"On the Road" gemaakt in 1845. Nekrasov was op dat moment slechts 25 jaar oud en voor zijn jonge leeftijd toonde hij een verrassend subtiel begrip van de Russische ziel en kennis van de eigenaardigheden van het Russische leven.
Het is vermeldenswaard dat 1845 de bloeitijd is van het tijdperk van de lijfeigenschap, toen aan de ene kant geruchten over "vrijheid" al begonnen te zwerven onder boeren, aan de andere kant was het nog meer dan 15 jaar voor de afschaffing van lijfeigenschap. De boeren leden onder het juk van de landeigenaren, die hen als eigendom behandelden, en dat beseften ze zelf niet altijd.
Het hoofdthema van het gedicht:
Het centrale thema van het werk, dat een van de beste voorbeelden van burgerlijke teksten is geworden, is lijfeigenschap, of beter gezegd, de aanklacht ervan. Niet direct natuurlijk - in het midden van de 19e eeuw konden alleen ondergrondse arbeiders het zich veroorloven om direct, eerlijk en volledig eerlijk te schrijven. Maar niettemin komen in het verhaal van een boerin, dat aan de lezer wordt geopenbaard, de verschrikkingen van de lijfeigenschap volledig naar voren. Nekrasov ging ook in op intra-familierelaties, hard werken in het veld en huiselijk geweld - toen werd het echter als de perfecte norm beschouwd.
Het gedicht is geschreven in de vorm van een dialoog. De meester, die met de koetsier ergens heen reist, vraagt de koetsier hem te vermaken met een gesprek en hij vertelt het verhaal van zijn vrouw Pears opnieuw. Ze was een "metgezel" in het huis van het landhuis, werkte niet op het veld, ze was een "withandig, withandig". Grusha leerde lezen en piano spelen, een leraar heeft haar zelfs het hof gemaakt. Maar nadat de dame, wiens metgezel Grusha was, trouwde en een nieuwe eigenaar op het landgoed verscheen, stuurde hij Grusha terug naar het dorp.
Net als elke andere vrouw in de vruchtbare leeftijd was ze getrouwd met de eerste die een min of meer geschikte kandidaat bleek te zijn - een koetsier-verteller. Hij verschijnt op zijn beurt voor de lezer als een vriendelijk persoon, medelevend op zijn eigen manier, hij heeft medelijden met zijn vrouw, hoewel ze bijna nutteloos bleek te zijn in boerenarbeid. De peer is niet lui, helemaal niet - hij heeft gewoon niet de fysieke kracht om "de koe te volgen", om ongewoon huishoudelijk werk te doen. Volgens de koetsier leest ze de hele dag een boek en probeert ze haar zoon op te voeden als een kleine barchon.
De koetsier begrijpt het verdriet en de problemen van Peer niet, hij vertelt de meester - en het is hierop dat hij hem onderbreekt - dat hij zijn vrouw zelfs pas na het drinken heeft geslagen. Er is een afgrond tussen hem en Grusha, het zijn totaal verschillende mensen qua opleiding, wereldbeeld. Maar Grushin's probleem ligt in het onderwijs. Ze weet dat ze anders zou kunnen leven, maar haar leven is niet van haar. De peer wordt beheerd door de eigenaar van het landgoed, voor hem is het een eigendom dat bij hem kan worden gehouden, of ergens anders kan worden ondergebracht.
Het uitgesproken anti-horigen karakter van het vers is vanaf de eerste regels merkbaar. Het verhaal van de koetsier, zelfs zonder klachten verteld, alleen met verbazing, zeggen ze: zie je, heer, en het blijkt dat het in het leven gebeurt, de moderne lezer choqueert. Het is zelfs onmogelijk om je zo'n benarde situatie van vrouwen voor te stellen - en ook mannen, die uit hun gewone leven werden gerukt, uitgehuwelijkt, herschikt als poppen op een spelbord. Met zijn poëzie protesteert Nekrasov tegen lijfeigenschap en onmenselijke behandeling van mensen.
Structurele analyse van het gedicht
Voor meer gelijkenis met de traditionele liederen-klachten van het Russische volk, gebruikte Nekrasov een 3-stops anapaest. Afwisselende soorten rijm (vrouwelijk - waarbij mannetje, kruis, ring en paar elkaar vervangen) benadrukken de levendigheid van spraak.
