Tujuan dari pelajaran ini adalah untuk memahami bagaimana cabang-cabang yang berbeda dari modernisme berbeda satu sama lain.
Isi utama dari arus simbolisme adalah upaya untuk menemukan ekspresi bahasa baru, penciptaan filosofi baru dalam sastra. Para Simbolis percaya untuk mengingatkan bahwa dunia ini tidak sederhana dan dapat dimengerti, tetapi penuh dengan makna, yang kedalamannya tidak mungkin ditemukan.
Acmeisme muncul sebagai cara untuk menyeret puisi dari surga simbolisme ke bumi. Guru mengajak siswa untuk membandingkan karya-karya Symbolist dan Acmeist.
Tema utama dari arah modernisme selanjutnya - futurisme - adalah keinginan untuk melihat masa depan dalam modernitas, untuk menguraikan kesenjangan di antara mereka.
Semua arah modernisme ini membawa pembaruan radikal pada bahasa, menandai penghapusan zaman, menekankan bahwa sastra lama tidak dapat mengekspresikan semangat modernitas.
Topik: Sastra Rusia akhir XIX - awal abad XX.
Pelajaran: Arus utama modernisme Rusia: simbolisme, akmeisme, futurisme
Modernisme adalah aliran artistik tunggal. Cabang-cabang modernisme - simbolisme, akmeisme, dan futurisme - memiliki karakteristiknya sendiri.
Simbolisme sebagai gerakan sastra yang berasal dari Prancis pada tahun 80-an. abad ke-19 Dasar dari metode artistik simbolisme Prancis adalah sensasionalisme subyektif yang tajam (sensualitas). Para Simbolis mereproduksi realitas sebagai aliran sensasi. Puisi menghindari generalisasi, tidak mencari tipikal, tetapi individu, satu-satunya.
Puisi mengambil karakter improvisasi, merekam "kesan murni". Subjek kehilangan garis besarnya yang jelas, larut dalam aliran sensasi dan kualitas yang berbeda; peran dominan dimainkan oleh julukan, tempat berwarna-warni. Emosi menjadi sia-sia dan "tak terekspresikan". Puisi berusaha untuk meningkatkan kejenuhan sensorik dan dampak emosional. Bentuk swasembada dikembangkan. Perwakilan dari simbolisme Prancis adalah P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.
Genre simbolisme yang dominan adalah lirik "murni", novel, cerita pendek, dan drama menjadi liris.
Di Rusia, simbolisme muncul di tahun 90-an. abad ke-19 dan pada tahap awalnya (KD Balmont, awal V. Ya. Bryusov dan A. Dobrolyubov, dan kemudian - B. Zaitsev, IF Annensky, Remizov) mengembangkan gaya impresionisme dekaden, mirip dengan simbolisme Prancis.
Simbolis Rusia tahun 1900-an (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, serta D. S. Merezhkovsky, S. Soloviev dan lainnya), mencoba mengatasi pesimisme, kepasifan, memproklamirkan slogan seni yang efektif, dominasi kreativitas atas pengetahuan.
Dunia material digambarkan oleh para simbolis sebagai topeng yang melaluinya dunia lain bersinar. Dualisme menemukan ekspresi dalam komposisi dua dimensi novel, drama dan "simfoni". Dunia fenomena nyata, kehidupan sehari-hari atau fiksi konvensional digambarkan secara aneh, didiskreditkan dalam terang "ironi transendental". Situasi, gambar, gerakan mereka memperoleh makna ganda: dalam hal apa yang digambarkan dan dalam hal apa yang ditandai.
Simbol adalah kumpulan makna yang menyimpang ke arah yang berbeda. Tugas simbol_ adalah mencocokkan.
Puisi (Baudelaire, "Korespondensi" dalam terjemahan K. Balmont) menunjukkan contoh koneksi semantik tradisional yang melahirkan simbol.
Alam adalah kuil yang ketat, di mana garis kolom hidup
Terkadang suara yang sedikit dapat dimengerti akan turun secara diam-diam;
Berjalan melalui hutan simbol, tenggelam di semak-semak mereka
Orang yang malu, tersentuh oleh tatapan mereka.
Sebagai gema gema dalam satu akord yang tidak jelas,
Dimana semuanya adalah satu, terang dan gelap di malam hari,
Wewangian dan suara dan warna
Ini menggabungkan konsonan dalam harmoni.
Ada bau perawan; seperti padang rumput, itu murni dan suci,
Seperti tubuh anak kecil, suara oboe yang tinggi;
Dan ada aroma yang khusyuk dan bejat -
Perpaduan dupa dan amber dan benzoy:
Di dalamnya, yang tak terbatas tiba-tiba tersedia bagi kita,
Ini berisi pikiran kegembiraan tertinggi dan perasaan ekstasi terbaik!
Simbolisme juga menciptakan kata-kata sendiri - simbol. Pertama, kata-kata puitis tinggi digunakan untuk simbol-simbol seperti itu, kemudian yang sederhana. Para Simbolis percaya bahwa tidak mungkin untuk menghilangkan makna dari simbol tersebut.
Simbolisme menghindari pengungkapan topik yang logis, beralih ke simbolisme bentuk sensual, yang elemen-elemennya menerima saturasi semantik khusus. Arti "rahasia" yang tidak dapat diungkapkan secara logis "bersinar" melalui dunia material seni. Sambil mengedepankan unsur-unsur indrawi, simbolisme pada saat yang sama berangkat dari perenungan impresionistik tentang kesan-kesan indrawi yang berbeda dan mandiri, ke dalam aliran beraneka ragam di mana simbolisasi membawa keutuhan, kesatuan, dan kontinuitas tertentu.
Tugas para Simbolis adalah menunjukkan bahwa dunia ini penuh dengan rahasia yang tidak dapat ditemukan.
Lirik simbolisme sering didramatisasi atau memperoleh fitur epik, mengungkapkan struktur simbol "universal signifikan", memikirkan kembali gambar mitologi kuno dan Kristen. Genre puisi religius, legenda yang ditafsirkan secara simbolis (S. Soloviev, D. S. Merezhkovsky) telah dibuat. Puisi itu kehilangan keintimannya, menjadi seperti khotbah, ramalan (V. Ivanov, A. Bely).
Simbolisme Jerman pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 (S. Gheorghe dan Grupnya, R. Demel dan penyair lainnya) adalah corong ideologis dari blok reaksioner Junkers dan borjuasi industri besar. Dalam simbolisme Jerman, aspirasi agresif dan tonik, upaya untuk memerangi dekadensi mereka sendiri, keinginan untuk memisahkan diri dari dekadensi dan impresionisme menonjol lega. Kesadaran dekadensi, akhir budaya, simbolisme Jerman mencoba menyelesaikan dalam penegasan hidup yang tragis, dalam semacam penurunan "heroik". Dalam perjuangan melawan materialisme, beralih ke simbolisme, mitos, simbolisme Jerman tidak sampai pada dualisme metafisik yang diungkapkan dengan tajam, ia mempertahankan "kesetiaan kepada bumi" Nietzsche (Nietzsche, George, Demel).
Tren modernis baru, akmeisme, muncul dalam puisi Rusia pada tahun 1910-an. sebagai kontras dengan simbolisme ekstrim. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, kata "akme" berarti tingkat tertinggi dari sesuatu, berbunga, matang. Acmeists menganjurkan kembalinya gambar dan kata-kata ke makna aslinya, untuk seni demi seni, untuk puitisisasi perasaan manusia. Penolakan mistisisme - ini adalah fitur utama dari Acmeist.
Untuk Simbolis - yang utama adalah ritme dan musik, suara kata, kemudian untuk Acmeist - bentuk dan keabadian, objektivitas.
Pada tahun 1912, para penyair S. Gorodetsky, N. Gumilev, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich dan beberapa lainnya bersatu dalam lingkaran "Lokakarya Penyair".
Pendiri Acmeisme adalah N. Gumilev dan S. Gorodetsky. Acmeists menyebut pekerjaan mereka sebagai titik tertinggi untuk mencapai kebenaran artistik. Mereka tidak menyangkal Simbolisme, tetapi mereka menentang fakta bahwa para Simbolis menaruh begitu banyak perhatian pada dunia yang misterius dan tidak dikenal. Acmeists menunjukkan bahwa yang tidak dapat diketahui, dengan arti kata itu sendiri, tidak dapat diketahui. Karenanya keinginan para Acmeist untuk membebaskan sastra dari ketidakjelasan yang dikembangkan oleh para Simbolis, dan untuk mengembalikan kejelasan dan aksesibilitasnya. Para Acmeist berusaha sekuat tenaga untuk mengembalikan sastra ke kehidupan, ke benda-benda, ke manusia, ke alam. Jadi, Gumilev beralih ke deskripsi hewan dan alam eksotis, Zenkevich - ke kehidupan prasejarah bumi dan manusia, Narbut - ke kehidupan sehari-hari, Anna Akhmatova - ke pengalaman cinta yang mendalam.
Perjuangan untuk alam, untuk "bumi" membawa Acmeists ke gaya naturalistik, ke citra konkret, realisme objektif, yang menentukan sejumlah teknik artistik. Puisi Acmeist didominasi oleh "kata-kata yang berat dan berbobot", jumlah kata benda secara signifikan melebihi jumlah kata kerja.
Setelah melakukan reformasi ini, Acmeist sebaliknya setuju dengan Simbolis, menyatakan diri mereka sebagai murid mereka. Dunia lain tetap berlaku bagi para acmeist; hanya saja mereka tidak menjadikannya pusat puisi mereka, meskipun yang terakhir kadang-kadang tidak asing dengan unsur-unsur mistik. Karya-karya Gumilyov "The Lost Tram" dan "At the Gypsies" sepenuhnya diresapi dengan mistisisme, dan dalam koleksi Akhmatova, seperti "Rosario", perasaan asmara dan religius menang.
Puisi oleh A. Akhmatova "Lagu pertemuan terakhir":
Jadi tak berdaya dadaku menjadi dingin
Tapi langkahku mudah.
Saya meletakkannya di tangan kanan saya
Sarung tangan kiri.
Tampaknya ada banyak langkah,
Dan saya tahu - hanya ada tiga!
Acmeists membawa kembali adegan dari kehidupan sehari-hari.
Acmeists sama sekali tidak revolusioner dalam kaitannya dengan simbolisme, mereka tidak pernah menganggap diri mereka seperti itu; mereka menetapkan sebagai tugas utama mereka hanya merapikan kontradiksi, pengenalan amandemen.
Di bagian di mana Acmeists memberontak melawan mistisisme Simbolisme, mereka tidak menentang yang terakhir untuk kehidupan nyata yang nyata. Menolak mistisisme sebagai motif utama kreativitas, para aktivis mulai memuja hal-hal seperti itu, tidak mampu mendekati realitas secara sintetis, untuk memahami dinamikanya. Bagi para akmeis, hal-hal realitas memiliki makna tersendiri, dalam keadaan statis. Mereka mengagumi objek keberadaan individu, dan menganggapnya apa adanya, tanpa kritik, tanpa berusaha memahaminya dalam suatu hubungan, tetapi secara langsung, seperti binatang.
Prinsip dasar akmeisme:
Penolakan daya tarik simbolis ke nebula mistis yang ideal;
Penerimaan dunia duniawi apa adanya, dalam segala kecemerlangan dan keragamannya;
Mengembalikan sebuah kata ke makna aslinya;
Gambar seseorang dengan perasaannya yang sebenarnya;
Poetisasi dunia;
Penggabungan asosiasi dengan era sebelumnya ke dalam puisi.
Beras. 6. Umberto Boccioni. Jalan masuk ke rumah ()
Acmeisme tidak bertahan lama, tetapi memberikan kontribusi besar bagi perkembangan puisi.
Futurisme(diterjemahkan sebagai masa depan) adalah salah satu arus modernisme yang bermula pada tahun 1910-an. Ini paling jelas terwakili dalam literatur Italia dan Rusia. Pada tanggal 20 Februari 1909, surat kabar Paris Le Figaro menerbitkan sebuah artikel oleh TF Marinetti "Manifesto of Futurism." Marinetti dalam manifestonya menyerukan untuk meninggalkan nilai-nilai spiritual dan budaya masa lalu dan membangun seni baru. Tugas utama para futuris adalah menandai kesenjangan antara masa kini dan masa depan, menghancurkan segala sesuatu yang lama dan membangun yang baru. Provokasi memasuki kehidupan mereka. Mereka menentang masyarakat borjuis.
Di Rusia, artikel Marinetti sudah diterbitkan pada 8 Maret 1909 dan menandai awal dari perkembangan futurismenya sendiri. Pendiri tren baru dalam sastra Rusia adalah saudara D. dan N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin. Pada tahun 1910, salah satu puisi futuristik pertama oleh V. Khlebnikov, "The Curse of Laughter", muncul dalam koleksi "Studio of the Impressionists". Pada tahun yang sama, kumpulan penyair futuris "The Trap of Judges" diterbitkan. Itu berisi puisi oleh D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky.
