Concept van futurisme, acmeïsme en symboliek. De meest opvallende en belangrijke gebieden van het Russische modernisme zijn symboliek, acmeïsme en futurisme. De belangrijkste tekenen van imagisme

Het doel van deze les is om te begrijpen hoe de verschillende takken van het modernisme van elkaar verschilden.
De belangrijkste inhoud van de stroom van symboliek is een poging om nieuwe taaluitingen te vinden, het creëren van een nieuwe filosofie in de literatuur. De symbolisten meenden eraan te herinneren dat de wereld niet eenvoudig en begrijpelijk is, maar vol betekenis, waarvan de diepte onmogelijk te vinden is.
Acmeïsme ontstond als een manier om poëzie uit de hemel van symboliek naar de aarde te slepen. De docent nodigt de leerlingen uit om de werken van de symbolisten en acmeïsten te vergelijken.
Het hoofdthema van de volgende richting van het modernisme - futurisme - is de wens om de toekomst in de moderniteit te onderscheiden, om de kloof daartussen te schetsen.
Al deze richtingen van het modernisme introduceerden radicale vernieuwingen in de taal, markeerden het schrappen van tijdperken, benadrukten dat oude literatuur de geest van moderniteit niet kon uitdrukken.

Onderwerp: Russische literatuur van de late XIX - vroege XX eeuw.

Les: De belangrijkste stromingen van het Russische modernisme: symboliek, acmeïsme, futurisme

Het modernisme is een enkele artistieke stroom. De takken van het modernisme: symboliek, acmeïsme en futurisme - hadden hun eigen kenmerken.

Symboliek als literaire stroming ontstond in de jaren 80 in Frankrijk. 19e eeuw De basis van de artistieke methode van de Franse symboliek is een scherp subjectieve sensatiezucht (sensualiteit). De symbolisten reproduceerden de werkelijkheid als een stroom van sensaties. Poëzie vermijdt generalisaties en zoekt niet naar het typische, maar naar het individuele, het enige in zijn soort.

Poëzie krijgt het karakter van improvisatie en legt "pure indrukken" vast. Het onderwerp verliest zijn duidelijke contouren, lost op in een stroom van ongelijksoortige sensaties en kwaliteiten; de dominante rol wordt gespeeld door het epitheton, de kleurrijke vlek. Emotie wordt zinloos en "onuitsprekelijk". Poëzie probeert de zintuiglijke verzadiging en emotionele impact te versterken. Er wordt een zelfvoorzienende vorm gekweekt. Vertegenwoordigers van de Franse symboliek zijn P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.

Het dominante genre van symboliek was "pure" teksten; roman, korte verhalen en drama werden lyrisch.

In Rusland ontstond symboliek in de jaren 90. 19e eeuw en in de beginfase (KD Balmont, vroege V. Ya. Bryusov en A. Dobrolyubov, en later - B. Zaitsev, IF Annensky, Remizov) ontwikkelt de stijl van decadent impressionisme, vergelijkbaar met de Franse symboliek.

Russische symbolisten van de jaren 1900 (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, evenals D. S. Merezhkovsky, S. Soloviev en anderen), in een poging pessimisme, passiviteit te overwinnen, riep de slogan uit van effectieve kunst, het overwicht van creativiteit over kennis.

De materiële wereld wordt door symbolisten getekend als een masker waar het bovenaardse doorheen schijnt. Dualisme komt tot uitdrukking in een tweedimensionale compositie van romans, drama's en 'symfonieën'. De wereld van echte fenomenen, het dagelijks leven of conventionele fictie wordt grotesk afgebeeld, in diskrediet gebracht in het licht van "transcendentale ironie". Situaties, beelden, hun beweging krijgen een dubbele betekenis: in termen van wat wordt afgebeeld en in termen van wat wordt betekend.

Een symbool is een bundel betekenissen die in verschillende richtingen uiteenlopen. De taak van symbol_ is om te matchen.

Het gedicht (Baudelaire, "Correspondenties" in de vertaling van K. Balmont) toont een voorbeeld van traditionele semantische verbindingen die geboorte geven aan symbolen.

De natuur is een strikte tempel, waar de lijn van levende kolommen

Soms valt een licht hoorbaar geluid heimelijk weg;

Loopt door bossen van symbolen, verdrinkt in hun struikgewas

Een beschaamd persoon, geraakt door hun blik.

Als echo's van echo's in een duister akkoord,

Waar alles één is, 's nachts licht en donker,

Geuren en geluiden en kleuren

Het combineert medeklinkers in harmonie.

Er is een maagdelijke geur; als een weide is het puur en heilig,

Als een kinderlichaam, het hoge geluid van de hobo;

En er is een plechtig, verdorven aroma -

Een fusie van wierook en amber en benzoy:

Daarin is het oneindige plotseling voor ons beschikbaar,

Het bevat de hoogste gedachten van verrukking en de beste gevoelens van extase!

Symboliek creëert ook zijn eigen woorden - symbolen. Eerst worden hoge poëtische woorden gebruikt voor dergelijke symbolen, dan eenvoudige. De symbolisten geloofden dat het onmogelijk was om de betekenis van het symbool uit te putten.

Symboliek vermijdt de logische onthulling van het onderwerp en wendt zich tot de symboliek van sensuele vormen, waarvan de elementen een speciale semantische verzadiging krijgen. Logisch onuitsprekelijke "geheime" betekenissen "doorschijnen" door de materiële wereld van de kunst. Terwijl het zintuiglijke elementen naar voren brengt, vertrekt de symboliek tegelijkertijd van de impressionistische contemplatie van ongelijksoortige en zelfvoorzienende zintuiglijke indrukken, in de bonte stroom waarvan symbolisatie een zekere heelheid, eenheid en continuïteit brengt.