Het werk maakt gebruik van een groot aantal informele uitdrukkingen - dit maakt de toespraak van de koetsier echt, niet kunstmatig. De toestand van de boer en het verdriet, het verlangen dat aan zijn vrouw knaagt, worden overgebracht door scheldwoorden en vergelijkingen.
In het werk "On the Road" stelt Nekrasov de moeilijke kwestie van lijfeigenschap ter sprake, benadrukt dat het bezit van mensen als dingen vaak hun lot breekt.
"Op de weg" analyse van het werk - thema, idee, genre, plot, compositie, helden, problemen en andere problemen worden in dit artikel beschreven.
Geschiedenis van de schepping
Het gedicht "On the Road" is geschreven door Nekrasov in 1845, de dichter is pas 24 jaar oud. Dit is een genretafereel gecreëerd in de vorm van een dialoog tussen een heer en een koetsier (langeafstandsdrager). Koetsiers zongen vaak liedjes en vertelden verhalen aan verveelde ruiters, dus Nekrasov beschrijft een typische levenssituatie. De zangklacht van de koetsier als genre bestond in de folklore.
Literaire richting, genre
Nekrasovs gedichten zijn realistisch. Ze beschrijven de typische held in typische omstandigheden. In tijden van lijfeigenschap werden boeren vaak speelgoed in de handen van de meesters. Soms gebeurde dit als bij toeval, zoals beschreven in het gedicht "On the Road": een lijfeigenenmeisje werd naar het landhuis gebracht als vriend en metgezel van de dochter van de eigenaar. Toen de jongedame opgroeide en trouwde, en de oude meester stierf, stuurde zijn schoonzoon het meisje, dat gewend was om als een jongedame te leven, naar het dorp en huwde haar uit. De landeigenaren dachten niet aan het lot van hun lijfeigenen. De verandering in het leven heeft de jonge boerin ongelukkig gemaakt en bedreigt haar met de dood. In alle eerlijkheid moet worden gezegd dat er ook ongelijke huwelijken waren tussen landeigenaren en lijfeigenen, maar ze waren zelden gelukkig.
Het gedicht behoort tot burgerlijke teksten en hekelt de sociale structuur van het feodale Rusland.
Thema, hoofdgedachte en compositie
De plot van het gedicht is de klacht van de koetsier over zijn vrouw, die opgroeide in het huis van de meester. Peer leerde de wetenschappen, naaien, breien, lezen, piano spelen. Ze kleedde zich als een meester, at het eten van de meester (pap met honing). Een lerares spoorde haar zelfs aan, "ja, om te weten, God oordeelde niet over haar geluk." Nadat een nieuwe eigenaar naar het huis kwam, werd Grusha om de een of andere reden naar het dorp gestuurd en trouwde, en haar leven, evenals dat van haar man, werd ondraaglijk. Haar man beschouwt haar niet als lui, maar ze weet niet hoe ze iets moet doen, "noch maaien, noch achter de koe aan gaan". Het is moeilijk voor een vrouw om lichamelijk werk uit te voeren. De man van de koetsier heeft medelijden met haar en troost haar, zoals gebruikelijk is onder boeren, maar zelfs nieuwe kleren bevallen haar niet, ongewone kleding en schoenen zijn ongemakkelijk. De peer huilt, eet weinig en zal natuurlijk niet lang op de wereld blijven. Ze leest een boek (misschien het enige dat ze heeft), kijkt naar een portret (is het niet een portret van een leraar?) De koetsier begrijpt zijn vrouw helemaal niet, ziet zijn eigen schuld niet, want hij behandelde haar volgens -boeren goed, zelfs bijna niet verslaan. Hij maakt zich ook zorgen over het lot van zijn zoon, die zijn moeder als jongedame opvoedt.
