita gustul barăcilor,

Și patru sau opt coloane

A fost acuzat cu o linie pe care să rămână

Sub inevitabilul fronton grecesc.

Există o asemenea grație în Franța

El a adus plebei războinici în epoca lui,

Napoleon - în Rusia cu Arakcheev.

Severitatea „cazarmă” a arhitecturii în stil Imperiu este interpretată ca o expresie vizibilă a acestui spirit de unificare și impersonalitate. Acest spirit amortitor, potrivit autorului „Portretului”, este inerent plebeianismului cultural, ale cărui simboluri sunt atât marele Napoleon, cât și Arakcheev, care a devenit vorbirea orașului.

Una dintre poeziile lui Prutkov, „Ceremonia de înmormântare la Bose a defunctului locotenent și cavaler Thaddeus Kozmich P ... ..”, conform presupunerii istoricului G.S. Gabaev, este o parodie a ritualului înmormântării lui Nicolae I. (Apropo, mențiunea „ferchal din Sevastopol” poate fi o aluzie la războiul Crimeii, care a început în timpul domniei lui Nicolae I și a fost pierdut de Rusia , în ciuda apărării eroice a Sevastopolului.) Textul poeziei se bazează pe principiul poeticii populare: aceasta este o serie de cuplete cu rime pereche, în care: sunt enumerați din ce în ce mai mulți participanți noi la procesiune și ca listă. se extinde, absurditatea a ceea ce se întâmplă crește:

În față sunt doi clariști,

Se joacă clar și curat. 2

Vine adjudecantul Gustav Bauer,

Traulerul este purtat pe pălărie și se pliază.

Conform tradiției stabilite din timpuri imemoriale,

Există un major pe jos.

Doctorul regimentului merge într-un scaun cu rotile,

Un chip trist se înmulțește plânsul.

Un ferchal din Sevastopol stă pe cutie,

Cântă lamentabil: „Nu singur pe câmp...”

Vine Feldwebel de la prima companie,

Transporta mobila necesara.

Trei femei, cu un văl în jurul războinicului,

Mâncărurile preferate ale defunctului sunt purtate:

Pulpe, ficat și buric cu sos;

Burenin și Suvorin vin,

Strigătul lor pentru morți este neprefăcut.

O astfel de compoziție este tipică pentru un basm cumulat și pentru cupletele de paradis, cu care au sunat și păpușii au comentat schițele arătate, precum și pentru așa-numitele. basm cumulativ precum „Napul”. Versurile rimate pereche ale lui Tolstoi amintesc de textele paradisului. Comicul a ceea ce se întâmplă este întărit de introducerea în text a realităților contemporane ale autorului - numele jurnaliștilor V.P. Burenin și A.S. Suvorin.

Poezia arată ca o „poveste” rimată despre Ruff. „Această poveste este toată construită pe jocul cu numele proprii ale oamenilor care caută o gură, și cuvinte care sunt în ton cu aceste nume, alese, de altfel, în rimă:“ Shol Persha a pus vârful, a venit Bogdan, dar Dumnezeu a dat. el o ruf, Ivan a venit, a luat o ruf, a venit Ustin, da ruff a ratat „și așa mai departe”. (Istoria literaturii ruse: În 10 volume. Moscova; Leningrad, 1948. T. 2, Ch. 2. P. 196). Tolstoi.

Originile folclorului pot fi urmărite și în unele dintre celelalte poezii satirice ale lui Tolstoi. Aceasta este poezia „La porțile de comandă...”, dedicată subiectului mită birocratică și care face ecoul vechiului rus „Povestea curții Shemyakin” (care a trecut în tipărirea populară și în folclor):

Reclamanta a venit la grefier, spune: „Tu esti tatal

Dacă m-ai ajutat - vezi o pungă de bani

Cele de aramă, le-aș pune, ea-ea, zece ruble în pălărie,

"Erupție acum", a spus funcționarul, înlocuind capacul. Ei bine, tka!"

În același timp, Tolstoi stăpânește, în scop comic, rime rafinate, ca în poezia „Rondo”, cu două tipuri de rime pereche suprapuse; a doua pereche de rime sunt percepute ca disonante (cu un sunet de percuție nepotrivită) în raport cu prima:

Axe, de ce îl avem pe contele Palen

Deci cu juriul este paralel!

Fii el mai vertical

Procesul lor ar fi fost mai divizat!

Tremurăm în dormitoare

Tremurăm printre capele

Pentru că așa contele Palen

Pentru juriu este paralel!

Omniprezența contelui Palen este înfățișată prin intermediul rimei, „deschizând” ecoul numelui său într-o varietate de cuvinte. M.L. Gasparov a descris aceste rime astfel: „poezia este construită doar pe două rime, așa cum ar trebui să fie în rondo. Este important ca aceste două rime să sune asemănător între ele: - alen și - helen, consoanele sunt aceleași, singura diferență este în vocalele accentuate. În terminologia modernă, consonanța de tipul - alen / -len se numește „disonanță”. Folosită ocazional ca rimă, este simțită ca ceva manierat și rafinat: astfel sunt „inima-soare” a simboliștilor; Consonanța „cuvânt-stânga-glorie” de la începutul „Murcitorilor din Kursk...” de Mayakovsky este percepută ca neobișnuită. Dar la mijlocul secolului al XIX-lea, asemenea consonanțe se simțeau doar comic, ca o „rimă falsă”; Aproape prima piesă despre ele o găsim în poezia rusă foarte apropiată de „Rondo” al lui Tolstoi – în „Aforismele militare” de Kozma Prutkov („La vederea muniției utile / Cât de disprețuitoare sunt toate constituțiile!” o pălărie întinsă „, - cu constant colonel note" rima este inutilă "," ordona auditorului să corecteze ")" (Gasparov ML "Rondo" de AK Tolstoi. Poetica umorului // Gasparov ML Despre poezia rusă : Analiză. Interpretări. Caracteristici. S. SPb., 2001. S. 69).

Folosirea comică a cuvintelor „vertical” și „paralel” nu este descoperirea lui Tolstoi, ea aparține poetului și prozatorului Alexander Veltman, un experimentator remarcabil în domeniul formelor literare, și este împrumutat din romanul său Rătăcitorul, care conține următoarele versuri de poezie:

Ai mult sentiment și foc,

Ești foarte blând, foarte dulce,

Dar referitor la mine

Există forțe negative în tine.

Tu ești lumina și eu sunt ca întunericul

Tu ești vesel și eu sunt trist

Esti paralel cu tot

Dimpotrivă, sunt verticală.

Tolstoi cunoștea aceste rânduri: ele sunt citate în scrisorile poetului.

contele K.I. Palen - ministru al justiției în 1867-1878, i se reproșează Tolstoi că s-a îngăduit unui proces cu juriu. Poetul a fost sceptic cu privire la o astfel de inovație ca un proces cu juriu și a ridiculizat această instituție și în balada „Potok-Bogatyr”.

""Cât de amestecat totul!" și „Când se va termina asta?” - iată două senzații generate în cititor de însăși forma poeziei: selecția cuvintelor și a rimelor. Aceste senzații sunt combinate și consolidate de semnul principal al rondoului - refrenul. Se repetă monoton iar și iar, dând impresia unui timp nesfârșit de marcare plictisitor. Părți din refren sunt amestecate constant („Pentru că așa contele Palen este paralel cu juriul” - „Pentru că așa contele Palen este paralel cu juriul”), dând impresia de omogenitate și interschimbabilitate. Omogenitatea este subliniată și prin mijloace fonice: cuvintele „contele Palen”, „paralel”, „jurat” sunt aliterate prin n, p, n, iar cuvântul „paralel” pare, în general, a fi o defalcare a cuvântului „Palen”.

Este ușor de observat că „cum se amestecă totul!” și „când se va termina?” - acestea sunt însăși sentimentele pe care conținutul poeziei ar trebui să le trezească în cititor. Instanța, în loc să condamne infractorii, îi achită; ministrul, în loc să cheme instanța la ordine, acceptă această tulburare; această stare se întinde și se întinde, iar sfârșitul nu îi este vizibil - aceasta este imaginea descrisă în poem, iar mijloacele artistice (fonetică, vers, stil) îi corespund pe deplin "(Gasparov ML" Rondo "de AK Tolstoi). . 72).

