Conceptul de futurism, acmeism și simbolism. Cele mai izbitoare și semnificative domenii ale modernismului rus sunt simbolismul, acmeismul și futurismul. Principalele semne ale imagismului

Scopul acestei lecții este de a înțelege modul în care diferitele ramuri ale modernismului diferă unele de altele.
Conținutul principal al curentului de simbolism este încercarea de a găsi noi expresii ale limbajului, crearea unei noi filozofii în literatură. Simboliștii credeau că amintesc că lumea nu este simplă și de înțeles, ci plină de sens, a cărui profunzime este imposibil de găsit.
Acmeismul a apărut ca o modalitate de a trage poezia din cerurile simbolismului pe pământ. Profesorul invită elevii să compare lucrările simboliștilor și ale acmeiștilor.
Tema principală a următoarei direcții a modernismului - futurismul - este dorința de a discerne viitorul în modernitate, de a contura decalajul dintre ele.
Toate aceste direcții ale modernismului au introdus actualizări radicale ale limbii, au marcat casarea epocilor, au subliniat că literatura veche nu putea exprima spiritul modernității.

Subiect: literatura rusă de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX.

Lecția: Principalele curente ale modernismului rus: simbolism, acmeism, futurism

Modernismul este un singur flux artistic. Ramurile modernismului: simbolismul, acmeismul și futurismul - aveau propriile caracteristici.

Simbolism ca mișcare literară apărută în Franța în anii '80. secolul al 19-lea Baza metodei artistice a simbolismului francez este senzaționalismul (senzualitatea) puternic subiectiv. Simboliştii au reprodus realitatea ca un flux de senzaţii. Poezia evită generalizările, căutând nu tipicul, ci individul, singurul de acest fel.

Poezia capătă caracterul improvizației, înregistrând „impresii pure”. Subiectul își pierde contururile clare, se dizolvă într-un flux de senzații și calități disparate; rolul dominant îl joacă epitetul, pata colorată. Emoția devine inutilă și „inexprimabilă”. Poezia caută să sporească saturația senzorială și impactul emoțional. Se cultivă o formă autosuficientă. Reprezentanți ai simbolismului francez sunt P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.

Genul dominant de simbolism a fost versurile „pure”; romanul, nuvela și drama au devenit lirice.

În Rusia, simbolismul a apărut în anii 90. secolul al 19-lea iar în stadiul său inițial (KD Balmont, timpuriu V. Ya. Bryusov și A. Dobrolyubov, iar mai târziu - B. Zaitsev, IF Annensky, Remizov) dezvoltă stilul impresionismului decadent, similar simbolismului francez.

Simboliștii ruși din anii 1900 (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, precum și D. S. Merezhkovsky, S. Soloviev și alții), încercând să depășească pesimismul, pasivitatea, au proclamat sloganul artei eficiente, predominanța creativității asupra cunoașterii.

Lumea materială este desenată de simboliști ca o mască prin care strălucește cel dincolo. Dualismul își găsește expresia într-o compoziție bidimensională de romane, drame și „simfonii”. Lumea fenomenelor reale, a vieții de zi cu zi sau a ficțiunii convenționale este înfățișată grotesc, discreditată în lumina „ironiei transcendentale”. Situațiile, imaginile, mișcarea lor capătă un dublu sens: în ceea ce privește ceea ce este reprezentat și în ceea ce privește ceea ce este semnificat.

Un simbol este un pachet de semnificații care diferă în direcții diferite. Sarcina simbolului_ este să se potrivească.

Poezia (Baudelaire, „Corespondențe” în traducerea lui K. Balmont) arată un exemplu de conexiuni semantice tradiționale care dau naștere simbolurilor.

Natura este un templu strict, unde linia coloanelor vii

Uneori, un sunet ușor audibil va scădea pe furiș;

Se plimbă prin păduri de simboluri, se îneacă în desișurile lor

O persoană stânjenită, atinsă de privirea lor.

Ca ecourile de ecouri într-un acord obscur,

Unde totul este unul, lumina și întuneric noaptea,

Parfumuri și sunete și culori

Combină consoanele în armonie.

Există un miros virgin; ca o pajiște, este curată și sfântă,

Ca trupul unui copil, sunetul înalt al oboiului;

Și există o aromă solemnă, depravată -

O fuziune de tămâie și chihlimbar și benzoy:

În ea, infinitul ne este disponibil dintr-o dată,

Conține cele mai înalte gânduri de încântare și cele mai bune sentimente de extaz!

Simbolismul își creează și propriile cuvinte - simboluri. În primul rând, pentru astfel de simboluri sunt folosite cuvinte înalte poetice, apoi cele simple. Simboliștii credeau că este imposibil să epuizezi semnificația simbolului.

Simbolismul evită dezvăluirea logică a subiectului, apelând la simbolismul formelor senzuale, ale căror elemente primesc o saturație semantică deosebită. Înțelesurile „secrete” inexprimabile din punct de vedere logic „strălucesc” prin lumea materială a artei. Propunând elemente senzoriale, simbolismul se îndepărtează în același timp de contemplarea impresionistă a impresiilor senzoriale disparate și autosuficiente, în fluxul pestriț al căruia simbolizarea aduce o anumită totalitate, unitate și continuitate.

Sarcina simboliștilor este să arate că lumea este plină de secrete care nu pot fi descoperite.

Versurile simbolismului sunt adesea dramatizate sau capătă trăsături epice, dezvăluind structura simbolurilor „universal semnificative”, regândind imaginile mitologiei antice și creștine. A fost creat un gen de poem religios, o legendă interpretată simbolic (S. Soloviev, D. S. Merezhkovsky). Poemul își pierde intimitatea, devine ca o predică, o profeție (V. Ivanov, A. Bely).

Simbolismul german de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea (S. Gheorghe şi Grupul său, R. Demel şi alţi poeţi) a fost purtătorul de cuvânt ideologic al blocului reacţionar al Junkerilor şi al marii burghezii industriale. În simbolismul german ies în relief aspirațiile agresive și tonice, încercările de a-și combate propria decadență, dorința de a se disocia de decadență și impresionism. Simbolismul german încearcă să rezolve conștiința decadenței, a sfârșitului culturii într-o afirmare tragică de viață, într-un fel de „eroic” al declinului. În lupta împotriva materialismului, recurgând la simbolism, mit, simbolismul german nu ajunge la un dualism metafizic tranșant exprimat, ea păstrează „loialitatea față de pământ” a lui Nietzsche (Nietzsche, George, Demel).

Noua tendinta modernista, acmeism, a apărut în poezia rusă în anii 1910. în contrast cu simbolismul extrem. Tradus din greacă, cuvântul „akme” înseamnă cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate. Acmeiștii au susținut revenirea imaginilor și cuvintelor la sensul lor original, pentru artă de dragul artei, pentru poetizarea sentimentelor umane. Respingerea misticismului - aceasta a fost principala caracteristică a acmeiștilor.

Pentru simboliști, principalul lucru este ritmul și muzica, sunetul cuvântului, în timp ce pentru acmeiști este forma și eternitatea, obiectivitatea.

În 1912, poeții S. Gorodetsky, N. Gumilev, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich și alții s-au unit în cercul „Atelierul poeților”.

Fondatorii Acmeismului au fost N. Gumilev și S. Gorodetsky. Acmeiștii au numit munca lor cel mai înalt punct al atingerii adevărului artistic. Ei nu au negat Simbolismul, dar erau împotriva faptului că simboliștii acordau atât de multă atenție lumii misterioase și necunoscute. Acmeiștii au subliniat că incognoscibilul, prin însuși sensul cuvântului, nu poate fi cunoscut. De aici și dorința acmeiștilor de a elibera literatura de acele incomprehensibilitate care au fost cultivate de simboliști și de a reda claritatea și accesibilitatea acesteia. Acmeiștii au încercat cu toată puterea să readucă literatura la viață, la lucruri, la om, la natură. Deci, Gumilyov s-a îndreptat către descrierea animalelor exotice și a naturii, Zenkevich - la viața preistorică a pământului și a omului, Narbut - la viața de zi cu zi, Anna Akhmatova - la experiențe de dragoste profunde.

Lupta pentru natură, pentru „pământ” i-a condus pe acmeiști la un stil naturalist, la imagini concrete, realism obiectiv, care a determinat o serie de tehnici artistice. Poezia acmeistă este dominată de „cuvinte grele, grele”, numărul substantivelor depășește semnificativ numărul de verbe.

După ce au realizat această reformă, acmeiștii au fost altfel de acord cu simboliștii, declarându-se ucenicii lor. Cealaltă lume rămâne adevărată pentru acmeiști; numai că nu o fac centrul poeziei lor, deși aceasta din urmă nu este uneori străină de elementele mistice. Lucrările lui Gumiliov „Tramvaiul pierdut” și „La țigani” sunt complet impregnate de misticism, iar în colecțiile lui Ahmatova, precum „Rozariul”, predomină sentimentele amoroase și religioase.

Poezie de A. Akhmatova „Cântecul ultimei întâlniri”:

Deci, neputincios, pieptul mi s-a răcit

Dar pașii mei au fost simpli.

L-am pus pe mâna dreaptă

Mănușă pentru mâna stângă.

Se părea că sunt mulți pași,

Și știam - sunt doar trei!

Acmeiștii au adus înapoi scene din viața de zi cu zi.

Acmeiștii nu au fost nicidecum revoluționari în raport cu simbolismul, nu s-au considerat niciodată astfel; și-au stabilit ca sarcină principală doar netezirea contradicțiilor, introducerea amendamentelor.

În partea în care acmeiștii s-au răzvrătit împotriva misticismului simbolismului, ei nu l-au opus pe acesta din urmă vieții reale reale. Respingând misticismul ca principal laitmotiv al creativității, acmeiștii au început să fetișizeze lucrurile ca atare, nefiind capabili să abordeze realitatea în mod sintetic, să-i înțeleagă dinamica. Pentru acmeiști, lucrurile din realitate au un sens în sine, într-o stare statică. Ei admiră obiectele individuale ale ființei și le percep așa cum sunt, fără critici, fără a încerca să le înțeleagă într-o relație, ci direct, ca un animal.

Principiile de bază ale acmeismului:

Respingerea apelurilor simboliste la nebuloasa ideala, mistica;

Acceptarea lumii pământești așa cum este ea, în toată strălucirea și diversitatea ei;

Readucerea unui cuvânt la sensul inițial;

O imagine a unei persoane cu adevăratele sale sentimente;

Poetizarea lumii;

Încorporarea în poezie a asociațiilor cu epoci anterioare.

Orez. 6. Umberto Boccioni. Strada intră în casă ()

Acmeismul nu a durat foarte mult, dar a adus o mare contribuție la dezvoltarea poeziei.

Futurism(tradus ca viitor) este unul dintre curentele modernismului care au luat naștere în anii 1910. Este cel mai clar reprezentat în literatura Italiei și Rusiei. La 20 februarie 1909, ziarul parizian Le Figaro a publicat un articol al lui TF Marinetti „Manifestul futurismului”. Marinetti în manifestul său a cerut abandonarea valorilor spirituale și culturale ale trecutului și construirea unei noi arte. Sarcina principală a futuriștilor este să marcheze decalajul dintre prezent și viitor, să distrugă tot ce este vechi și să construiască unul nou. Provocațiile au intrat în viața lor. S-au opus societăţii burgheze.

În Rusia, articolul lui Marinetti a fost publicat deja pe 8 martie 1909 și a marcat începutul dezvoltării propriului său futurism. Fondatorii unei noi tendințe în literatura rusă au fost frații D. și N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin. În 1910, una dintre primele poezii futuriste ale lui V. Khlebnikov, „Blestemul râsului”, a apărut în colecția „Studioul impresioniștilor”. În același an, a fost publicată o colecție de poeți futuriști „Capcana judecătorilor”. Conținea poezii de D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky.