Futuris juga datang dengan kata-kata baru.
Malam. Bayangan
Seni. Leni.
Kami duduk mabuk di malam hari.
Ada rusa yang berlari di setiap matanya.
Para futuris mengalami deformasi bahasa dan tata bahasa. Kata-kata ditumpuk di atas satu sama lain, dengan tergesa-gesa menyampaikan perasaan sesaat penulis, sehingga karya itu terlihat seperti teks telegrafik. Futuris meninggalkan sintaks dan bait, menemukan kata-kata baru yang, menurut pendapat mereka, lebih baik dan lebih sepenuhnya mencerminkan kenyataan.
Para futuris sangat mementingkan judul koleksi yang tampaknya tidak berarti. Sangkar bagi mereka melambangkan sangkar tempat para penyair didorong, dan mereka menyebut diri mereka hakim.
Pada tahun 1910, kubo-futuris bersatu menjadi sebuah kelompok. Itu terdiri dari saudara-saudara Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Cubo-futuris membela kata itu seperti, "kata-kata lebih tinggi dari makna", "kata-kata muskil". Cubo-futurist menghancurkan tata bahasa Rusia, diganti dengan frasa dengan kombinasi suara. Mereka percaya bahwa semakin banyak kekacauan dalam sebuah kalimat, semakin baik.
Pada tahun 1911, I. Severyanin adalah salah satu orang pertama di Rusia yang memproklamirkan dirinya sebagai seorang ego-futuris. Dia menambahkan kata "ego" pada istilah "futurisme". Egofuturisme secara harfiah dapat diterjemahkan sebagai "Saya adalah masa depan." Sebuah lingkaran pengikut ego-futurisme berkumpul di sekitar I. Severyanin, pada Januari 1912 mereka memproklamirkan diri sebagai "Akademi Puisi Ego". Egofuturis telah memperkaya kosakata mereka dengan sejumlah besar kata asing dan formasi baru.
Pada tahun 1912, para futuris bersatu di sekitar penerbit Petersburg Glashatay. Kelompok itu termasuk: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olympov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.
Di Rusia, para futuris menyebut diri mereka "Budelians", penyair masa depan. Para futuris, yang ditangkap oleh dinamisme, tidak lagi puas dengan sintaksis dan kosakata zaman sebelumnya, ketika tidak ada mobil, tidak ada telepon, tidak ada fonograf, tidak ada sinematografi, tidak ada pesawat terbang, tidak ada kereta api listrik, tidak ada gedung pencakar langit, tidak ada kereta bawah tanah. Penyair, dipenuhi dengan rasa baru dunia, memiliki imajinasi nirkabel. Penyair menempatkan sensasi sekilas ke dalam campur aduk kata-kata.
Futuris sangat menyukai politik.
Semua arah ini secara radikal memperbarui bahasa, perasaan bahwa sastra lama tidak dapat mengekspresikan semangat modernitas.
Bibliografi
1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Sastra Rusia abad kedua puluh.: Buku teks untuk kelas 11: 2 jam - edisi ke-5. - M .: OOO 2TID "Kata Rusia - RS", 2008.
2. Agenosov V.V . Sastra Rusia abad ke-20. Manual metodis M. "Bustard", 2002
3. Sastra Rusia abad ke-20. Buku teks untuk mereka yang memasuki universitas M. uch.-nauch. Pusat "Lyceum Moskow", 1995.
Tabel dan Presentasi
Sastra dalam tabel dan diagram ().
Metode sastra, gaya, atau arah sastra sering diperlakukan sebagai sinonim. Ini didasarkan pada jenis pemikiran artistik yang serupa pada penulis yang berbeda. Terkadang seorang penulis modern tidak menyadari ke arah mana ia bekerja, dan menilai metode kreatifnya sebagai kritikus atau kritikus sastra. Dan ternyata penulisnya adalah seorang sentimentalis atau seorang akmeis ... Kami hadir untuk perhatian Anda tren sastra dalam tabel dari klasisisme hingga modern.
Ada kasus dalam sejarah sastra ketika perwakilan dari persaudaraan menulis sendiri menyadari dasar teoretis dari kegiatan mereka, mempromosikannya dalam manifesto, dan bersatu dalam kelompok kreatif. Misalnya, futuris Rusia yang muncul di media cetak dengan manifesto "Tampar di muka sesuai selera publik."
Hari ini kita berbicara tentang sistem tren sastra masa lalu yang ada, yang menentukan ciri-ciri perkembangan proses sastra dunia, dan dipelajari oleh teori sastra. Arah sastra utama adalah sebagai berikut:
- klasisisme
- sentimentalisme
- romantisme
- realisme
- modernisme (dibagi menjadi arus: simbolisme, akmeisme, futurisme, imagisme)
- realisme sosialis
- postmodernisme
Modernitas paling sering dikaitkan dengan konsep postmodernisme, dan terkadang realisme yang aktif secara sosial.
Arahan sastra dalam tabel
| Klasisisme | Sentimentalisme | Romantisisme | Realisme | Modernisme | |
|---|---|---|---|---|---|
Periodisasi |
tren sastra abad ke-17 - awal abad ke-19, berdasarkan tiruan model antik. | Arah sastra paruh kedua abad ke-18 - awal abad ke-19. Dari kata Prancis "Sentimen" - perasaan, kepekaan. | arah sastra akhir 18 - paruh kedua abad ke-19. Romantisme muncul pada tahun 1790-an. pertama di Jerman, kemudian menyebar ke seluruh kawasan budaya Eropa Barat Perkembangan terbesar terjadi di Inggris, Jerman, Prancis (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) | arah dalam sastra dan seni abad XIX, yang bertujuan untuk mereproduksi realitas yang sebenarnya dalam fitur-fiturnya yang khas. | arah sastra, konsep estetika yang terbentuk pada tahun 1910-an. Pendiri modernisme: M. Proust "Mencari Waktu yang Hilang", J. Joyce "Ulysses", F. Kafka "Proses". |
Tanda, fitur |
|
Perhatian khusus diberikan pada dunia spiritual seseorang. Hal utama dinyatakan sebagai perasaan, pengalaman orang biasa, dan bukan ide hebat. Genre khas - elegi, pesan, novel dalam surat, buku harian, di mana motif pengakuan berlaku | Pahlawan adalah kepribadian yang cerdas dan luar biasa dalam keadaan yang tidak biasa. Romantisisme dicirikan oleh impuls, kompleksitas luar biasa, kedalaman batin individualitas manusia. Sebuah karya romantis dicirikan oleh gagasan tentang dunia ganda: dunia tempat sang pahlawan hidup, dan dunia lain yang ia inginkan. | Realitas adalah sarana pengetahuan seseorang tentang dirinya dan dunia di sekitarnya. Tipifikasi gambar. Hal ini dicapai melalui kebenaran rincian dalam kondisi tertentu. Bahkan dalam konflik yang tragis, seni menguatkan kehidupan. Realisme dicirikan oleh keinginan untuk mempertimbangkan realitas dalam pembangunan, kemampuan untuk mendeteksi perkembangan hubungan sosial, psikologis dan sosial yang baru. | Tugas utama modernisme adalah menembus ke kedalaman kesadaran dan alam bawah sadar manusia, untuk mentransfer karya memori, kekhasan persepsi lingkungan, bagaimana masa lalu dan masa kini dibiaskan dalam "saat-saat keberadaan" dan masa depan. diramalkan. Teknik utama dalam karya modernis adalah "aliran kesadaran", yang memungkinkan Anda untuk menangkap pergerakan pikiran, kesan, perasaan. |
|
Fitur pengembangan di Rusia |
Contohnya adalah komedi Fonvizin "The Minor". Dalam komedi ini, Fonvizin mencoba menerapkan ide utama klasisisme - untuk mendidik kembali dunia dengan kata yang masuk akal. | Sebagai contoh, kita dapat mengutip cerita "Liza Miskin" oleh N.M. Karamzin, yang, berbeda dengan klasisisme rasional dengan kultus akalnya, menegaskan kultus perasaan dan sensualitas. | Di Rusia, romantisme muncul dengan latar belakang kebangkitan nasional setelah perang tahun 1812. Ini ditandai dengan orientasi sosial yang jelas. Dia diilhami oleh gagasan layanan sipil dan cinta kebebasan (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky). | Di Rusia, fondasi realisme diletakkan pada tahun 1820-an - 30-an. kreativitas Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov" Putri Kapten ", lirik terlambat). tahap ini dikaitkan dengan nama-nama I.A.Goncharov, I.S. Turgenev, N.A.Nekrasov, A.N. critical. | Dalam kritik sastra Rusia, merupakan kebiasaan untuk menyebut 3 gerakan sastra sebagai modernis, yang membuat diri mereka dikenal pada periode 1890 hingga 1917. Ini adalah simbolisme, akmeisme dan futurisme, yang menjadi dasar modernisme sebagai gerakan sastra. |
Modernisme diwakili oleh gerakan sastra berikut:
Simbolisme
(Simbol - dari bahasa Yunani. Symbolon - tanda konvensional)- Tempat sentral diberikan pada simbol *
- Berjuang untuk cita-cita tertinggi menang
- Sebuah gambar puitis dirancang untuk mengekspresikan esensi dari sebuah fenomena
- Refleksi dunia dalam dua bidang adalah karakteristik: nyata dan mistis.
- Kecanggihan dan musikalitas syair
Acmeisme
(Dari bahasa Yunani "acme" - tip, titik tertinggi). Tren sastra Acmeisme muncul pada awal 1910-an dan secara genetik terkait dengan Simbolisme. (N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandel'shtam, M. Zenkevich dan V. Narbut.) Artikel oleh M. Kuzmin, "Pada kejelasan yang indah," diterbitkan pada tahun 1910, memiliki pengaruh pada pembentukan. Dalam artikel program tahun 1913 "The Legacy of Acmeism and Symbolism" N. Gumilev menyebut simbolisme "seorang ayah yang layak", tetapi menekankan bahwa generasi baru telah mengembangkan "pandangan hidup yang tegas dan jelas dengan berani."- Orientasi pada puisi klasik abad ke-19
- Penerimaan dunia duniawi dalam keragamannya, konkrit yang terlihat
- Objektivitas dan kejelasan gambar, kesempurnaan detail
- Dalam ritme, para akmeis menggunakan dolnik (Dolnik adalah pelanggaran terhadap tradisi pergantian suku kata yang tertekan dan tanpa tekanan secara teratur. Garis-garisnya bertepatan dalam jumlah aksen, tetapi suku kata yang tertekan dan tidak tertekan terletak secara bebas di baris.), Yang membawa puisi itu lebih dekat ke pidato sehari-hari yang hidup.
Futurisme
Futurisme - dari lat. masa depan, masa depan. Futurisme sastra secara genetik terkait erat dengan kelompok seniman avant-garde tahun 1910-an - terutama dengan kelompok "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Union of Youth". Pada tahun 1909 di Italia penyair F. Marinetti menerbitkan artikel "Manifesto Futurisme". Pada tahun 1912, manifesto "Tamparan di Wajah untuk Selera Publik" dibuat oleh futuris Rusia: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "Pushkin lebih tidak bisa dipahami daripada hieroglif." Futurisme mulai hancur pada tahun 1915-1916-an.- Pemberontakan, pandangan dunia yang anarkis
- Penolakan tradisi budaya
- Eksperimen di bidang ritme dan sajak, susunan kiasan bait dan baris
- Pembuatan kata aktif
Imajinasi
Dari lat. imago - gambar Sebuah gerakan sastra dalam puisi Rusia abad ke-20, yang perwakilannya menyatakan bahwa tujuan kreativitas adalah untuk menciptakan gambar. Sarana ekspresif utama para Imagist adalah metafora, seringkali rantai metaforis yang menyandingkan berbagai elemen dari dua gambar - langsung dan kiasan. Imagisme muncul pada tahun 1918, ketika Ordo Imagis didirikan di Moskow. Pencipta "Ordo" adalah Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich dan Sergei Yesenin, yang sebelumnya adalah anggota kelompok penyair petani baru.
DEKADENSI
Dalam budaya artistik Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, DECADENCE menyebar luas, menunjukkan fenomena seperti dalam seni seperti penolakan cita-cita sipil dan keyakinan pada akal, pencelupan dalam bidang pengalaman individualistis. Gagasan-gagasan tersebut merupakan ekspresi dari posisi sosial sebagian intelektual artistik, yang mencoba “melarikan diri” dari kompleksitas kehidupan ke dunia mimpi, ketidaknyataan, dan terkadang mistisisme. Tetapi dengan cara ini juga, ia mencerminkan dalam karyanya fenomena krisis kehidupan sosial saat itu.
Sentimen dekaden menangkap tokoh-tokoh dari berbagai tren seni, termasuk yang realistis. Namun, lebih sering ide-ide ini melekat pada arus modernis.