Het hoofdidee van de verteller is vervat in twee regels: "De heren hebben haar vernietigd, en er zou een onstuimige vrouw zijn." De koetsier suggereert dat de boerin geruïneerd is door de vorstelijke opvoeding. De meester, die vroeg om vermaakt te worden met een verhaal, houdt de boer tegen op de woorden dat hij zijn vrouw alleen sloeg onder een dronken hand. De meester begrijpt hoezeer een meisje onderdrukt moet worden door zo'n leven. Niet omdat ze vies boerenwerk moet doen, maar omdat ze vernederd wordt. Het thema van het gedicht is het ongelukkige lot van een persoon met eigenwaarde. De meester is zich bewust van alle hopeloosheid en somberheid van het lot van de ongelukkige echtgenoten en, in het algemeen, van alle mensen in een klassenmaatschappij, die slaaf Rusland was. Het idee van het gedicht is anti-lijfeigendom.
Grootte en rijm
Het gedicht is geschreven in anapaest van drie voet, dat doet denken aan tonische Russische liederen-klachten. Dit ritme valt op het geluid van hoeven. De levendigheid van de spraak brengt de afwisseling van vrouwelijke en mannelijke rijmpjes over, evenals een verscheidenheid aan rijmpjes die willekeurig afwisselen: kruis, paar en ring.
Paden en afbeeldingen, spraak
Realistische spraak van de koetsier wordt gemaakt door lokale uitdrukkingen: je hoort, je begrijpt, honderd, tois, crashen, aas, sam-at, patret. Nekrasov slaagde erin nauwkeurig de toestand over te brengen van een boer die niet weet hoe hij zijn vrouw moet helpen en wat zijn eigen schuld is. De meester aan het begin van de dialoog is kalm en onverschillig: het maakt hem niet uit naar welk verhaal hij moet luisteren. Maar hij is niet harteloos. De toespraak van de barin is ironisch. Sarcasme wordt gevoeld in de laatste zin "Je hebt mijn aanhoudende verveling verdreven": het was triest, maar het werd nog droeviger en hopeloos.
Er zijn geen paden in de toespraak van de koetsier, en waar zouden ze vandaan komen een boer. Er zijn twee vergelijkingen in de volkstaal: brult als een gek, als een splinter dun en bleek en één epitheton - de hoogste boerenlof onstuimige meid. epitheton meester aanhoudende verveling benadrukt zijn bitterheid van wat hij hoorde.
Het gedicht "On the Road" werd op zeer jonge leeftijd door Nekrasov geschreven, toen hij net op zoek was naar zijn creatieve pad. De karakteristieke kenmerken van de poëzie van Nekrasov zijn er echter al in zichtbaar, wat een korte analyse van "On the Road" volgens plan zal helpen zien. Door het te gebruiken in een literatuurles in groep 11, is het gemakkelijk om het onderwerp gemakkelijker te begrijpen voor studenten.
Korte analyse
Geschiedenis van de schepping- het gedicht werd geschreven in 1845, toen Nekrasov nog maar vierentwintig jaar oud was. De dichter voelde echter al een dringende behoefte om zijn burgerlijke positie aan te geven.
Onderwerp- reflecties van de koetsier over zijn vrouw, die geruïneerd werd door de vorstelijke opvoeding.
Samenstelling- eendelig, het verhaal van de koetsier ontwikkelt zich sequentieel.
Genre- burgerpoëzie.
Poëtische maat- een anapaest van drie voet met afwisselend mannelijke en vrouwelijke rijmpjes en wanordelijk rijm.
vergelijkingen – “brult als een gek”, “als een chip dun en bleek is”.
bijnamen - "gedurfde koetsier", "rekruteringsset", "meestershuis", "edele manieren", "streng voorkomen", "onstuimige vrouw", "onvermoeibaar werk", "dronken hand", "aanhoudende verveling".
Geschiedenis van de schepping
Het verhaal, een denkbeeldige dialoog tussen een heer en een koetsier, werd in 1845 door Nekrasov bedacht. Op het moment dat dit poëtische werk werd geschreven, was de dichter amper 24 jaar oud, maar hij had een duidelijk maatschappelijk standpunt en bracht dit getalenteerd in poëtische vorm tot uitdrukking.
Toen de jonge schepper zijn kritiek toonde aan Belinsky, toen al bekend, noemde hij hem ontroerd en noemde hem een "echte dichter". Herzen vond dit werk uitstekend.
Het was dit werk dat een nieuwe fase markeerde in de creatieve ontwikkeling van Nekrasov, die van romantiek naar realisme ging en zich concentreerde op civiele teksten.