Absurditatea relațiilor birocratice, lipsa drepturilor subiecților în fața autorităților - tema poeziei „chinezești” „Se așează sub baldachin...”, în care realitățile chineze doar camuflează puțin caricaturate, a adus la grotesc realitatea rusă ( 1869). Imperiul Ceresc în acele vremuri era perceput în mod constant ca o putere super-despotică. Pentru a înțelege poezia, este nevoie de „comparații cu ideile istorice și filozofice care au fost larg răspândite, începând cu Belinsky și Herzen, în jurnalismul, filosofia și știința istorică rusă din anii 1840 și 1860. Aceasta se referă la noțiunile conform cărora iobăgia și birocrația autocratică arată în viața de stat rusă un principiu „estic”, începutul imobilității, care este opus ideii de progres. Ar fi posibil să atragem citate de la Belinsky și alți publiciști despre China ca țară în care statul nemișcat a înlocuit atât istoria, cât și viața socială, o țară opusă dinamismului istoric al Europei” (Lotman Yu.M. Analiza textului poetic . pag. 204) ...

Poezia începe cu o întrebare a demnitarului („mandarinul principal”) Tsu-kin-Tsyn, al cărui nume stârnește râs din cauza armoniei cu „fiu de cățea” oferită de autor:

Stă sub un baldachin

Chinezesc Tsu-Kin-Tsin

Și le spune mandarinelor:

„Eu sunt mandarina principală!

Domnul pământului a ordonat

iti cer sfatul:

De ce avem în China

Nu există încă o comandă?”

Situația este nefirească, iar această nefirescitate se demonstrează prin discrepanța dintre acțiuni și limbajul descrierii. Tsu-Kin-Tsyn este denumit pur și simplu „chinez”, în timp ce anturajul său este reprezentat de oficiali de rang înalt („mandarine”). Dreptul lui Tsu-Kin-Tsyn de a stăpâni frații săi nu este justificat de altceva decât de a se declara „mandarina principală” de către el. Afirmația lui, pentru a folosi termeni lingvistici, este un pur performativ.

La întrebarea despre lipsa ordinii (o temă transversală a unei alte poezii a lui Tolstoi, "" Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev "- subiectul lipsei de ordine a devenit de actualitate în condițiile post-reformei Rusia.) Urmează un răspuns absolut idiot:

Chinezii s-au așezat cu toții

Și-au scuturat spatele,

Ei spun: „Atunci până acum

Nu există ordine pe pământ,

Că suntem foarte tineri

Avem doar cinci mii de ani;

Atunci nu avem nici un depozit,

Atunci nu există ordine!

Jurăm pe un ceai diferit

Și galben și simplu

Promitem multe

Și vom realiza multe!”

Reacția lui Tsu-Kin-Tsin nu este mai puțin absurdă: el este de acord cu opinia consiliului și, în același timp, decide să supună funcționarii la pedepse corporale:

„Discursurile tale sunt drăguțe cu mine, a răspuns Tsu-Kin-Tsyn, sunt convins de putere

Deci motive evidente.

Gândește-te: cinci mii,

Doar cinci mii de ani!”

Și a poruncit să sculpteze

Imediat toate sfaturile.

De fapt, fără să observe acest lucru, atât mandarinele cât și șeful lor dau acțiunilor lor un răspuns la întrebarea despre motivele tulburării: se află în prostia și iresponsabilitatea subalternilor și în aceeași prostie și arbitrar a „mandarinei șefului”. ." „În lumea creată de A. K. Tolstoi, există o absurditate între cauză și efect. Acțiunile personajelor sunt lipsite de sens, obiceiurile lor sunt lipsite de sens<…>„(Lotman YM Analiza textului poetic. P. 269).

Efectul satiric al poemului și proiecția complotului „chinezesc” asupra realităților ruse se datorează, de obicei, în poezia comică a lui Tolstoi, o combinație contrastantă a câtorva „chinezisme” („baldachin”, „mandarine”, „ceai și galben și simplu") și arhaisme viu colorate - "rusisme". „În“ Stând sub un baldachin ... ”arhaismele sunt reduse la cele mai comune slavisme în poezia stilizată. Sunt doar trei: „a spune”, „a citi”, „tinere”. Li se alătură slavismul gramatical „în pământ”, arhaism „domn” și limba vernaculară, îndeplinind funcțional rolul „rusismelor”: „până acum”, „depozit”, „gândește-te la asta”. Colorarea principală „Rusă veche” este dată de expresia „încă nu există ordine”, care este o citare a unui pasaj foarte faimos din „Povestea anilor trecuti”. În 1868, A. K. Tolstoi a transformat-o într-un refren „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev”. Ca epigraf la aceeași poezie, el a spus: „Tot pământul nostru este mare și abundent, dar nu este ținută în el (Nestor. Cronica, p. 8)” ”(Lotman YM Analiza textului poetic, p. 207). ).

În poezia „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev”, tema lipsei de ordine se bazează deja pe materialul istoriei ruse:

Ascultați băieți

Ce îți va spune bunicul tău.

Pământul nostru este bogat

Pur și simplu nu există ordine în el.

Și acest adevăr, copii,

Timp de o mie de ani

Strămoșii noștri au prins o privire:

Nu există ordine, vezi.

Și toți au stat sub steag,

Și ei spun: „Cum putem fi?

Să le trimitem varangilor:

Să vină să domnească.

La urma urmei, nemții sunt duri,

Ei cunosc întunericul și lumina,

Pământul nostru este bogat,

Pur și simplu nu există ordine în ea.”

Potrivit lui I.G. Yampolsky, „tonul de bază al satirei, jucăuș și în mod deliberat frivol, parodiază falsul patos patriotic și lăcuirea trecutului în știința istorică oficială a vremii. Aici Tolstoi intră în contact cu Şcedrin, cu „Istoria unui oraş” sa. Tolstoi este aproape de Shchedrin într-un alt aspect, nu mai puțin semnificativ. Ca și Istoria unui oraș, Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev nu este nicidecum o satira asupra istoriei Rusiei; o asemenea acuzaţie nu putea veni decât din acele cercuri care căutau să întunece adevăratul sens al operei.<…>Ar fi frivol să echivalăm sensul politic al satirei lui Șcedrin și Tolstoi, dar este destul de clar că Tolstoi s-a îndreptat și către acele fenomene istorice care au continuat să existe în viața rusă contemporană și ar putea spune, împreună cu Șcedrin: „Dacă dominația fenomenelor menționate mai sus s-a încheiat... atunci m-aș elibera în mod pozitiv de munca de a polemiza cu lumea care a devenit deja învechită” (scrisoare către redacția Vestnik Evropy). Într-adevăr, toată satira lui Tolstoi este îndreptată spre modernitate. Aducând expunerea la răscoala decembriștilor și la domnia lui Nicolae I, Tolstoi declară fără ambiguitate: „... despre ce este aproape, // Ar fi bine să tăcem”. El încheie Istoria statului rus cu cuvinte ironice despre „soțul foarte bun” al lui Timașev. AE Timashev - în trecut managerul Secțiunii a treia, tocmai numit ministru al Afacerilor Interne - ar fi realizat ceva ce nu a fost realizat în zece secole de istorie rusă, adică a adus adevărata ordine "(Yampolsky I.G. AK. Tolstoi, p. 40).

Într-adevăr, între cele două „Istorii” – Tolstoi și Saltykov-Șcedrin – există o asemănare incontestabilă: ambele sunt construite ca parodii ale istoriografiei oficiale, în ambele trecutul rus apare ca o serie de necazuri, înșelăciuni și dezastre. Dar diferența nu este mai puțin semnificativă. Privirea fostei Rusii a autorului cărții Istoria unui oraș este dictată de conceptul progresist al simțului pozitivist al antichității ca eră a ignoranței și a barbariei. Desigur, prezentul implicit al lui Saltykov-Șchedrin nu este cu mult mai bun - ci doar pentru că principiile solide nu au fost asimilate de societate. Iar trecutul este gândit ca o eră a arbitrarului sălbatic și a servilismului nu mai puțin sălbatic. În cele din urmă, vocația varangilor se dovedește a fi un defect fundamental, original - dovadă a incapacității societății și a poporului de a-și trăi „propria minte” și după propria voință, o renunțare fatală la libertate, pentru care se are. să plătească timp de secole. Nu întâmplător Saltykov-Șchedrin își înfățișează guvernatorii orașului în aceeași față: a zdrobi și a ruina este „talentul” lor comun; ei diferă unul de celălalt doar în direcția „prostia lor”.