Futuristii au venit și cu cuvinte noi.

Seară. Umbre.

Seni. Leni.

Stăteam beți seara.

În fiecare ochi curge o căprioară.

Futuriștii experimentează o deformare a limbajului și a gramaticii. Cuvintele sunt îngrămădite unele peste altele, grăbindu-se să transmită sentimentele de moment ale autorului, astfel că lucrarea arată ca un text telegrafic. Futuristii au abandonat sintaxa și strofa, au inventat cuvinte noi care, în opinia lor, reflectă mai bine și mai pe deplin realitatea.

Futuriștii au acordat o importanță deosebită titlului aparent lipsit de sens al colecției. Cușca pentru ei simboliza colivia în care au fost împinși poeții și ei se numeau judecători.

În 1910, cubo-futuriștii s-au unit într-un grup. Era format din frații Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Krucenykh. Cubo-futuriștii au apărat cuvântul ca atare, „cuvintele sunt mai presus de sens”, „cuvintele abstruse”. Cubo-futuriștii au distrus gramatica rusă, înlocuită cu fraze cu o combinație de sunete. Ei credeau că cu cât mai multă dezordine într-o propoziție, cu atât mai bine.

În 1911, I. Severyanin a fost unul dintre primii din Rusia care s-a autoproclamat ego-futurist. El a adăugat cuvântul „ego” la termenul „futurism”. Egofuturismul poate fi tradus literal prin „Eu sunt viitorul”. Un cerc de adepți ai ego-futurismului s-a adunat în jurul lui I. Severyanin, în ianuarie 1912 s-au proclamat „Academia de Poezie a Eului”. Egofuturiștii și-au îmbogățit vocabularul cu un număr mare de cuvinte străine și formațiuni noi.

În 1912, futuriștii s-au unit în jurul editurii Petersburg Glashatay. Grupul a inclus: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olympov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.

În Rusia, futuriștii se numeau „Buliani”, poeții viitorului. Futuristii, captati de dinamism, nu mai erau multumiti de sintaxa si vocabularul epocii anterioare, cand nu existau masini, telefoane, fonografe, cinematografe, avioane, cai ferate electrice, zgarie-nori, metrouri. Poetul, plin de un nou simț al lumii, are o imaginație fără fir. Poetul pune senzații trecătoare în amestecul de cuvinte.

Futuristii erau pasionati de politica.

Toate aceste direcții reînnoiesc radical limbajul, sentimentul că literatura veche nu poate exprima spiritul modernității.

Bibliografie

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Literatura rusă a secolului al XX-lea .: Manual pentru clasa a 11-a: 2 ore - ed. a V-a. - M .: OOO 2TID „Cuvântul rusesc - RS”, 2008.

2. Agenosov V.V . Literatura rusă a secolului XX. Manual metodic M. „Bustard”, 2002

3. Literatura rusă a secolului XX. Manual pentru cei care intră în universități M. uch.-nauch. Centrul „Liceul din Moscova”, 1995.

Tabele și Prezentări

Literatură în tabele și diagrame ().

Metoda literară, stilul sau direcția literară sunt adesea tratate ca sinonime. Se bazează pe un tip de gândire artistică care este similară la diferiți scriitori. Uneori, un autor modern nu este conștient de direcția în care lucrează, iar metoda sa creativă este evaluată de un critic literar sau critic. Și se dovedește că autorul este un sentimental sau un acmeist... Vă prezentăm atenției tendințele literare în tabelul de la clasicism la modern.

Au fost cazuri în istoria literaturii când reprezentanții frăției de scris înșiși și-au dat seama de fundamentele teoretice ale activităților lor, le-au promovat în manifeste și s-au unit în grupuri creative. De exemplu, futuriștii ruși care au apărut în tipar cu manifestul „Plamuire pe gustul publicului”.

Astăzi vorbim despre sistemul existent de tendințe literare din trecut, care a determinat trăsăturile dezvoltării procesului literar mondial și sunt studiate de teoria literaturii. Principalele direcții literare sunt următoarele:

• clasicism
• sentimentalism
• romantism
• realism
• modernism (împărțit în curente: simbolism, acmeism, futurism, imagism)
• realism socialist
• postmodernism

Modernitatea este cel mai adesea asociată cu conceptul de postmodernism și uneori cu realismul activ social.

Direcții literare în tabele

	Clasicism	Sentimentalism	Romantism	Realism	Modernism
Periodizare	tendință literară din secolul al XVII-lea - începutul secolului al XIX-lea, bazată pe imitarea modelelor antice.	Direcția literară din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - începutul secolului al XIX-lea. Din cuvântul francez „Sentiment” - sentiment, sensibilitate.	regia literară de la sfârșitul secolului al XVIII-lea - a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Romantismul a apărut în anii 1790. mai întâi în Germania, iar apoi răspândit în întreaga regiune culturală vest-europeană. Cea mai mare dezvoltare a fost în Anglia, Germania, Franța (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee)	direcție în literatura și arta secolului al XIX-lea, care urmărește reproducerea veridică a realității în trăsăturile sale tipice.	o direcție literară, un concept estetic care s-a format în anii 1910. Fondatorii modernismului: M. Proust „În căutarea timpului pierdut”, J. Joyce „Ulysses”, F. Kafka „Procesul”.
Semne, caracteristici	Ele sunt clar împărțite în pozitive și negative. La sfârșitul unei comedii clasice, viciul este întotdeauna pedepsit, iar binele triumfă. Principiul a trei unități: timp (acțiunea nu durează mai mult de o zi), loc, acțiune.	O atenție deosebită este acordată lumii spirituale a unei persoane. Principalul lucru este declarat a fi sentimentul, experiența unei persoane obișnuite și nu ideile grozave. Genuri tipice - elegie, mesaj, roman cu litere, jurnal, în care predomină motivele confesionale	Eroii sunt personalități strălucitoare, excepționale, în circumstanțe neobișnuite. Romantismul se caracterizează prin impuls, complexitate extraordinară, profunzime interioară a individualității umane. O lucrare romantică se caracterizează prin ideea unei lumi duble: lumea în care trăiește eroul și o altă lume în care își dorește să fie.	Realitatea este un mijloc de cunoaștere a unei persoane despre sine și despre lumea din jurul său. Tipificarea imaginilor. Acest lucru se realizează prin veridicitatea detaliilor în condiții specifice. Chiar și într-un conflict tragic, arta afirmă viața. Realismul se caracterizează prin dorința de a lua în considerare realitatea în dezvoltare, capacitatea de a detecta dezvoltarea de noi relații sociale, psihologice și sociale.	Sarcina principală a modernismului este de a pătrunde în profunzimile conștiinței și subconștientului unei persoane, de a transfera munca memoriei, particularitățile percepției mediului, în modul în care trecutul, prezentul este refractat în „momente ale ființei” și viitorul este prevăzut. Tehnica principală în opera moderniștilor este „fluxul conștiinței”, care face posibilă surprinderea mișcării gândurilor, impresiilor, sentimentelor.
Caracteristicile dezvoltării în Rusia	Un exemplu este comedia lui Fonvizin „Minorul”. În această comedie, Fonvizin încearcă să implementeze ideea principală a clasicismului - să reeduca lumea cu un cuvânt rezonabil.	Ca exemplu, putem cita povestea „Săraca Liza” de N.M.Kamzin, care, în contrast cu clasicismul rațional cu cultul rațiunii, afirmă cultul sentimentelor și senzualității.	În Rusia, romantismul a apărut pe fundalul unei ascensiuni naționale după războiul din 1812. Se caracterizează printr-o orientare socială pronunțată. El este impregnat de ideea serviciului civil și dragostea pentru libertate (K. F. Ryleev, V. A. Jukovski).	În Rusia, bazele realismului au fost puse în anii 1820 - 30. creativitate Pușkin („Eugene Onegin”, „Boris Godunov” Fiica căpitanului „, versuri târzii). această etapă este asociată cu numele criticilor I.A.	În critica literară rusă, se obișnuiește să se facă referire la 3 mișcări literare ca moderniste, care s-au făcut cunoscute în perioada 1890-1917. Acesta este simbolismul, acmeismul și futurismul, care au stat la baza modernismului ca mișcare literară.

Modernismul este reprezentat de următoarele mișcări literare:

• Simbolism

  (Simbol - din greacă. Symbolon - semn convențional)
  1. Locul central este dat simbolului *
  2. Lupta pentru cel mai înalt ideal prevalează
  3. O imagine poetică este concepută pentru a exprima esența unui fenomen.
  4. Reflectarea lumii în două planuri este caracteristică: reală și mistică
  5. Rafinamentul și muzicalitatea versului
  Fondatorul D. S. Merezhkovsky, care în 1892 a susținut o prelegere „Despre cauzele declinului și noile tendințe în literatura rusă modernă” (articol publicat în 1893) Simboliștii sunt împărțiți în bătrâni ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub au debutat în anii 1890) și cei mai tineri (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov și alții au debutat în anii 1900)

• Acmeism

  (Din grecescul „acme” - vârf, cel mai înalt punct). Tendința literară a Acmeismului a apărut la începutul anilor 1910 și a fost legată genetic de simbolism. (N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandel'shtam, M. Zenkevich și V. Narbut.) Articolul lui M. Kuzmin „Despre claritatea excelentă”, publicat în 1910, a influențat formarea. În articolul programatic din 1913 „Moștenirea acmeismului și simbolismului”, N. Gumilyov a numit simbolismul „un tată demn”, dar în același timp a subliniat că noua generație a dezvoltat o „viziune curajos de fermă și clară asupra vieții”.
  1. Orientare către poezia clasică a secolului al XIX-lea
  2. Acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă
  3. Obiectivitatea și claritatea imaginilor, perfecțiunea detaliilor
  4. În ritm, acmeiștii au folosit dolnik (Dolnik este o încălcare a tradiționalului
  alternarea regulată a silabelor accentuate și neaccentuate. Rândurile coincid în numărul de accentuări, dar silabele accentuate și neaccentuate sunt situate liber în rând.), ceea ce a apropiat poemul de vorbirea colocvială plină de viață.

• Futurism

  Futurism - din lat. futurum, viitor. Futurismul literar genetic este strâns asociat cu grupurile de avangardă ale artiștilor din anii 1910 - în primul rând cu grupurile „Jack of Diamonds”, „Coada măgarului”, „Union of Youth”. În 1909 în Italia poetul F. Marinetti a publicat articolul „Manifestul futurismului”. În 1912, a fost creat de futuriștii ruși manifestul „O palmă în față gustului public”: V. Mayakovsky, A. Krucenykh, V. Khlebnikov: „Pușkin este mai de neînțeles decât hieroglifele”. Futurismul a început să se dezintegreze deja în anii 1915-1916.
  1. Răzvrătire, viziune anarhică asupra lumii
  2. Negarea tradițiilor culturale
  3. Experimente în domeniul ritmului și al rimei, aranjarea figurativă a strofelor și a versurilor
  4. Crearea activă a cuvintelor

• Imagism

  Din lat. imago - imagine Mișcare literară în poezia rusă a secolului XX, ai cărei reprezentanți au declarat că scopul creativității este acela de a crea o imagine. Principalul mijloc expresiv al Imagiștilor este metafora, adesea lanțuri metaforice, juxtapunând diverse elemente din două imagini - directe și figurative. Imagismul a apărut în 1918, când a fost fondat la Moscova „Ordinul Imagiștilor”. Creatorii „Ordinului” au fost Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich și Serghei Esenin, care a fost anterior membru al grupului de noi poeți țărani.

DECADENŢĂ

În cultura artistică rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, DECADENȚA s-a răspândit, denotând astfel de fenomene în artă precum respingerea idealurilor civice și credința în rațiune, imersiunea în sfera experiențelor individualiste. Aceste idei au fost o expresie a poziției sociale a unei părți a intelectualității artistice, care a încercat să „scape” din complexitatea vieții într-o lume a viselor, a irealității și uneori a misticismului. Dar și așa a reflectat în opera sa fenomenele de criză ale vieții sociale de atunci.