De taak van de symbolisten is om te laten zien dat de wereld vol geheimen is die niet ontdekt kunnen worden.

De teksten van symboliek zijn vaak gedramatiseerd of krijgen epische kenmerken, waardoor de structuur van "algemeen significante" symbolen wordt onthuld en de beelden van de oude en christelijke mythologie opnieuw worden bekeken. Een genre van religieus gedicht, een symbolisch geïnterpreteerde legende (S. Soloviev, D. S. Merezhkovsky) werd gecreëerd. Het gedicht verliest zijn intimiteit, wordt als een preek, een profetie (V. Ivanov, A. Bely).

Duitse symboliek van de late 19e - vroege 20e eeuw (S. Gheorghe en zijn groep, R. Demel en andere dichters) was de ideologische spreekbuis van het reactionaire blok van de Junkers en de grote industriële bourgeoisie. In de Duitse symboliek springen agressieve en tonische aspiraties, pogingen om hun eigen decadentie te bestrijden, de wens om zich te distantiëren van decadentie en het impressionisme in reliëf. De Duitse symboliek probeert het bewustzijn van decadentie, het einde van de cultuur, op te lossen in een tragische levensbevestiging, in een soort 'heldhaftig' van verval. In de strijd tegen het materialisme, zijn toevlucht nemend tot symboliek, mythe, komt het Duitse symbolisme niet tot een scherp uitgedrukt metafysisch dualisme, maar behoudt het Nietzsches "loyaliteit aan de aarde" (Nietzsche, George, Demel).

Nieuwe modernistische trend, acmeïsme, verscheen in de Russische poëzie in de jaren 1910. als contrast met extreme symboliek. Vertaald uit het Grieks, betekent het woord "akme" de hoogste graad van iets, bloei, volwassenheid. Acmeïsten pleitten voor de terugkeer van beelden en woorden naar hun oorspronkelijke betekenis, voor kunst omwille van de kunst, voor de poëtisering van menselijke gevoelens. De afwijzing van mystiek - dit was het belangrijkste kenmerk van de Acmeists.

Voor symbolisten gaat het vooral om ritme en muziek, de klank van het woord, terwijl het voor acmeïsten vorm en eeuwigheid, objectiviteit is.

In 1912 verenigden de dichters S. Gorodetsky, N. Gumilev, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich en enkele anderen zich in de cirkel "Workshop of Poets".

De grondleggers van Acmeism waren N. Gumilev en S. Gorodetsky. De Acmeists noemden hun werk het hoogste punt van het bereiken van artistieke waarheid. Ze ontkenden het symbolisme niet, maar waren tegen het feit dat de symbolisten zoveel aandacht besteedden aan de wereld van het mysterieuze en onbekende. Acmeïsten wezen erop dat het onkenbare, door de betekenis van het woord, niet gekend kan worden. Vandaar de wens van de acmeïsten om de literatuur te bevrijden van de onbegrijpelijkheid die door de symbolisten werd gecultiveerd, en de helderheid en toegankelijkheid ervan te herstellen. De Acmeïsten probeerden uit alle macht de literatuur terug te brengen tot het leven, de dingen, de mens, de natuur. Dus Gumilev wendde zich tot de beschrijving van exotische dieren en natuur, Zenkevich - tot het prehistorische leven van de aarde en de mens, Narbut - tot het dagelijks leven, Anna Akhmatova - tot diepe liefdeservaringen.

Het streven naar de natuur, naar 'aarde' leidde Acmeïsten tot een naturalistische stijl, tot concrete beeldspraak, objectief realisme, dat een aantal artistieke technieken bepaalde. Acmeist poëzie wordt gedomineerd door "zware, gewichtige woorden", het aantal zelfstandige naamwoorden overschrijdt aanzienlijk het aantal werkwoorden.

Nadat ze deze hervorming hadden doorgevoerd, waren de Acmeïsten het verder eens met de symbolisten en verklaarden ze dat ze hun discipelen waren. De andere wereld blijft waar voor acmeïsten; alleen maken ze het niet tot het middelpunt van hun poëzie, hoewel deze laatste soms niet vreemd is aan mystieke elementen. Gumilyovs werken "The Lost Tram" en "At the Gypsies" zijn volledig doordrongen van mystiek, en in Akhmatova's collecties, zoals "Rosary", overheersen amoureuze en religieuze gevoelens.

Gedicht van A. Akhmatova "Lied van de laatste ontmoeting":

Zo hulpeloos werd mijn borst koud

Maar mijn stappen waren gemakkelijk.

Ik leg het op mijn rechterhand

Linkerhandschoen.

Het leek erop dat er veel trappen waren,

En ik wist het - er zijn er maar drie!

Acmeïsten brachten scènes uit het dagelijks leven terug.

Acmeïsten waren geenszins revolutionairen met betrekking tot symboliek, ze beschouwden zichzelf nooit als zodanig; zij stelden zich alleen het uit de weg ruimen van tegenstellingen, het aanbrengen van amendementen, als hun voornaamste taak.

In het deel waar de Acmeïsten in opstand kwamen tegen de mystiek van het symbolisme, stelden ze deze laatste niet tegenover het echte echte leven. De acmeïsten verwierpen mystiek als het belangrijkste leidmotief van creativiteit en begonnen de dingen als zodanig te fetisjen, omdat ze niet in staat waren de werkelijkheid synthetisch te benaderen, om de dynamiek ervan te begrijpen. Voor acmeïsten hebben dingen van de werkelijkheid op zichzelf een betekenis, in een statische toestand. Ze bewonderen individuele objecten van het zijn en nemen ze waar zoals ze zijn, zonder kritiek, zonder te proberen ze in een relatie te begrijpen, maar direct, als een dier.