Tolstoi parodiază, de asemenea, versiunea oficială a istoriei sale natale, în care vocația varangiilor era remarcată ca nașterea statalității ruse. (Trebuie amintit că cu destul de puțin înainte de a scrie poezia, în 1862, a fost sărbătorit mileniul statului și Monumentul Mileniului Rusiei M.O. cu frați.) Dar pentru Tolstoi, vocația varangilor pur și simplu nu se schimbă orice - cum nu a fost ordine, nu va exista niciodată. Iar personajele sale istorice pur și simplu nu seamănă, iar poetul le oferă caracteristici laconice, dar foarte încăpătoare precum: „Ivan a fost al treilea; / Zice: "Ești obraznic! / Nu mai suntem copii!" / A trimis shish la tătari”; „Ivan Vasilich cel Groaznic / Era un nume pentru el / Pentru că a fost un om serios, / Om solid. // Nu-i dulce cu șmecherii, / Dar nu-i șchioapă cu mintea; / Asta a adus ordine, / Măcar aruncă mingea!"; „Țarul Alexandru I / A venit să-l înlocuiască, / I-au slăbit nervii, / Dar era un domn”.

Alexandru Soljenițîn, admițând că în „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev” autoarea „a dat multe versuri bine îndreptate”, a considerat că poziția ei este „în ton cu radicalii” (AI Soljenițîn, Alexei Konstantinovici Tolstoi - un trilogie dramatică și nu numai "). Este dificil să fii de acord cu această interpretare. Iar romanul „Prințul Argint”, și baladele poetului, și afirmațiile din scrisori mărturisesc că Tolstoi a iubit și apreciat vechea istorie a Rusiei, a fost profund atașat de ea și nu a văzut deloc în el un teatru continuu al absurdității. În esență, viziunea lui Tolstoi asupra trecutului rus este diferită de radicalismul nihilist.

IG. Yampolsky a remarcat despre poetica poemului: „Metoda principală prin care Tolstoi își pune în aplicare planul este aceea că vorbește despre prinți și regi, folosind caracteristici pur cotidiene, cum ar fi „varangii de vârstă mijlocie” și descriind evenimentele istorice cu expresii deliberat obișnuite, vulgare: „a trimis shish la tătari”, etc. Tolstoi i-a plăcut foarte mult această metodă de a obține un efect comic cu ajutorul unei inconsecvențe paradoxale a temei, a decorului, a confruntării cu cuvintele și a însuși tonul vorbirii ”(Yampolsky IG AK Tolstoi, p. 41).

Ironia joacă un rol la fel de important la Tolstoi, care se manifestă în contradicția dintre caracterizarea personalității personajului istoric și aprecierea generală a domniei și faptelor sale. Acesta este exemplul citat cu Ivan cel Groaznic: țarul „serios”, „solid” și rezonabil a dus țara în ruină. Nervii slabi și gentilețea lui Alexandru I nu au nimic de-a face cu epoca domniei sale și cu victoria miraculoasă asupra lui Napoleon menționată în poem.

Un efect comic la fel de puternic apare datorită introducerii în text a unor detalii cotidiene, „accidentale” și străine narațiunii istorice:

Tătarii au aflat:

„Ei bine, – cred ei, – nu vă fie frică!”

Pune-ți pantaloni harem

Am ajuns în Rusia.

Folosește în mod repetat poetul și versul macaroane, inclusiv fraze în germană și franceză în textul în rusă. Efectul comic este creat de rime de macaroane, ca în acest fragment:

Și apoi au venit trei frați,

Varangie de vârstă mijlocie,

Ei arată - pământul este bogat,

Nu există deloc ordine.

„Ei bine, – cred ei, – echipa!

Aici diavolul își va rupe piciorul,

Es ist ja eine Schande,

Fortul Wir mussen wieder „1.

(Text german: „Este păcat – trebuie să ieșim.”)

În anii 1830-1840. au fost foarte populare poezii macaroane (ruso-franceze) de I.P. Myatlev, influențând fără îndoială poetica lui Tolstoi.

O acoperire ironică a istoriei este, de asemenea, caracteristică baladei satirice The Stream-Bogatyr (1871) a lui Tolstoi. Erou-erou epic Potok, care a adormit la un ospăț la Prințul Vladimir, se trezește în Moscova medievală și vede imagini groaznice pictate cu o schemă de culori în stil oriental (despotic):

Deodată tulumbases tună; este un paznic,

Conduce persoanele care vin din sens opus de pe drum cu bastoane;

Regele călare pe un cal, într-un zipun de brocart,

Iar călăii se plimbă cu secure, mila Lui va amuza,

Există cineva care să taie sau să atârne.

(Tulumbasy este un cuvânt turcesc, un vechi nume rusesc pentru instrumentele muzicale de percuție - timpani și tobe.)

Am ajuns în „Potok-Bogatyr” și „progresiști” - nihiliști:

El intră în casa a treia și frica îi stăpânește:

El vede într-o încăpere lungă și împuțită,

Toți au părul tuns rotund, în redingote și ochelari,

Frumuseți adunate într-o grămadă.

Despre unele femei care se ceartă drepturi,

Ei își suflecă mânecile,

Cauza comună notorie:

Eviscerarea cadavrului cuiva.

Sub privirea disprețuitoare a satiristului, disecția unui cadavru într-un cadavru apare ca un sabat ticălos, un ritual ciudat de vrăjitoare, îndeplinit de fete înfometate de cunoștințe medicale, bărbierite într-o manieră nihilistă. (Purtarea redingotelor de către nihiliști este deja o exagerare clară a poetului.)

Atacul asupra nihiliştilor a afectat grav reputaţia lui Tolstoi în cercurile „progresiste”, dar nu ia zdruncinat poziţia. Într-o scrisoare către M.M. Stasyulevich la 1 octombrie 1871, el a afirmat: „Nu înțeleg de ce sunt liber să atac orice minciună, orice abuz, dar nihilismul, comunismul, materialismul și tutti quanti (și altele asemenea, italiană - AR) nu trebuie atinse. liber? Și că prin aceasta voi fi extrem de nepopular, că mă vor numi retrograd - dar ce-mi pasă de asta? .. "(Citat din: Yampolsky I. G. Note // Tolstoi A. K. Culegere completă de poezii și scrisori . P. 635 ).

Nihilismul a fost invariabil o țintă pentru Tolstoi, care și-a exprimat atitudinea față de această învățătură la modă în versuri care se termină cu o comparație criminală, parcă ar parodia asimilarea extinsă a eroilor față de animale, aparținând lui Homer:

Mi-e frică de oamenii avansați,

Mi-e frică de nihilişti drăguţi;

Judecata lor este adevărată, atacul lor este izbitor,

Furia lor este devastator de violentă;

Dar în același timp mi se întâmplă

E frumos, la titlul de retrograd,

Când îi plesnește pe spate

Balada mea epică.

Cu ce ​​demnitate arata

Ei, sărind în sus involuntar,

Și frecându-se, ei spun:

Nu ne-a dus deloc!

Deci un curcan se repezi în colibă,

Speriat cu o mătură, lipsit de respect,

Își întinde coada pentru a-și ascunde frica

Și merge cu trufie.

Concomitent cu ridicolul nihiliștilor radicali, poetul a expus rușinea și teama cenzurii conservatoare în fața noilor teorii științifice („Mesaj către MN Longinov despre darwinism”, 1872), și servilismul birocratic, lașitatea umană rușinoasă și suspiciunea morbidă a autoritățile, „iacobinismul” înspăimântat. Pentru a demonstra aceste vicii, poetul alege o situație grotesc, fantasmagoric: sosirea unui funcționar Popov în sediul ministerului fără pantaloni și acuzația nefericitului de înclinații revoluționare, care se încheie cu un interogatoriu în biroul de jandarmi și denunțarea o „sansculotte” înspăimântată tuturor cunoscuților săi (poemul „Visul lui Popov”, 1873). Comic suplimentar este dat de cuvântul „sansculotte”, cu care ministrul îl certifică pe Popov. Sanculottes (din franceză sans - fără și culotte - pantaloni scurti) în timpul Revoluției Franceze de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. aristocrații îi numeau pe reprezentanții săracilor din oraș, care, spre deosebire de nobili, purtau pantaloni lungi, nu scurti. În anii dictaturii iacobine, revoluționarii se numeau sansculottes. Popov, în schimb, se trezește în fața ministrului nu în haine sansculotte (pantaloni lungi de pânză), ci pur și simplu fără pantaloni. Jocul interlingvistic „sans culotte - no pants” este o motivație pentru o poveste sălbatică care se dovedește a fi nimic mai mult decât un vis.

Publicistul și editorul ultraconservator M.N. Katkov și slavofilii:

Prieteni, ura unitate!

Să unim Sfânta Rusie!

Diferențele, precum scandalurile,

Mi-e frică de oameni.

Katkov a spus asta

A le îndura este un păcat!

Ele trebuie stoarse, stoarse

În aspectul Moscovei al tuturor!

Miezul nostru sunt slavii;

Dar există și votici,

bașkiri și armeni,

Și chiar și kalmucii;

Și multe altele

Stocul nostru este abundent;

Ce păcat că între ele

Nu avem arap!