DECADENCE (Dekadensi Prancis; dari dekadensia Latin abad pertengahan - penurunan) adalah sebutan dari tren dalam sastra dan seni pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, yang dicirikan oleh penentangan terhadap moralitas "filistin" yang diterima secara umum, kultus kecantikan sebagai diri sendiri. -nilai yang cukup, sering disertai dengan estetika dosa dan sifat buruk, perasaan ambivalen dari rasa jijik terhadap hidup dan kenikmatan yang halus darinya, dll. ; lihat Simbolisme). Konsep dekadensi adalah salah satu yang sentral dalam kritik terhadap budaya F. Nietzsche, yang menghubungkan dekadensi dengan tumbuhnya peran intelek dan melemahnya naluri awal kehidupan, "kehendak untuk berkuasa". (Kamus Besar Ensiklopedis)
MODERNISM Konsep "MODERNISM" (French moderne - recent, modern) mencakup banyak fenomena sastra dan seni abad ke-20, yang lahir pada awal abad ini, baru dibandingkan dengan realisme abad sebelumnya. Namun, bahkan dalam realisme saat ini, kualitas artistik dan estetika baru muncul: "kerangka" visi hidup yang realistis berkembang, dan pencarian cara ekspresi pribadi dalam sastra dan seni sedang berlangsung. Sintesis, refleksi tidak langsung kehidupan, berbeda dengan realisme kritis abad kesembilan belas dengan refleksi konkret yang melekat pada realitas, menjadi ciri khas seni. Ciri seni ini dikaitkan dengan meluasnya neo-romantisisme dalam sastra, lukisan, musik, lahirnya realisme panggung baru. MODERNISM adalah sebutan umum dari semua tren avant-garde dalam budaya seni abad ke-20, yang secara terprogram menentang diri mereka sendiri terhadap tradisionalisme sebagai satu-satunya "seni kontemporer" atau "seni masa depan" yang sebenarnya. Dalam arti historis yang lebih ketat - kecenderungan gaya awal dari arah seperti itu (impresionisme, post-impresionisme, simbolisme, gaya modern), di mana pemutusan dengan tradisi belum setajam dan mendasar seperti nanti. Jadi, modernisme bukanlah sinonim untuk avant-garde, seperti pendahulunya atau tahap awalnya. (Kamus Besar Ensiklopedis)
Sastra Rusia terus memainkan peran yang sangat penting dalam kehidupan budaya negara itu. Arah menentang realisme mulai terbentuk dalam budaya artistik di tahun 90-an. Yang paling signifikan, baik dari segi waktu keberadaannya, maupun dari segi penyebaran dan pengaruhnya terhadap kehidupan sosial dan budaya, adalah modernisme. Dalam kelompok dan tren modernis, penulis dan penyair, yang berbeda dalam penampilan ideologis dan artistik mereka, nasib mereka selanjutnya dalam sastra, bersatu.Penguatan ide-ide mistik reaksioner dalam kesadaran publik menyebabkan kebangkitan kembali tren anti-realistis dalam budaya artistik.
SIMBOLISME
SIMBOLISME adalah tren dalam seni Eropa dan Rusia tahun 1870-1910-an. Berfokus terutama pada ekspresi artistik melalui simbol entitas dan ide yang dipahami secara intuitif, perasaan dan visi yang samar, seringkali canggih. Prinsip-prinsip filosofis dan estetika simbolisme kembali ke karya-karya A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche, dan karya-karya R. Wagner. Dalam upaya untuk menembus rahasia keberadaan dan kesadaran, untuk melihat melalui realitas yang terlihat esensi ideal supertemporal dunia ("dari yang nyata ke yang paling nyata") dan keindahannya yang "tidak dapat binasa" atau transendental, para Simbolis menyatakan penolakan mereka. borjuis dan positivisme, kerinduan akan kebebasan spiritual, firasat tragis dari pergeseran sosial-historis dunia. Di Rusia, simbolisme sering dianggap sebagai "penciptaan kehidupan" - tindakan suci yang melampaui batas seni. Perwakilan utama simbolisme dalam sastra adalah P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlink, A. A. Blok, A. Bely, Viach. I. Ivanov, F. K. Sologub. Seni visual: E. Munch, G. Moreau, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; dekat dengan simbolisme, karya P. Gauguin dan master kelompok Nabis, seni grafis oleh O. Beardsley, karya banyak master gaya Art Nouveau. (Big Encyclopedic Dictionary) Simbolisme Rusia sebagai tren sastra mulai terbentuk pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Akar teoretis, filosofis, dan estetis serta sumber kreativitas para penulis Simbolis sangat beragam. Jadi V. Bryusov menganggap simbolisme sebagai arah artistik murni, Merezhkovsky mengandalkan ajaran Kristen, Viach. Ivanov mencari dukungan teoretis dalam filsafat dan estetika dunia kuno, yang dibiaskan melalui filsafat Nietzsche; A. Bely menyukai Vl. Soloviev, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.
Majalah Vesy (1904 - 1909) adalah organ artistik dan publisitas dari Simbolis. “Bagi kami, perwakilan simbolisme, sebagai pandangan yang harmonis,” tulis Ellis, “tidak ada yang lebih asing daripada subordinasi gagasan kehidupan, jalan batin individu, ke peningkatan eksternal bentuk-bentuk komunitas. Bagi kami, tidak ada pertanyaan untuk mendamaikan jalan individu heroik yang terpisah dengan gerakan naluriah massa, yang selalu tunduk pada motif material yang egois dan sempit." Sikap-sikap ini menentukan perjuangan para Simbolis melawan sastra dan seni demokratis, yang diekspresikan dalam fitnah sistematis terhadap Gorky, dalam upaya untuk membuktikan bahwa, setelah menjadi penulis proletar, ia berakhir sebagai seniman, dalam upaya untuk mendiskreditkan kritik demokratik revolusioner. dan estetika, penciptanya yang hebat - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Para Simbolis berusaha dengan segala cara yang mungkin untuk menjadikan Pushkin "milik mereka", Gogol, yang oleh Vyacheslav Ivanov disebut "mata-mata kehidupan yang ketakutan", Lermontov, yang, menurut Vyacheslav Ivanov yang sama, adalah orang pertama yang gemetar "dengan firasat dari simbol simbol - Feminitas Abadi”.
Saya melihat pertarungan baru atas nama keinginan baru! Melanggar - aku akan bersamamu! membangun - tidak!
Puisi V. Bryusov kali ini dicirikan oleh perjuangan untuk pemahaman ilmiah tentang kehidupan, kebangkitan minat dalam sejarah. AM Gorky sangat menghargai pendidikan ensiklopedis V. Ya. Bryusov, menyebutnya sebagai penulis paling berbudaya di Rusia. Bryusov menerima dan menyambut Revolusi Oktober dan secara aktif berpartisipasi dalam pembangunan budaya Soviet. Kontradiksi ideologis pada zaman itu (dengan satu atau lain cara) memengaruhi penulis realis individu.
Dalam kehidupan kreatif L. N. Andreev (1871 - 1919), mereka memanifestasikan diri mereka dalam penyimpangan tertentu dari metode realistis. Namun, realisme sebagai tren dalam budaya seni telah mempertahankan posisinya. Penulis Rusia terus tertarik pada kehidupan dalam semua manifestasinya, nasib orang biasa, dan masalah penting kehidupan publik.
Tradisi realisme kritis terus dilestarikan dan dikembangkan dalam karya penulis terbesar Rusia I. A. Bunin (1870 - 1953). Karya-karyanya yang paling signifikan saat itu - kisah "Desa" (1910) dan "Sukhodol" (1911).
1912 menandai awal dari kebangkitan revolusioner baru dalam kehidupan sosial dan politik Rusia. D. Merezhkovsky, F. Sologub, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont dan lainnya - ini adalah sekelompok Simbolis "senior" yang merupakan pelopor tren. Pada awal 900-an, sekelompok Simbolis "muda" muncul - A. Bely, S. Soloviev, Vyach. Ivanov, "A. Blok dkk.
Platform Simbolis "muda" didasarkan pada filosofi idealis Vl. Solovyov dengan gagasannya tentang Perjanjian Ketiga dan kedatangan Feminin Abadi. Vl. Soloviev berpendapat bahwa tugas tertinggi seni adalah “. penciptaan organisme spiritual universal ”, bahwa karya seni adalah gambaran dari suatu objek dan fenomena” dalam terang dunia masa depan ”, yang dihubungkan dengan pemahaman peran penyair sebagai theurge, seorang pendeta . Hal ini, sebagaimana dijelaskan oleh A. Bely, “menghubungkan ketinggian simbolisme sebagai seni dengan mistisisme”.
Pengakuan bahwa ada "dunia lain", bahwa seni harus berusaha untuk mengekspresikannya, menentukan praktik artistik simbolisme secara umum, tiga prinsip yang diproklamirkan dalam karya D. Merezhkovsky "Tentang penyebab penurunan dan tren baru dalam sastra Rusia modern”. Dia - ". konten mistis, simbol dan perluasan kesan artistik ”.
Puisi para Simbolis adalah puisi untuk elit, untuk aristokrat roh. Simbol adalah gema, petunjuk, indikasi; itu menyampaikan makna terdalam. Simbolis berusaha untuk menciptakan metafora asosiatif yang kompleks yang abstrak dan irasional. Ini adalah "keheningan nyaring" oleh V. Bryusov, "Dan mata terang menjadi gelap karena pemberontakan" oleh Vyacheslav Ivanov, "gurun rasa malu yang kering" oleh A. Bely dan olehnya: "Hari - mutiara matt - air mata - mengalir dari matahari terbit ke matahari terbenam”. Teknik ini sangat akurat terungkap dalam puisi 3. Gippius "The Seamstress":
Semua fenomena dicap. Satu dengan yang lain seolah menyatu. Setelah menerima satu hal, saya mencoba menebak yang lain di baliknya, apa yang tersembunyi.
Ekspresi sonik dari syair, misalnya, oleh F. Sologub, menjadi sangat penting dalam puisi para Simbolis:
Dan dua gelas dalam Dari gelas bercincin tipis Anda mengganti mangkuk ringan Dan busa manis lila, Lila, lila, lila, bergoyang Dua gelas merah tua. Lebih putih, lily, alee yang diberikan Bela adalah kau dan ala.
Revolusi tahun 1905 menemukan pembiasan aneh dalam karya Simbolis. Merezhkovsky menyambut tahun 1905 dengan ngeri, secara pribadi yakin akan kedatangan "orang kasar yang akan datang" yang diprediksi olehnya. Dengan penuh semangat, dengan keinginan yang kuat untuk mengerti, Blok mendekati peristiwa itu. V. Bryusov menyambut badai petir yang membersihkan.
Pada tahun kesepuluh abad kedua puluh, simbolisme membutuhkan pembaruan. “Di kedalaman Simbolisme itu sendiri,” tulis V. Bryusov dalam artikelnya “The Meaning of Modern Poetry,” “arus baru muncul yang mencoba memasukkan kekuatan baru ke dalam organisme jompo. Tetapi upaya ini terlalu parsial, pendirinya terlalu diilhami oleh tradisi sekolah yang sama, sehingga pembaruan dapat menjadi signifikan ”.
Dekade terakhir sebelum Oktober ditandai dengan pencarian seni modernis. Kontroversi seputar Simbolisme, yang terjadi pada tahun 1910 di kalangan intelektual artistik, mengungkapkan krisisnya. Seperti yang dikatakan NS Gumilev dalam salah satu artikelnya, “Simbolisme telah menyelesaikan lingkaran perkembangannya dan sekarang sedang jatuh.” Itu digantikan oleh acmeism (dari bahasa Yunani "acme" - tingkat tertinggi dari sesuatu, waktu mekar).
Tentang topik: Simbolisme dalam sastra: V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, A. Bely, V. Ivanov
kembali ke atas AKMEISM
AKMEISM (dari bahasa Yunani akme - tingkat tertinggi dari sesuatu, kekuatan mekar), sebuah tren dalam puisi Rusia pada tahun 1910-an. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, awal N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam); memproklamirkan pembebasan puisi dari impuls simbolis ke "ideal", dari ambiguitas dan fluiditas gambar, metafora yang rumit, kembalinya ke dunia material, subjek (atau elemen "alam"), makna kata yang tepat . Puisi Acmeisme "duniawi" dicirikan oleh motif modernis yang terpisah, kecenderungan ke arah estetika, keintiman, atau puitisisasi perasaan manusia purba. (Kamus Ensiklopedis Besar) Para pendiri acmeisme dianggap sebagai penyair Zaman Perak seperti N. S. Gumilev (1886 - 1921) dan S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). Grup puitis baru termasuk A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin dan lainnya.