Basisprincipes van acmeïsme:

Verwerping van symbolist doet een beroep op de ideale, mystieke nevel;

Aanvaarding van de aardse wereld zoals die is, in al zijn schittering en diversiteit;

Een woord terugbrengen naar zijn oorspronkelijke betekenis;

Een afbeelding van een persoon met zijn ware gevoelens;

Poëtisering van de wereld;

Verwerking van associaties met eerdere tijdperken in poëzie.

Rijst. 6. Umberto Boccioni. De straat gaat het huis in ()

Het acmeïsme duurde niet lang, maar leverde een grote bijdrage aan de ontwikkeling van de poëzie.

futurisme(vertaald als de toekomst) is een van de stromingen van het modernisme die ontstond in de jaren 1910. Het is het duidelijkst vertegenwoordigd in de literatuur van Italië en Rusland. Op 20 februari 1909 publiceerde de Parijse krant Le Figaro een artikel van TF Marinetti "Manifest van het futurisme". Marinetti riep in zijn manifest op om de spirituele en culturele waarden van het verleden los te laten en een nieuwe kunst op te bouwen. De belangrijkste taak van de futuristen is om de kloof tussen het heden en de toekomst te markeren, alles wat oud is te vernietigen en een nieuwe op te bouwen. Provocaties kwamen hun leven binnen. Ze waren tegen de burgerlijke samenleving.

In Rusland verscheen Marinetti's artikel al op 8 maart 1909 en markeerde het begin van de ontwikkeling van zijn eigen futurisme. De grondleggers van een nieuwe trend in de Russische literatuur waren de broers D. en N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin. In 1910 verscheen een van de eerste futuristische gedichten van V. Khlebnikov, "The Curse of Laughter", in de collectie "Studio of the Impressionists". In hetzelfde jaar werd een verzameling futuristische dichters "The Trap of Judges" gepubliceerd. Het bevatte gedichten van D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky.

Ook futuristen kwamen met nieuwe woorden.

Avond. schaduwen.

Seni. leni.

We zaten 's avonds dronken.

In elk oog rent een hert.

De futuristen ervaren een deformatie van taal en grammatica. Woorden worden op elkaar gestapeld en haasten zich om de kortstondige gevoelens van de auteur over te brengen, zodat het werk eruitziet als een telegrafische tekst. Futuristen lieten syntaxis en strofe los, bedachten nieuwe woorden die naar hun mening de werkelijkheid beter en vollediger weergeven.

De futuristen hechtten bijzonder belang aan de schijnbaar nietszeggende titel van de collectie. De kooi symboliseerde voor hen de kooi waarin de dichters werden gedreven, en zij noemden zichzelf rechters.

In 1910 verenigden de cubo-futuristen zich tot een groep. Het bestond uit de gebroeders Burliuk, V. Khlebnikov, V. Majakovski, E. Guro, A.E. Kruchenykh. Kubo-futuristen verdedigden het woord als zodanig, "woorden zijn hoger dan betekenis", "abstruele woorden". Kubo-futuristen vernietigden de Russische grammatica en maakten plaats voor zinnen met een combinatie van klanken. Ze geloofden dat hoe meer rommel in een zin, hoe beter.

In 1911 was I. Severyanin een van de eersten in Rusland die zichzelf uitriep tot ego-futurist. Hij voegde het woord 'ego' toe aan de term 'futurisme'. Egofuturisme kan letterlijk vertaald worden als 'ik ben de toekomst'. Een kring van aanhangers van ego-futurisme verzamelde zich rond I. Severyanin, in januari 1912 riepen ze zichzelf uit tot de "Academy of Ego Poëzie". Egofuturisten hebben hun vocabulaire verrijkt met een groot aantal vreemde woorden en nieuwe formaties.

In 1912 verenigden de futuristen zich rond de uitgeverij Petersburg Glashatay. De groep omvatte: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olympov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.

In Rusland noemden de futuristen zichzelf "Bulyans", de dichters van de toekomst. De futuristen, gegrepen door dynamiek, waren niet langer tevreden met de syntaxis en het vocabulaire van het vorige tijdperk, toen er geen auto's, geen telefoons, geen grammofoons, geen cinematografen, geen vliegtuigen, geen elektrische spoorwegen, geen wolkenkrabbers, geen metro's waren. De dichter, gevuld met een nieuw wereldgevoel, heeft een draadloze verbeeldingskracht. De dichter legt vluchtige sensaties in de wirwar van woorden.

De futuristen waren gepassioneerd door politiek.

Al deze richtingen vernieuwen de taal radicaal, het gevoel dat oude literatuur de geest van moderniteit niet kan uitdrukken.

Bibliografie

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Russische literatuur van de twintigste eeuw.: Leerboek voor rang 11: 2 uur - 5e druk. - M.: OOO 2TID "Russisch woord - RS", 2008.

2. Agenosov VV . Russische literatuur van de 20e eeuw. Methodische handleiding M. "Bustard", 2002

3. Russische literatuur van de 20e eeuw. Leerboek voor degenen die naar universiteiten gaan M. uch.-nauch. Centrum "Moskou Lyceum", 1995.

Tabellen en presentaties

Literatuur in tabellen en diagrammen ().

Literaire methode, stijl of literaire richting worden vaak als synoniemen behandeld. Het is gebaseerd op een soort artistiek denken dat bij verschillende schrijvers vergelijkbaar is. Soms is een moderne auteur zich niet bewust van de richting waarin hij werkt, en wordt zijn creatieve methode beoordeeld door een literair criticus of criticus. En het blijkt dat de auteur een sentimentalist of een acmeïst is ... We presenteren literaire trends in de tabel onder uw aandacht van classicisme tot modern.