Apoi, prințul de Cerkassk,

Mare diligență

Le-am uns cu vopsea albă

Fața lor neremarcabilă;

Cu o sârguință la fel de curajoasă

Și cu ajutorul apei,

Samarin ar freca cu cretă

Fundurile lor negre...

Pe fundalul literaturii ruse a timpului său, în care poezia satirică este prezentată din belșug, poezia comică a lui Tolstoi se distinge printr-o varietate de tehnici și libertatea de orice ideologie. Prin natura darului său comic, Alexei Tolstoi seamănă cu filozoful și poetul Vladimir Solovyov, succesorul său în această direcție a poemului.

ALEXEY KONSTANTINOVICH TOLSTOI

Datele vieții: 5 septembrie 1817 - 10 octombrie 1875
Locul nașterii : St.Petersburg
Scriitor, poet, dramaturg, satiric rus
Lucrări notabile : „Prințul Silver”, „Moartea lui Ivan cel Groaznic”, „În mijlocul unei mingi zgomotoase, întâmplător...”

Alexey Konstantinovici Tolstoi este un clasic al literaturii ruse, unul dintre cei mai mari poeți ai noștri din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, un dramaturg genial, traducător, creator de versuri de dragoste magnifice, un poet-satirist de neîntrecut până acum, care și-a scris lucrările atât sub numele său adevărat și sub numele inventat de Tolstoi împreună cu frații Zhemchuzhnikov Kozma Prutkov. Și Tolstoi este și un clasic al „literaturii teribile” ruse, poveștile sale „The Ghoul” și „The Ghoul’s Family” sunt considerate capodopere ale misticismului rus. Lucrările lui Alexei Konstantinovici Tolstoi ne sunt familiare de la școală. Dar, în mod paradoxal, se știe puține despre viața scriitorului însuși. Cert este că majoritatea arhivelor scriitorului au fost distruse în incendii, iar o parte semnificativă a corespondenței a fost distrusă după moartea lui Tolstoi de către soția sa. Cercetătorii lucrării scriitorului au trebuit să reconstruiască faptele vieții sale literalmente puțin câte puțin. Și trebuie să spun că Aleksey Konstantinovich a trăit o viață foarte interesantă.
Viitorul scriitor s-a născut în familia contelui Konstantin Petrovici Tolstoi, un consilier bancar, și a lui Anna Alekseevna, născută Perovskaya, fiica bastardă a contelui Alexei Kirillovich Razumovsky. Tatăl a obținut pentru ea și frații ei titlul de nobilime și numele de familie „Perovskie”, și a dat, de asemenea, o educație temeinică.
Unchiul tatălui său a fost un sculptor celebru și vicepreședinte al Academiei de Arte - contele Fiodor Petrovici Tolstoi.
Unchii materni au fost binecunoscutul scriitor Aleksey Alekseevich Perovsky (cunoscut nouă sub pseudonimul Anton Pogorelsky), precum și mai târziu ministrul Afacerilor Interne Lev Alekseevich Perovskiy și viitorul guvernator general al Orenburg - Vasily Alekseevich Perovskiy.
Când băiatul avea doar 6 săptămâni, căsătoria părinților săi s-a rupt, iar Anna Alekseevna și-a luat fiul în Ucraina la moșia fratelui ei Aleksey. În practică, unchiul a devenit principalul educator al lui Alexei Konstantinovici. Pogorelsky a scris faimosul basm „Găina neagră sau locuitorii subteranelor” special pentru Alioşa Tolstoi.
Deoarece Pogorelsky a fost un scriitor de ficțiune celebru, de la o vârstă fragedă a reușit să cultive în nepotul său dragostea pentru cărți și creativitatea literară. Aleksey Alekseevich a fost cel care a servit mai târziu drept prototip pentru Lev Tolstoi pentru crearea imaginii lui Pierre Bezukhov în romanul Război și pace.
În 1810, Perovski și-a adus sora și nepotul la Sankt Petersburg. Aici de zece ani întreține relații de prietenie cu scriitori celebri: A.S. Pușkin, V.A. Jukovski, K.F. Ryleev și alții. Nepotul ascultă și el cu interes discuții literare.
La scurt timp după sosirea sa, prin eforturile lui Jukovski, Alexei a fost adus ca tovarăș de joacă cu viitorul împărat rus Alexandru al II-lea, care la acea vreme avea și opt ani. Băieții s-au înțeles în caracter și au păstrat o relație bună toată viața. Ulterior, soția împăratului a apreciat și personalitatea și talentul lui Tolstoi.
În 1827, Aleksey Konstantinovich, împreună cu mama și unchiul său, au plecat în Germania, unde l-au vizitat pe Goethe. Tolstoi își va păstra impresiile din copilărie și darul marelui scriitor (un fragment dintr-un colț de mamut) pentru mulți ani. În 1831, Perovsky a plecat în Italia pentru chestiuni „comerciale”, unde și-a luat și sora și nepotul. Alexei „se îndrăgostește” atât de mult de această țară, de operele ei de artă și de monumentele istorice încât, după întoarcerea în Rusia, tânjește după marile orașe italiene. În acest moment, în jurnalele sale, el numește Italia „un paradis pierdut”.
După ce a primit o educație bună acasă, în martie 1834, Tolstoi a intrat în arhiva principală din Moscova a Ministerului Afacerilor Externe ca „student”. Aici interesul său pentru istorie este dezvoltat în continuare. Serviciul nu îl împovărează în mod deosebit pe Tolstoi - el este ocupat în arhivă doar două zile pe săptămână. Restul timpului îl dedică vieții sociale. Dar participând la baluri și petreceri, el dedică timp altor activități - Tolstoi începe să studieze serios literatura.
Anul următor a scris primele sale poezii, care au fost aprobate de Jukovski și chiar de Pușkin.
În 1836, Tolstoi și-a luat un concediu de patru luni pentru a-l însoți pe Perovski grav bolnav la Nisa pentru tratament. Dar pe drum, la hotelul din Varșovia, Perovsky moare. După moartea lui Perovski, Tolstoi primește toată averea lui prin testament.
La sfârșitul anului 1836, Tolstoi a fost transferat într-un departament al Ministerului Afacerilor Externe și în curând a fost numit în misiunea rusă de la Sejm german din Frankfurt pe Main. Cu toate acestea, serviciul a fost, de fapt, o simplă formalitate și, deși Tolstoi s-a dus la Frankfurt (unde l-a întâlnit pentru prima dată pe Gogol), el, ca orice tânăr socialit, își petrece cea mai mare parte a timpului în divertisment.
În 1838-39, Tolstoi locuiește în Germania, Italia și Franța. Aici scrie primele sale povești (în franceză) - „Familia Ghoul” și „Întâlnirea peste trei sute de ani” (1839). Adevărat, aceste povești vor fi publicate abia după moartea autorului. Aceste lucrări ale lui Tolstoi sunt exemple vii de misticism (apropo, scriitorul își va păstra interesul pentru lumea cealaltă la vârsta adultă: se știe că a citit cărți despre spiritism, a participat la sesiuni ale spiritistului englez Hume, aflat în turneu în Rusia).
În 1840, Alexey Konstantinovich a primit titlul de secretar colegial. Din decembrie, Tolstoi a fost transferat la Departamentul II al Cancelariei Imperiale din Sankt Petersburg. Întors în Rusia, Tolstoi continuă să ducă o „viață înaltă”: lovește doamnele la balurile din Sankt Petersburg, cheltuiește bani cu stil, vânează pe moșia lui Krasny Rog din provincia Cernigov, pe care a moștenit-o de la Alexei Perovski. Vânătoarea devine pentru Tolstoi un hobby pasionat, acesta a mers în repetate rânduri, cu riscul vieții, cu sulița pe urs. În general, Alexey Konstantinovich s-a distins printr-o forță fizică uimitoare - a răsucit furculițele și lingurile de argint cu un șurub, a îndoit potcoavele.
În 1841, Aleksey Konstantinovich a apărut pentru prima dată în tipărire ca scriitor - cartea sa „Ghoul. Lucrările lui Krasnorogsky "(pseudonimul a fost luat de la numele moșiei Krasny Horn). Vissarion Grigorievich Belinsky a remarcat această lucrare ca fiind creația unui talent foarte tânăr, dar foarte promițător.
Din 1842 până în 1846, Tolstoi a urcat cu succes pe scara carierei, primind ranguri din ce în ce mai mari. În acești ani, s-a încercat în genul poeziei (poezia „Serebryanka” din „Foara pentru oameni seculari”) și proză (povestea „Artemy Semyonovich Bervenkovsky, un fragment din „Amen” din romanul nescris „Stebelovsky”). , scrie eseuri despre Kârgâzstan.