Onderwerp
Het moeilijke lot van het Russische volk - dat is wat de jonge auteur zorgen baarde. En het is dit onderwerp waar zijn werk "On the Road" aan is gewijd. Grusha, een boerin, kreeg zelfrespect in het huis van de meester - en dit maakte de lijfeigene vervolgens ongelukkig voor het leven.
De hoofdgedachte is de uitzichtloosheid van de huidige situatie. Zolang lijfeigenschap in Rusland bestaat en de meester naar eigen goeddunken met mensen kan trouwen en hen van hun oprechte neiging kan beroven, zullen gewone mensen ongelukkig zijn.
Samenstelling
Het vers heeft een begin en een einde, maar desondanks onderscheidt het zich door een eendelige compositie.
Zachin is het verzoek van de meester aan de koetsier om hem te vermaken met een verhaal of lied, waarop hij reageert met klachten over zijn vrouw en uitlegt wat zijn onvrede precies veroorzaakte.
Het verhaal van Peer, beschreven door haar man, is erg triest: het meisje werd lange tijd opgevoed in het huis van de meester als een vriend van een kleine jongedame, maar toen trouwde ze, haar vader stierf en de nieuwe eigenaar van het landgoed stuurde de lijfeigene naar waar ze thuishoorde - naar een boerenhut, die eerder was uitgehuwelijkt. In een vorig leven bleef haar liefde voor een leraar, en in dit leven was er alleen hard werken. En hoewel haar man haar niet uitputte, zelfs op zijn eigen manier medelijden met haar had en haar alleen sloeg als hij dronken was, voelde ze zich toch vernederd.
De compositie eindigt met de woorden van de meester, die het verhaal van de koetsier onderbrak en ironisch genoeg opmerkte dat hij hem "amuseerde". De hopeloosheid van de positie van een boerin en lijfeigenen in het algemeen, levendig weergegeven door Nekrasov in dit ogenschijnlijk eenvoudige verhaal, raakt de ziel diep.
Genre
Dit is een van de allereerste voorbeelden van Nekrasovs burgerlijke teksten, die het onrechtvaardige feodale systeem van Rusland vurig aan de kaak stellen.
De drievoetige anapaest is niet tevergeefs gekozen - het laat het gedicht enerzijds lijken op Russische liederen en klachten en anderzijds herhaalt het ritmisch het gekletter van hoeven. Zo brengt Nekrasov de sfeer van het verhaal over, dat zich precies op de weg afspeelt.
Vanwege de verscheidenheid aan soorten rijm, evenals het gebruik van zowel mannelijke als vrouwelijke rijmpjes, slaagt Nekrasov erin de levendigheid van spreektaal over te brengen.
uitdrukkingsmiddel
Dit werk is niet al te rijk aan de gebruikelijke uitdrukkingsmiddelen, waarvoor een verklaring is: er zijn nergens bloemrijke woorden te vinden in de toespraak van zo'n eenvoudig persoon als een koetsier. Nekrasov gebruikt de meest eenvoudige artistieke middelen:
- vergelijkingen- "brult als een gek", "als een chip dun en bleek is."
- bijnamen- "gedurfde koetsier", "rekruteringsset", "meestershuis", "edele manieren", "streng voorkomen", "onstuimige vrouw", "onvermoeibaar werk", "dronken hand", "aanhoudende verveling".
Het laatste epitheton laat zien dat de heer niet zo onverschillig is als hij wilde lijken - sterker nog, hij ervaart diepe bitterheid vanwege het besef in wat voor hopeloze situatie een niet-vrij persoon kan zijn.
Tegelijkertijd voegt hij informele toespraken in de toespraak van de koetsier in, die het realisme geven: je hoort, je begrijpt - honderd, tois, crashen, aas, sam-at, patret.
Gedichtentest
Analysebeoordeling
Gemiddelde score: vier. Totaal aantal ontvangen beoordelingen: 44.
De Russische dichter N.A. Nekrasov schreef getalenteerd en indringend over het lot van lijfeigenen, over het aandeel van Russische vrouwen. De grootsheid van Nekrasov ligt in het feit dat zijn gedichten de geavanceerde, progressieve ideeën van zijn tijd uitdrukten, in het feit dat hij, door de tragische realiteit van het onderdrukte Rusland, een beter lot voor zijn volk voorzag en dat in opwindende verzen zong.