Er zijn gevallen in de literatuurgeschiedenis geweest waarin de vertegenwoordigers van de schrijversbroederschap zelf de theoretische grondslagen van hun activiteiten realiseerden, deze in manifesten promootten en zich verenigden in creatieve groepen. Bijvoorbeeld Russische futuristen die in druk verschenen met het manifest "Slap in the face to public flavour".

Vandaag hebben we het over het bestaande systeem van literaire trends uit het verleden, die de kenmerken van de ontwikkeling van het literaire proces van de wereld hebben bepaald, en worden bestudeerd door de literatuurtheorie. De belangrijkste literaire richtingen zijn als volgt:

• classicisme
• sentimentalisme
• romantiek
• realisme
• modernisme (verdeeld in stromingen: symboliek, acmeïsme, futurisme, imagisme)
• socialistisch realisme
• postmodernisme

Moderniteit wordt meestal geassocieerd met het concept van postmodernisme, en soms met sociaal actief realisme.

Literaire aanwijzingen in tabellen

	classicisme	sentimentalisme	Romantiek	Realisme	Modernisme
periodisering	literaire trend van de 17e - begin 19e eeuw, gebaseerd op imitatie van antieke modellen.	Literaire regie van de tweede helft van de 18e - begin 19e eeuw. Van het Franse woord "Sentiment" - gevoel, gevoeligheid.	literaire richting van de late 18e - tweede helft van de 19e eeuw. De romantiek ontstond in de jaren 1790. eerst in Duitsland en daarna verspreid over de West-Europese culturele regio De grootste ontwikkeling vond plaats in Engeland, Duitsland, Frankrijk (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee)	richting in literatuur en kunst van de 19e eeuw, die gericht is op de waarheidsgetrouwe weergave van de werkelijkheid in zijn typische kenmerken.	een literaire richting, een esthetisch concept dat werd gevormd in de jaren 1910. De grondleggers van het modernisme: M. Proust "In Search of Lost Time", J. Joyce "Ulysses", F. Kafka "The Process".
Tekenen, kenmerken	Ze zijn duidelijk verdeeld in positief en negatief. Aan het einde van een klassieke komedie wordt ondeugd altijd gestraft en het goede zegeviert. Het principe van drie eenheden: tijd (actie duurt maximaal een dag), plaats, actie.	Speciale aandacht wordt besteed aan de spirituele wereld van een persoon. Het belangrijkste wordt verklaard als het gevoel, de ervaring van een gewoon persoon, en geen geweldige ideeën. Typische genres - elegie, boodschap, roman in brieven, dagboek, waarin confessionele motieven de overhand hebben	Helden zijn slimme, uitzonderlijke persoonlijkheden in ongewone omstandigheden. Romantiek wordt gekenmerkt door impuls, buitengewone complexiteit, innerlijke diepte van de menselijke individualiteit. Een romantisch werk wordt gekenmerkt door het idee van een dubbele wereld: de wereld waarin de held leeft, en een andere wereld waarin hij wil zijn.	De werkelijkheid is een middel tot kennis van een persoon van zichzelf en de wereld om hem heen. Typering van afbeeldingen. Dit wordt bereikt door de juistheid van details in specifieke omstandigheden. Zelfs in een tragisch conflict is kunst levensbevestigend. Realisme wordt gekenmerkt door de wens om de realiteit in ontwikkeling te beschouwen, het vermogen om de ontwikkeling van nieuwe sociale, psychologische en sociale relaties te detecteren.	De belangrijkste taak van het modernisme is om door te dringen tot in de diepten van het menselijk bewustzijn en onderbewustzijn, om het werk van het geheugen, de eigenaardigheden van de perceptie van de omgeving, over te dragen in hoe het verleden, het heden wordt gebroken in de "momenten van zijn" en de toekomst is voorzien. De belangrijkste techniek in het werk van modernisten is de "stroom van bewustzijn", die het mogelijk maakt om de beweging van gedachten, indrukken, gevoelens vast te leggen.
Kenmerken van ontwikkeling in Rusland	Een voorbeeld is de komedie "The Minor" van Fonvizin. In deze komedie probeert Fonvizin het hoofdidee van het classicisme te implementeren: de wereld opnieuw opvoeden met een redelijk woord.	Als voorbeeld kunnen we het verhaal "Arme Liza" van N.M. Karamzin noemen, dat, in tegenstelling tot het rationele classicisme met zijn cultus van de rede, de cultus van gevoelens en sensualiteit bevestigt.	In Rusland ontstond de romantiek tegen de achtergrond van een nationale opleving na de oorlog van 1812. Het wordt gekenmerkt door een uitgesproken sociale oriëntatie. Hij is doordrenkt met het idee van openbare dienst en liefde voor vrijheid (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky).	In Rusland werden de fundamenten van het realisme gelegd in de jaren 1820 - 30. creativiteit Pushkin ("Eugene Onegin", "Boris Godunov" The Captain's Daughter ", late teksten). deze fase wordt geassocieerd met de namen van IA Critical.	In de Russische literatuurkritiek is het gebruikelijk om 3 literaire stromingen modernistisch te noemen, die zich in de periode van 1890 tot 1917 bekend maakten. Dit is symboliek, acmeïsme en futurisme, die de basis vormden van het modernisme als literaire stroming.