În 1847-49 începe să scrie balade din istoria Rusiei, intenționează să creeze romanul „Prințul Argint”.
În toți acești ani, Aleksey Konstantinovich duce o viață tipică unei persoane laice: nu se deranjează cu serviciul, călătorește adesea, participă la distracții seculare și flirtează cu domnișoare. Este frumos, inteligent și plin de putere.
În 1850, Tolstoi a mers „cu un cec” în provincia Kaluga. El își numește călătoria chiar „exil”, dar aici își citește pentru prima dată poeziile și capitolele din romanul „Prințul Silver” în public - în casa guvernatorului, în prezența lui Nikolai Vasilyevich Gogol. În același an, scriitorul a achiziționat moșia Pustynka de lângă Sankt Petersburg.
În 1850, Tolstoi, împreună cu vărul său Alexei Zhemchuzhnikov, ascunzându-se în spatele pseudonimelor „Y” și „Z” a trimis comedia într-un act „Fantezie” cenzorului. Deși cenzorul a făcut modificări lucrării, în ansamblu nu a găsit nimic condamnabil în ea. Premiera piesei a avut loc pe 8 ianuarie 1851 la Teatrul Alexandria și s-a încheiat cu un scandal grandios, în urma căruia producția a fost interzisă: publicul nu a înțeles deloc inovația piesei, parodia dialogurilor și monologurilor absurde. , Împăratul Nicolae I, care a fost prezent la premieră, a părăsit sala fără să aștepte finalul spectacolului.
Dar soarta îl „răsplătește” aproape imediat pe dramaturgul proaspăt bătut pentru probleme - la un bal mascat, el întâlnește o femeie inteligentă, frumoasă și cu voință puternică - Sofya Andreevna Miller (soția unui colonel al Gărzii Cailor, născută Bakhmetyeva), care în 1863 va devin soția lui. După începutul aventurii cu Tolstoi, ea își părăsește imediat soțul pentru moșia fratelui ei, dar reticența categorică a mamei lui Alexei Konstantinovici de a o vedea ca nora ei și obstrucția din partea soțului ei, care nu i-a dat un divorțul, îi determină pe doi oameni iubitori să se căsătorească la numai 12 ani după ce s-au cunoscut.
În 1852, Tolstoi, „folosind poziția sa oficială”, încearcă cu succes să atenueze soarta lui I.S. Turgheniev, arestat pentru un articol în memoria lui Gogol.
Doi ani mai târziu, scriitorul „pleacă” cu lucrările sale în „Sovremennik”. Aici sunt publicate poeziile sale despre natură („Clopotele mele” și altele), un ciclu de poezie umoristică satirică începe să apară sub pseudonimul „Kozma Prutkov”, pe care Tolstoi îl scrie împreună cu frații Zhemchuzhnikov. În același an, Alexey Konstantinovich l-a întâlnit pe Leo Nikolaevich Tolstoi.
În timpul războiului din Crimeea din 1855, Tolstoi vrea să organizeze o miliție specială de voluntari. Dar când eșuează, intră în „regimentul de infanterie al familiei imperiale”. Nu au reușit să ajungă pe frontul ostilităților, dar în iarna anilor 1855-1856 cea mai mare parte a regimentului a fost „cosită” de tifos. Nici Tolstoi nu a scăpat de această boală. Sofia Andreevna a venit să aibă grijă de el, iar Alexandru al II-lea a trimis personal în fiecare zi telegrame despre starea de sănătate a lui Alexei Konstantinovici.
După încoronarea lui Alexandru al II-lea (1856), la care Tolstoi a fost oaspete de onoare, împăratul și-a promovat „vechiul prieten” locotenent colonel și l-a numit aripă adjutant.
În anul următor, doi oameni apropiați scriitorului au murit - mama și unchiul său, Vasily Alekseevich. Alexey Konstantinovich își invită tatăl la înmormântarea mamei sale. Din acel moment, a început să-i trimită o pensie, aproximativ 4 mii de ruble pe an. În același timp, își găzduiește femeia iubită la rudele ei în moșia lui Pustynka, lângă Sankt Petersburg.
În ianuarie 1858, Tolstoi s-a întors la Sankt Petersburg. Anul acesta poezia sa „Păcătosul” este publicată în „Beseda rusă”, publicată de slavofili, iar următoarea - „Ioan din Damasc”.
Împăratul îi conferă lui Tolstoi Ordinul Sf. Stanislav, gradul II.
Din 1859, Alexei Konstantinovici a fost demis pe o perioadă nedeterminată din atribuțiile aripii adjutant și s-a stabilit într-una dintre moșiile sale - Pogoreltsy. Scriitorul se alătură Societății Iubitorilor de Literatură Rusă, începe să lucreze la poezia „Don Juan”.
Din 1860, timp de zece ani, Tolstoi și-a petrecut cea mai mare parte a timpului în Europa, ajungând doar ocazional în Rusia.
În 1861, el sărbătorește, împreună cu țăranii săi din Cornul Roșu, eliberarea lor din iobăgie. În toamnă, îi scrie o scrisoare de demisie lui Alexandru al II-lea. Pe 28 septembrie, a primit un răspuns pozitiv și un post onorific, neobligatoriu de jägermeister, lăsându-l ca consilier de stat.
Până la jumătatea lui ianuarie 1862, scriitorul citește cu mare succes noul său roman „Prințul de argint” la întâlnirile împărătesei. La sfârșitul lecturilor, el primește un cadou valoros de la Împărăteasa (un breloc masiv de aur sub forma unei cărți cu note memorabile). În același an, poezia sa „Don Juan” și romanul „Prințul Argint” au fost publicate în „Buletinul Rusiei”. Până iarnă, scriitorul pleacă în Germania.
În aprilie a anului următor, după lungi ani de așteptare, se căsătoresc cu Sofia Mikhailovna în Biserica Ortodoxă din Dresda. Soțul se întoarce în patria sa, iar Tolstoi rămâne la tratament.
Împărăteasa devine din nou primul ascultător al noii sale lucrări. În iulie 1864, la Schwalbach, îi citește împărătesei și alaiului ei Moartea lui Ivan cel Groaznic. La începutul anului 1866, tragedia a fost publicată în revista Otechestvennye zapiski. 1867 - montat cu mare succes pe scena Teatrului Alexandrinsky din Sankt Petersburg. În 1868, datorită minunatei traduceri a poetei Karolina Pavlova, spectatorii teatrului de curte al ducelui de Weimar au văzut-o. În același an, Tolstoi a scris în versuri parodia „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev”. În 83 de strofe, scriitorul a reușit să se potrivească cu istoria Rusiei din 860 până în 1868. Lucrarea a fost publicată după moartea lui Tolstoi.
După transformarea lui Vestnik Evropy într-o revistă literară generală, Aleksey Konstantinovici își publică adesea lucrările în ea. Aici sunt publicate epopeele și poeziile sale, partea a doua și a treia a trilogiei despre Ivan cel Groaznic (1868, 1870), povestea autobiografică în versuri „Portret” și povestea poetică „Dragon”.
Sănătatea lui Tolstoi este din ce în ce mai proastă. Suferă de astm și dureri de cap nevralgice groaznice. Din 1871 până în primăvara lui 1873, scriitorul a mers în Germania și Italia pentru tratament. Devine ceva mai ușor pentru el. În 1873 a trimis chiar presei o nouă poezie „Visul lui Popov”. În decembrie, a fost ales membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg pentru Departamentul de Limbă și Literatură Rusă.
În anul următor, scriitorul se înrăutățește. El este tratat atât în ​​Rusia, cât și în străinătate. În final, i se prescrie morfină, care devine începutul sfârșitului. Se dezvoltă dependența de morfină. La 28 septembrie (10 octombrie), 1875, în timpul unui atac de cefalee sever, Aleksey Konstantinovich se injectează cu prea multă morfină, ceea ce duce la moarte.
A murit pe moșia sa, Krasny Rog (acum districtul Pochep din regiunea Bryansk) și a fost înmormântat aici.
În satul Krasny Rog, care se află la cincizeci de kilometri de Bryansk, se află fosta moșie a celui mai faimos poet, prozator și dramaturg rus Alexei Tolstoi. Aici și-a petrecut ultimii ani din viață și este înmormântat aici. Momentan situat aici Muzeul-Moșie a lui Alexei Tolstoi .

Balade și poezii

„Vasili Shibanov” (1840)
„Revoltă în Vatican” (1864)

Blagovest (1840)
Ilya Muromets (1871)
Canut (1872)
„Tu ești pământul meu, pământ drag...”
„Prințul Mihailo Repnin”
„Unde vița de vie se aplecă peste un vârtej...”