Acmeists, berbeda dengan nebula simbolis, menyatakan kultus keberadaan duniawi yang nyata, "pandangan hidup yang tegas dan jelas." Tetapi pada saat yang sama, mereka mencoba menegaskan, pertama-tama, fungsi estetika-hedonistik seni, menghindari masalah sosial dalam puisi mereka. Dalam estetika Acmeisme, kecenderungan dekaden diungkapkan dengan jelas, dan idealisme filosofis tetap menjadi landasan teoretisnya. Namun, di antara para Acmeist ada penyair yang, dalam karya mereka, mampu keluar dari kerangka "platform" ini dan memperoleh kualitas ideologis dan artistik baru (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich). Pada tahun 1912, sebuah gerakan sastra baru, yang mengambil nama acmeism (dari bahasa Yunani acme, yang berarti tingkat tertinggi dari sesuatu, waktu kemakmuran), mengumumkan dirinya dengan koleksi "Hyperboreus". "Lokakarya penyair", sebagaimana perwakilannya menyebut diri mereka sendiri, termasuk N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich, dan lainnya. M. Kuzmin, M. Voloshin juga bergabung dengan ini tren , V. Khodasevich dan lain-lain.
Acmeists menganggap diri mereka sebagai pewaris "ayah yang layak" - simbolisme, yang, dalam kata-kata N. Gumilyov, ". menyelesaikan lingkaran perkembangannya dan sekarang jatuh." Menegaskan prinsip primitif binatang (mereka juga menyebut diri mereka kaum Adamis), kaum Acmeist terus "mengingat yang tidak dapat diketahui" dan atas namanya menyatakan penolakan untuk berjuang untuk mengubah kehidupan. “Memberontak atas nama kondisi kehidupan lain di sini, di mana ada kematian,” tulis N. Gumilev dalam karyanya “The Heritage of Symbolism and Acmeism,” “sama anehnya dengan seorang tahanan yang menghancurkan tembok ketika ada adalah pintu terbuka di depannya.” Acmeists berusaha untuk kembali ke gambar konkret hidup, objektivitas, untuk membebaskannya dari enkripsi mistik, tentang yang O. Mandelstam berbicara sangat jahat, meyakinkan bahwa Simbolis Rusia ". menyegel semua kata, semua gambar, dan dimaksudkan khusus untuk penggunaan liturgi. Ternyata sangat merepotkan - tidak berjalan, tidak bangun, atau duduk. Anda tidak dapat makan siang di atas meja, karena itu bukan hanya sebuah meja. Kamu tidak bisa menyalakan api, karena bisa jadi kamu sendiri tidak akan bahagia setelahnya.” Dan pada saat yang sama, para Acmeist mengklaim bahwa gambar mereka sangat berbeda dari yang realistis, karena, menurut S. Gorodetsky, mereka “. lahir untuk pertama kalinya "" sebagai fenomena yang sampai sekarang tidak terlihat, tetapi sekarang nyata ". Ini menentukan kecanggihan dan tingkah laku aneh dari citra akmeistik, dalam kebiadaban binatang apa pun yang disengaja itu muncul. Misalnya, Voloshin memiliki:
Manusia adalah binatang, manusia adalah reptil, Seperti laba-laba jahat bermata seratus, Mereka mengepang mata mereka menjadi cincin.
Lingkaran gambar-gambar ini menyempit, itulah sebabnya keindahan ekstrem tercapai, dan apa yang memungkinkan kita mencapai lebih banyak kecanggihan saat menggambarkannya:
Sarang salju lebih lambat, Kristal lebih transparan daripada jendela, Dan kerudung pirus dilemparkan dengan santai di kursi. Sebuah kain, mabuk dengan dirinya sendiri, Dimanjakan oleh belaian cahaya, Dia mengalami musim panas, Seolah tidak tersentuh oleh musim dingin. Dan, jika di dalam es berlian, embun beku mengalir selamanya, Inilah kepakan capung bermata biru yang hidup cepat. (O.Mandelstam)
Warisan sastra NS Gumilyov signifikan dalam nilai artistiknya. Karyanya didominasi oleh tema-tema eksotis dan sejarah, ia adalah seorang penyanyi yang “berkepribadian kuat”. Gumilev memainkan peran penting dalam pengembangan bentuk syair, yang dibedakan oleh pengejaran dan akurasinya.
Sia-sia para Acmeist memisahkan diri dari Simbolis dengan begitu tajam. "Dunia yang berbeda" yang sama dan kerinduan untuk mereka kita temui dalam puisi mereka. Jadi, N. Gumilev, yang menyambut perang imperialis sebagai tujuan "suci", menegaskan bahwa "seraphim, jelas dan bersayap, di belakang bahu para prajurit terlihat", setahun kemudian menulis puisi tentang akhir dunia, tentang kematian peradaban:
Raungan damai terdengar dari monster, Tiba-tiba hujan turun deras, Dan semua tersedot oleh ekor kuda hijau muda yang gemuk.
Suatu ketika seorang penakluk yang angkuh dan pemberani memahami sifat destruktif dari permusuhan yang mencengkeram umat manusia:
Apakah semuanya sama? Biarkan waktu bergulir, Kami mengerti Anda, bumi: Anda hanya penjaga gerbang yang suram Di pintu masuk ke ladang Tuhan.
Ini menjelaskan penolakan mereka terhadap Revolusi Oktober 1917. Tapi nasib mereka tidak seragam. Beberapa dari mereka beremigrasi; N. Gumilev diduga "mengambil bagian aktif dalam konspirasi kontra-revolusioner" dan ditembak. Dalam puisi "Pekerja", ia meramalkan ajalnya di tangan seorang proletar yang telah menembakkan peluru, "yang akan memisahkan saya dari bumi."
Dan Tuhan akan membalas saya secara penuh Untuk abad saya yang pendek dan pendek. Ini dilakukan dalam blus abu-abu muda oleh seorang pria tua pendek.
Penyair seperti S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich tidak dapat beremigrasi. Misalnya, A. Akhmatova, yang tidak mengerti dan tidak menerima revolusi, menolak meninggalkan tanah airnya:
Aku punya suara. Dia memanggil dengan nyaman, Dia berkata: “Kemarilah, Tinggalkan tanah tuli dan berdosa Anda, Tinggalkan Rusia selamanya. Aku akan membasuh darah dari tanganmu, aku akan menghilangkan rasa malu hitam dari hatiku, aku akan menutupi rasa sakit dari kekalahan dan penghinaan dengan nama baru ”. Tapi dengan acuh tak acuh dan dengan tenang aku menutup telingaku dengan Tanganku.
Dia tidak segera kembali ke kreativitas. Tetapi Perang Patriotik Hebat sekali lagi membangkitkan dalam dirinya seorang penyair, seorang penyair-patriot, percaya diri dalam kemenangan Tanah Airnya ("Myzhestvo", "Sumpah", dll.). A. Akhmatova menulis dalam otobiografinya apa yang untuknya dalam syair. " hubungan saya dengan waktu, dengan kehidupan baru orang-orang saya ”.
kembali ke atas FUTURISME
FUTURISME (dari Lat. Futurum - masa depan), tren avant-garde dalam seni Eropa dari tahun 1910 hingga 1920-an, terutama di Italia dan Rusia. Dalam upaya menciptakan "seni masa depan", ia menyatakan (dalam manifesto dan praktik artistik penyair Italia F.T. masa lalu "), memupuk estetika urbanisme dan industri mesin. Lukisan (di Italia - U. Boccioni, G. Severini) dicirikan oleh pergeseran, masuknya bentuk, pengulangan motif yang berlipat ganda, seolah-olah merangkum kesan yang diterima dalam proses gerakan cepat. Untuk sastra - jalinan materi dokumenter dan fiksi, dalam puisi (VV Khlebnikov, VV Mayakovsky, AE Kruchenykh, I. Severyanin) - eksperimen linguistik ("kata-kata dalam kebebasan" atau "zaum"). (Big Encyclopedic Dictionary) Bersamaan dengan acmeism pada tahun 1910-1912. muncul futurisme. Seperti gerakan modernis lainnya, ia kontradiktif. Yang paling signifikan dari kelompok futuristik, yang kemudian menerima nama kubo-futurisme, menyatukan penyair Zaman Perak seperti D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky, dan beberapa lainnya. Berbagai futurisme adalah futurisme diri I. Severyanin (I. V. Lotarev, 1887-1941). Penyair Soviet NN Aseev dan BL Pasternak memulai karir kreatif mereka dalam kelompok futuris yang disebut "Centrifuge".
Futurisme memproklamirkan sebuah revolusi bentuk, independen dari konten, kebebasan mutlak dari pidato puitis. Kaum Futuris meninggalkan tradisi sastra. Dalam manifesto mereka dengan judul mengejutkan "Tamparan di Wajah untuk Selera Publik", diterbitkan dalam koleksi dengan nama yang sama pada tahun 1912, mereka menyerukan Pushkin, Dostoevsky, dan Tolstoy untuk dibuang dari "Steamer of Modernity". A. Kruchenykh membela hak penyair untuk menciptakan bahasa "muskil" yang tidak memiliki arti pasti. Dalam tulisannya, pidato Rusia benar-benar digantikan oleh serangkaian kata yang tidak berarti. Namun, V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) berhasil dalam praktik kreatif mereka untuk melakukan eksperimen menarik di bidang kata-kata, yang memiliki efek menguntungkan pada puisi Rusia dan Soviet.
Di antara penyair futuris, karier V.V. Mayakovsky dimulai (1893 - 1930). Puisi pertamanya muncul di media cetak pada tahun 1912. Sejak awal, Mayakovsky menonjol dalam puisi futurisme, memperkenalkan temanya sendiri ke dalamnya. Dia selalu berbicara tidak hanya menentang "segala macam hal lama", tetapi juga untuk penciptaan sesuatu yang baru dalam kehidupan publik.
Dalam puisi Rusia pada tahun-tahun pra-revolusioner, ada individu-individu cerdas yang sulit dikaitkan dengan tren sastra tertentu. Seperti M. A. Voloshin (1877 - 1932) dan M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941). Setelah 1910, tren lain muncul - futurisme, yang dengan tajam menentang dirinya sendiri tidak hanya dengan sastra masa lalu, tetapi juga dengan sastra masa kini, yang memasuki dunia dengan keinginan untuk menggulingkan segalanya dan semua orang. Nihilisme ini memanifestasikan dirinya dalam desain eksternal koleksi futuristik, yang dicetak pada kertas kado atau bagian belakang wallpaper, dan dalam judul - "Susu kuda", "Bulan Mati", dll.
“Untuk pertama kalinya, para Futuris mengangkat bentuk ke ketinggian yang tepat,” tegas V. Shershenevich, “memberikannya makna elemen utama yang diarahkan sendiri dari sebuah karya puitis. Mereka sepenuhnya menolak puisi yang ditulis untuk sebuah ide. ” Ini menjelaskan munculnya sejumlah besar prinsip formal yang dinyatakan, seperti: "Atas nama kebebasan kesempatan pribadi, kami menolak ejaan" atau "Kami telah menghilangkan tanda baca - daripada peran massa verbal pertama kali dikemukakan dan menyadari" ("Perangkap Hakim").
Ahli teori futurisme V. Khlebnikov menyatakan bahwa bahasa dunia masa depan "akan menjadi bahasa" muskil ". Kata kehilangan makna semantiknya, memperoleh warna subjektif: "Kami memahami vokal sebagai waktu dan ruang (sifat aspirasi), konsonan - cat, suara, bau". V. Khlebnikov, berusaha untuk memperluas batas-batas bahasa dan kemungkinannya, mengusulkan pembuatan kata-kata baru berdasarkan fitur akar, misalnya: (akar: chur. Dan char.)
Kami terpesona dan dijauhi. Di sana, mempesona, di sini menghindar, Sekarang churakhar, lalu charakhar, Di sini churil, di sana charil. Dari tatapan churyn sang penyihir. Ada churavel, ada charavel. Charari! Churari! Churel! Charel! Chares dan Chures. Dan malu dan terpesona. Estetika yang ditekankan dari puisi para Simbolis, dan terutama para Acmeist, ditentang oleh Futuris dengan de-estetisasi yang disengaja. Jadi, di D. Burliuk, "puisi adalah gadis yang compang-camping," "jiwa adalah kedai minuman, dan langit adalah kain lap," di V. Shershenevich, "di taman yang meludah" seorang wanita telanjang ingin "memeras susu dari payudaranya yang kendor”. Dalam ulasannya "Tahun Puisi Rusia" (1914), V. Bryusov, mencatat kekasaran yang disengaja dari ayat-ayat futuris, dengan tepat mencatat: "Tidak cukup untuk menjelekkan semua yang ada, dan semua yang ada di luar lingkaran Anda, di untuk menemukan sesuatu yang baru." Dia menunjukkan bahwa semua inovasi mereka adalah imajiner, karena kami bertemu dengan beberapa penyair abad ke-18, dengan yang lain di Pushkin dan Virgil, bahwa teori suara - warna dikembangkan oleh T. Gauthier.