Het modernisme wordt vertegenwoordigd door de volgende literaire stromingen:

• Symboliek

  (Symbool - van het Grieks. Symbolon - conventioneel teken)
  1. De centrale plaats wordt gegeven aan het symbool *
  2. Streven naar het hoogste ideaal primeert
  3. Een poëtisch beeld is ontworpen om de essentie van een fenomeen uit te drukken.
  4. Kenmerkend is de weerspiegeling van de wereld in twee vlakken: echt en mystiek
  5. De verfijning en muzikaliteit van het couplet
  De oprichter D. S. Merezhkovsky, die in 1892 een lezing hield "Over de oorzaken van verval en nieuwe trends in de moderne Russische literatuur" (artikel gepubliceerd in 1893) Symbolisten zijn verdeeld in oudsten ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub debuteerde in de jaren 1890) en de jongere (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov en anderen debuteerden in de jaren 1900)

• ameïsme

  (Van het Griekse "acme" - tip, hoogste punt). De literaire trend van het Acmeïsme ontstond in de vroege jaren 1910 en was genetisch verbonden met het symbolisme. (N. Gumilev, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich en V. Narbut.) Het artikel van M. Kuzmin "Over uitstekende helderheid", gepubliceerd in 1910, had invloed op de formatie. In het programmatische artikel "The Legacy of Acmeism and Symbolism" uit 1913 noemde N. Gumilyov symboliek "een waardige vader", maar benadrukte dat de nieuwe generatie een "moedig vastberaden en heldere kijk op het leven" had ontwikkeld.
  1. Oriëntatie op klassieke poëzie van de 19e eeuw
  2. Acceptatie van de aardse wereld in zijn diversiteit, zichtbare concreetheid
  3. Objectiviteit en helderheid van afbeeldingen, perfectie van details
  4. In het ritme gebruikten acmeïsten dolnik (Dolnik is een schending van de traditionele)
  regelmatige afwisseling van beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepen. De regels vallen samen in het aantal klemtonen, maar beklemtoonde en onbeklemtoonde lettergrepen zijn vrij in de regel geplaatst.), Wat het gedicht dichter bij levendige omgangstaal bracht.

• futurisme

  Futurisme - van lat. toekomst, toekomst. Genetisch literair futurisme is nauw verbonden met de avant-garde groepen kunstenaars van de jaren 1910 - voornamelijk met de groepen "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Union of Youth". In 1909 publiceerde de dichter F. Marinetti in Italië het artikel "Manifesto of Futurism". In 1912 werd het manifest "A Slap in the Face to Public Taste" gemaakt door de Russische futuristen: V. Majakovski, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "Poesjkin is onbegrijpelijker dan hiërogliefen." Het futurisme begon al in de jaren 1915-1916 te desintegreren.
  1. Opstandigheid, anarchistisch wereldbeeld
  2. Ontkenning van culturele tradities
  3. Experimenten op het gebied van ritme en rijm, figuratieve opstelling van strofen en lijnen
  4. Actieve woordcreatie

• Imagisme

  Van lat. imago - afbeelding Literaire beweging in de Russische poëzie van de twintigste eeuw, waarvan de vertegenwoordigers verklaarden dat het doel van creativiteit is om een ​​beeld te creëren. Het belangrijkste expressieve middel van de Imagists is metafoor, vaak metaforische ketens, die verschillende elementen van twee beelden naast elkaar plaatsen - direct en figuratief. Imagisme ontstond in 1918, toen de "Orde van de Imagisten" in Moskou werd opgericht. De makers van de "Orde" waren Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich en Sergei Yesenin, die eerder lid was van de groep nieuwe boerendichters

DECADENTIE

In de Russische artistieke cultuur aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw werd DECADENCE wijdverbreid, wat duidt op fenomenen in de kunst als de afwijzing van burgerlijke idealen en het geloof in de rede, onderdompeling in de sfeer van individualistische ervaringen. Deze ideeën waren een uitdrukking van de sociale positie van een deel van de artistieke intelligentsia, die probeerde te 'ontsnappen' aan de complexiteit van het leven in een wereld van dromen, onwerkelijkheid en soms mystiek. Maar ook op deze manier weerspiegelde ze in haar werk de crisisverschijnselen van het toenmalige sociale leven.

Decadente sentimenten vingen figuren van verschillende artistieke trends, waaronder de realistische. Vaker waren deze ideeën echter inherent aan modernistische stromingen.

DECADENTIE (Franse decadentie; van middeleeuws Latijn decadentie - verval) - aanduiding van een trend in literatuur en kunst van de late 19e - vroege 20e eeuw, gekenmerkt door verzet tegen de algemeen aanvaarde "filistijnse" moraliteit, de cultus van schoonheid als een zelf- voldoende waarde, vaak vergezeld van esthetisering van zonde en ondeugd, ambivalente gevoelens van afkeer van het leven en verfijnd genieten ervan, enz. (Franse dichters Ch. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud en anderen; tijdschrift Decadent, 1886-89; zie Symboliek). Het begrip decadentie staat centraal in de kritiek op de cultuur van F. Nietzsche, die decadentie verbond met de groeiende rol van het intellect en de verzwakking van de oorspronkelijke instincten van het leven, de 'wil tot macht'. (Big Encyclopedisch Woordenboek)

MODERNISME Het concept van "MODERNISME" (Franse moderne - nieuwste, moderne) omvatte veel verschijnselen van literatuur en kunst van de twintigste eeuw, geboren aan het begin van deze eeuw, nieuw in vergelijking met het realisme van de vorige eeuw. In het realisme van deze tijd verschijnen echter nieuwe artistieke en esthetische kwaliteiten: het 'kader' van een realistische visie op het leven breidt zich uit en de zoektocht naar manieren van persoonlijke expressie in literatuur en kunst is aan de gang. Synthese, een indirecte weerspiegeling van het leven, in tegenstelling tot het kritische realisme van de negentiende eeuw met zijn inherente concrete weerspiegeling van de werkelijkheid, wordt kenmerkend voor kunst. Dit kenmerk van kunst wordt geassocieerd met de wijdverbreide verspreiding van neo-romantiek in literatuur, schilderkunst, muziek en de geboorte van een nieuw toneelrealisme. MODERNISME is een algemene aanduiding van alle avant-garde trends in de 20e-eeuwse kunstcultuur, die zich programmatisch afzetten tegen het traditionalisme als de enige echte 'hedendaagse kunst' of 'kunst van de toekomst'. In striktere historische zin - de vroege stilistische tendensen van een dergelijke stroming (impressionisme, post-impressionisme, symboliek, moderne stijl), waarin de breuk met de traditie nog niet zo scherp en fundamenteel was als later. Het modernisme is dus niet zozeer een synoniem voor avant-gardisme als wel zijn voorloper of vroege fase. (Big Encyclopedisch Woordenboek)