Sentimentele decadente au capturat figuri ale diverselor tendințe artistice, inclusiv cea realistă. Cu toate acestea, de cele mai multe ori aceste idei au fost inerente curentelor moderniste.

DECADENȚĂ (decadența franceză; din latină medievală decadentia - declin) - desemnare a unei tendințe în literatură și artă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, caracterizată prin opoziție cu morala „filistină” general acceptată, cultul frumosului ca auto- valoare suficientă, adesea însoțită de estetizarea păcatului și a viciului, sentimente ambivalente de dezgust față de viață și bucurie rafinată de ea etc. (poeții francezi Ch. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud ș.a.; revista Decadent, 1886-89; vezi Simbolism). Conceptul de decadență este unul dintre cele centrale în critica culturii lui F. Nietzsche, care a legat decadența de rolul crescând al intelectului și slăbirea instinctelor inițiale de viață, „voința de putere”. (Marele Dicționar Enciclopedic)

MODERNISM Conceptul de „MODERNISM” (franceză moderne - cel mai nou, modern) cuprindea numeroase fenomene ale literaturii și artei secolului XX, născute la începutul acestui secol, noi în comparație cu realismul secolului precedent. Totuși, în realismul acestui timp apar noi calități artistice și estetice: „cadrul” unei viziuni realiste asupra vieții se extinde, iar căutarea modalităților de exprimare personală în literatură și artă este în plină desfășurare. Sinteza, o reflectare indirectă a vieții, în contrast cu realismul critic al secolului al XIX-lea cu reflectarea sa concretă inerentă a realității, devine trăsături caracteristice artei. Această trăsătură a artei este asociată cu răspândirea pe scară largă a neoromantismului în literatură, pictură, muzică și nașterea unui nou realism scenic. MODERNISMUL este o desemnare generală a tuturor tendințelor de avangardă din cultura artei secolului XX, opunându-se programatic tradiționalismului ca singura „artă contemporană” adevărată sau „artă a viitorului”. Într-un sens istoric mai strict - tendințele stilistice timpurii ale unei astfel de tendințe (impresionism, postimpresionism, simbolism, stil modern), în care ruptura de tradiție nu a fost încă la fel de acută și fundamentală ca mai târziu. Astfel, modernismul nu este atât un sinonim pentru avangardism cât precursorul sau stadiul său incipient. (Marele Dicționar Enciclopedic)

Literatura rusă a continuat să joace un rol extrem de important în viața culturală a țării. Direcțiile care se opun realismului au început să prindă contur în cultura artistică în anii '90. Cel mai semnificativ dintre ele, atât din punct de vedere al timpului de existență, cât și din punct de vedere al răspândirii și influenței asupra vieții sociale și culturale, a fost modernismul. În grupurile și tendințele moderniste, scriitorii și poeții care diferă în aspectul lor ideologic și artistic, destinul lor ulterioară în literatură s-a unit.Consolidarea ideilor reacționar-mistice în conștiința publică a dus la o anumită renaștere a tendințelor antirealiste în cultura artistică. .

SIMBOLISM

SIMBOLISM - o direcție în arta europeană și rusă din anii 1870-1910. Se concentrează în primul rând pe expresia artistică prin simbolul entităților și ideilor înțelese intuitiv, al sentimentelor și viziunilor vagi, adesea sofisticate. Principiile filozofice și estetice ale simbolismului se întorc la lucrările lui A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche și lucrările lui R. Wagner. Într-un efort de a pătrunde în secretele ființei și ale conștiinței, de a vedea prin realitatea vizibilă esența ideală supertemporală a lumii („de la real la cel mai real”) și frumusețea ei „perisitoare” sau transcendentală, simboliștii și-au exprimat respingerea față de burghezitate și pozitivism, dor de libertate spirituală, o tragică premoniție a schimbărilor socio-istorice mondiale. În Rusia, simbolismul a fost adesea considerat „creație de viață” - un act sacru care depășește limitele artei. Principalii reprezentanți ai simbolismului în literatură sunt P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlink, A. A. Blok, A. Bely, Viach. I. Ivanov, F. K. Sologub. Arte vizuale: E. Munch, G. Moro, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; apropiată de simbolism, opera lui P. Gauguin și a maeștrilor grupului „Nabis”, arta grafică O. Beardsley, opera multor maeștri ai stilului „modern”. (Marele Dicționar Enciclopedic) Simbolismul rus ca tendință literară a luat contur la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Rădăcinile teoretice, filozofice și estetice și sursele de creativitate ale scriitorilor simboliști au fost foarte diverse. Deci V. Bryusov a considerat simbolismul ca fiind o direcție pur artistică, Merezhkovsky s-a bazat pe învățătura creștină, Viach. Ivanov căuta sprijin teoretic în filosofia și estetica lumii antice, refractate prin filozofia lui Nietzsche; A. Bely era îndrăgostit de Vl. Soloviev, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Revista Vesy (1904 - 1909) a fost organul artistic și publicistic al simboliștilor. „Pentru noi, reprezentanții simbolismului, ca viziune armonioasă a lumii”, a scris Ellis, „nu există nimic mai străin decât subordonarea ideii de viață, calea interioară a individului, la îmbunătățirea exterioară a formelor de comunitate. . Pentru noi, nu poate fi vorba de a reconcilia calea unui individ eroic separat cu mișcările instinctive ale maselor, întotdeauna subordonate unor motive strict egoiste, materiale.” Aceste atitudini au determinat lupta simboliștilor împotriva literaturii și artei democratice, care s-a exprimat într-o calomnie sistematică la adresa lui Gorki, în efortul de a demonstra că, devenind scriitor proletar, a sfârșit ca artist, în încercările de a discredita critica democratică revoluționară. și estetică, marii săi creatori - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Simboliștii au încercat în toate modurile să-l facă pe Pușkin „al lor”, Gogol, numit de Vyacheslav Ivanov „spionul înspăimântat al vieții”, Lermontov, care, potrivit aceluiași Viaceslav Ivanov, a fost primul care a tremurat „de un presentiment al simbol al simbolurilor – Eterna Feminitate”.

Văd o nouă luptă în numele unei noi voințe! Rupere - voi fi cu tine! construi - nu!

Poezia lui V. Bryusov din acest timp a fost caracterizată de efortul pentru o înțelegere științifică a vieții, trezirea interesului pentru istorie. AM Gorki a apreciat foarte mult educația enciclopedică a lui V. Ya. Bryusov, numindu-l cel mai cult scriitor din Rusia. Bryusov a acceptat și a salutat Revoluția din octombrie și a participat activ la construirea culturii sovietice. Contradicțiile ideologice ale epocii (într-un fel sau altul) au influențat scriitorii realiști individuali.

În viața creatoare a lui L. N. Andreev (1871 - 1919), ei s-au manifestat într-o anumită abatere de la metoda realistă. Cu toate acestea, realismul ca tendință în cultura artistică și-a păstrat poziția. Scriitorii ruși au continuat să fie interesați de viață în toate manifestările ei, de soarta unei persoane obișnuite și de problemele importante ale vieții publice.

Tradițiile realismului critic au continuat să fie păstrate și dezvoltate în opera celui mai mare scriitor rus I. A. Bunin (1870 - 1953). Cele mai semnificative dintre lucrările sale din acea vreme - povestea „Satul” (1910) și „Sukhodol” (1911).

1912 a marcat începutul unei noi ascensiuni revoluționare în viața socială și politică a Rusiei. D. Merezhkovsky, F. Sologub, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont și alții - acesta este un grup de simboliști „seniori” care au fost pionierii tendinței. La începutul anilor 900, a apărut un grup de simboliști „mai tineri” - A. Bely, S. Soloviev, Vyach. Ivanov, „A. Blok și colab.

Platforma simboliștilor „mai tineri” se bazează pe filozofia idealistă a lui Vl. Solovyov cu ideea sa despre al Treilea Testament și venirea feminității eterne. Vl. Soloviev a susținut că cea mai înaltă sarcină a artei este „. crearea unui organism spiritual universal”, că o operă de artă este o imagine a unui obiect și a unui fenomen „în lumina lumii viitoare”, care este legată de înțelegerea rolului poetului ca turg, duhovnic . Aceasta, după cum a explicat A. Bely, „conexiunea culmilor simbolismului ca artă cu misticismul”.

Recunoașterea faptului că există „alte lumi”, că arta ar trebui să se străduiască să le exprime, determină practica artistică a simbolismului în general, ale cărei trei principii sunt proclamate în lucrarea lui D. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și ale noilor tendințe. în literatura rusă modernă”. Aceasta - ". conținut mistic, simboluri și extinderea impresionabilității artistice”.

Poezia simboliștilor este poezie pentru elită, pentru aristocrații spiritului. Un simbol este un ecou, ​​un indiciu, o indicație; el transmite un sens interior. Simboliștii se străduiesc să creeze o metaforă complexă, asociativă, care este abstractă și irațională. Aceasta este „tăcerea sonoră” de V. Bryusov, „Și ochii de lumină sunt întunecați de rebeliune” de Vyacheslav Ivanov, „deșertul uscat al rușinii” de A. Bely și de el: „Ziua - perla mată - lacrima - curge de la răsărit la apus de soare”. Această tehnică este dezvăluită foarte precis în poezia 3. Gippius „Căitoreasă”:

Toate fenomenele sunt ștampilate. Unul cu celălalt pare a fi fuzionat. După ce am acceptat un lucru, încerc să-l ghicesc pe celălalt în spatele lui, ceea ce este ascuns.

Expresivitatea sonoră a versului, de exemplu, de F. Sologub, a căpătat o importanță foarte mare în poezia simboliștilor:

Și două pahare adânci Din sticlă subțire de zgomot Ai înlocuit cu vasul ușor Și spumă dulce lila, Lila, lila, lila, legănat Două pahare stacojiu-închis. Mai alb, crin, mai multă bere a dat Bela era tu și ala.

Revoluția din 1905 a găsit un fel de refracție în opera simboliștilor. Merezhkovsky a întâmpinat 1905 cu groază, convins personal de venirea „boorului care vine” prezis de el. Emoționat, cu o dorință aprinsă de a înțelege, Blok a abordat evenimentele. V. Bryusov a salutat furtuna de curățire.

Până în anii zece ai secolului al XX-lea, simbolismul avea nevoie de o actualizare. „În adâncul simbolismului însuși”, a scris V. Bryusov în articolul său „Semnificația poeziei moderne”, „au apărut noi tendințe care au încercat să infuzeze noi forțe în organismul decrepit. Dar aceste încercări au fost prea parțiale, fondatorii lor erau prea pătrunși de aceleași tradiții ale școlii, pentru ca reînnoirea să fie semnificativă”.

Ultimul deceniu dinainte de octombrie a fost marcat de o căutare a artei moderniste. Controversa în jurul simbolismului care a avut loc în 1910 în rândul intelectualității artistice și-a dezvăluit criza. După cum a spus NS Gumilyov într-unul dintre articolele sale, „Simbolismul și-a încheiat cercul de dezvoltare și acum este în scădere”. A fost înlocuit de acmeism (din grecescul „acme” – cel mai înalt grad al ceva, un timp înflorit).

Pe tema: Simbolismul în literatură: V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, A. Bely, V. Ivanov

înapoi sus AKMEISM

AKMEISM (din grecescul akme - cel mai înalt grad de orice, putere înfloritoare), o tendință în poezia rusă în anii 1910. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, timpuriu N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam); a proclamat eliberarea poeziei de impulsurile simboliste la „ideal”, de ambiguitatea și fluiditatea imaginilor, metafora complicată, o întoarcere la lumea materială, subiectul (sau elementul „naturii”), sensul exact al cuvântului. . Poezia „pământească” a Acmeismului se caracterizează prin motive individualiste moderniste, o tendință spre estetism, intimitate sau spre poetizarea sentimentelor omului primordial. (Marele Dicționar Enciclopedic) Fondatorii acmeismului sunt considerați a fi poeți ai Epocii de Argint precum N. S. Gumilev (1886 - 1921) și S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). Noul grup poetic a inclus A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin și alții.