De dichter bereikte niet meteen de hoogten van creativiteit. In het begin van de jaren 1840 trad Nekrasov toe tot de staf van het tijdschrift Otechestvennye Zapiski. V. G. Belinsky, die Nekrasov later persoonlijk ontmoette, vestigde de aandacht op zijn recensies die in het tijdschrift waren gepubliceerd. In die tijd werd de literaire activiteit van Nekrasov bekritiseerd en Belinsky geloofde dat Nekrasov voor altijd niets meer zou blijven dan een nuttige tijdschriftmedewerker. Maar toen Nekrasov in 1845 zijn gedicht "On the Road" naar Belinsky bracht, nam hij dit werk enthousiast aan en noemde Nekrasov een echte dichter. Het succes van het gedicht "On the Road" droeg bij aan de creatieve bloei van Nekrasov en zijn vorming als volksdichter.
Het gedicht is opgebouwd in de vorm van een dialoog tussen een koetsier en zijn rijke ruiter. Het leidende thema van het gedicht "On the Road" is het gedwongen lot van een lijfeigene, wiens leven door veranderde omstandigheden is veranderd in een voortdurende kwelling.
Compositioneel is het gedicht verdeeld in drie ongelijke delen. In het eerste deel van het werk vraagt een rijke passagier de koetsier om de verveling te verdrijven - een vrolijk lied te zingen of een grappig verhaal te vertellen. Het tweede deel bevat het verhaal van een koetsier die gehoor gaf aan het verzoek van een rijke ruiter. Het gedicht eindigt met een replica van de berijder, die het verhaal van de bestuurder onderbreekt en verklaart dat hij hem genoeg heeft vermaakt.
Het belangrijkste deel van het literaire werk is het verhaal van de koetsier over zijn vrouw Grusha, die als lijfeigene van kinds af aan samen met de dochter van de eigenaar in een herenhuis werd grootgebracht. Grusha kreeg een goede opleiding, kon muziekinstrumenten lezen en bespelen. Ze kleedde zich als een echte dame. Maar op een dag veranderde haar leven drastisch, en niet ten goede. De dochter van de landeigenaar trouwde en vertrok naar St. Petersburg. De eigenaar van het landgoed stierf spoedig en zijn schoonzoon nam het landgoed over. De nieuwe eigenaar was het qua karakter niet eens met Grusha, die nog in het huis van de meester woonde. Gebruikmakend van het feit dat het meisje een lijfeigene was in haar positie, stuurde hij haar naar het dorp, naar de boeren. Al snel was Grusha getrouwd met een koetsier.
Met de komst van een blanke vrouw in het leven van een eenvoudige boer, namen zijn zorgen aanzienlijk toe. De vrouw, hoewel ze niet lui was, kende het boerenwerk helemaal niet. Het was erg moeilijk voor haar om te wennen aan de nieuwe realiteit. De koetsier had medelijden met haar en probeerde haar te troosten door eenvoudige nieuwe kleren te kopen. Maar Grusha hielp niet veel, ze huilde vaak. De koetsier maakte zich oprecht zorgen over het lot van zijn zoon, die Grusha als jongedame opvoedde - ze waste hem, knipte en kamde zijn haar, leerde de jongen lezen en schrijven. Dit alles was volgens haar man helemaal niet de moeite waard. De koetsier klaagde tegen de ruiter dat zijn vrouw heel weinig at en uitte de vrees dat ze met zo'n levensstijl niet lang op de wereld zou blijven.
Het verhaal van de koetsier roept een sfeer op van hopeloze moedeloosheid, de hopeloosheid van het bestaan, maar voor zijn ruiter is dit verhaal een middel tot vermaak. Hij werd helemaal niet geraakt door de tegenslagen en het verdriet van gewone mensen, lijfeigenen.
Het belangrijkste idee van het gedicht "On the Road" is dat lijfeigenschap, als een vorm van slavernij van mensen, de waardigheid van een persoon vernedert en aanleiding geeft tot een ontelbaar aantal persoonlijke tragedies. Zo gebeurde het ook in het geval van Peer. Opgegroeid in een sfeer van vrijheid, vond ze zichzelf plotseling een slaaf, eigendom van iemand anders. Deze verandering in haar leven veroorzaakte een ernstig mentaal trauma bij Grusha, waarvan ze nooit kon herstellen.