Russische literatuur bleef een uiterst belangrijke rol spelen in het culturele leven van het land. Richtingen tegen het realisme begonnen in de jaren '90 vorm te krijgen in de artistieke cultuur. De belangrijkste daarvan, zowel in termen van bestaansduur als in termen van verspreiding en invloed op het sociale en culturele leven, was het modernisme. In modernistische groepen en stromingen hebben schrijvers en dichters die in ideologisch en artistiek uiterlijk verschillend zijn, hun verdere lot in de literatuur verenigd. Versterking van reactionair-mystieke ideeën in het publieke bewustzijn leidde tot een zekere opleving van anti-realistische trends in de artistieke cultuur .

SYMBOLIEK

SYMBOLISME - een richting in de Europese en Russische kunst van de jaren 1870-1910. Richt zich voornamelijk op artistieke expressie door het symbool van intuïtief begrepen entiteiten en ideeën, vage, vaak verfijnde gevoelens en visies. De filosofische en esthetische principes van het symbolisme gaan terug op de werken van A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche en de werken van R. Wagner. In een poging om de geheimen van het zijn en het bewustzijn te doorgronden, om door de zichtbare werkelijkheid heen de boventemporele ideale essentie van de wereld te zien ("van de echte tot de meest reële") en haar "onvergankelijke" of transcendentale schoonheid, spraken de symbolisten hun afwijzing uit van bourgeoisie en positivisme, verlangen naar spirituele vrijheid, een tragisch voorgevoel van sociaal-historische verschuivingen in de wereld. In Rusland werd symboliek vaak gezien als 'levenscreatie' - een heilige daad die de grenzen van de kunst overschrijdt. De belangrijkste vertegenwoordigers van symboliek in de literatuur zijn P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlink, A.A. Blok, A. Bely, Viach. I. Ivanov, F.K. Sologub. Beeldende kunst: E. Munch, G. Moro, M.K. Chyurlionis, M.A. Vrubel, V.E. Borisov-Musatov; dicht bij symboliek, het werk van P. Gauguin en de meesters van de "Nabis"-groep, grafische kunst O. Beardsley, het werk van vele meesters van de "moderne" stijl. (Big Encyclopedic Dictionary) Russische symboliek als literaire trend kreeg vorm aan het begin van de 19e en 20e eeuw. De theoretische, filosofische en esthetische wortels en bronnen van creativiteit van de symbolistische schrijvers waren zeer divers. Dus V. Bryusov beschouwde symboliek als een puur artistieke richting, Merezhkovsky vertrouwde op de christelijke leer, Viach. Ivanov zocht theoretische ondersteuning in de filosofie en esthetiek van de antieke wereld, gebroken door de filosofie van Nietzsche; A. Bely was dol op Vl. Soloviev, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Het tijdschrift Vesy (1904 - 1909) was het artistieke en publicistische orgaan van de symbolisten. "Voor ons, vertegenwoordigers van symboliek, als een harmonieuze kijk", schreef Ellis, "is er niets vreemder dan de ondergeschiktheid van het idee van het leven, het innerlijke pad van het individu, aan de uiterlijke verbetering van gemeenschapsvormen. Voor ons kan er geen sprake zijn van het verzoenen van de weg van een afzonderlijk heldhaftig individu met de instinctieve bewegingen van de massa, altijd ondergeschikt aan eng egoïstische, materiële motieven. Deze houdingen bepaalden de strijd van de symbolisten tegen democratische literatuur en kunst, die tot uiting kwam in een systematische laster tegen Gorky, in een poging om te bewijzen dat hij, nadat hij een proletarisch schrijver was geworden, eindigde als kunstenaar, in pogingen om de revolutionaire democratische kritiek in diskrediet te brengen en esthetiek, zijn grote makers - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. De symbolisten probeerden op alle mogelijke manieren Poesjkin "van hen" te maken, Gogol, door Vyacheslav Ivanov "de bange spion van het leven" genoemd, Lermontov, die volgens dezelfde Vyacheslav Ivanov de eerste was die beefde "met een voorgevoel van de symbool van symbolen - Eeuwige Vrouwelijkheid".

Ik zie een nieuw gevecht in de naam van een nieuwe wil! Breaking - ik zal bij je zijn! bouwen - nee!

De poëzie van V. Bryusov van deze tijd werd gekenmerkt door een streven naar een wetenschappelijk begrip van het leven, het ontwaken van interesse in geschiedenis. AM Gorky waardeerde de encyclopedische opleiding van V. Ya. Bryusov zeer en noemde hem de meest gecultiveerde schrijver in Rusland. Bryusov accepteerde en verwelkomde de Oktoberrevolutie en nam actief deel aan de opbouw van de Sovjetcultuur. De ideologische tegenstellingen van het tijdperk (op de een of andere manier) beïnvloedden individuele realistische schrijvers.

In het creatieve leven van L. N. Andreev (1871 - 1919) manifesteerden ze zich in een zekere afwijking van de realistische methode. Het realisme als trend in de artistieke cultuur heeft echter zijn positie behouden. Russische schrijvers bleven geïnteresseerd in het leven in al zijn verschijningsvormen, het lot van een gewoon persoon en belangrijke problemen van het openbare leven.