Sangat mengherankan bahwa dengan semua penolakan tren lain dalam seni, futuris merasakan kontinuitas mereka dari simbolisme. Sangat mengherankan bahwa A. Blok, yang mengikuti karya Severyanin dengan penuh minat, mengatakan dengan prihatin: "Dia tidak memiliki tema," dan V. Bryusov, dalam sebuah artikel yang didedikasikan untuk Severyanin pada tahun 1915, menunjukkan: "Kurangnya pengetahuan dan ketidakmampuan berpikir meremehkan puisi Igor Severyanin dan sangat mempersempit cakrawala ”. Dia mencela penyair karena selera buruk, vulgar, dan terutama dengan tajam mengkritik puisi militernya, yang menghasilkan "kesan menyakitkan", "merobek tepuk tangan murah dari publik." A. Blok sejak 1912 meragukan: "Tentang modernis, saya khawatir mereka tidak memiliki inti, tetapi hanya ikal berbakat di sekitar mereka, kekosongan".
Budaya Rusia menjelang Revolusi Oktober 1917 adalah hasil dari jalan yang sulit dan besar. Ciri khasnya selalu tetap demokrasi, humanisme yang tinggi dan kebangsaan yang asli, terlepas dari periode reaksi pemerintah yang brutal, ketika pemikiran progresif dan budaya maju ditekan dengan segala cara yang mungkin.
Warisan budaya terkaya di masa pra-revolusioner, nilai-nilai budaya yang diciptakan selama berabad-abad merupakan dana emas budaya nasional kita.
Simbolisme - tren sastra, salah satu fenomena khas era transisi dari abad ke-19 ke abad ke-20, keadaan budaya secara umum yang didefinisikan oleh konsep "dekadensi". Ada dua aliran dalam simbolisme Rusia. Pada tahun 1890-an, apa yang disebut "simbolis senior" membuat diri mereka dikenal: Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Sologub. Ideolog mereka adalah Merezhkovsky, sang master - Bryusov. Pada 1900-an, "simbolis muda" memasuki arena sastra: Bely, Blok, Soloviev, Vyach. Ivanov, Ellis, dan lainnya. Andrey Bely menjadi ahli teori grup ini.
Simbolisme Rusia mulai terasa pada paruh pertama tahun 1890-an. Beberapa publikasi biasanya dikutip sebagai titik awal ceritanya; pertama-tama, ini adalah: "Tentang penyebab kemunduran ...", karya kritik sastra D. Merezhkovsky dan almanak "Simbolis Rusia", diterbitkan dengan biaya sendiri oleh siswa Valery Bryusov pada tahun 1894. Ketiga brosur ini (buku terakhir diterbitkan pada tahun 1895) dibuat oleh dua penulis (seringkali bertindak sebagai penerjemah dalam kerangka publikasi ini): Valery Bryusov (sebagai pemimpin redaksi dan penulis manifestasi dan di bawah topeng beberapa nama samaran) dan teman mahasiswanya, AL Miropolsky.
Simbolis Muda di Rusia umumnya disebut sebagai sastrawan yang menerbitkan publikasi pertama mereka di tahun 1900-an. Di antara mereka adalah penulis yang sangat muda, seperti Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis, dan orang-orang yang sangat terhormat, seperti direktur gimnasium I. Annensky, ilmuwan Vyacheslav Ivanov, musisi dan komposer M. Kuzmin. Pada tahun-tahun pertama abad ini, perwakilan dari generasi muda Simbolis menciptakan lingkaran berwarna romantis di mana keterampilan klasik masa depan matang, yang kemudian dikenal sebagai Argonaut, atau Argonautisme.
Di St. Petersburg pada awal abad ini, "menara" Vyach mungkin paling cocok untuk gelar "pusat simbolisme". Ivanova, - apartemen terkenal di sudut Jalan Tavricheskaya, di antara penghuninya pada waktu yang berbeda adalah Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A.R. Mintslova, yang dihadiri oleh A.A. Blok, N.A. Berdyaev, A.V. Lunacharsky, A.A. Akhmatova, "Miriskusniki" dan para spiritualis, anarkis, dan filsuf. Apartemen yang terkenal dan misterius: legenda diceritakan tentangnya, peneliti mempelajari pertemuan komunitas rahasia yang terjadi di sini (Hafisites, teosofis, dll.), Gendarme mengorganisir pencarian dan pengawasan di sini, di apartemen ini untuk pertama kalinya sebagian besar yang terkenal penyair era membaca puisi mereka di depan umum, di sini selama beberapa tahun Selama bertahun-tahun, tiga pria sastra yang benar-benar unik hidup sekaligus, yang karyanya sering menghadirkan teka-teki yang menarik bagi para komentator dan menawarkan model bahasa yang tak terduga kepada pembaca - ini adalah "Diotima" yang tidak berubah-ubah dari salon, Istri Ivanov, LD Zinovieva-Annibal, komposer Kuzmin (penulis roman pada awalnya, kemudian - novel dan buku puisi), dan, tentu saja, pemiliknya. Pemilik apartemen, penulis buku "Dionysus and Dionysianism", disebut "Nietzsche Rusia". Dengan pentingnya dan kedalaman pengaruh yang tidak diragukan dalam budaya, Viach. Ivanov tetap menjadi "benua semi-akrab"; Hal ini antara lain karena lama tinggal di luar negeri, dan sebagian lagi karena kompleksitas teks-teks puitisnya, di samping segala sesuatu yang mengharuskan pembaca untuk jarang bertemu dengan pengetahuan.
Di Moskow pada tahun 1900-an, kantor editorial penerbit Scorpion tanpa ragu disebut sebagai pusat simbolisme otoritatif, di mana Valery Bryusov menjadi pemimpin redaksi permanen. Penerbit ini menyiapkan edisi majalah Simbolis paling terkenal - "Libra". Di antara karyawan tetap "Libra" adalah Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Penulis lain secara teratur berkolaborasi - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok, dll., banyak terjemahan dari literatur modernis Barat diterbitkan.
Simbolisme adalah fenomena budaya multifaset, dan mencakup tidak hanya sastra tetapi juga musik, teater, dan seni visual. Motif utama gerakan ini dapat dilihat dalam karya komposer terkemuka seperti Alexander Scriabin, Igor Stravinsky, dan lainnya.Majalah seni "World of Art" di bawah arahan S.P. Diaghileva menjadi tidak hanya majalah seni paling cemerlang di Rusia, tetapi juga sarana yang kuat untuk mempromosikan budaya Rusia di Eropa melalui organisasi pameran internasional dan publikasi reproduksi seni Rusia di pers Eropa. Majalah ini didasarkan pada karya para pendiri - sekelompok seniman muda: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Selain yang disebutkan, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel dan lainnya berkolaborasi dengan majalah ini di berbagai waktu.
Acmeism (dari bahasa Yunani - tepi, puncak, tingkat tertinggi dari sesuatu, berbunga) - tren sastra tahun 1910-an, yang muncul sebagai tanggapan terhadap krisis simbolisme sebagai "pengatasiannya" dan sebagai alternatif untuk futurisme kontemporer (pengertian kemudian berulang kali menggabungkan dua tren ini dalam konsep pasca-simbolisme). Munculnya pasca-simbolisme menandai serangan dalam puisi Rusia (parafrase Akhmatova) "bukan kalender, abad ke-20 saat ini." Paradoks historis dan sastra acmeisme (termasuk dibandingkan dengan futurisme) adalah durasi singkat (satu atau dua tahun) dan pertengkaran yang hampir awal antara para pemimpinnya, Gumilev dan Gorodetsky. Upaya-upaya kebangkitan kembali yang dilakukan oleh Gumilev ("Lokakarya Penyair" "kedua" dan "ketiga") tidak produktif. Pada saat yang sama, acmeism, berbeda dengan aliran lain, hanya terdiri dari 6 peserta: N.S. Gumilev, S.M. Gorodetsky, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevich, I.I. Narbut. Lingkungan yang bergizi dan lingkungan simpatik para Acmeist adalah "Lokakarya Penyair" dan majalah "Hyperborey" dan "Apollo", tetapi tidak ada peserta lain dari "Lokakarya" dan majalah-majalah itu adalah seorang akmeis, sama seperti mereka tidak siswa seperti G. Ivanov atau G. Adamovich ...
Secara teoritis, A. menyatakan dirinya dalam deklarasi 1913 di Apollo: Warisan Simbolisme dan Acmeisme oleh Gumilyov dan Tren Tertentu dalam Puisi Rusia Kontemporer oleh Gorodetsky. Istilah itu sendiri muncul dalam korespondensi Acmeists sebelumnya (1912), asalnya dikelilingi oleh legenda dan tipuan, tetapi kurang dikenal. istilah "adamisme".
Patos dari acmeisme terdiri dari "sekularisasi" puisi, kembalinya tugas puitis sastra yang sebenarnya, karenanya pathos deklaratif pengerjaan, pengerjaan sesuatu dan orientasi terhadap tradisi serikat Abad Pertengahan. Acmeisme tidak menyangkal aspirasi "ekstra-sastra" dari Simbolis ("Teologi Wanita Cantik", agama, makna tertinggi yang tersembunyi di balik dunia fenomena), tetapi berpendapat bahwa pemahaman mereka bukanlah masalah puisi. Oleh karena itu penolakan terhadap "terobosan" langsung ke dalam alien, penerimaan demonstratif terhadap dunia, dengan semua kesadaran akan tragedinya, perhatian pada bentuk-bentuk benda dan puisi, harmoni di dunia dan puisi, minat pada detail, kehidupan sehari-hari. , hal-hal. Di sini, pendahulu Acmeisme adalah Kuzmin dengan kultus kehidupan sehari-hari dan "kejernihan yang indah" (Acmeists rela menggunakan istilahnya "Clarism"), dan di bidang "ketajaman" emosi dan analisisnya, menghindari "kiasan metafisik," Jn. Annensky. Hal di atas memunculkan tema penting Adam dan motif sekunder "primitif".
Futurisme (lat.futurum - masa depan)- nama umum gerakan avant-garde artistik tahun 1910-an - awal 1920-an, terutama di Italia dan Rusia.
Penulis kata dan pendiri tren adalah penyair Italia Filippo Marinetti (puisi "Gula Merah"). Nama itu sendiri menyiratkan kultus masa depan dan diskriminasi masa lalu bersama dengan masa kini. Pada tanggal 20 Februari 1909, di surat kabar Figaro, Marinetti menerbitkan Manifesto Futurisme. Itu ditulis untuk seniman muda Italia. Marinetti menulis: "Yang tertua di antara kita berusia tiga puluh tahun, dalam 10 tahun kita harus memenuhi tugas kita sampai generasi baru datang dan membuang kita ke tempat sampah ..."). Manifesto Marinetti menyatakan "gaya telegraf", yang, khususnya, meletakkan dasar untuk lebih banyak dan minimalis. Pada tahun 1912, pameran pertama seniman futuris berlangsung di Paris.
Futurisme dicirikan oleh penolakan tata bahasa tradisional, hak penyair untuk ejaannya, penciptaan kata. Mereka mendedikasikan lukisan mereka untuk kereta api, mobil, dan pesawat terbang. Singkatnya, semua pencapaian sesaat dari sebuah peradaban dimabukkan dengan kemajuan teknis. Sepeda motor itu dinyatakan sebagai ciptaan yang lebih sempurna daripada patung-patung Michelangelo. Marinetti berkata: "Panas yang memancar dari sepotong kayu atau besi lebih mengkhawatirkan kami daripada senyum dan air mata seorang wanita", "Seni baru hanya bisa berupa kekerasan, kekejaman."
Patos kehancuran dan ledakan diumumkan. Perang dan revolusi dimuliakan sebagai kekuatan peremajaan dunia yang sudah tua. Futurisme dapat dilihat sebagai semacam perpaduan antara Nietzscheisme dan manifesto Partai Komunis. Dinamika gerakan harus menggantikan statika pose patung, lukisan, dan potret. Kamera dan kamera film akan menggantikan ketidaksempurnaan lukisan dan mata.
Dalam seni rupa, futurisme berawal dari Fauvisme, meminjam temuan warna darinya, dan dari Kubisme, yang mengadopsi bentuk artistik, tetapi menolak analisis kubik (dekomposisi) sebagai ekspresi esensi fenomena dan mengupayakan ekspresi emosional langsung. dari dinamika dunia modern.
Prinsip artistik utama adalah kecepatan, gerakan, energi, yang coba disampaikan oleh beberapa futuris dengan teknik yang cukup sederhana. Lukisan-lukisan mereka dicirikan oleh komposisi energik, di mana gambar-gambar itu terfragmentasi menjadi fragmen-fragmen dan berpotongan dengan sudut tajam, di mana bentuk-bentuk yang berkedip, zigzag, spiral, kerucut miring berlaku, di mana gerakan ditransmisikan dengan menempatkan fase-fase berurutan pada satu gambar - yang disebut prinsip simultanitas.