Poezii

Păcătosul (1858)
Ioan de Damasc (1859)
Alchimistul (1867)
„Visul lui Popov” (1873)
„Portret” (1874)
Dragon (1875)

Dramaturgie

„Fantezie” (1850; prima producție la Teatrul Alexandrinsky în 1851)
Don Juan (1862)
Moartea lui Ivan cel Groaznic (1865; prima producție la Teatrul Alexandrinsky în 1867).Tragedia a fost filmată în 1991.
„Țarul Fiodor Ioannovici” (1868; prima producție în 1898 la Literarysocietate de artă)
Țarul Boris (1870; prima producție în 1881 la Teatrul Brenko din Moscova)
Posadnikul (1871; prima producție în 1877 la Teatrul Alexandrinsky)

Proză

„Ghoul” (1841), povestea a fost filmată în mod repetat
„Sfatul lupului” (1843)
Amena (1846)
„Prince Silver” (1862), romanul a fost filmat de două ori

RESURSE INTERNET

Alexey Konstantinovich Tolstoi // Chronos. - Mod de acces: http://www.hrono.ru/biograf/bio_t/tolstoi_ak.php

Tolstoi Alexey Konstantinovich: Lucrări colectate //Lib.ru/Classics. - Mod de acces:

Cursul 34 A.K. Tolstoi. Viața și creația. Principalele teme, motive și imagini ale poeziei.

Literatura rusă a dat lumii trei scriitori cu numele de familie Tolstoi:

ü Dacă vorbim despre opera lui A.K. Tolstoi, atunci, cel mai probabil, majoritatea covârșitoare a locuitorilor țării noastre nu își va aminti nici o singură lucrare a acestui mare om (și acest lucru este, desigur, foarte trist).

Dar A.K. - marele poet, scriitor, dramaturg rus, membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg. În secolul al XX-lea, 11 lungmetraje au fost filmate pe baza lucrărilor sale în Rusia, Italia, Polonia și Spania. Piesele sale de teatru au fost jucate cu succes nu numai în Rusia, ci și în Europa. Peste 70 de piese muzicale au fost create pe poeziile sale în momente diferite. Muzica pentru poeziile lui Tolstoi a fost scrisă de compozitori ruși remarcabili precum Rimski-Korsakov, Mussorgski, Balakirev, Rahmaninov, Ceaikovski, precum și compozitorul maghiar F. List. Niciunul dintre poeți nu se poate lăuda cu o asemenea realizare.

La jumătate de secol de la moartea marelui poet, ultimul clasic al literaturii ruse I. Bunin scria: „Gr. A.K. Tolstoi este unul dintre cei mai remarcabili oameni și scriitori ruși, chiar și până acum insuficient apreciat, insuficient înțeles și deja uitat.”

Alexei Tolstoi

(1817-1875)

Data	Fapte biografice	Creare
24 august 1817	S-a născut în Sankt Petersburg. Pe partea paternă, a aparținut vechii familii nobiliare a lui Tolstoi (oameni de stat, lideri militari, artiști, Lev Tolstoi este un văr al doilea). Mama - Anna Alekseevna Perovskaya - provenea din familia Razumovsky (ultimul hatman ucrainean Kirill Razumovsky, om de stat al vremurilor Ecaterinei, a fost bunicul ei). După nașterea fiului lor, cuplul s-a despărțit, mama l-a dus în Rusia Mică, la fratele ei A.A. Perovsky, a preluat educația viitorului poet, încurajându-și în orice mod posibil înclinațiile artistice, și mai ales pentru el a compus faimosul basm „Găina neagră sau locuitorii subteranului”
	Mama și unchiul l-au transportat pe băiat la Sankt Petersburg, unde a fost ales printre tovarășii la jocurile moștenitorului tronului, viitorul împărat Alexandru al II-lea.
	Alexei Tolstoi a fost înscris ca „student” în Arhivele de la Moscova ale Ministerului Afacerilor Externe.
1834-1861	Tolstoi în serviciul public (secretar colegial, în 1843 a primit gradul de curte de junker de cameră, în 1851 - maestru de ceremonii (clasa a V-a), în 1856, în ziua încoronării lui Alexandru al II-lea, a fost numit aripa adjutant). Și-a încheiat serviciul de consilier de stat (colonel).
sfârșitul anilor 1830 - începutul anilor 1840	Scris (în franceză) două povești fantastice	„Familia ghoul”, „Întâlnirea peste trei sute de ani”.
mai 1841	Tolstoi a debutat nu ca poet, ci ca scriitor. A apărut pentru prima dată în tipărire, după ce a publicat ca o carte separată, sub pseudonimul „Krasnorogsky” (de la numele moșiei Krasny Rog), o poveste fantastică	poveste cu vampiri „Ghoul”
1850-1851	Tolstoi s-a îndrăgostit de soția colonelului Sofya Andreevna Miller (n. Bakhmeteva, 1827-1892). Căsătoria lor a fost oficializată oficial abia în 1863, el fiind împiedicat, pe de o parte, de soțul Sofiei Andreevna, care nu i-a dat divorțul, și pe de altă parte, de mama lui Tolstoi, care i-a fost ostilă.
	A început să-și publice poeziile lirice (a scris la vârsta de 6 ani).	În timpul vieții sale, în 1867 a apărut o singură colecție de poezii
	După ce și-a obținut demisia, A. Tolstoi se dedică literaturii, familiei, vânătorii și mediului rural. A locuit în moșia „Pustynka” de pe malul râului Tosna, lângă Sankt Petersburg
1862-1963	Cea mai mare realizare a lui Tolstoi în proză. Un roman istoric în spiritul „Walterscott” despre epoca oprichninei lui Ivan cel Groaznic. Romanul nu a fost perceput de criticii moderni, dar s-a bucurat de o popularitate imensă în rândul cititorilor.	romanul „Prince Silver” (publicat în 1963)
1860-1870	Îi place teatrul (scrie piese de teatru). A petrecut mult timp în Europa (Italia, Germania, Franța, Anglia). Lat, incl. și a primit recunoaștere europeană grație trilogiei. Tema principală este tragedia puterii, și nu numai puterea țarilor autocrați, ci și puterea omului asupra realității, asupra propriei soarte.	Publicat în revistele Sovremennik, Russkiy Vestnik, Vestnik Evropy și altele.Trilogia dramatică Moartea lui Ivan cel Groaznic (1866), Țarul Fiodor Ioannovici (1868) și Țarul Boris (1870).
28 septembrie 1875	În timpul unui alt atac de cefalee severă, Alexei Konstantinovici Tolstoi a făcut o greșeală și și-a injectat prea multă morfină (cu care a fost tratat conform prescripției unui medic), ceea ce a dus la moartea scriitorului.

Principalele teme, genuri și imagini din opera lui A.K. Tolstoi

Tema de dragoste

Tema de dragoste a ocupat un loc important în opera lui Tolstoi. Îndrăgostit, Tolstoi a văzut începutul principal al vieții. Dragostea trezește energie creativă într-o persoană. Cel mai valoros lucru în dragoste este înrudirea sufletelor, apropierea spirituală, pe care distanța nu o poate slăbi. Prin toate versurile de dragoste ale poetului trece imaginea unei femei iubitoare bogate din punct de vedere spiritual.

Genul principal versuri de dragoste de Tolstoi Steel poezii de tip romantic

Din 1851, toate poeziile au fost dedicate unei singure femei, Sofya Andreyevna Miller, care mai târziu i-a devenit soție, ea a fost singura dragoste de viață a lui A. Tolstoi, muza lui și primul critic strict. Toate versurile de dragoste ale lui Tolstoi din 1851 îi sunt dedicate.

Poezia „În mijlocul balului zgomotos”, datorită muzicii lui Ceaikovski, s-a transformat într-un romant faimos, care a fost foarte popular în secolele XIX și XX.

Tema naturii

Multe lucrări ale lui A. K. Tolstoi se bazează pe descrierea locurilor lor natale, patria lor, care l-a hrănit și crescut pe poet. Are o dragoste foarte puternică pentru tot ce este „pământesc”, pentru natura înconjurătoare, îi simte subtil frumusețea. În versurile lui Tolstoi predomină poemele de tip peisaj.

La sfârșitul anilor 50-60, în operele poetului au apărut motive entuziaste, de cântec popular. Folclorul devine o trăsătură distinctivă a versurilor lui Tolstoi.