Een kenmerkend kenmerk van het gedicht "On the Road" is de afwezigheid van een compositorisch en stilistisch apparaat, in de literatuur "opmerking" genoemd. Deze techniek houdt in dat de auteur zich terugtrekt uit directe plotvertelling. Er zijn geen opmerkingen in het gedicht "On the Road". Een ander kenmerk van het gedicht is dat een essentieel onderdeel van de tekst - de monoloog van de koetsier, gericht aan de heer, in wezen een verborgen dialoog is: "Luister, jij ...", "Je begrijpt, honderd ...".
Bij het schrijven van dit gedicht gebruikte Nekrasov een anapaest van drie voet als poëtische maat. De keuze voor dit poëtische formaat laat het gedicht op een lied lijken, verhoogt de melodieusheid van het werk. Tegelijkertijd gebruikt de auteur verschillende rijmschema's in het werk - kruis, aangrenzend en ring.
Op basis van de analyse van het werk "On the Road" kan worden geconcludeerd dat de basis van het lied zichtbaar is in de tekst van het couplet, wat voelbaar is in het volgende: in de echo's van de melodieën van de koetsiersliederen, in de folkloristische benamingen "withandig", "withandig", in de dialogische aard van het volkslied, in het gebruik van een karakteristieke grootte.
Nekrasov gebruikte actief verschillende manieren van artistieke expressie bij het maken van het gedicht "On the Road". Hij gebruikte bijnamen als "onvermoeibaar werk", "gedurfde koetsier", "onstuimige deerne", evenals metaforen "vileine vrouw", "dronken hand", "aanhoudende verveling". Bij het beschrijven van het uiterlijk van de vrouw van de koetsier, geeft de auteur vergelijkingen als "bleek en dun, als een chip", "brullend als een gek". Het gedicht bevat ook een groot aantal volksuitdrukkingen, met behulp waarvan de auteur de directe toespraak van de bestuurder overbrengt: "je begrijpt, honderd ...", "hitting ...", "bait", "sam-at ”, “horen”, “ali”, “tois” en anderen. Deze dialecten geven het verhaal van de koetsier geloofwaardigheid en vergroten het realisme van het werk.
In het gedicht vond ik het leuk dat de heldin van het verhaal van de koetsier, zijn vrouw Grusha, niet opgeeft in een moeilijke levenssituatie. Ja, het is heel moeilijk voor haar, maar ze blijft boeken lezen en voedt haar zoon op zoals zij denkt dat goed is - ze leert het kind schoon en netjes te zijn en leert de jongen lezen en schrijven. Deze kleine aflevering in het verhaal van de chauffeur laat zien dat geen enkele tragedie een Russische vrouw zal breken. Ze zal haar moederlijke plicht tot het einde kunnen vervullen.
In zijn werk besprak de beroemde dichter Nikolai Nekrasov herhaaldelijk de problemen en het lijden van het gewone Russische volk.
Van kinds af aan zag hij de wrede behandeling van lijfeigenen door zijn vader, een despotische en dominante man. Vaak gekregen van hem en zijn vrouw, de moeder van de dichter. Deze indrukken werden voor de rest van zijn leven in het geheugen en de ziel van Nikolai Alekseevich gedeponeerd en werden een onuitputtelijke bron voor een groot aantal van zijn werken.
In 1845 schreef de jonge Nekrasov een kort gedicht "On the Road". Het werd zijn literaire debuut en markeerde meteen het thema dat voor altijd de rode draad in zijn werk zal blijven.
"... Je bent een dichter - en een echte dichter!"
Met zulke enthousiaste woorden richtte de criticus V. Belinsky zich tot Nekrasov toen hij voor het eerst 'On the Road' hoorde. "Hoeveel verdriet en gal ...", - dit is hoe hij commentaar gaf op het vers van de beginnende dichter in een van zijn gesprekken met I. Panaev. Meteen verliefd op het "uitstekende" werk en
Wat verdiende Nikolai Nekrasov, wiens eerste collectie "Dreams and Sounds" praktisch onopgemerkt bleef, zo'n hoge beoordeling?