Di Rusia, futuris pertama adalah saudara Burliuk. David Burliuk adalah pendiri koloni futuris "Gilea" di tanah miliknya. Dia berhasil mengumpulkan orang-orang yang paling beragam, cerdas, dan unik di sekelilingnya. Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Benedikt Livshits, Elena Guro adalah nama yang paling terkenal.
Futurisme adalah salah satu tren avant-garde yang memunculkan banyak arah dan aliran lain: imajinasi Yesenin dan Mariengof, konstruktivisme Selvinsky, Lugovsky, ego-futurisme Severyanin, kehendak Khlebnikov, OBERIU Kharms, Vvedensky, Zabolotsky, Oleinikov Ni, dan, akhirnya,.
Asal usul neorealismeterletak di aliran lain sastra Italia - verisme, yang muncul pada akhir abad ke-19. Neorealisme telah memanifestasikan dirinya dalam film, sastra, teater, dan seni visual.
Protagonis karya neo-realis adalah seorang pria dari orang-orang dengan kualitas spiritual yang tinggi dan berjuang untuk tujuan nasional dan keadilan sosial. Masalah utama yang diangkat oleh para penulis neorealis adalah apakah orang biasa dapat mempertahankan martabatnya di dunia yang kejam dan tidak adil ini. Dalam seni rupa, perwakilan neorealisme adalah R. Guttuso, G. Mukki, E. Treccani, A. Fougeron, B. Taslitsky. Dalam sinematografi - sutradara L. Visconti, V. De Sica, R. Rossellini, J. De Santis, P. Jermi, K. Lidzani, L. Zampa.
Dalam sastra, neorealisme dikontraskan dengan berbagai tren modernis, dan terutama dengan seni pro-fasis. Genre utama neorealisme adalah apa yang disebut "dokumen lirik". Itu didasarkan pada otobiografi nyata, dihiasi dengan unsur-unsur fiksi. Contoh karya tersebut adalah Street Magadzini dan Family Chronicle, Metello oleh V. Pratolini, Christ Stopped in Eboli oleh K. Leia, Naples-Millionaire oleh E. De Filippo.
Pada pertengahan 50-an. abad ke-20 neorealisme secara bertahap memudar, dan para pengkhotbah neorealisme sendiri mengakui bahwa mereka tidak dapat mengungkapkan kontradiksi kompleks dari realitas baru. Pada tahun 70-an. karya seni, lukisan dan film yang dibuat dengan semangat neorealisme mulai disebut politik.
2) Acmeisme
Tren modernis baru, Acmeisme, muncul dalam puisi Rusia pada tahun 1910-an. sebagai kontras dengan simbolisme ekstrim. Diterjemahkan dari bahasa Yunani, kata "akme" berarti tingkat tertinggi dari sesuatu, berbunga, matang. Acmeists menganjurkan kembalinya gambar dan kata-kata ke makna aslinya, untuk seni demi seni, untuk puitisisasi perasaan manusia.
Pada tahun 1912, para penyair S. Gorodetsky, N. Gumilev, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich dan beberapa lainnya bersatu dalam lingkaran "Lokakarya Penyair". Pendiri Acmeisme adalah N. Gumilev dan S. Gorodetsky. Acmeists menyebut pekerjaan mereka sebagai titik tertinggi untuk mencapai kebenaran artistik. Mereka tidak menyangkal Simbolisme, tetapi mereka menentang fakta bahwa para Simbolis menaruh begitu banyak perhatian pada dunia yang misterius dan tidak dikenal. Acmeists menunjukkan bahwa yang tidak dapat diketahui, dengan arti kata itu sendiri, tidak dapat diketahui. Karenanya keinginan para Acmeist untuk membebaskan sastra dari ketidakjelasan yang dikembangkan oleh para Simbolis, dan untuk mengembalikan kejelasan dan aksesibilitasnya.
Para Acmeist berusaha sekuat tenaga untuk mengembalikan sastra ke kehidupan, ke benda-benda, ke manusia, ke alam. Jadi, Gumilev beralih ke deskripsi hewan dan alam eksotis, Zenkevich - ke kehidupan prasejarah bumi dan manusia, Narbut - ke kehidupan sehari-hari, Anna Akhmatova - ke pengalaman cinta yang mendalam. Perjuangan untuk alam, untuk "bumi" membawa Acmeists ke gaya naturalistik, ke citra konkret, realisme objektif, yang menentukan sejumlah teknik artistik. Puisi Acmeist didominasi oleh "kata-kata yang berat dan berbobot", jumlah kata benda secara signifikan melebihi jumlah kata kerja.
Setelah melakukan reformasi ini, Acmeist sebaliknya setuju dengan Simbolis, menyatakan diri mereka sebagai murid mereka. Dunia lain tetap berlaku bagi para acmeist; hanya saja mereka tidak menjadikannya pusat puisi mereka, meskipun yang terakhir kadang-kadang tidak asing dengan unsur-unsur mistik. Karya-karya Gumilyov "The Lost Tram" dan "At the Gypsies" sepenuhnya diresapi dengan mistisisme, dan dalam koleksi Akhmatova, seperti "Rosario", perasaan asmara dan religius menang. Acmeists sama sekali tidak revolusioner dalam kaitannya dengan simbolisme, mereka tidak pernah menganggap diri mereka seperti itu; mereka menetapkan sebagai tugas utama mereka hanya merapikan kontradiksi, pengenalan amandemen.
Di bagian di mana Acmeists memberontak melawan mistisisme Simbolisme, mereka tidak menentang yang terakhir untuk kehidupan nyata yang nyata. Menolak mistisisme sebagai motif utama kreativitas, para aktivis mulai memuja hal-hal seperti itu, tidak mampu mendekati realitas secara sintetis, untuk memahami dinamikanya. Bagi para akmeis, hal-hal realitas memiliki makna tersendiri, dalam keadaan statis. Mereka mengagumi objek keberadaan individu, dan menganggapnya apa adanya, tanpa kritik, tanpa berusaha memahaminya dalam suatu hubungan, tetapi secara langsung, seperti binatang.
Prinsip dasar akmeisme:
penolakan terhadap daya tarik simbolis terhadap nebula mistis yang ideal;
penerimaan dunia duniawi apa adanya, dalam segala kecemerlangan dan keragamannya;
mengembalikan sebuah kata ke makna aslinya;
gambar seseorang dengan perasaannya yang sebenarnya;
puitisisasi dunia;
penyertaan dalam puisi asosiasi dengan era sebelumnya.
3)Futurisme
Futurisme merupakan salah satu aliran modernisme yang bermula pada tahun 1910-an. Ini paling jelas terwakili dalam literatur Italia dan Rusia. Pada tanggal 20 Februari 1909, surat kabar Paris Le Figaro menerbitkan sebuah artikel oleh TF Marinetti "Manifesto of Futurism." Marinetti dalam manifestonya menyerukan untuk meninggalkan nilai-nilai spiritual dan budaya masa lalu dan membangun seni baru.
Di Rusia, artikel Marinetti sudah diterbitkan pada 8 Maret 1909 dan menandai awal dari perkembangan futurismenya sendiri. Pendiri tren baru dalam sastra Rusia adalah saudara D. dan N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin. Pada tahun 1910, salah satu puisi futuristik pertama oleh V. Khlebnikov, "The Curse of Laughter", muncul dalam koleksi "Studio of the Impressionists". Pada tahun yang sama, kumpulan penyair futuris "The Trap of Judges" diterbitkan. Itu berisi puisi oleh D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Para futuris sangat mementingkan judul koleksi yang tampaknya tidak berarti. Sangkar bagi mereka melambangkan sangkar tempat para penyair didorong, dan mereka menyebut diri mereka hakim.
Pada tahun 1910, kubo-futuris bersatu menjadi sebuah kelompok. Itu terdiri dari saudara-saudara Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Cubo-futuris membela kata itu seperti, "kata-kata lebih tinggi dari makna", "kata-kata muskil". Cubo-futurist menghancurkan tata bahasa Rusia, diganti dengan frasa dengan kombinasi suara. Mereka percaya bahwa semakin banyak kekacauan dalam sebuah kalimat, semakin baik.
Pada tahun 1911, I. Severyanin adalah salah satu orang pertama di Rusia yang memproklamirkan dirinya sebagai seorang ego-futuris. Dia menambahkan kata "ego" pada istilah "futurisme". Egofuturisme secara harfiah dapat diterjemahkan sebagai "Saya adalah masa depan." Sebuah lingkaran pengikut ego-futurisme berkumpul di sekitar I. Severyanin, pada Januari 1912 mereka memproklamirkan diri sebagai "Akademi Puisi Ego". Egofuturis telah memperkaya kosakata mereka dengan sejumlah besar kata asing dan formasi baru.
Pada tahun 1912, para futuris bersatu di sekitar penerbit Petersburg Glashatay. Kelompok itu termasuk: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olympov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.
Di Rusia, para futuris menyebut diri mereka "Budelians", penyair masa depan. Para futuris, yang ditangkap oleh dinamisme, tidak lagi puas dengan sintaksis dan kosakata zaman sebelumnya, ketika tidak ada mobil, tidak ada telepon, tidak ada fonograf, tidak ada sinematografi, tidak ada pesawat terbang, tidak ada kereta api listrik, tidak ada gedung pencakar langit, tidak ada kereta bawah tanah. Penyair, dipenuhi dengan rasa baru dunia, memiliki imajinasi nirkabel. Penyair menempatkan sensasi sekilas ke dalam campur aduk kata-kata. Kata-kata ditumpuk di atas satu sama lain, dengan tergesa-gesa menyampaikan perasaan sesaat penulis, sehingga karya itu terlihat seperti teks telegrafik. Futuris meninggalkan sintaks dan bait, menemukan kata-kata baru yang, menurut pendapat mereka, lebih baik dan lebih sepenuhnya mencerminkan kenyataan.
4)Simbolisme
Simbolisme sebagai gerakan sastra berasal dari Prancis pada tahun 80-an. abad ke-19 Dasar dari metode artistik simbolisme Prancis adalah sensasionalisme subyektif yang tajam (sensualitas). Para Simbolis mereproduksi realitas sebagai aliran sensasi. Puisi menghindari generalisasi, tidak mencari tipikal, tetapi individu, satu-satunya.
Puisi mengambil karakter improvisasi, merekam "kesan murni". Subjek kehilangan garis besarnya yang jelas, larut dalam aliran sensasi dan kualitas yang berbeda; peran dominan dimainkan oleh julukan, tempat berwarna-warni. Emosi menjadi sia-sia dan "tak terekspresikan". Puisi berusaha untuk meningkatkan kejenuhan sensorik dan dampak emosional. Bentuk swasembada dikembangkan. Perwakilan dari simbolisme Prancis adalah P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.
Genre simbolisme yang dominan adalah lirik "murni", novel, cerita pendek, dan drama menjadi liris.
Di Rusia, simbolisme muncul di tahun 90-an. abad ke-19 dan pada tahap awalnya (KD Balmont, awal V. Ya. Bryusov dan A. Dobrolyubov, dan kemudian - B. Zaitsev, IF Annensky, Remizov) mengembangkan gaya impresionisme dekaden, mirip dengan simbolisme Prancis.
Simbolis Rusia tahun 1900-an (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, serta D. S. Merezhkovsky, S. Soloviev dan lainnya), mencoba mengatasi pesimisme, kepasifan, memproklamirkan slogan seni yang efektif, dominasi kreativitas atas pengetahuan.
Dunia material digambarkan oleh para simbolis sebagai topeng yang melaluinya dunia lain bersinar. Dualisme menemukan ekspresi dalam komposisi dua dimensi novel, drama dan "simfoni". Dunia fenomena nyata, kehidupan sehari-hari atau fiksi konvensional digambarkan secara aneh, didiskreditkan dalam terang "ironi transendental". Situasi, gambar, gerakan mereka memperoleh makna ganda: dalam hal apa yang digambarkan dan dalam hal apa yang ditandai.
Simbolisme menghindari pengungkapan topik yang logis, beralih ke simbolisme bentuk sensual, yang elemen-elemennya menerima saturasi semantik khusus. Arti "rahasia" yang tidak dapat diungkapkan secara logis "bersinar" melalui dunia material seni. Mendorong elemen sensorik ke depan, simbolisme berangkat pada saat yang sama HAI t perenungan impresionistik dari kesan-kesan indrawi yang berbeda dan mandiri, ke dalam aliran beraneka ragam di mana simbolisasi membawa keutuhan, kesatuan, dan kontinuitas tertentu.
Lirik simbolisme sering didramatisasi atau memperoleh fitur epik, mengungkapkan struktur simbol "universal signifikan", memikirkan kembali gambar mitologi kuno dan Kristen. Genre puisi religius, legenda yang ditafsirkan secara simbolis (S. Soloviev, D. S. Merezhkovsky) telah dibuat. Puisi itu kehilangan keintimannya, menjadi seperti khotbah, ramalan (V. Ivanov, A. Bely).