De tradities van het kritisch realisme bleven behouden en ontwikkeld in het werk van de grootste Russische schrijver I.A. Bunin (1870 - 1953). De belangrijkste van zijn werken uit die tijd - het verhaal "Village" (1910) en "Sukhodol" (1911).

1912 markeerde het begin van een nieuwe revolutionaire opleving in het sociale en politieke leven van Rusland. D. Merezhkovsky, F. Sologub, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont en anderen - dit is een groep "senior" symbolisten die de pioniers van de trend waren. In de vroege jaren 900 ontstond een groep "jongere" symbolisten - A. Bely, S. Soloviev, Vyach. Ivanov, "A. Blok et al.

Het platform van de “jongere” symbolisten is gebaseerd op de idealistische filosofie van Vl. Solovyov met zijn idee van het derde testament en de komst van de eeuwige vrouwelijkheid. vl. Soloviev betoogde dat de hoogste taak van de kunst is “. de creatie van een universeel spiritueel organisme", dat een kunstwerk een beeld is van een object en fenomeen" in het licht van de toekomstige wereld ", wat verband houdt met het begrijpen van de rol van de dichter als theürge, een predikant . Dit, zoals uitgelegd door A. Bely, "de verbinding van de hoogten van symboliek als kunst met mystiek".

De erkenning dat er "andere werelden" zijn, dat kunst ernaar moet streven ze uit te drukken, bepaalt de artistieke praktijk van symboliek in het algemeen, waarvan de drie principes worden verkondigd in het werk van D. Merezhkovsky "Over de oorzaken van verval en nieuwe trends in de moderne Russische literatuur". Het - ". mystieke inhoud, symbolen en uitbreiding van artistieke beïnvloedbaarheid ”.

De poëzie van de symbolisten is poëzie voor de elite, voor de aristocraten van de geest. Een symbool is een echo, een hint, een indicatie; het brengt een diepste betekenis over. Symbolisten streven naar het creëren van een complexe, associatieve metafoor die abstract en irrationeel is. Dit is "sonore stilte" door V. Bryusov, "En lichte ogen zijn donker van rebellie" door Vyacheslav Ivanov, "droge woestijn van schaamte" door A. Bely en door hem: "Dag - matte parel - traan - stroomt van zonsopgang tot zonsondergang”. Deze techniek wordt zeer nauwkeurig onthuld in het gedicht 3. Gippius "The Seamstress":

Alle verschijnselen zijn gestempeld. Het een met het ander lijkt te versmelten. Nadat ik het ene heb geaccepteerd, probeer ik het andere erachter te raden, dat wat verborgen is.

De sonische zeggingskracht van het vers, bijvoorbeeld van F. Sologub, heeft een zeer groot belang gekregen in de poëzie van de symbolisten:

En twee diepe glazen Van dun rinkelend glas Je verving de lichte schaal En zoet schuim lila, Lila, lila, lila, rocked Twee donker-scharlaken glazen. Witter, lelie, meer bier gaf Bela was jij en ala.

De revolutie van 1905 vond een soort breking in het werk van de symbolisten. Merezhkovsky begroette 1905 met afschuw, persoonlijk overtuigd van de komst van de door hem voorspelde "komende boer". Opgewonden, met een sterk verlangen om te begrijpen, benaderde Blok de gebeurtenissen. V. Bryusov begroette de reinigende onweersbui.

Tegen de tiende jaren van de twintigste eeuw moest de symboliek worden bijgewerkt. "In de diepten van het symbolisme zelf", schreef V. Bryusov in zijn artikel "The Meaning of Modern Poëzie", "kwamen er nieuwe trends op die probeerden nieuwe krachten in het vervallen organisme te brengen. Maar deze pogingen waren te partijdig, hun oprichters waren te doordrenkt met dezelfde tradities van de school, zodat de vernieuwing van enige betekenis kon zijn ”.

Het laatste decennium voor oktober stond in het teken van een zoektocht naar modernistische kunst. De controverse rond het symbolisme die in 1910 onder de artistieke intelligentsia plaatsvond, bracht zijn crisis aan het licht. Zoals NS Gumilyov het in een van zijn artikelen zei: "Symbolisme heeft zijn ontwikkelingscirkel voltooid en is nu aan het vallen." Het werd vervangen door acmeïsme (van het Griekse "acme" - de hoogste graad van iets, een bloeitijd).

Over het onderwerp: Symboliek in de literatuur: V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, A. Bely, V. Ivanov

terug naar boven AKMEISM

AKMEISM (van het Griekse akme - de hoogste graad van alles, bloeiende kracht), een trend in de Russische poëzie in de jaren 1910. (S.M. Gorodetsky, M.A. Kuzmin, vroege N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandel'shtam); verkondigde de bevrijding van poëzie van symbolistische impulsen tot het "ideaal", van de dubbelzinnigheid en vloeibaarheid van beelden, gecompliceerde metaforen, een terugkeer naar de materiële wereld, het onderwerp (of het element van de "natuur"), de exacte betekenis van het woord . De 'aardse' poëzie van het Acmeïsme wordt gekenmerkt door individuele modernistische motieven, een neiging tot esthetiek, intimiteit of tot poëtisering van de gevoelens van de oorspronkelijke mens. (Great Encyclopedic Dictionary) De grondleggers van het acmeïsme worden beschouwd als dichters van de Zilveren Eeuw als N.S. Gumilev (1886 - 1921) en S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). De nieuwe poëtische groep omvatte A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam, M. A. Zenkevich, M. A. Kuzmin en anderen.