Samenstelling en genre
Het gedicht doet meer denken aan een verhaal over het ongelukkige leven van een jong boerengezin. De das is de klacht van de meester aan de koetsier over verveling. Hij vraagt zich te amuseren met een gedurfd lied of een fabel. "Het is niet leuk voor mij zelf ...", - met deze woorden begint de chauffeur N.A. Nekrasov zijn toespraak. Onderweg praat hij langzaam over het lot van zijn vrouw, de "schurk", die is opgegroeid en lange tijd in een herenhuis heeft gewoond. Daarna naar het dorp gestuurd, waar ze nu aan de rand van het graf stond. Een triest verhaal roept een reactie op bij de meester. "Nou, ... genoeg ... Verspreid ... aanhoudende verveling," - met deze woorden eindigt het werk.
Dus in plaats van het traditionele koetsierslied klinkt op het geluid van sleebellen een monoloog van een gekweld hart dat de ziel wringt. En zijn helden zijn de slachtoffers van de lijfeigenschap, die al eeuwen in Rusland bestaat.
Het hoofdthema van het gedicht "On the road"
Nekrasov was altijd bezorgd over het lot van de onderdrukte mensen. Hij had vooral eerbied voor het bittere lot van een boerin, die veel in haar leven heeft kunnen doorstaan. In het eerste serieuze gedicht, dat "On the Road" was, vertelt hij over het niet benijdenswaardige lot van een lijfeigenenmeisje, wiens jeugd en jeugd werden doorgebracht in een herenhuis. Het was een typische gebeurtenis voor die tijd. Bovendien bevonden de buitenechtelijke kinderen van de landeigenaar zich vaak in deze positie. Hun zorgeloze en rustige leven eindigde bijna altijd tragisch, want voor de samenleving bleven ze voor altijd lijfeigenen. De gevoelens van de boeren (van geboorte), die speelgoed in de handen van de meesters bleken te zijn en in een ongewone sociale omgeving terechtkwamen, helpen de analyse van het gedicht "On the Road" te begrijpen.
Nekrasov over de opvoeding van de heldin
Peer was jarenlang een metgezel van de jongedame. Samen met haar studeerde ze lezen en wetenschap, naaien en bespelen van muziekinstrumenten - d.w.z. alles wat een seculiere dame zou moeten weten en kunnen.
De echtgenoot omschrijft haar als volgt: "ze had een imposante uitstraling" en goede manieren, dus je zou kunnen denken dat ze een "natuurlijke" jongedame was. Zelfs een leraar om haar alleen het hof te maken (geen simpele lijfeigene!), Maar daar ging iets mis: "Ik heb geen honderd bedienden in de adel nodig."
Voor het meisje veranderde alles in een oogwenk: de jongedame trouwde en vertrok, en de landeigenaar stierf al snel, waardoor Grusha een wees achterliet. De jonge schoonzoon, die de erfenis binnenging, telde alle herzieningen. De corvee vervangen door quitrent. De peer, waar hij het niet mee eens was, werd naar het dorp gestuurd. Dus N. Nekrasov vervolgt het vers "On the road" en het verhaal over het lot van de heldin.
Dorp en huwelijk
“Het meisje huilde”, zegt de koetsier over het nieuwe leven van zijn vrouw. Het was moeilijk voor haar, niet gewend aan boerenarbeid. Elk werk was een last - "soms is het jammer". Maar de koetsier nam het Grusha niet kwalijk, hij geloofde dat 'de heren haar hadden geruïneerd'.
En het huwelijk van het meisje was geen vreugde. Ze trouwden volgens de wil van de meester - de tijd is gekomen. Dus niets beviel haar in haar nieuwe leven. Met vreemden nog steeds "heen en weer", en, alleen gelaten, alle tranen vergoten. Dus de ziel van een persoon die gewend is om in totaal verschillende omstandigheden te leven, volgens verschillende morele wetten, vergaat geleidelijk - een analyse van het gedicht "On the Road" leidt de lezer tot zulke trieste gedachten.
Nekrasov beperkt zich niet tot het beschrijven van de moeilijkheden die zich in het dagelijks leven hebben voorgedaan. Hij vestigt de aandacht op nog een kant van het boerenleven, die helemaal niet lijkt op het aristocratische.