Acmeiștii, spre deosebire de nebuloasa simbolistă, proclamau cultul existenței reale pământești, „o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții”. Dar, în același timp, au încercat să afirme, în primul rând, funcția estetico-hedonistă a artei, evitând problemele sociale în poezia lor. În estetica acmeismului, tendințele decadente au fost exprimate clar, iar idealismul filozofic a rămas baza sa teoretică. Cu toate acestea, printre acmeiști au existat poeți care, în munca lor, au putut să iasă din cadrul acestei „platforme” și să dobândească noi calități ideologice și artistice (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich). În 1912, o nouă mișcare literară, care a luat numele de acmeism (din grecescul acme, care înseamnă cel mai înalt grad de ceva, vremea prosperității), s-a anunțat cu colecția „Hiperborean”. „Atelierul poeților”, așa cum se numeau reprezentanții săi, a inclus N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich și alții. La aceasta s-au alăturat și M. Kuzmin, M. Voloshin. tendință , V. Khodasevich și alții.

Acmeiștii se considerau moștenitorii unui „tată vrednic” - simbolism, care, în cuvintele lui N. Gumilyov, „. și-a terminat cercul de dezvoltare și acum se prăbușește.” Afirmând principiul bestial, primitiv (s-au numit și Adamiști), acmeiștii au continuat să „amintească de incognoscibil” și în numele său au proclamat orice refuz de a lupta pentru o schimbare în viață. „A se răzvrăti în numele altor condiții de viață aici, unde există moarte”, scrie N. Gumilev în lucrarea sa „The Heritage of Symbolism and Acmeism”, „pe cât de ciudat este pentru un prizonier să spargă un zid atunci când există este o ușă deschisă în fața lui.” Acmeiștii s-au străduit să-i redea imaginii concretitatea vie, obiectivitatea, pentru a o elibera de criptarea mistică, despre care O. Mandelstam a vorbit foarte rău, asigurând că simboliștii ruși”. a pecetluit toate cuvintele, toate imaginile și le-a destinat exclusiv utilizării liturgice. S-a dovedit extrem de incomod - nici nu mergi, nici stai, nici nu stai. Nu poți lua prânzul pe masă, pentru că nu este doar o masă. Nu poți aprinde focul, pentru că poate însemna că tu însuți nu vei fi fericit după aceea.” Și, în același timp, acmeiștii susțin că imaginile lor sunt net diferite de cele realiste, deoarece, potrivit lui S. Gorodetsky, sunt „. sunt născuți pentru prima dată „„ ca nevăzute până acum, dar acum fenomene reale”. Aceasta determină rafinamentul și manierismul particular al imaginii acmeiste, în orice sălbăticie bestială deliberată apare. De exemplu, Voloshin are:

Oamenii sunt animale, oamenii sunt reptile, Ca un păianjen rău de o sută de ochi, Își împletesc ochii în inele.

Cercul acestor imagini este restrâns, motiv pentru care se atinge frumusețea extremă și ceea ce ne permite să obținem mai multă sofisticare atunci când o descriem:

Mai încet este un stup înzăpezit, Cristalul este mai transparent decât o fereastră, Și un văl turcoaz este aruncat dezinvolt pe un scaun. O țesătură, îmbătată de ea însăși, Răsfățată de mângâierea luminii, Ea trăiește vara, Parcă nu ar fi atinsă de iarnă. Și, dacă în diamantele de gheață curge gerul pentru veșnicie, Iată fluturarea libelulelor cu ochi albaștri, care trăiesc repede. (O. Mandelstam)

Moștenirea literară a lui N. S. Gumilyov este semnificativă în valoarea sa artistică. Temele exotice și istorice au predominat în opera sa; era un cântăreț cu o „personalitate puternică”. Gumilev a jucat un rol important în dezvoltarea formei de vers, care s-a remarcat prin urmărirea și acuratețea sa.

În zadar, acmeiștii s-au disociat de simboliști atât de brusc. Aceleași „lumi diferite” și dorul de ele întâlnim în poezia lor. Astfel, N. Gumilev, care a salutat războiul imperialist ca fiind o cauză „sfântă”, a susținut că „serafimii, sunt limpezi și înaripați, în spatele umerilor soldaților se văd”, un an mai târziu scrie poezie despre sfârșitul lumii, despre moartea civilizației:

Se aud vuiet liniștiți de monștri, Deodată ploile țâșnesc nebunești, Și toți sunt absorbiți de grăsimile coada-calului verde deschis.

Cuceritorul odată mândru și curajos înțelege distructivitatea distructivă a vrăjmășiei care a cuprins omenirea:

Este totul la fel? Lasă vremea să se rostogolească, Te-am înțeles, pământ: Nu ești decât un portar mohorât La intrarea în câmpurile lui Dumnezeu.

Aceasta explică respingerea lor față de Revoluția din octombrie 1917. Dar soarta lor nu a fost uniformă. Unii dintre ei au emigrat; N. Gumilev ar fi „a luat parte activ la conspirația contrarevoluționară” și a fost împușcat. În poezia „Muncitor”, el și-a prezis sfârșitul din mâna unui proletar care aruncase un glonț, „care să mă despartă de pământ”.

Și Domnul îmi va răsplăti pe deplin Pentru secolul meu scurt și scurt. Acest lucru a fost făcut într-o bluză gri deschis de un bătrân scund.

Poeții precum S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich nu au putut emigra. De exemplu, A. Akhmatova, care nu a înțeles și nu a acceptat revoluția, a refuzat să-și părăsească patria:

Aveam o voce. A chemat confortabil, a spus: „Vino aici, Lasă-ți țara surdă și păcătoasă, Părăsește Rusia pentru totdeauna. Îți voi spăla sângele de pe mâini, voi scoate rușinea neagră din inima mea, voi acoperi Durerea înfrângerilor și a resentimentelor cu un nou nume”. Dar indiferent și calm mi-am închis urechile cu Mâinile.

Ea nu a revenit imediat la creativitate. Dar Marele Război Patriotic a trezit din nou în el un poet, un poet-patriot, încrezător în victoria Patriei sale („Myzhestvo”, „Jurământul” etc.). A. Akhmatova în autobiografia ei a scris ceea ce a fost pentru ea în versuri ". legătura mea cu timpul, cu viața nouă a poporului meu”.

până la începutul FUTURISMULUI

FUTURISM (din lat. Futurum - viitor), o tendință de avangardă în arta europeană din 1910 până în anii 1920, în principal în Italia și Rusia. Într-un efort de a crea „arta viitorului”, a declarat (în manifestele și practica artistică a poetului italian F.T. din trecut „), a cultivat estetica urbanismului și a industriei de mașini. Pictura (în Italia - U. Boccioni, G. Severini) se caracterizează prin deplasări, aflux de forme, repetări multiple de motive, parcă însumând impresiile primite în procesul mișcării rapide. Pentru literatură - împletirea materialului documentar și a ficțiunii, în poezie (V.V. Khlebnikov, V.V. Mayakovsky, A.E. Krucenykh, I. Severyanin) - experimentarea lingvistică („cuvinte în general” sau „nebun”). (Marele Dicționar Enciclopedic) Concomitent cu acmeismul în 1910-1912. a apărut futurismul. Ca și alte mișcări moderniste, el a fost auto-contradictoriu. Cea mai semnificativă dintre grupările futuriste, care a primit mai târziu numele de cubo-futurism, a unit astfel de poeți ai Epocii de Argint precum D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky și alții. O varietate de futurism a fost auto-futurismul lui I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887-1941). Poeții sovietici NN Aseev și BL Pasternak și-au început cariera într-un grup de futuriști numit „Centrifugă”.

Futurismul a proclamat o revoluție a formei, independentă de conținut, libertatea absolută a vorbirii poetice. Futuristii au abandonat tradițiile literare. În manifestul lor cu titlul șocant „Slap in the Face to Public Taste”, publicat într-o colecție cu același nume în 1912, ei au cerut ca Pușkin, Dostoievski și Tolstoi să fie aruncați de pe „Vaporul modernității”. A. Kruchenykh a apărat dreptul poetului de a crea un limbaj „abstrus” care nu are un sens definit. În scrierile sale, vorbirea rusă a fost într-adevăr înlocuită de un set de cuvinte fără sens. Cu toate acestea, V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) au reușit în practica lor creativă să realizeze experimente interesante în domeniul cuvintelor, care au avut un efect benefic asupra poeziei ruse și sovietice.

Dintre poeții futuriști, a început cariera lui V.V.Mayakovsky (1893 - 1930). Primele sale poezii au apărut tipărite în 1912. Încă de la început, Mayakovsky s-a remarcat în poezia futurismului, introducând propria sa temă în ea. El a vorbit întotdeauna nu numai împotriva „tot felului de lucruri vechi”, ci și pentru crearea a ceva nou în viața publică.

În poezia rusă a anilor pre-revoluționari au existat indivizi strălucitori care sunt greu de atribuit unei anumite tendințe literare. Astfel sunt M. A. Voloshin (1877 - 1932) și M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941). După 1910, a apărut o altă tendință - futurismul, care s-a opus brusc nu numai literaturii din trecut, ci și literaturii prezentului, care a intrat în lume cu dorința de a răsturna totul și pe toată lumea. Acest nihilism s-a manifestat în designul exterior al colecțiilor futuriste, care erau tipărite pe hârtie de împachetat sau pe spatele tapetului și în titlurile - „Laptele de iepe”, „Luna moartă” etc.

„Pentru prima dată, futuriștii au ridicat forma la înălțimea potrivită”, afirmă V. Shershenevich, „dându-i sensul unui element principal, autodirigit, al unei opere poetice. Au respins complet poezia care este scrisă pentru o idee.” Așa se explică apariția unui număr uriaș de principii formale declarate, precum: „În numele libertății șanselor personale, negăm ortografia” sau „Am eliminat semnele de punctuație – motiv pentru care rolul masei verbale a fost primul. prezentat și realizat” („Capcana judecătorilor”).

Teoreticianul futurismului V. Khlebnikov proclamă că limba lumii viitoare „va fi limbajul „abstrus”. Cuvântul își pierde sensul semantic, dobândind o colorație subiectivă: „Înțelegem vocalele ca timp și spațiu (natura aspirației), consoane - vopsea, sunet, miros”. V. Khlebnikov, străduindu-se să extindă limitele limbii și posibilitățile sale, propune crearea de noi cuvinte bazate pe caracteristica rădăcinii, de exemplu: (rădăcini: chur. Și char.)

Adorăm și ne sfiim. Acolo, încântător, aici evitând, Acum churakhar, apoi charakhar, Aici churil, acolo charil. Din privirea churyn a vrăjitoarei. Există un churavel, există un charavel. Charari! Churari! Churel! Charel! Chares și Chures. Și feriți-vă și fiți fermecat. Estetismului accentuat al poeziei simboliștilor, și mai ales a acmeiștilor, i se opune futuriștii cu de-estetizare intenționată. Astfel, în lucrările lui D. Burliuk „poezia este o fată zdrobită”, „sufletul este o cârciumă, iar cerul este o cârpă”, în V. Shershenevich „într-un parc scuipat” o femeie goală vrea „storce laptele”. de sânii ei lăsați”. În recenzia sa „Anul poeziei ruse” (1914), V. Bryusov, observând grosolănia deliberată a versurilor futuriștilor, notează pe bună dreptate: „Nu este suficient să denigrați tot ceea ce a fost și tot ce este în afara cercului vostru, în pentru a găsi ceva nou.” El subliniază că toate inovațiile lor sunt imaginare, pentru că ne-am întâlnit cu unii dintre poeții secolului al XVIII-lea, cu alții la Pușkin și Virgil, că teoria sunetelor – culorilor a fost dezvoltată de T. Gauthier.