Deosebit de atractivă pentru Tolstoi este primăvara, câmpurile înflorite și revigorante, pajiștile, pădurile. Imaginea preferată a naturii în poezia lui Tolstoi este „luna veselă mai”. Renașterea de primăvară a naturii îl vindecă pe poet de contradicții, de suferință mintală și dă vocii sale o notă de optimism:

În poezia „Tu ești pământul meu, pământ drag”, patria poetului este asociată cu măreția cailor de stepă, cu săriturile lor nebune pe câmp. Fuziunea armonioasă a acestor animale maiestuoase cu natura înconjurătoare creează pentru cititor imaginile unei libertăți nemărginite și a întinderilor vaste ale pământului lor natal.

În natură, Tolstoi vede nu numai frumusețea nemuritoare și puterea care vindecă spiritul chinuit al omului modern, ci și imaginea patriei îndelung răbdătoare. Poeziile de peisaj includ cu ușurință gânduri despre țara natală, despre luptele pentru independența țării, despre unitatea lumii slave. ("Oh, carpi de fan, carpi de fan")

Genul principal: peisaj (inclusiv reflecții filozofice

Imagini de bază: luna mai de primăvară, imaginea patriei îndelung răbdătoare, imaginile libertății fără margini și întinderile întinse ale pământului natal.

Particularitate: folclor, naționalitatea poeziei lui Tolstoi (poezii în stilul cântecelor populare).

Multe poezii lirice, în care poetul a glorificat natura, au fost puse pe muzică de mari compozitori. Ceaikovski a apreciat foarte mult operele simple, dar profund emoționante ale poetului și le-a considerat extraordinar de muzicale.

Satiră și umor

Umorul și satira au făcut întotdeauna parte din A.K. Tolstoi. Farsele amuzante, glumele, trucurile tânărului Tolstoi și ale verilor săi Alexei și Vladimir Zhemchuzhnikovs erau cunoscute în întregul Sankt Petersburg. Oficialii guvernamentali de rang înalt au fost afectați în mod special. Reclamații.

Mai târziu, Tolstoi a devenit unul dintre creatorii imaginii Kozma Prutkova- un oficial îngâmfat, prost, complet lipsit de un dar literar. Tolstoi și Zhemchuzhnikov au făcut o biografie a unui posibil scriitor fictiv, au inventat un loc de muncă, artiști familiari au pictat un portret al lui Prutkov.

În numele lui Kozma Prutkov, au scris poezii, piese de teatru, aforisme și anecdote istorice, ridiculizând fenomenele realității înconjurătoare și literatura din ele. Mulți credeau că un astfel de scriitor există cu adevărat.

Aforismele lui Prutkov au ajuns la oameni.

Poeziile sale satirice au avut un mare succes. Genurile satirice preferate ale lui A.K. Tolstoi au fost: parodii, mesaje, epigrame.

Satira lui Tolstoi a impresionat prin îndrăzneala și răutățile ei.El și-a îndreptat săgețile satirice către nihiliști („Mesaj către MN Longinov despre darwinism”, balada „Uneori mai vesel...”, etc.) și către ordinea statului („Popov’s). Visul"), și despre cenzură și obscurantismul oficialităților și chiar despre istoria cea mai rusească ("Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev").

Cea mai faimoasă lucrare pe acest subiect este recenzia satirică „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev” (1868). În 83 de catrene, întreaga istorie a Rusiei (1000 de ani) este expusă de la vocația varangiilor până la domnia lui Alexandru al II-lea. A.K. oferă caracteristici potrivite prinților și țarilor ruși, descriind încercările lor de a îmbunătăți viața în Rusia. Și fiecare perioadă se termină cu cuvintele:

Pământul nostru este bogat

Nu mai există nicio comandă.

Tema istoriei Rusiei

Genuri principale: balade, epopee, poezii, tragedii... În aceste lucrări este dezvoltat un întreg concept poetic al istoriei Rusiei.

Tolstoi a împărțit istoria Rusiei în două perioade: pre-mongolă (Rusia din Kiev) și post-mongolă (Rusia Moscovei).

A idealizat prima perioadă. În opinia sa, în antichitate, Rusia era aproape de Europa cavalerească și întruchipa cel mai înalt tip de cultură, structură socială rezonabilă și manifestarea liberă a unei personalități demne. În Rusia nu exista sclavie, exista democrație sub formă de veche, nu exista despotism și cruzime în guvernarea țării, prinții respectau demnitatea personală și libertatea cetățenilor, poporul rus se distingea prin înaltă moralitate și religiozitate. Prestigiul internațional al Rusiei a fost, de asemenea, mare.

Baladele și poeziile lui Tolstoi, care înfățișează imagini ale Rusiei antice, sunt pătrunse de lirism, ele transmit visul pasionat al poetului de independență spirituală, admirație pentru întreaga natură eroică surprinsă de poezia epică populară. În baladele „Ilya Muromets”, „Matchmaking”, „Alyosha Popovich”, „Borivoi” imagini ale eroilor legendari și comploturi istorice ilustrează gândirea autorului, întruchipează ideile sale ideale despre Rusia.

Invazia mongolo-tătară a întors cursul istoriei înapoi. Începând cu secolul al XIV-lea, libertățile, acordul general și deschiderea Rusiei Kievene și Veliky Novgorod au fost înlocuite de servilism, tiranie și izolarea națională a Moscovei Rusiei, explicate prin moștenirea grea a jugului tătar. Sclavia a fost instituită sub formă de iobăgie, democrația și garanțiile de libertate și onoare au fost abolite, au apărut autocrația și despotismul, cruzimea și decăderea morală a populației.

El a atribuit toate aceste procese în primul rând perioadei domniei lui Ivan al III-lea, Ivan cel Groaznic, Petru cel Mare.

Tolstoi a perceput secolul al XIX-lea ca o continuare directă a rușinoasei „perioade Moscove” a istoriei noastre. Prin urmare, ordinea rusă modernă a fost criticată și de poet.

Imaginile principale ale poeziei

Imagini cu eroi populari (Ilya Muromets, Borivoi, Alyosha Popovich) și conducători (prințul Vladimir, Ivan cel Groaznic, Petru I)

Genul preferat poetul a fost baladă

Cel mai comunîn opera lui Tolstoi literar imaginea este imaginea lui Ivan cel Groaznic(în multe lucrări - baladele „Vasili Shibanov”, „Prințul Mihailo Repnin”, romanul „Prințul Silver”, tragedia „Moartea lui Ivan cel Groaznic”). Epoca domniei acestui țar este un exemplu viu de „Moscovie”: execuții ale cruzimii nedorite, fără sens, ruinarea țării de către paznicii țarului, înrobirea țăranilor. Sângele se răcește în vene când citești replicile din balada „Vasili Shibanov” despre cum slujitorul prințului Kurbsky, care a fugit în Lituania, îi aduce lui Ivan cel Groaznic un mesaj de la proprietar.

A. Tolstoi s-a caracterizat prin independență personală, onestitate, incoruptibilitate, noblețe. Era străin de carierism, oportunism și exprimarea unor gânduri contrare convingerilor sale. Poetul a vorbit mereu sincer în ochii regelui. El a condamnat cursul suveran al birocrației ruse și a căutat un ideal în originile democrației ruse din vechiul Novgorod. În plus, nu a acceptat hotărât radicalismul rus al democraților revoluționari, aflându-se în afara ambelor tabere.

Retrograd, monarhic, reacționar - astfel de epitete au fost acordate lui Tolstoi de susținătorii căii revoluționare: Nekrasov, Saltykov-Șcedrin, Cernîșevski. Și în epoca sovietică, marele poet a fost retrogradat în poziția de poet secundar (a fost puțin publicat, nu a fost studiat la cursul de literatură). Dar oricât de mult s-au străduit să uite numele lui Tolstoi, influența operei sale asupra dezvoltării culturii ruse s-a dovedit a fi enormă (literatura - a devenit precursorul simbolismului rusesc, cinema - 11 filme, teatru - tragedii). glorificat dramă rusă, muzică - 70 de lucrări, pictură - picturi, filozofie - vederi Tolstoi a devenit baza pentru conceptul filozofic al lui V. Solovyov).

.

Poeziile satirice sunt un strat important al operei lui A. K. Tolstoi. Printre cele mai cunoscute opere satirice ale poetului „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev” (1868), „Visul lui Popov” (1873), „Revoltă în Vatican” (1864), „Poezii medicale” (1868), „Mesaj către N. Loginov despre darwinism”(1872), etc.

Obiectul satirei îl constituie ideile noi aduse în lume de tabăra democratică, politica cercurilor oficiale guvernamentale, tradițiile învechite ale diferitelor culturi naționale, teoriile științifice, cenzura, toate formele de obscurantism intelectual etc. Cu alte cuvinte, Tolstoi ridiculizează tot ceea ce încalcă libertatea individului, legile dezvoltării naturale a societății.