De duisternis en het analfabetisme van de mensen
De koetsier maakt zich zorgen over iets anders in het gedrag van zijn vrouw. Vaak kijkt ze naar een soort "patret", leest een boek. Hij leert zijn zoon lezen en schrijven, wat bij de boeren niet wordt geaccepteerd - een ander lot wacht hem. En elke dag, als een jongedame, wast en krabt ze. Scheren, geeft geen beat. 'Ze zal ook haar zoon vernietigen', zo'n gedachte overvalt de koetsier.
De auteur maakt zich zorgen over iets anders. Een ongeschoolde echtgenoot, ver van cultuur en enige wetenschap, kan Grusha niet begrijpen, waarin een nobele opvoeding en een boek (bijvoorbeeld een schrijver kan worden afgebeeld in een portret) een gevoelige ziel wekte. Dit is waar het vers "On the Road" de aandacht op wil vestigen en laat zien hoe vertrapt een eenvoudige man werkelijk is. Dat is de reden waarom Grusha in de nieuwe omstandigheden geen gelijkgestemde kan vinden - niemand hier begrijpt haar. Als gevolg hiervan heeft haar meester misschien, die niets slechts wilde, het leven van een jong meisje verlamd. Nu kwijnt ze met de dag weg, ze is "dun en bleek als een chip" geworden, ze loopt zelfs, als door kracht. Het lijkt erop dat ze niet lang meer te leven heeft. "En er zou een onstuimige vrouw zijn!"
Het lot van de koetsier
Het is niet gemakkelijk voor de echtgenoot in dit verhaal. Getrouwd zonder toestemming. Hij begrijpt Grusha niet, hoewel hij, in tegenstelling tot vele anderen, medelijden had met zijn vrouw, hem niet nogmaals uitschold, hem zelfs respecteerde. Bijna sloeg niet - alleen in dronken toestand. En in de toekomst wacht hem weduwschap en eenzaamheid, wat niet gemakkelijk is voor een boer met een zoontje in zijn armen om te dragen. En het belangrijkste is dat er geen zijn fout is in dit hele verhaal - hij is hetzelfde als alle anderen
Zo onthult de analyse van het gedicht "On the Road" (Nekrasov schreef in dit verband: "Wat het leven ook is, is een tragedie!") de morele en sociale problemen van de lijfeigenschap aan het licht te brengen. De gril van de meesters vernietigde tenslotte het leven van meer dan één persoon.
uitdrukkingsmiddel
Het gedicht "On the Road" is geschreven in anapaest van drie voet. Dit formaat, gecombineerd met het vermeende hoefgekletter, lijkt op alledaagse volksspraak, die het verhaal van de koetsier dichter bij een lied brengt dat eruitziet als een klaaglijke kreet die uit het diepst van de ziel ontsnapt. De monoloog wordt realistisch en kleurrijk gemaakt door een speciale woordvolgorde, een combinatie van dubbel-, kruis- en ringrijmpjes, alledaagse woorden en uitdrukkingen: aas, ali, know-de, patret, enz.
Betekenis van het gedicht
Een analyse van het gedicht "On the Road" leidt tot verschillende conclusies. Nekrasov daarin, zelfs eerder dan I. Turgenev met zijn "Notes of a Hunter", vestigde de aandacht van zijn tijdgenoten op het lot van de mensen. In de monoloog van de koetsier komen contrasterende beelden van het leven van de landeigenaren en de van hen afhankelijke lijfeigenen duidelijk naar voren. Het ergste hier is dat de eigenaren hun lijfeigenen behandelden als alle andere dingen in huis. Het was een onverholen aanklacht tegen de slavernij die in het land bestond en een openlijk protest tegen de gevestigde orde.
Bij elke nieuwe regel in Nekrasovs On the Road komt een eenvoudig maar waarheidsgetrouw beeld naar voren. Het thema dat in het gedicht wordt genoemd - lijfeigenschap heeft geweten noch wetten - maakte van de beginnende dichter van de ene op de andere dag de beste vertegenwoordiger van de 'natuurlijke school', die zich spoedig zal vestigen in de Russische literatuur en kritiek.