Este curios că cu toate negările altor tendințe în artă, futuriștii își simt continuitatea din simbolism. Este curios că A. Blok, care a urmărit cu interes opera lui Severyanin, spune cu îngrijorare: „Nu are nicio temă”, iar V. Bryusov, într-un articol dedicat lui Severyanin în 1915, subliniază: „Lipsa de cunoștințe și incapacitatea de a gândi să slăbească poezia lui Igor Severyanin și să îi îngusteze extrem de orizontul”. Îi reproșează poetului prost gust, vulgaritate și, mai ales, critică aspru poeziile sale militare, care produc „o impresie dureroasă”, „smulgând aplauze ieftine din partea publicului”. A. Blok încă din 1912 se îndoia: „Despre moderniști, mi-e teamă că nu au miez, ci doar bucle talentate în jurul lor, gol”.

Cultura rusă în ajunul Revoluției din octombrie 1917 a fost rezultatul unui drum dificil și enorm. Trăsăturile sale distinctive au rămas întotdeauna democratismul, umanismul înalt și naționalitatea autentică, în ciuda perioadelor de reacție brutală a guvernului, când gândirea progresistă și cultura avansată au fost suprimate în toate modurile posibile.

Cea mai bogată moștenire culturală a timpului pre-revoluționar, valorile culturale create de secole alcătuiesc fondul de aur al culturii noastre naționale.

Simbolism - un curent literar, unul dintre fenomenele caracteristice epocii de tranziție din secolul al XIX-lea până în secolul al XX-lea, a cărui stare generală a culturii este definită de conceptul de „decadență”. Au existat două fluxuri în simbolismul rus. În anii 1890, așa-numiții „simboliști seniori” s-au făcut cunoscuți: Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Sologub. Ideologul lor a fost Merezhkovsky, maestrul - Bryusov. În anii 1900, „tinerii simboliști” au intrat în arena literară: Bely, Blok, Soloviev, Vyach. Ivanov, Ellis și alții. Andrey Bely a devenit teoreticianul acestui grup.

Simbolismul rus s-a făcut simțit în prima jumătate a anilor 1890. Mai multe publicații sunt de obicei citate ca puncte de plecare ale poveștii sale; în primul rând, acestea sunt: ​​„Despre cauzele declinului...”, opera literar-critică a lui D. Merezhkovsky și almanahurile „Simboliștii ruși”, publicate pe cheltuiala sa de studentul Valery Bryusov în 1894. Aceste trei broșuri (ultima carte a fost publicată în 1895) au fost create de doi autori (adeseori acționând ca traducători în cadrul acestei publicații): Valery Bryusov (în calitate de redactor-șef și autor al manifestărilor și sub pretextul mai multor pseudonime) și prietenul său student, AL Miropolsky.

Tinerii simboliști din Rusia sunt, în general, menționați ca bărbați literari care și-au publicat primele publicații în anii 1900. Printre aceștia s-au numărat autori foarte tineri precum Serghei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis și oameni foarte respectabili precum directorul gimnaziului I. Annensky, omul de știință Vyacheslav Ivanov, muzicianul și compozitorul M. Kuzmin. În primii ani ai secolului, reprezentanții tinerei generații de simboliști au creat un cerc colorat romantic în care s-au maturizat aptitudinile viitorilor clasici, care au devenit cunoscuti sub numele de Argonauți sau Argonautism.

La Sankt Petersburg, la începutul secolului, „turnul” lui Vyach este poate cel mai potrivit pentru titlul de „centru al simbolismului”. Ivanova, - celebrul apartament de la colțul străzii Tavricheskaya, printre locuitorii căruia în diferite momente s-au numărat Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A.R. Mintslova, la care au participat A.A. Blok, N.A. Berdyaev, A.V. Lunacharsky, A.A. Akhmatova, „Miriskusniki” și spiritiști, anarhiști și filozofi. Un apartament celebru și misterios: se povestesc legende despre el, cercetătorii studiază întâlnirile comunităților secrete care au avut loc aici (hafiziți, teosofi etc.), jandarmii au organizat percheziții și supraveghere aici, în acest apartament pentru prima dată majoritatea celebrilor. poeții epocii și-au citit public poeziile, aici de mai mulți ani Timp de ani de zile, trei bărbați literari complet unici au trăit deodată, ale căror lucrări prezintă adesea ghicitori fascinante pentru comentatori și oferă cititorilor modele lingvistice neașteptate - aceasta este invariabila „Diotima” a salonului, soția lui Ivanov, LD Zinoveva-Annibal, compozitorul Kuzmin (autorul romanțelor la început, mai târziu - al romanelor și cărților de poezie) și, bineînțeles, proprietarul. Proprietarul apartamentului, autorul cărții „Dionisos și dionisiacul”, a fost numit „Nietzsche rus”. Cu semnificația și adâncimea incontestabilă a influenței în cultură, Viach. Ivanov rămâne un „continent semi-familiar”; Acest lucru se datorează parțial șederii lungi în străinătate, și parțial complexității textelor sale poetice, pe lângă tot ceea ce impune cititorului să întâlnească rar erudiția.

La Moscova, în anii 1900, redacția editurii Scorpion este numită fără ezitare centrul autoritar al simbolismului, unde Valery Bryusov a devenit redactor-șef permanent. Această editură a pregătit numerele celui mai cunoscut periodic simbolist, Balanța. Printre angajații permanenți ai „Balanta” s-au numărat Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Au colaborat regulat și alți autori - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok etc., au fost publicate multe traduceri din literatura modernismului occidental.

Simbolismul a fost un fenomen cultural cu multiple fațete și a cuprins nu numai literatura, ci și muzica, teatrul și artele vizuale. Motivele principale ale acestei mișcări pot fi văzute în opera unor compozitori remarcabili precum Alexander Scriabin, Igor Stravinsky și alții. Diaghileva devine nu numai cea mai strălucită revistă despre artă din Rusia, ci și un mijloc puternic de promovare a culturii ruse în Europa prin organizarea de expoziții internaționale și publicarea de reproduceri ale artei ruse în presa europeană. Această revistă s-a bazat pe munca fondatorilor - un grup de tineri artiști: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Pe lângă cei amintiți, la această revistă au colaborat în diferite momente V. Borisov-Musatov, M. Vrubel și alții.

Acmeism (din greacă - margine, vârf, cel mai înalt grad de ceva, înflorire) - tendința literară a anilor 1910, care a apărut ca răspuns la criza simbolismului ca „depășire” a acesteia și ca alternativă la futurismul contemporan (comprehensiunea ulterioară a combinat în mod repetat aceste două tendințe în conceptul de post-simbolism). Apariția post-simbolismului marchează ofensiva în poezia rusă (parafrazându-l pe Ahmatova) „nu un calendar, secolul al XX-lea actual”. Paradoxul istoric și literar al acmeismului (inclusiv în comparație cu futurismul) este durata scurtă a existenței (un an sau doi) și o ceartă aproape inițială între liderii săi, Gumilev și Gorodetsky. Încercările de renaștere ulterioară întreprinse de Gumilev (al doilea și al treilea „Atelier al poeților”) au fost neproductive. În același timp, acmeismul, spre deosebire de alte curente, a constat din doar 6 participanți: N.S. Gumilev, S.M. Gorodetsky, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevich, I.I. Narbut. Mediul hrănitor și mediul simpatic al acmeiștilor au fost „Atelierul Poeților” și revistele „Hyperborey” și „Apollo”, dar niciunul dintre ceilalți participanți la „Atelier” și reviste nu a fost un acmeist, așa cum nu erau. studenți precum G. Ivanov sau G. Adamovich ...

Teoretic, A. s-a declarat în declarațiile din 1913 din Apollo: The Heritage of Symbolism and Acmeism de Gumilyov și Certain Trends in Contemporary Russian Poetry de Gorodetsky. Termenul în sine apare în corespondența anterioară a Acmeists (1912), originea sa este înconjurată de legende și farse, dar mai puțin cunoscută. termenul „adamism”.

Patosul acmeismului a constat în „secularizarea” poeziei, o întoarcere la sarcinile poetice propriu-zise ale literaturii, de unde patosul declarativ al măiestriei, măiestria unui lucru și o orientare către tradiția breslelor din Evul Mediu. Acmeismul nu a negat aspirațiile „extraliterare” ale simboliștilor („teologia Frumoasă Doamnă”, religie, cel mai înalt sens ascuns în spatele lumii fenomenelor), dar a susținut că înțelegerea lor nu este o chestiune de poezie. De aici respingerea unei „pătrunderi” directe în străinul, acceptarea demonstrativă a lumii, cu toată conștientizarea tragediei ei, atenția la formele lucrurilor și la poezie, armonia în lume și în poezie, interes pentru detalii, viața de zi cu zi. , lucruri. Aici, predecesorul acmeismului este Kuzmin cu cultul său al vieții de zi cu zi și al „clarității frumoase” (acmeiștii au folosit de bunăvoie termenul său „clarism”), iar în domeniul „acuității” emoției și analizei acesteia, evitând „aluziile metafizice”, Ioan. Annensky. Cele de mai sus au condus la tema importantă a lui Adam și la motivul secundar al „primitivității”.

Futurism (lat.futurum - viitor)- denumirea generală a mișcărilor artistice de avangardă din anii 1910 - începutul anilor 1920, în primul rând în Italia și Rusia.

Autorul cuvântului și fondatorul tendinței este poetul italian Filippo Marinetti (poemul „Zahărul roșu”). Numele în sine implică cultul viitorului și discriminarea trecutului împreună cu prezentul. La 20 februarie 1909, în ziarul Figaro, Marinetti a publicat Manifestul Futurismului. A fost scrisă pentru tineri artiști italieni. Marinetti a scris: „Cei mai bătrâni dintre noi au treizeci de ani, în 10 ani trebuie să ne ducem la bun sfârșit sarcina până vine o nouă generație și ne aruncă la gunoi...”). Manifestul lui Marinetti proclamă „stilul telegraf”, care, în special, a pus bazele pentru mai mult și minimalism. În 1912, la Paris a avut loc prima expoziție de artiști futuriști.

Futurismul se caracterizează printr-o respingere a gramaticii tradiționale, a dreptului poetului la ortografie, la crearea cuvintelor. Și-au dedicat picturile unui tren, unei mașini și unui avion. Într-un cuvânt, toate realizările de moment ale unei civilizații, îmbătată de progresul tehnic. Motocicleta a fost declarată o creație mai perfectă decât sculpturile lui Michelangelo. Marinetti a spus: „Căldura care emană dintr-o bucată de lemn sau de fier ne îngrijorează mai mult decât zâmbetul și lacrimile unei femei”, „Arta nouă nu poate fi decât violență, cruzime”.

Patosul distrugerii și exploziei este proclamat. Războaiele și revoluțiile sunt glorificate ca forța de întinerire a unei lumi decrepite. Futurismul poate fi privit ca un fel de fuziune a nietzscheismului cu manifestul Partidului Comunist. Dinamica mișcării ar trebui să înlocuiască statica pozării sculpturilor, picturilor și portretelor. Aparatul și camera de film vor înlocui imperfecțiunea picturii și a ochiului.

În artele vizuale, futurismul a pornit de la fauvism, împrumutând din acesta descoperiri de culoare, și de la cubism, de la care a adoptat forme artistice, dar a respins analiza cubică (descompunerea) ca expresie a esenței fenomenului și s-a străduit pentru o expresie emoțională directă. a dinamicii lumii moderne.