Simbolisme Jerman pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20 (S. Gheorghe dan Grupnya, R. Demel dan penyair lainnya) adalah corong ideologis dari blok reaksioner Junkers dan borjuasi industri besar. Dalam simovisme Jerman, aspirasi agresif dan tonik, upaya untuk memerangi dekadensi mereka sendiri, keinginan untuk memisahkan diri dari dekadensi dan impresionisme dimanifestasikan dengan jelas. Kesadaran dekadensi, akhir budaya, simbolisme Jerman mencoba menyelesaikan dalam penegasan hidup yang tragis, dalam semacam penurunan "heroik". Dalam perjuangan melawan materialisme, beralih ke simbolisme, mitos, simbolisme Jerman tidak sampai pada dualisme metafisik yang diungkapkan dengan tajam, ia mempertahankan "kesetiaan kepada bumi" Nietzsche (Nietzsche, George, Demel).
Simbolisme Jerman memiliki pengaruh besar pada pembentukan ideologi fasis. Dalam fasisme, kedua garis simbolisme Jerman direproduksi: individualisme "kafir" dari "binatang pirang", pidato terbuka di panggung borjuasi imperialis, di satu sisi, dan khotbah demagogis "kelas supra", nilai-nilai "universal signifikan" sebagai upaya untuk memperluas basis sosial kediktatoran modal monopoli.
5) Imajinasi
Imagisme adalah tren dalam sastra dan lukisan. Itu berasal di Inggris tak lama sebelum perang 1914-1918. (pendiri - Ezra Pound dan Wyndham Lewis, yang memisahkan diri dari Futuris), berkembang di tanah Rusia pada tahun-tahun awal revolusi. Para imajiner Rusia mengeluarkan deklarasi mereka pada awal 1919 di majalah Sirena (Voronezh) dan Sovetskaya Strana (Moskow). Inti dari kelompok itu adalah V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov dan beberapa lainnya.
Secara organisasi, mereka bersatu di sekitar penerbit Imaginisty, Chihi-Pihi, sebuah toko buku dan kafe sastra Pegasus Stable, yang tidak dikenal pada masanya. Kemudian, Imagists menerbitkan majalah "Hotel untuk Wisatawan di Indah", yang berakhir pada tahun 1924 pada edisi keempat. Band ini bubar tak lama kemudian.
Teori imajinasi sebagai prinsip dasar puisi menyatakan dominasi "gambaran seperti itu". Bukan lambang kata dengan makna yang tak terbatas (simbolisme), bukan bunyi kata (cubo-futurisme), bukan kata-nama benda (acmeism), melainkan metafora kata dengan satu makna pasti yang menjadi dasarnya. dari Imajinasi. "Satu-satunya hukum seni, satu-satunya dan metode yang tak tertandingi adalah untuk mengungkapkan kehidupan melalui gambar dan ritme gambar" ("Deklarasi" dari Imagist). Pembenaran teoretis dari prinsip ini direduksi menjadi asimilasi kreativitas puitis ke proses perkembangan bahasa melalui metafora.
Jika dalam pidato praktis "konseptualitas" dari sebuah kata menggantikan "citra"-nya, maka dalam puisi gambar itu tidak termasuk makna, konten. Dalam hal ini, kerusakan tata bahasa terjadi, panggilan untuk agrammatisme: "makna kata diletakkan tidak hanya di akar kata, tetapi juga dalam bentuk tata bahasa. Gambar kata hanya di akar. Melanggar tata bahasa, kami menghancurkan potensi kekuatan konten, sambil mempertahankan kekuatan gambar yang sama" (Shershenevich ).
Fokus pada citra membuat para imagist mengembangkan berbagai macam metode untuk membangun sebuah citra. "Gambar - dalam langkah-langkah dari analogi, paralelisme, perbandingan, oposisi, julukan kental dan tertutup, aplikasi polythematic, konstruksi bertingkat - ini adalah alat produksi master seni" ("Deklarasi"). Untuk ini harus ditambahkan bahwa peningkatan citra dicapai oleh para imaginasi tidak hanya oleh variasi dan kompleksitas semua skema ini untuk membangun sebuah gambar, tetapi juga oleh perbandingan tak terduga dari ide-ide jauh, sesuai dengan prinsip "imajinasi nirkabel. " (Marinetti), dengan "menghancurkan yang murni dan yang tidak murni" berdasarkan "hukum daya tarik magis tubuh dengan kutub negatif dan positif" (Mariengof), penggunaan ekspresi cabul sebelumnya.
Menjadi canggih dalam karya imajinatif, sebagian diilhami oleh etimologi linguistik, dan sebagian diciptakan oleh kata-kata acak, para imaginasi siap menerima sepenuhnya celaan karena tidak alami, dibuat-buat, karena "seni selalu bersyarat dan buatan" (Shershenevich) .
Pada tahun 1923, para Imagist meninggalkan ekstrem teori mereka, mengakui bahwa "gambar kecil" (kata-metafora, perbandingan) harus disubordinasikan ke gambar dari tatanan yang lebih tinggi: puisi sebagai keseluruhan liris, "gambar seseorang", jumlah pengalaman liris. Inilah awal dari akhir Imagisme, karena dengan penolakan prinsip otonomi "gambar kecil" Imagisme kehilangan sebagian besar dasar untuk keberadaan independen.
Hampir tidak mungkin untuk mencirikan seluruh sekolah secara lebih rinci: itu terdiri dari penyair yang sangat heterogen baik dalam pandangan teoretis dan praktik puitis mereka, dan dalam ikatan sosial dan sastra. Puisi V.G.Shershenevich dan A.B. Semua kreativitas mereka mengungkapkan gambaran penurunan dan kekosongan yang ekstrem. Seruan deklaratif untuk kegembiraan tidak berdaya: puisi mereka penuh dengan erotisme dekaden, yang memenuhi sebagian besar karya, biasanya sarat dengan tema pengalaman pribadi yang sempit, penuh dengan pesimisme neurasthenic karena penolakan terhadap Revolusi Oktober.
Sifat imajinasi SA Yesenin, seorang wakil dari kelompok-kelompok deklasifikasi dari kaum tani kaya di pedesaan, kaum kulak, sangat berbeda. Benar, di sini juga, sikap pasif terhadap dunia terletak di hati. Tetapi kesamaan ini adalah abstraksi dari seperangkat premis yang sama sekali berbeda. Imajinasi Yesenin berasal dari konkrit material dari ekonomi alam yang menjadi dasar ia dibesarkan, dari antropomorfisme dan zoomorfisme psikologi petani primitif. Religiusitas yang mewarnai banyak karyanya juga dekat dengan religiositas konkrit primitif kaum tani kaya.
Dengan demikian, imajinasi tidak mewakili satu keseluruhan, tetapi merupakan refleksi dari suasana hati beberapa kelompok borjuasi yang tidak diklasifikasikan, di dunia "kata-kata benar sendiri" yang mencari perlindungan dari badai revolusioner.
6)Sastra proletar
Sastra proletar mencerminkan realitas dari sudut pandang pandangan proletariat sebagai kelas yang memimpin perjuangan rakyat pekerja untuk sebuah masyarakat sosialis. Ciri khas sastra proletar bukanlah asal mula sosial dari para penciptanya, melainkan konten ideologis dan artistik sosialis proletar dari karya mereka.
Dalam praktik revolusionernya, kaum proletar menciptakan dan mengembangkan semua aspek dan bentuk ideologinya, termasuk fiksi. Ciri yang menentukan dari sastra proletar adalah bahwa sastra yang bebas secara kreatif ini bersifat revolusioner, anti-borjuis, sosialis dalam karakter dan tujuan.
Tanda yang menentukan dari sastra proletar adalah aspirasi sosialisnya. Semakin tinggi tahap perkembangan perjuangan sosialis revolusioner yang konsisten dari kelas pekerja, semakin jelas aspirasi sosialis sastra proletar diungkapkan. Jika karya penyair-penyair proletar pertama abad ke-19 dijiwai dengan mimpi-mimpi demokrasi umum dan kadang-kadang bahkan liberal, dan kecenderungan-kecenderungan sosialis diungkapkan secara samar-samar, tanpa batas, maka karya-karya era persiapan revolusi terdengar seperti pathos militan, keyakinan mendalam dalam kemenangan kelas pekerja (ayat-ayat oleh D. Bedny).
Sudah dalam karya-karya awalnya, M. Gorky, melukiskan dunia hubungan kapitalis sebagai dunia yang kejam dan tidak alami ("Foma Gordeev," "The Orlov Spouses"), menunjukkan bahwa jalan keluar dari kenyataan kejam ini bukanlah pemberontakan anarkis dari gelandangan, bukan protes pasif individualistis dari kaum intelektual, tetapi aktivitas revolusioner terorganisir dari proletariat, satu-satunya kelas revolusioner sampai akhir, yang mampu menghilangkan ketidakadilan terbesar dari sistem sosial ("Ibu", "Musuh"). Karya-karya banyak pekerja-penyair periode pra-Oktober ditandai dengan keyakinan akan kemenangan proletariat sosialis.
Setelah Revolusi Oktober 1917, peran partisan Bolshevik dalam literatur proletar terungkap dengan sangat jelas. Di antara karya-karya yang dikhususkan untuk penggambaran perang saudara, seperti "Chapaev" oleh D. Furmanov, "Iron Stream" oleh AS Serafimovich, "Defeat" oleh A. Fadeev masih dipuja sebagai contoh. Kekuatan karya-karya ini terletak pada kenyataan bahwa para penulisnya, yang menggambarkan era perang saudara, mampu mengungkapkan secara artistik isi revolusi proletar, pertumbuhan politik massa yang berpartisipasi di dalamnya, peran kepemimpinan Bolshevik, kesadaran proletar.
Sastra proletar muncul dan dibentuk di bawah kondisi perjuangan revolusioner proletariat dan pada gilirannya berfungsi sebagai indikator baik aktivitas sosial kelas pekerja maupun kematangan politiknya.
Karya sastra yang signifikan dari kreativitas proletar tumbuh dari tindakan revolusioner kelas pekerja. Pada periode 1848, penyair P. Dupont dan G. Leroy menunjukkan diri mereka di Prancis, dan di Jerman - F. Freiligrath, kawan seperjuangan dan teman Marx dan Engels, Georg Weert dan lainnya. Pada tahun 1871, tahun Komune Paris, lagu kerja diciptakan oleh penyair seperti J. B. Clement, J. Jouy, E. Potier, dan galaksi pekerja-penyair tumbuh secara signifikan.
Merupakan ciri khas bahwa keberhasilan terbesar dicapai oleh sastra proletar di negara-negara di mana proletariat memiliki lebih banyak pengalaman dalam perjuangan dan memiliki kematangan politik yang tinggi. Jadi, selama tahun-tahun "stabilisasi" kapitalisme, setelah revolusi 1918-1923, sastra proletar dibentuk di Jerman. Penulis proletar I. Becher, A. Sharer, K. Neikrantz, G. Markhwitz, W. Bredel, E. Weinart dan lainnya dalam karya mereka mencerminkan episode perjuangan proletariat Jerman, mengungkap metode borjuasi fasis, upayanya untuk memulai perang dengan Uni Soviet. Pengalaman kediktatoran proletariat di Hongaria menentukan pertumbuhan kualitatif dan kuantitatif sastra proletar Hongaria. B. Illes, A. Gidas, A. Barta, A. Gabor, A. Komjat, A. Gergel, L. Kish adalah penulis-penulis proletariat Hongaria yang pantas mendapatkan popularitas luas.
Metode artistik sastra proletar adalah realisme sosialis. Fenomena realitas digambarkan oleh seniman proletar dalam banyak cara, dalam perkembangannya, dengan mempertimbangkan kontradiksi yang menjadi ciri fenomena ini. Berkonsentrasi pada penggambaran tren utama dan esensial dalam perkembangan realitas objektif, penulis proletar menunjukkan bagaimana fenomena negatif masa lalu diatasi dalam praktik orang. Mereka menunjukkan bahwa proses kehancuran revolusioner itu rumit dan sulit, tetapi pada saat yang sama secara obyektif diperlukan, bahwa hanya melalui penghancuran dan penghapusan semua "tanda lahir" masa lalu ini kebangkitan umat manusia tercapai. Metode realisme sosialis dalam sastra proletar pasca-revolusioner mencakup sikap terbuka terhadap penentang revolusi dan sikap kritis yang akut terhadap semua sisa-sisa masa lalu; itu juga mencakup kemampuan penulis untuk mengungkapkan akar dari kelangsungan hidup ini, cara-cara untuk mengatasi mereka.
Sastra proletar, yang menggambarkan proses sosial yang sangat penting secara historis, menunjukkan perjuangan massa dan pembentukan manusia baru. "Mother" oleh M. Gorky adalah salah satu karya pertama yang memberi contoh keterampilan penulis untuk menunjukkan keadaan kehidupan yang khas, untuk memberikan generalisasi artistik yang lengkap dari pengalaman perjuangan untuk tatanan sosial baru. Dan sejauh proletariat membangkitkan dan memikat dalam praktik revolusionernya seluruh massa rakyat pekerja, pahlawan positif tidak lagi menjadi pengecualian dalam literatur proletar. Baik dalam kehidupan maupun dalam sastra, semacam rehabilitasi umat manusia sedang berlangsung, martabat manusia kebanyakan orang, yang diinjak-injak selama berabad-abad, dipulihkan.