Satira lui Tolstoi nu este îndreptată împotriva unei anumite persoane, ci împotriva viciului ca atare, dezvăluie însăși esența fenomenului. Deci, de exemplu, în poeziile satirice, Tolstoi este departe de a idealiza antichitatea rusă antică. În „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timașev” descoperă o proprietate constantă de caracter național, care a determinat și întregul drum istoric al țării. Este indicat de epigraful: „Tot pământul nostru este mare și abundent, dar nu este ținută în el”, care s-a transformat într-un refren. „Pământul nostru este bogat, // Pur și simplu nu există ordine.”

Poetul folosește diferite forme de gen: baladă, satira, mesaj, parodie, inscripții, pilde etc.

Creația lui Kozma Prutkov a fost un fenomen artistic izbitor. Această păcăleală literară a fost realizată de A. K. Tolstoi împreună cu frații Zhemchuzhnikov. Eroul a fost înzestrat cu o biografie, viziunea sa asupra lumii se distingea prin certitudine și lipsă de ambiguitate. Ironia a apărut din cauza faptului că Prutkov nu este conștient de propriile sale limitări, caută să-și transmită „înțelepciunea” vieții sale și, prin urmare, oferă de bunăvoie sfaturi. Lipsit de talent, scrie poezie, creează „proiecte”. Prutkov întruchipează îngustimea militantă, adică. acest tip de personalitate, care s-a format în epoca Nikolaev.

Trilogie dramatică

În trilogia dramatică ( „Moartea lui Ivan cel Groaznic” (1866), „Țarul Fiodor Ioannovici” (1868), „Țarul Boris”(1870)) A. K. Tolstoi reflectă asupra esenței puterii, asupra modului în care moralitatea și politica sunt legate. O analiză a acestor probleme îi permite să înțeleagă cauzele tragediei istoriei Rusiei.

Scriitorul se îndreaptă spre realitatea rusă de la începutul secolelor XVI-XVII. și creează o panoramă istorică, deoarece reproduce un lanț de evenimente istorice succesive. Mai mult, fiecare eveniment păstrează un sens independent, dar în același timp determină cursul ulterior al istoriei.

Unitatea temei, problemele filozofice și etice, prezența unui erou transversal ne permit să considerăm tragediile ca pe o unitate artistică.

În centrul fiecărei lucrări se află soarta domnitorului, rezultatele domniei sale. Prima tragedie tratează domnia lui Ivan cel Groaznic, un despot pe tron. În al doilea - despre domnia milostivului și blând Fiodor Ioannovici. În al treilea - despre Boris Godunov, o politică de stat inteligentă, subtilă, înțeleaptă. Cu toate acestea, Tolstoi dezvăluie un model tragic: indiferent de conducător, rezultatul domniei sale este o fundătură istorică, țara este zguduită de lupte, tulburările interne sunt complicate de o amenințare externă. Scriitorul crede că motivele pentru aceasta sunt înrădăcinate în autocrație, deoarece puterea nelimitată a unuia și binele pentru toți, în opinia sa, sunt fundamental incompatibile. Puterea unică dă inevitabil naștere unui nou conflict istoric, o contradicție insolubilă. Drept urmare, domnitorul devine dependent de împrejurări, pentru că nici un rege milostiv sub presiunea condițiilor predominante nu poate rezista unei decizii care contrazice convingerile și valorile sale morale.

A. K. Tolstoi arată în mod consecvent soarta celor trei conducători. Tragedia deschide ciclul „Moartea lui Ivan cel Groaznic”, care înfățișează ultimele zile ale Groznîului. Tolstoi, bazându-se pe „Istoria statului rus”, „Legendele prințului Kurbsky”, a lui Karamzin, arată cum este distrus ceea ce a creat țarul de-a lungul vieții. În scena cu schema sunt rezumate rezultatele morale ale domniei sale. Schemnicul trăiește în afara lumii de 30 de ani, iar acești 30 de ani sunt vremea execuțiilor, a represaliilor împotriva asociaților credincioși, devotați ai țarului, a oamenilor cu gânduri asemănătoare. John își dă seama de singurătatea lui absolută și de prăbușirea ideii de putere pe care a promovat-o. În jurul lui este un spațiu pustiu (nu există nici un prieten de încredere, nici un moștenitor demn) în primul rând din cauza suspiciunii sale, a fricii de a pierde puterea. Schemnik își amintește de Ivan în momentul triumfului său (cucerirea Kazanului). Acum înaintea lui este un rege care nu știe ce să facă, pe care să se bazeze. Care este motivul pentru aceasta? Circumstanțele sau John însuși? Tolstoi explică despotismul lui Ivan printr-un întreg complex de motive: mândria naturală, influența mediului, dar mai ales puterea nelimitată concentrată în mâinile lui. Poziția în sine îl eliberează pe țar de responsabilitatea morală, îl face să nu fie supus jurisdicției. Totuși, Tolstoi vorbește despre inevitabilitatea răzbunării pentru faptele comise.

Unitatea condamnă și un rege bun și milostiv să ia o decizie cu privire la execuție, adică pentru sânge și violență. Fyodor Ioannovich este un călugăr-schemă pe cale, bunătate și compasiune personificate, un bărbat care ar prefera să poarte o călugărie de călugăr, și nu o pălărie de monomakh. În viața sa, Fedor este ghidat de un sistem de porunci religioase și morale, este înzestrat cu un sentiment moral absolut ( „Când, între ce este alb sau ce este negru, // Trebuie să aleg - nu voi fi înșelat, "– spune el), dar nu are nici cea mai mică abilitate pentru activități guvernamentale. De aceea și-a încredințat complet puterea lui Boris Godunov și, prin urmare, s-a implicat în intrigi politice. Boris are nevoie de putere unică, nu este mulțumit de situația în care luarea deciziilor depinde de un grup de oameni, așa că scapă de cei care, în egală măsură cu el, sunt consilierii țarului în diverse moduri. Tolstoi pune problema mijloacelor în numele realizării dreptății. Într-o situație de alegere, Shuisky se află, o încercare de a acționa contrar convingerilor sale interioare, folosind mijloacele lui Godunov, îl duce la prăbușire, drept urmare un erou demn este sortit morții.

Tragedia „Țarul Boris” începe cu o scenă care arată măreția și puterea noului monarh. Ambasadori europeni și asiatici, nunțiu papal, vecini apropiați și îndepărtați au sosit pentru a aduce un tribut puternicei puteri și conducătorului ei. Godunov este înțelept și lung, îi pasă de binele Rusiei, părerea lui este foarte apreciată, are o idee despre cum ar trebui să fie țara, cum să-și apere interesele de politică externă. Poporul său îl susține în această etapă de guvernare. În urma acesteia, Tolstoi transferă acțiunea în chilia monahală și aici este indicat conflictul intern: Godunov vorbește cu fosta țarina Irina, iar acum călugărița Alexandra, despre un păcat, pentru care caută justificare în succesele sale de stat. . Cel mai înalt obiectiv, i se pare, justifică atrocitatea comisă. Totuși, Irina îi spune lui Boris:

Fii drept în nedreptatea ta -

Dar nu te poți ierta! Nu minti

În fața! Să fie doar viață

Al tău este pătat - dar spiritul este nemuritor

Să fie curat - nu-l învinovăți!

Ns vor să se odihnească de gânduri,

Ce răscumpărați cu al tău în fiecare clipă,

Fiecare respirație, fiecare bătaie a inimii,

Îmi datorez propriul meu păcat!...

Măreția și puterea lui Godunov sunt distruse: soția sa contribuie la moartea mirelui fiicei - prințul Christian, apar zvonuri că țareviciul Dimitri este în viață. Și acum Boris este forțat să afirme: „Nu bunătatea, dar frica a început deja // Domnesc ";" Intră pe calea sângeroasă // A trebuit să recunosc asta degeaba // Trecutul s-a întâmplat.” Astfel, Godunov vine și la violență, pe care a respins-o în timpul domniei Groznîi. După cum arată Tolstoi, acest rezultat este inevitabil, deoarece autocrația și morala sunt incompatibile, domnia monarhică duce la tiranie, iar decalajul dintre țar și popor va deveni mai devreme sau mai târziu evident. Puterea tiranică nu va fi niciodată susținută de mase, puterea însăși provoacă o revoltă, care, după Tolstoi, este dezintegrarea statului, instaurarea anarhiei.

Soarta teatrală a trilogiei dramatice a lui A. K. Tolstoi nu a fost ușoară. Cenzura a interzis producția „Moartea lui Ivan cel Groaznic” în provincii; timp de aproape 30 de ani tragedia „Țarul Fiodor Ioannovici” a fost inaccesibilă privitorului. În prezent, în multe teatre rusești, aceste piese au primit o întruchipare scenă vie.