Principalele principii artistice sunt viteza, mișcarea, energia, pe care unii futuriști au încercat să le transmită cu tehnici destul de simple. Picturile lor se caracterizează prin compoziții energice, în care figurile sunt fragmentate și intersectate de unghiuri ascuțite, unde predomină formele pâlpâitoare, zigzaguri, spirale, conuri oblice, unde mișcarea se transmite prin suprapunerea unor faze succesive pe o singură imagine - așa-numitul principiu al simultaneității. .

Frații Burliuk, artiștii, au devenit primii futuriști din Rusia. David Burliuk este fondatorul coloniei futuriste „Gilea” de pe moșia sa. El reușește să adune în jurul său pe cei mai diferiți, strălucitori, unici indivizi. Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Benedict Livshits, Elena Guro sunt cele mai cunoscute nume.

Futurismul este una dintre tendințele avangardiste care au dat naștere multor alte tendințe și școli: imagismul lui Yesenin și Mariengof, constructivismul lui Selvinsky, Lugovsky, ego-futurismul lui Severyanin, voința lui Hlebnikov, OBERIU Kharms, Vvedensky, Zabolotsky, Oleinikov Ni și, în sfârșit,.

Originile neorealismului
se afla într-un alt curent al literaturii italiene - verismul, care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea. Neorealismul s-a manifestat în film, literatură, teatru și arte vizuale.
Protagonistul lucrărilor neorealiste a fost un om al poporului, posedă înalte calități spirituale și luptă pentru cauza națională și dreptatea socială. Principala problemă pe care scriitorii neorealişti au ridicat-o este dacă omul de rând îşi poate menţine demnitatea în această lume crudă şi nedreaptă. În artele vizuale, reprezentanți ai neorealismului au fost R. Guttuso, G. Mukki, E. Treccani, A. Fougeron, B. Taslitsky. În cinematografie - regizori L. Visconti, V. De Sica, R. Rossellini, J. De Santis, P. Jermi, K. Lidzani, L. Zampa.
În literatură, neorealismul a fost pus în contrast cu diverse tendințe moderniste și mai ales cu arta profascistă. Genul principal al neorealismului a fost așa-numitul „document liric”. S-a bazat pe o autobiografie reală, înfrumusețată cu elemente de ficțiune. Exemple de astfel de lucrări sunt „Strada Magadzini” și „Cronica familiei”, „Metello” de V. Pratolini, „Hristos oprit la Eboli” de K. Leia, „Napoli-Milionar” de E. De Filippo.
La mijlocul anilor 50. Secolului 20 neorealismul se estompează treptat, iar predicatorii neorealismului înșiși admit că nu ar putea dezvălui contradicțiile complexe ale noii realități. În anii 70. operele de artă, picturile și filmele, create în spiritul neorealismului, au început să fie numite politice.

2) Acmeism
O nouă tendință modernistă, Acmeismul, a apărut în poezia rusă în anii 1910. în contrast cu simbolismul extrem. Tradus din greacă, cuvântul „akme” înseamnă cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate. Acmeiștii au susținut revenirea imaginilor și cuvintelor la sensul lor original, pentru artă de dragul artei, pentru poetizarea sentimentelor umane.
În 1912, poeții S. Gorodetsky, N. Gumilev, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich și alții s-au unit în cercul „Atelierul poeților”. Fondatorii Acmeismului au fost N. Gumilev și S. Gorodetsky. Acmeiștii au numit munca lor cel mai înalt punct al atingerii adevărului artistic. Ei nu au negat Simbolismul, dar erau împotriva faptului că simboliștii acordau atât de multă atenție lumii misterioase și necunoscute. Acmeiștii au subliniat că incognoscibilul, prin însuși sensul cuvântului, nu poate fi cunoscut. De aici și dorința acmeiștilor de a elibera literatura de acele incomprehensibilitate care au fost cultivate de simboliști și de a reda claritatea și accesibilitatea acesteia.
Acmeiștii au încercat cu toată puterea să readucă literatura la viață, la lucruri, la om, la natură. Deci, Gumilyov s-a îndreptat către descrierea animalelor exotice și a naturii, Zenkevich - la viața preistorică a pământului și a omului, Narbut - la viața de zi cu zi, Anna Akhmatova - la experiențe de dragoste profunde. Lupta pentru natură, pentru „pământ” i-a condus pe acmeiști la un stil naturalist, la imagini concrete, realism obiectiv, care a determinat o serie de tehnici artistice. Poezia acmeistă este dominată de „cuvinte grele, grele”, numărul substantivelor depășește semnificativ numărul de verbe.
După ce au realizat această reformă, acmeiștii au fost altfel de acord cu simboliștii, declarându-se ucenicii lor. Cealaltă lume rămâne adevărată pentru acmeiști; numai că nu o fac centrul poeziei lor, deși aceasta din urmă nu este uneori străină de elementele mistice. Lucrările lui Gumiliov „Tramvaiul pierdut” și „La țigani” sunt complet impregnate de misticism, iar în colecțiile lui Ahmatova, precum „Rozariul”, predomină sentimentele amoroase și religioase. Acmeiștii nu au fost nicidecum revoluționari în raport cu simbolismul, nu s-au considerat niciodată astfel; și-au stabilit ca sarcină principală doar netezirea contradicțiilor, introducerea amendamentelor.
În partea în care acmeiștii s-au răzvrătit împotriva misticismului simbolismului, ei nu l-au opus pe acesta din urmă vieții reale reale. Respingând misticismul ca principal laitmotiv al creativității, acmeiștii au început să fetișizeze lucrurile ca atare, nefiind capabili să abordeze realitatea în mod sintetic, să-i înțeleagă dinamica. Pentru acmeiști, lucrurile din realitate au un sens în sine, într-o stare statică. Ei admiră obiectele individuale ale ființei și le percep așa cum sunt, fără critici, fără a încerca să le înțeleagă într-o relație, ci direct, ca un animal.
Principiile de bază ale acmeismului:
respingerea apelurilor simboliste la nebuloasa ideala, mistica;
acceptarea lumii pământești așa cum este ea, în toată strălucirea și diversitatea ei;
readucerea unui cuvânt la sensul inițial;
o imagine a unei persoane cu adevăratele sale sentimente;
poetizarea lumii;

includerea în poezie a asociaţiilor cu epoci anterioare.

3)Futurism
Futurismul este unul dintre curentele modernismului care a luat naștere în anii 1910. Este cel mai clar reprezentat în literatura Italiei și Rusiei. La 20 februarie 1909, ziarul parizian Le Figaro a publicat un articol al lui TF Marinetti „Manifestul futurismului”. Marinetti în manifestul său a cerut abandonarea valorilor spirituale și culturale ale trecutului și construirea unei noi arte.
În Rusia, articolul lui Marinetti a fost publicat deja pe 8 martie 1909 și a marcat începutul dezvoltării propriului său futurism. Fondatorii noului curent în literatura rusă au fost frații D. și N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin. În 1910, una dintre primele poezii futuriste ale lui V. Khlebnikov, „Blestemul râsului”, a apărut în colecția „Studioul impresioniștilor”. În același an, a fost publicată o colecție de poeți futuriști „Capcana judecătorilor”. Conținea poezii de D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Futuriștii au acordat o importanță deosebită titlului aparent lipsit de sens al colecției. Cușca pentru ei simboliza colivia în care au fost împinși poeții și ei se numeau judecători.
În 1910, cubo-futuriștii s-au unit într-un grup. Era format din frații Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Krucenykh. Cubo-futuriștii au apărat cuvântul ca atare, „cuvintele sunt mai presus de sens”, „cuvintele abstruse”. Cubo-futuriștii au distrus gramatica rusă, înlocuită cu fraze cu o combinație de sunete. Ei credeau că cu cât mai multă dezordine într-o propoziție, cu atât mai bine.
În 1911, I. Severyanin a fost unul dintre primii din Rusia care s-a autoproclamat ego-futurist. El a adăugat cuvântul „ego” la termenul „futurism”. Egofuturismul poate fi tradus literal prin „Eu sunt viitorul”. Un cerc de adepți ai ego-futurismului s-a adunat în jurul lui I. Severyanin, în ianuarie 1912 s-au proclamat „Academia de Poezie a Eului”. Egofuturiștii și-au îmbogățit vocabularul cu un număr mare de cuvinte străine și formațiuni noi.
În 1912, futuriștii s-au unit în jurul editurii Petersburg Glashatay. Grupul a inclus: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olympov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.
În Rusia, futuriștii se numeau „Buliani”, poeții viitorului. Futuristii, captati de dinamism, nu mai erau multumiti de sintaxa si vocabularul epocii anterioare, cand nu existau masini, telefoane, fonografe, cinematografe, avioane, cai ferate electrice, zgarie-nori, metrouri. Poetul, plin de un nou simț al lumii, are o imaginație fără fir. Poetul pune senzații trecătoare în amestecul de cuvinte. Cuvintele sunt îngrămădite unele peste altele, grăbindu-se să transmită sentimentele de moment ale autorului, astfel că lucrarea arată ca un text telegrafic. Futuristii au abandonat sintaxa și strofa, au inventat cuvinte noi care, în opinia lor, reflectă mai bine și mai pe deplin realitatea.

4)Simbolism
Simbolismul ca mișcare literară a apărut în Franța în anii '80. secolul al 19-lea Baza metodei artistice a simbolismului francez este senzaționalismul (senzualitatea) puternic subiectiv. Simboliştii au reprodus realitatea ca un flux de senzaţii. Poezia evită generalizările, căutând nu tipicul, ci individul, singurul de acest fel.
Poezia capătă caracterul improvizației, înregistrând „impresii pure”. Subiectul își pierde contururile clare, se dizolvă într-un flux de senzații și calități disparate; rolul dominant îl joacă epitetul, pata colorată. Emoția devine inutilă și „inexprimabilă”. Poezia caută să sporească saturația senzorială și impactul emoțional. Se cultivă o formă autosuficientă. Reprezentanți ai simbolismului francez sunt P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.
Genul dominant de simbolism a fost versurile „pure”; romanul, nuvela și drama au devenit lirice.
În Rusia, simbolismul a apărut în anii 90. secolul al 19-lea iar în stadiul său inițial (KD Balmont, timpuriu V. Ya. Bryusov și A. Dobrolyubov, iar mai târziu - B. Zaitsev, IF Annensky, Remizov) dezvoltă stilul impresionismului decadent, similar simbolismului francez.
Simboliștii ruși din anii 1900 (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, precum și D. S. Merezhkovsky, S. Soloviev și alții), încercând să depășească pesimismul, pasivitatea, au proclamat sloganul artei eficiente, predominanța creativității asupra cunoașterii.
Lumea materială este desenată de simboliști ca o mască prin care strălucește cel dincolo. Dualismul își găsește expresia într-o compoziție bidimensională de romane, drame și „simfonii”. Lumea fenomenelor reale, a vieții de zi cu zi sau a ficțiunii convenționale este înfățișată grotesc, discreditată în lumina „ironiei transcendentale”. Situațiile, imaginile, mișcarea lor capătă un dublu sens: în ceea ce privește ceea ce este reprezentat și în ceea ce privește ceea ce este semnificat.
Simbolismul evită dezvăluirea logică a subiectului, apelând la simbolismul formelor senzuale, ale căror elemente primesc o saturație semantică deosebită. Înțelesurile „secrete” inexprimabile din punct de vedere logic „strălucesc” prin lumea materială a artei. Împingând elementele senzoriale înainte, simbolismul pleacă în același timp O t contemplarea impresionistă a impresiilor senzoriale disparate și de sine stătătoare, în fluxul pestriț al cărui simbolizare aduce o anumită totalitate, unitate și continuitate.
Versurile simbolismului sunt adesea dramatizate sau capătă trăsături epice, dezvăluind structura simbolurilor „universal semnificative”, regândind imaginile mitologiei antice și creștine. A fost creat un gen de poem religios, o legendă interpretată simbolic (S. Soloviev, D. S. Merezhkovsky). Poemul își pierde intimitatea, devine ca o predică, o profeție (V. Ivanov, A. Bely).
Simbolismul german de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea (S. Gheorghe şi Grupul său, R. Demel şi alţi poeţi) a fost purtătorul de cuvânt ideologic al blocului reacţionar al Junkerilor şi al marii burghezii industriale. În simovismul german se manifestă proeminent aspirațiile agresive și tonice, încercările de a-și combate propria decadență, dorința de a se disocia de decadență și impresionism. Simbolismul german încearcă să rezolve conștiința decadenței, a sfârșitului culturii într-o afirmare tragică de viață, într-un fel de „eroic” al declinului. În lupta împotriva materialismului, recurgând la simbolism, mit, simbolismul german nu ajunge la un dualism metafizic tranșant exprimat, ea păstrează „loialitatea față de pământ” a lui Nietzsche (Nietzsche, George, Demel).
Simbolismul german a avut o mare influență asupra formării ideologiei fasciste. În fascism sunt reproduse ambele linii ale simbolismului german: individualismul „păgân” al „fiarei blonde”, un discurs deschis pe platforma burgheziei imperialiste, pe de o parte, și predicarea demagogică a „supraclasei”, valori „universal semnificative” ca încercare de extindere a bazei sociale a dictaturii capitalului monopolist.