Penyair Zaman Perak
Nama-nama penyair yang membentuk inti spiritual Zaman Perak diketahui semua orang: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Boris Pasternak, Georgy Ivanov dan banyak lainnya.
Para penyair Zaman Perak juga mencoba mengatasi upaya paruh kedua abad ke-19 untuk menjelaskan perilaku manusia berdasarkan kondisi sosial, lingkungan, dan melanjutkan tradisi puisi Rusia, di mana seseorang penting dalam dirinya sendiri, pemikirannya. dan perasaan adalah penting, sikapnya terhadap keabadian, pada Tuhan, pada Cinta, dan Kematian dalam arti filosofis, metafisik. Para penyair Zaman Perak, baik dalam karya seni mereka maupun dalam artikel dan pernyataan teoretis, mempertanyakan gagasan kemajuan sastra. Misalnya, salah satu pencipta paling cerdas Zaman Perak, Osip Mandelstam, menulis bahwa gagasan kemajuan adalah "jenis ketidaktahuan sekolah yang paling menjijikkan." Dan Alexander Blok pada tahun 1910 menyatakan: “Matahari realisme naif telah terbenam; tidak mungkin untuk memahami apa pun di luar simbolisme ”. Para penyair Zaman Perak percaya pada seni, pada kekuatan kata-kata. Oleh karena itu, tenggelam dalam unsur kata, pencarian sarana ekspresi baru merupakan indikasi kreativitas mereka. Mereka tidak hanya peduli tentang maknanya, tetapi juga tentang gayanya - suara, musik dari kata tersebut, dan pencelupan penuh dalam elemen-elemen itu penting bagi mereka. Perendaman ini mengarah pada kultus penciptaan kehidupan (ketidakterpisahan kepribadian pencipta dan seninya). Dan hampir selalu sehubungan dengan ini, para penyair Zaman Perak tidak bahagia dalam kehidupan pribadi mereka, dan banyak dari mereka berakhir dengan buruk ...
Simbolisme (dari orang Yunani simbolon - tanda, simbol) - tren seni Eropa pada tahun 1870-an - 1910-an; salah satu tren modernis dalam puisi Rusia pada pergantian abad XIX - XX. Berfokus terutama pada ekspresi melalui simbol esensi dan ide yang dipahami secara intuitif, perasaan dan visi yang samar-samar, seringkali canggih.
Kata itu sendiri "simbol" dalam puisi tradisional berarti "alegori polisemi", yaitu gambar puitis yang mengungkapkan esensi dari suatu fenomena; dalam puisi simbolisme, ia menyampaikan representasi individu, seringkali sesaat dari penyair.
Puisi simbolisme dicirikan oleh:
- transmisi gerakan jiwa yang paling halus;
- penggunaan sarana suara dan ritmis puisi secara maksimal;
- citra indah, musikalitas dan ringan suku kata;
- puisi petunjuk dan alegori;
- konten simbolis dari kata-kata sehari-hari;
- sikap terhadap kata sebagai sandi dari beberapa tulisan rahasia spiritual;
- meremehkan, menyembunyikan makna;
- berjuang untuk menciptakan gambaran dunia yang ideal;
- estetika kematian sebagai prinsip eksistensial;
- elitisme, orientasi terhadap pembaca-rekan-penulis, pencipta.
Awal Simbolisme Rusia dianggap sebagai momen ketika Merezhkovsky menerbitkan artikelnya "Tentang Penyebab Penurunan dan Tren Baru dalam Sastra Rusia Kontemporer", yang ia baca di St. Petersburg pada bulan Desember 1892. Berkembangnya Simbolisme Rusia dikaitkan dengan kedatangan dalam sastra A. Blok, A. Perut, Viach. Ivanova, I. Annensky, Yu Baltrushaitis dan lain-lain, yang tampil di awal 1900-an. Peran penting dalam pengembangan dan penyebaran simbolisme di Rusia dimainkan oleh penerbit "Scorpion", "Grif", "Ory", "Musaget", majalah "Libra".
Nikolay Minsky
Oh, delirium hati dan malam ini,
Dan malam tak berujung itu kemarin.
Dan dengung perjalanan jauh, seperti percikan jauh,
Dan lilin dari kesedihan yang kesepian bersinar.
Dan tubuhku sendiri asing bagiku,
Dan kepahitan tanpa batas dari keluhan masa lalu.
Dan pancaran gairah dari tahun-tahun sebelumnya,
Dan pendulumnya tenang, mengulangi: tidak.
Dan bisikan mencela seseorang setelahnya,
Dan mimpi hidup, dan hidup adalah delirium.
1901
"Bulu Emas".
Vladimir Soloviev
Roh tanpa sayap yang penuh dengan bumi
Tuhan yang terlupakan dan terlupakan...
Hanya satu mimpi - dan lagi, bersayap,
Anda bergegas ke atas dari kecemasan yang sia-sia.
Sinar api yang tidak dikenal,
Gema yang nyaris tak terdengar dari lagu yang tidak wajar, -
Dan dunia lama dalam pancaran cahaya yang tidak pudar
Bangkit lagi di hadapan jiwa yang sensitif.
Hanya satu mimpi - dan dalam kebangkitan yang berat
Kamu akan menunggu dengan rindu rindu
Sekali lagi pancaran visi yang tidak wajar,
Sekali lagi gema harmoni santo.
1883
Innokenty Annensky
Di antara dunia
Di antara dunia, dalam kelap-kelip para tokoh
Satu Bintang dan ulangi namanya ...
Bukan karena aku mencintainya.
Tapi karena saya mendekam dengan orang lain.
Dan jika sulit bagiku untuk ragu,
Saya sendiri berdoa kepadanya untuk jawaban,
Bukan karena cahaya dari-Nya,
Dan karena dengan Dia kamu tidak membutuhkan cahaya.
1909
Fedor Sologub
Saya adalah dewa dunia misterius
Seluruh dunia hanya ada dalam mimpiku.
Saya tidak akan menjadikan diri saya seorang idola
Tidak di bumi, tidak di surga.
Dari sifat ilahi saya
Saya tidak akan membukanya kepada siapa pun.
Saya bekerja seperti budak, tetapi untuk kebebasan
Aku menyebut malam, kedamaian dan kegelapan.
Dmitry Merezhkovsky
Rumah dan hantu orang -
Semuanya menyatu menjadi kabut yang merata,
Dan bahkan nyala lentera
Dalam kabut, orang mati tercekik.
Dan melewati massa batu
Di suatu tempat orang sedang terburu-buru,
Seperti bayangan pucat mereka meluncur
Dan aku sendiri berjalan dalam diam,
Saya tidak tahu di mana, seperti dalam mimpi,
Saya pergi, saya pergi, dan saya pikir
Bahwa sekarang aku, lelah,
Aku akan mati seperti nyala lentera
Seperti hantu pucat yang muncul
Kabut malam utara.
1889
Vyacheslav Ivanov
Di musim gugur
Al.N. Chebotarevskaya*
Perbukitan di perbukitan, berbintik-bintik merah,
Biru, pegunungan suram di kejauhan ...
Di hutan belantara kuning di atas duri yang canggih
Hopnya liar.
Sinar perak nomaden menyala ...
Seolah-olah di peti mati, mendingin, Bumi
Kesedihan yang rimbun dari matahari dihilangkan ...
Poplar bergetar dengan anggun.
Hembusan angin ... keheningan bergema ...
Sungai bergulir dalam kegelapan putih ...
Anda melemparkan dodders tipis
Ke dalam mimpi sensitif alang-alang.
1903
Konstantin Balmont
alang-alang
Tengah malam terkadang di hutan belantara
Hampir tidak terdengar, tanpa suara, alang-alang berdesir.
Apa yang mereka bisikkan? Apa yang mereka bicarakan?
Mengapa lampu menyala di antara mereka?
Mereka berkedip, berkedip - dan sekali lagi tidak.
Dan lagi-lagi cahaya yang mengembara muncul.
Pada tengah malam, alang-alang terkadang berdesir.
Kodok bersarang di dalamnya, ular bersiul di dalamnya.
Wajah sekarat gemetar di rawa.
Bulan merah tua itu sayangnya layu.
Dan bau cairan. Dan kelembaban merayap.
Ini akan memikat, memeras, menyedot rawa.
"Untuk siapa? Untuk apa? - kata alang-alang. -
Mengapa lampu menyala di antara kita?"
Tapi bulan sedih diam-diam layu.
Tidak tahu. Membungkukkan wajahnya lebih rendah dan lebih rendah.
Dan, mengulangi desahan jiwa yang hilang,
Sayangnya, diam-diam, alang-alang berdesir.
1895
Zinaida Gippius
Dia
Dalam kehinaannya yang tak tahu malu dan menyedihkan,
Dia seperti debu, belerang, seperti debu tanah.
Dan aku sekarat karena kedekatan ini,
Dari ketidakterpisahannya denganku.
Dia kasar, dia berduri
Dia dingin, dia ular.
Saya terluka oleh pembakaran yang menjijikkan
Sisik geniculate nya.
Oh, andai saja aku bisa mencium bau menyengat!
Canggung, bodoh, pendiam.
Sangat berat, sangat lamban
Dan tidak ada akses padanya - dia tuli.
Dengan cincinnya dia, keras kepala,
Itu membelaiku, jiwaku.
Dan yang ini sudah mati dan yang ini hitam
Dan yang mengerikan ini adalah jiwaku!
1905
Valery Bryusov
Kami bertemu dengannya secara kebetulan
Dan dengan takut-takut aku memimpikannya,
Tapi rahasia yang sudah lama dihargai
Tersembunyi dalam kesedihanku.
Tapi sekali dalam momen emas
Saya telah mengungkapkan rahasia saya;
Saya melihat rona kebingungan
Saya mendengar sebagai tanggapan saya "cinta".
Dan mata bersinar dengan gentar,
Dan bibir itu menyatu menjadi satu.
Ini adalah kisah lama yang
Menjadi muda selalu ditakdirkan.
Andrey Bely
Tanah air
V.P. Sventitsky *
Embun, lereng, kabut yang sama,
Matahari terbit yang cerah di atas rumput liar,
Gemerisik rawa yang dingin
Kelaparan, orang miskin;
Dan di tempat terbuka, di alam liar - perbudakan;
Dan tanah timah kami yang keras
Itu melempar kita dari medan yang dingin -
Mengirimi kami teriakan: "Mati -
Seperti orang lain mati "... Anda tidak bisa bernapas,
Jangan mendengar ancaman mematikan: -
Anda mendengar seruan putus asa
Dan isak tangis, dan keluhan, dan air mata.
Angin membawa seruan yang sama;
Kawanan kematian yang sama yang tidak terpenuhi
Mereka memotong lereng dengan sabit,
Orang-orang sedang dipangkas di lereng.
Tanah yang fatal, es,
Dikutuk oleh nasib besi -
Ibu Rusia, oh tanah air yang jahat,
Siapa yang membuat lelucon seperti itu padamu?
1908
Alexander Blok
***
Dan tidur nyenyak dari kesadaran sehari-hari
Anda akan melepaskan diri, merindukan dan mencintai.
Vladimir Solovyov
Aku punya firasat tentangmu. Tahun-tahun berlalu -
Semua dalam satu samaran saya meramalkan Anda.
Seluruh cakrawala terbakar - dan sangat jelas,
Dan diam-diam aku menunggu - kerinduan dan cinta.
Seluruh cakrawala terbakar, dan penampakannya sudah dekat,
Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda,
Dan dengan kurang ajar menimbulkan kecurigaan
Mengubah fitur yang biasa di akhir.
Oh, betapa aku jatuh – sedih dan sedih,
Tidak berhasil mengatasi mimpi yang mematikan!
Betapa jelas cakrawala! Dan cahaya sudah dekat.
Tapi saya takut: Anda akan mengubah penampilan Anda.
Acmeisme (dari orang Yunani akme- tingkat tertinggi dari apa pun, berkembang, jatuh tempo, puncak, tepi) adalah salah satu tren modernis dalam puisi Rusia tahun 1910-an, yang dibentuk sebagai reaksi terhadap simbolisme yang ekstrem. Acmeists bersatu dalam kelompok "Workshop of Poets", pada tahun 1912-1913. menerbitkan majalah "Hyperborey". Gagasan utama acmeisme disajikan dalam artikel terprogram oleh N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" dan S. Gorodetsky "Some Trends in Contemporary Russian Poetry", diterbitkan pada tahun 1913 di No. 1 majalah Apollo (sastra organ grup selama masa kejayaannya) , diterbitkan di bawah editor S. Makovsky Prinsip dasar akmeisme:
|