5) Imagism
Imagismul este o tendință în literatură și pictură. A apărut în Anglia cu puțin timp înainte de războiul din 1914-1918. (fondatorii - Ezra Pound și Windham Lewis, care s-au desprins de futuriști), s-au dezvoltat pe pământ rusesc în primii ani ai revoluției. Imaginii ruși au apărut cu declarația lor la începutul anului 1919 în revistele Sirena (Voronezh) și Sovetskaya Strana (Moscova). Nucleul grupului a fost V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov și alții.
Din punct de vedere organizatoric, s-au unit în jurul editurii Imaginisty, Chihi-Pihi, a unei librării și a cafenelei literare Grajdul lui Pegasus, necunoscută la vremea ei. Mai târziu, Imagiștii au publicat revista „Hotel pentru Călători în Frumos”, care s-a încheiat în 1924 la al patrulea număr. Trupa s-a desființat la scurt timp după aceea.
Teoria imagismului ca principiu de bază al poeziei proclamă predominanța „imaginei ca atare”. Nu un cuvânt-simbol cu ​​un număr infinit de semnificații (simbolism), nu un cuvânt-sunet (cubo-futurism), nu un cuvânt-nume al unui lucru (acmeism), ci un cuvânt-metaforă cu un sens definit este baza de Imagism. „Singura lege a artei, singura și incomparabilă metodă este de a dezvălui viața prin imaginea și ritmul imaginilor” („Declarația” imagiștilor). Fundamentarea teoretică a acestui principiu se reduce la asimilarea creativității poetice procesului de dezvoltare a limbajului printr-o metaforă.
Dacă în vorbirea practică „conceptualitatea” unui cuvânt își înlocuiește „imaginile”, atunci în poezie imaginea exclude sensul, conținutul. În acest sens, există o defalcare a gramaticii, un apel la agramatism: „sensul unui cuvânt este așezat nu numai în rădăcina cuvântului, ci și în forma gramaticală. Imaginea cuvântului este doar la rădăcină. . Încălcând gramatica, distrugem puterea potențială a conținutului, păstrând în același timp aceeași putere a imaginii” (Shershenevich ).
Concentrarea pe imagini i-a determinat pe imagiști să dezvolte o mare varietate de metode pentru construirea unei imagini. „Imaginea – în trepte de la analogie, paralelism, comparație, opoziție, epitete condensate și închise, aplicații ale construcției politematice, cu mai multe etaje – acestea sunt instrumentele de producție ale maestrului artei” („Declarația”). La aceasta trebuie adăugat că îmbunătățirea imaginii a fost realizată de imagiști nu numai prin varietatea și complexitatea tuturor acestor scheme de construire a unei imagini, ci și printr-o comparație neașteptată a reprezentărilor îndepărtate, după principiul „imaginației fără fir”. " (Marinetti), prin "coborarea purului și a impurului" pe baza "legii atracției magice a corpurilor cu poli negativi și pozitivi" (Mariengof), utilizarea expresiilor anterior obscene.
Fiind sofisticați în munca imaginativă, parțial inspirați de etimologii lingvistice, parțial creați de consonanțe accidentale ale cuvintelor, imagiștii sunt gata să accepte în întregime reproșurile de a fi nefirești, dezbătuți, întrucât „arta este întotdeauna condiționată și artificială” (Shershenevici).
În 1923, Imagiștii au abandonat extremele teoriei lor, recunoscând că „imaginea mică” (cuvânt-metaforă, comparație) ar trebui să fie subordonată imaginilor de ordine superioară: poemul ca întreg liric, „imaginea unei persoane”, suma experiențelor lirice. Iată începutul sfârșitului Imagismului, deoarece odată cu respingerea principiului autonomiei „imaginei mici” Imaginismul pierde în mare măsură temeiurile existenței independente.
Cu greu se poate caracteriza întreaga școală mai detaliat: ea era formată din poeți care erau foarte eterogene atât în ​​concepțiile lor teoretice și în practica poetică, cât și în legăturile sociale și literare. Poezia lui V.G.Shershenevici și A.B. Toată creativitatea lor dezvăluie o imagine a declinului extrem și a golului. Apelurile declarative la bucurie sunt neputincioase: poezia lor este plină de erotism decadent care saturează majoritatea lucrărilor, de obicei încărcate cu teme de experiențe strict personale, pline de pesimism neurastenic, din cauza respingerii Revoluției din octombrie.
Cu totul alta este natura imagismului SA Yesenin, reprezentant al grupurilor declasante ale țărănimii înstărite rurale, kulacii. Adevărat, și aici, o atitudine pasivă față de lume este la bază. Dar această asemănare este o abstracție dintr-un set complet diferit de premise. Imagismul lui Yesenin provine din concretitatea materială a economiei naturale pe baza căreia a crescut, din antropomorfismul și zoomorismul psihologiei țărănești primitive. Religiozitatea care colorează multe dintre lucrările sale este, de asemenea, apropiată de religiozitatea primitiv-concretă a țărănimii înstărite.
Astfel, imagismul nu reprezintă un singur întreg, ci este o reflectare a stărilor de spirit ale mai multor grupuri declasate ale burgheziei, în lumea „cuvintelor îndreptățite” care caută refugiu de furtunile revoluționare.

6)Literatura proletară
Literatura proletariană reflectă realitatea din punctul de vedere al concepției proletariatului ca clasă care conduce lupta poporului muncitor pentru o societate socialistă. Trăsătura definitorie a literaturii proletare este nu atât originea socială a creatorilor ei, cât conținutul ideologic și artistic socialist proletar al operei lor.
În practica sa revoluționară, proletariatul creează și dezvoltă toate aspectele și formele ideologiei sale, inclusiv ficțiunea. Trăsătura decisivă a literaturii proletare este că această literatură liberă din punct de vedere creativ este revoluționară, anti-burgheză, socialistă în caracter și scop.
Trăsătura decisivă a literaturii proletare este aspirația sa socialistă. Cu cât este mai înalt stadiul de dezvoltare a luptei socialiste consecvente revoluționare a clasei muncitoare, cu atât mai deplin și mai viu este exprimată aspirația socialistă a literaturii proletare. Dacă opera primilor poeți proletari ai secolului al XIX-lea este impregnată de vise democratice generale și uneori chiar liberale, iar tendințele socialiste sunt exprimate vag, vag, atunci lucrările epocii de pregătire pentru revoluție sună ca un patos militant, o convingere profundă în victoria clasei muncitoare (versuri de D. Bedny).
Deja în primele sale lucrări, M. Gorki, înfățișând lumea relațiilor capitaliste ca pe o lume vicioasă, nefirească („Foma Gordeev”, „Soții Orlov”), indică faptul că calea de ieșire din această realitate vicioasă nu este o rebeliune anarhică a vagabonzi, nu un protest pasiv individualist al intelectualilor, ci activitatea revoluționară organizată a proletariatului, singura clasă revoluționară până la capăt, capabilă să elimine cele mai mari nedreptăți ale sistemului social („Mama”, „Dușmanii”). Lucrările numeroși muncitori-poeți din perioada preoctombrie sunt marcate de încrederea în victoria proletariatului socialist.
După Revoluția din octombrie 1917, rolul partizanității bolșevice în literatura proletariană a fost dezvăluit cu o claritate deosebită. Printre lucrările dedicate reprezentării războiului civil, precum „Chapaev” de D. Furmanov, „Iron Stream” de A. S. Serafimovich, „Înfrângerea” de A. Fadeev sunt încă venerate ca exemple. Puterea acestor lucrări constă în faptul că autorii lor, care descriu epoca războiului civil, au fost capabili să dezvăluie artistic conținutul proletar al revoluției, creșterea politică a maselor care participă la ea, rolul conducerii bolșevice, conștiința proletară.
Literatura proletariană ia naștere și se formează în condițiile luptei revoluționare a proletariatului și, la rândul ei, servește ca indicator atât al activității sociale a clasei muncitoare, cât și al maturității sale politice.
Din acțiunile revoluționare ale clasei muncitoare se nasc opere literare semnificative de creativitate proletară. În perioada anului 1848 s-au arătat în Franța, în Germania poeții P. Dupont și G. Leroy - F. Freiligrath, asociat și prieten al lui Marx și Engels, Georg Weert ș.a. În 1871, anul Comunei Parisului, au fost create cântece de lucru de poeți precum J. B. Clement, J. Jouy, E. Potier, iar galaxia muncitorilor-poeți a crescut semnificativ.
Este destul de caracteristic faptul că cele mai mari succese sunt obținute de literatura proletariană în acele țări în care proletariatul are mai multă experiență în luptă și are o maturitate politică ridicată. Astfel, în anii „stabilizării” capitalismului, după revoluția din 1918-1923, în Germania s-a format literatura proletară. Scriitorii proletari I. Becher, A. Sharer, K. Neikrantz, G. Markhwitz, W. Bredel, E. Weinart și alții au reflectat în lucrările lor episoade ale luptei proletariatului german, au expus metodele burgheziei fasciste, încercările acesteia. pentru a începe un război cu URSS. Experiența dictaturii proletariatului din Ungaria a determinat creșterea calitativă și cantitativă a literaturii proletare maghiare. B. Illes, A. Gidas, A. Barta, A. Gabor, A. Komjat, A. Gergel, L. Kish sunt scriitorii proletariatului maghiar care au căpătat pe bună dreptate o largă popularitate.
Metoda artistică a literaturii proletare este realismul socialist. Fenomenele realității sunt descrise de artiștii proletari în multe feluri, în dezvoltare, ținând cont de contradicțiile caracteristice acestor fenomene. Concentrați pe înfățișarea principalelor tendințe esențiale în dezvoltarea realității obiective, scriitorii proletari arată cum sunt depășite fenomenele negative din trecut în practica oamenilor. Ei arată că procesul de prăbușire revoluționară este complex și dificil, dar, în același timp, este obiectiv necesar, că numai prin această prăbușire și eliminare a tuturor „semnelor de naștere” din trecut să se realizeze renașterea omenirii. Metoda realismului socialist în literatura proletariană post-revoluționară include o atitudine exponentă față de oponenții revoluției și o atitudine critică acută față de toate rămășițele trecutului; include și capacitatea scriitorului de a dezvălui rădăcinile acestor supraviețuiri, modalități de a depășește-le.
Literatura proletară, înfățișând procese sociale de mare semnificație istorică, arată lupta maselor și formarea unui om nou. „Mama” de M. Gorki este una dintre primele lucrări care a dat un exemplu de pricepere a scriitorului de a arăta împrejurări tipice ale vieții, de a da o generalizare artistică cu drepturi depline a experienței luptei pentru o nouă ordine socială. Și în măsura în care proletariatul stârnește și captivează în practica sa revoluționară întreaga masă a oamenilor muncii, eroul pozitiv nu mai este o excepție în literatura proletariană. Atât în ​​viață, cât și în literatură, are loc un fel de reabilitare a omenirii, demnitatea umană a majorității oamenilor, călcată în picioare de secole, este restaurată.

Poeții Epocii de Argint

Numele poeților care au alcătuit nucleul spiritual al Epocii de Argint sunt cunoscute de toată lumea: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrey Bely, Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Boris Pasternak, Georgy Ivanov și mulți alții.

Poeții Epocii de Argint au căutat, de asemenea, să depășească încercările din a doua jumătate a secolului al XIX-lea de a explica comportamentul uman prin condițiile sociale, mediul și au continuat tradițiile poeziei ruse, pentru care o persoană era importantă în sine, gândurile sale și sentimentele sunt importante, atitudinea lui față de eternitate, față de Dumnezeu, față de Iubire și Moarte în sens filozofic, metafizic. Poeții Epocii de Argint, atât în ​​activitatea lor artistică, cât și în articole și declarații teoretice, au pus sub semnul întrebării ideea de progres pentru literatură. De exemplu, unul dintre cei mai străluciți creatori ai Epocii de Argint, Osip Mandelstam, a scris că ideea de progres este „cel mai dezgustător tip de ignoranță școlară”. Iar Alexander Blok în 1910 afirma: „Soarele realismului naiv a apus; este imposibil să înțelegi ceva în afara simbolismului”. Poeții Epocii de Argint credeau în artă, în puterea cuvintelor. Prin urmare, imersiunea în elementul cuvântului, căutarea unor noi mijloace de exprimare este un indicator al creativității lor. Le păsa nu numai de sens, ci și de stil - sunetul, muzica cuvântului și imersiunea completă în elemente erau importante pentru ei. Această imersiune a dus la cultul vieții-creație (inseparabilitatea personalității creatorului și a artei sale). Și aproape întotdeauna în legătură cu aceasta, poeții Epocii de Argint au fost nefericiți în viața lor personală și mulți dintre ei au terminat prost ...

Simbolism (din greacă simbolon - semn, simbol) - o tendință în arta europeană în anii 1870 - 1910; una dintre tendințele moderniste în poezia rusă la începutul secolelor XIX - XX. Se concentrează în primul rând pe exprimarea prin intermediul simbol esențe și idei înțelese intuitiv, sentimente și viziuni vagi, adesea sofisticate.

Cuvântul în sine "simbol"în poetica tradiţională înseamnă „alegorie polisemică”, adică o imagine poetică care exprimă esenţa unui fenomen; în poezia simbolismului, el transmite reprezentările individuale, adesea de moment, ale poetului.

Poetica simbolismului se caracterizează prin:

• transmiterea celor mai subtile mișcări ale sufletului;
• utilizarea maximă a mijloacelor sonore și ritmice ale poeziei;
• imagini rafinate, muzicalitate și ușurință a silabei;
• poetica indicii și alegoriilor;
• conținutul simbolic al cuvintelor de zi cu zi;
• atitudinea față de cuvânt ca față de cifra unei scrieri secrete spirituale;
• subestimare, ascunderea sensului;
• străduința de a crea o imagine a unei lumi ideale;
• estetizarea morții ca principiu existențial;
• elitism, orientare spre cititor-coautor, creator.

Începutul simbolismului rus este considerat momentul în care Merezhkovsky a publicat articolul său „Despre cauzele declinului și despre noile tendințe în literatura rusă contemporană”, pe care l-a citit la Sankt Petersburg în decembrie 1892. Înflorirea simbolismului rus este asociată cu sosirea în literatură A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanova, I. Annensky, Y. Baltrushaitis și alții, care au vorbit la începutul anilor 1900. Editurile „Scorpion”, „Grif”, „Ory”, „Musaget”, revistele „Vesy” au jucat un rol semnificativ în dezvoltarea și diseminarea simbolismului în Rusia.

Nikolay Minsky

O, acest delir al inimii și al serilor,
Și seara nesfârșită care a fost ieri.

Și drona unei călătorii îndepărtate, ca o stropire îndepărtată,
Și lumânările unei străluciri triste și singuratice.

Și propriul meu corp îmi este străin,
Și amărăciune fără limită a nemulțumirilor trecute.

Și o strălucire aprinsă de pasiune din anii precedenți,
Iar pendulul este calm, repetând: nu.

Și șoaptele reproșează pe cineva după,
Și visul vieții, iar viața este delir.

1901

„Lâna de aur”.

Vladimir Soloviev

Un spirit fără aripi, plin de pământ,
Un zeu uitat și uitat...
Un singur vis - și din nou, înaripat,
Te repezi în sus din anxietăți zadarnice.

O rază obscure de flăcări familiare,
Un ecou abia audibil al unui cântec nepământesc, -
Și lumea veche într-o strălucire nestingherită
Se ridică din nou în fața unui suflet sensibil.

Un singur vis - și într-o trezire grea
Vei aștepta cu dor dor
Din nou strălucirea unei viziuni nepământene,
Din nou ecoul armoniei sfântului.

1883

Innokenty Annensky

Printre lumi

Printre lumi, în sclipirea luminilor
O stea și repet numele...
Nu pentru că am iubit-o.
Dar pentru că lâncez cu alții.

Și dacă îmi este greu să mă îndoiesc,
Eu singur mă rog la ea pentru un răspuns,
Nu pentru că ar fi lumină de la Ea,
Dar pentru că cu Ea nu ai nevoie de lumină.

1909

Fedor Sologub

Eu sunt zeul lumii misterioase
Întreaga lume este în singurele mele vise.
Nu mă voi face un idol
Nici pe pământ, nici în cer.

De natura mea divină
Nu o voi deschide nimănui.
Lucrez ca un sclav, dar pentru libertate
Eu numesc noapte, pace și întuneric.

Dmitri Merezhkovsky

Case și fantome ale oamenilor -
Totul s-a contopit într-o ceață uniformă,
Și chiar și flăcările felinarelor
În ceață, mortul se sufoca.
Și dincolo de masele de piatră
Undeva oamenii se grăbesc,
Ca niște umbre palide alunecă
Și eu însumi merg în tăcere,
Nu știu unde, ca într-un vis,
Mă duc, mă duc și mă gândesc
Că acum eu, obosită,
Voi muri ca flacăra felinarelor
Ca o fantomă palidă s-a născut
Ceața nopților nordice.

1889

Viaceslav Ivanov

Toamna
Al.N. Chebotarevskaya*

Crâncile dealurilor, stricate cu purpuriu,
Munți albaștri și posomorâți în depărtare...
În sălbăticia galbenă pe spini sofisticați
Hameiul este sălbatic.

O rază de argint nomad se luminează...
Ca într-un sicriu, răcindu-se, Pământul
Mâhnirea luxuriantă a soarelui se limpezește...
Plopii tremură grațioși.

Rafale de vânt... tăcere răsunătoare...
Râul se rostogolește în uitare albă...
Ai aruncat cube subțiri
În visele sensibile ale stufului.

1903

Constantin Balmont

Stuf

Miezul nopții uneori în pustiu
Abia se aude, fără zgomot, stufurile foșnesc.

Despre ce șoptesc ei? Despre ce vorbesc ei?
De ce ard luminile între ei?

Ei clipesc, clipesc - și din nou nu sunt.
Și din nou lumina rătăcitoare a răsărit.

La miezul nopții, trestii foșnește uneori.
În ele cuibăresc broaștele, șerpii fluieră în ele.

Un chip muribund tremură în mlaștină.
Acea lună purpurie s-a ofilit din păcate.

Și se simțea un miros de exură. Și umezeala se târăște.
Va ademeni, va stoarce, va suge într-o mlaștină.

"Pentru cine? Pentru ce? - spun stufurile. -
De ce ard luminile între noi?”

Dar luna tristă s-a ofilit în tăcere.
Nu stie. Își îndoaie fața din ce în ce mai jos.

Și, repetând un oftat al sufletului pierdut,
Din păcate, în tăcere, stufurile foșnesc.

1895

Zinaida Gippius

Ea

În josnicia sa nerușinată și mizerabilă,
Ea este ca praful, sulful, ca praful pământului.
Și mor de această apropiere,
Din inseparabilitatea ei cu mine.

E aspră, e înțepătoare
Îi este frig, e un șarpe.
Am fost rănit de o arsură dezgustătoare
Solzii ei geniculați.

O, dacă aș putea simți mirosul ascuțit!
Neîndemânatic, prost, tăcut.
Atât de greu, atât de lent
Și nu există acces la ea - este surdă.

Cu inelele ei, încăpățânată,
Mă mângâie, sufletul meu.
Și acesta este mort și acesta este negru
Și acest îngrozitor este sufletul meu!

1905

Valeri Bryusov

Am cunoscut-o întâmplător
Și timid am visat-o la ea,
Dar un secret prețuit de mult
Ascuns în tristețea mea.

Dar odată într-un moment de aur
Mi-am exprimat secretul;
Am văzut o roșeață de confuzie
Am auzit ca răspuns că „iubesc”.

Și ochii străluceau de trepidare,
Și buzele s-au contopit într-una singură.
Iată o poveste veche care
Să fii tânăr este întotdeauna destinat.

Andrei Bely

Tara natala

V.P. Sventitsky *

Aceleași rouă, pante, ceață,
Un răsărit strălucitor peste buruieni,
Foșnetul înfiorător al poienii
Înfometați, săraci;

Și în aer liber, în sălbăticie - robie;
Și pământul nostru aspru de plumb
Ne aruncă dintr-un câmp rece -
Ne trimite un strigăt: „Muri -

Așa cum toți ceilalți mor "... Nu poți respira,
Nu auzi amenințările mortale: -
Auzi exclamații disperate
Și suspine, și plângeri și lacrimi.

Vântul poartă aceleași exclamații;
Aceleași turme de morți neîmplinite
Ei cosi peste pante cu coase,
Oamenii sunt cosiți peste pârtii.

Teren fatal, înghețat,
Blestemat de soarta de fier -
Mamă Rusia, o patrie rea,
Cine a făcut o asemenea glumă cu tine?

1908

Alexandru Blok

***
Și somnul greu al conștiinței cotidiene
Te vei scutura, tânjind și iubitor.
V. Solovyov

Am un presentiment despre tine. Anii trec -
Toate într-o formă te prevăd.

Întregul orizont este în flăcări - și insuportabil de clar,
Și în tăcere aștept - dor și iubitor.

Întregul orizont este în flăcări, iar înfățișarea este aproape,
Dar mi-e frică: îți vei schimba aspectul,

Și vei trezi cu îndrăzneală bănuieli
Schimbarea caracteristicilor obișnuite la sfârșit.

Oh, cum cad - și trist și jos,
Nefiind depășit visele de moarte!

Cât de limpede este orizontul! Și strălucirea este aproape.
Dar mi-e teamă: îți vei schimba aspectul.

Acmeism (din greacă akme- cel mai înalt grad de orice, înflorire, maturitate, vârf, margine) este una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, care s-a format ca reacție la extremele simbolismului. Acmeiștii s-au unit în grupul „Atelierul poeților”, în anii 1912-1913. a publicat revista „Hyperborey”. Principalele idei ale acmeismului au fost conturate în articolele programatice ale lui N. Gumilyov „The Heritage of Symbolism and Acmeism” și S. Gorodetsky „Some Trends in Contemporary Russian Poetry”, publicate în 1913 în nr. 1 al revistei Apollo (revista literară organ al grupului în perioada de glorie), publicată sub redacția lui S. Makovsky Principiile de bază ale acmeismului: eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității la acesta; respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, strălucire; dorința de a da cuvântului un sens definit, precis; obiectivitatea și claritatea imaginilor, perfecțiunea detaliilor; apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale; poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiul natural biologic primitiv; apel nominal cu epoci literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”