Acmeïsten verkondigden, in tegenstelling tot de symbolistische nevel, de cultus van het echte aardse bestaan, 'een moedig vastberaden en heldere kijk op het leven'. Maar tegelijkertijd probeerden ze in de eerste plaats de esthetisch-hedonistische functie van kunst te laten gelden en sociale problemen in hun poëzie te vermijden. In de esthetiek van het Acmeïsme kwamen decadente tendensen duidelijk tot uiting, en het filosofische idealisme bleef de theoretische basis. Onder de Acmeïsten waren er echter dichters die in hun werk in staat waren om uit het kader van dit "platform" te komen en nieuwe ideologische en artistieke kwaliteiten te verwerven (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). In 1912 kondigde een nieuwe literaire beweging, die de naam acmeism (van het Griekse acme, wat de hoogste graad van iets betekent, de tijd van voorspoed) aan, zich aan met de collectie "Hyperboreus". De "workshop van dichters", zoals de vertegenwoordigers zichzelf noemden, omvatte N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich en anderen. M. Kuzmin, M. Voloshin deden ook mee trend, V. Khodasevich en anderen.

Acmeists beschouwden zichzelf als de erfgenamen van een "waardige vader" - symboliek, die, in de woorden van N. Gumilyov, ". zijn ontwikkelingscirkel rond en valt nu." De Acmeïsten, die het beestachtige, primitieve principe bevestigden (ze noemden zichzelf ook de Adamisten), bleven "het onkenbare herinneren" en verkondigden in zijn naam elke weigering om te vechten voor een verandering in het leven. "Om te rebelleren in naam van andere levensomstandigheden hier, waar de dood is", schrijft N. Gumilev in zijn werk "The Heritage of Symbolism and Acmeism", "zo vreemd als het is voor een gevangene om een ​​muur te breken wanneer er is een open deur voor hem.” De Acmeists streefden ernaar om het beeld terug te brengen naar zijn levende concreetheid, objectiviteit, om het te bevrijden van mystieke codering, waarover O. Mandelstam zeer kwaadaardig sprak, en verzekerde dat de Russische symbolisten ". verzegelde alle woorden, alle afbeeldingen en was uitsluitend bedoeld voor liturgisch gebruik. Het bleek buitengewoon onhandig - noch lopen, noch staan, noch zitten. Je kunt niet aan tafel lunchen, want het is niet zomaar een tafel. Je kunt geen vuur maken, omdat het kan betekenen dat je daarna zelf niet gelukkig wordt." En tegelijkertijd beweren de Acmeïsten dat hun afbeeldingen sterk verschillen van de realistische, omdat ze volgens S. Gorodetsky zijn ". worden voor het eerst geboren ”“ als tot nu toe ongeziene, maar nu echte fenomenen ”. Dit bepaalt de verfijning en het eigenaardige maniërisme van het acmeïstische beeld, in welke opzettelijke dierlijke wreedheid het ook lijkt. Voloshin heeft bijvoorbeeld:

Mensen zijn dieren, mensen zijn reptielen, Als een honderdogige kwaadaardige spin, Ze vlechten hun ogen in ringen.

De cirkel van deze afbeeldingen is kleiner geworden, wat de reden is waarom extreme schoonheid wordt bereikt en wat ons in staat stelt om meer verfijning te bereiken bij het beschrijven ervan:

Langzamer is een besneeuwde bijenkorf, kristal is transparanter dan een raam, en een turquoise sluier wordt nonchalant op een stoel gegooid. Een stof, bedwelmd door zichzelf, Verwend door de streling van het licht, Ze ervaart de zomer, Alsof niet aangeraakt door de winter. En als in de ijzige diamanten de vorst voor de eeuwigheid stroomt, Hier is het fladderen van de snellevende, blauwogige libellen. (O. Mandelstam)

Het literaire erfgoed van N. S. Gumilyov is significant in zijn artistieke waarde. Exotische en historische thema's overheersten in zijn werk; hij was een zanger met een 'sterke persoonlijkheid'. Gumilev speelde een grote rol in de ontwikkeling van de versvorm, die zich onderscheidde door zijn achtervolging en nauwkeurigheid.

Het was tevergeefs dat de Acmeïsten zich zo scherp distantieerden van de symbolisten. Dezelfde “verschillende werelden” en het verlangen ernaar ontmoeten we in hun poëzie. Zo betoogde N. Gumilev, die de imperialistische oorlog verwelkomde als een "heilige" zaak, dat "serafijnen, helder en gevleugeld zijn, achter de schouders van de soldaten zichtbaar zijn", een jaar later gedichten schrijft over het einde van de wereld, over de dood van de beschaving:

Vreedzaam gebrul wordt gehoord van monsters, Plots stromen de regens waanzinnig, En ze worden allemaal naar binnen gezogen door de dikke Lichtgroene paardenstaarten.

De eens zo trotse en dappere veroveraar begrijpt de destructieve destructiviteit van de vijandschap die de mensheid heeft overspoeld:

Is het allemaal hetzelfde? Laat de tijd rollen, We begrepen je, aarde: Je bent slechts een sombere poortwachter Bij de ingang van Gods velden.

Dit verklaart hun afwijzing van de Oktoberrevolutie van 1917. Maar hun lot was niet uniform. Sommigen van hen emigreerden; N. Gumilev zou “actief hebben deelgenomen aan de contrarevolutionaire samenzwering” en werd neergeschoten. In het gedicht 'Arbeider' voorspelde hij zijn einde door de hand van een proletariër die een kogel had geworpen, 'die mij van de aarde zou scheiden'.

En de Heer zal mij volledig terugbetalen voor mijn korte en korte eeuw. Dit werd gedaan in een lichtgrijze blouse door een korte oude man.

Dichters zoals S. Gorodetsky, A. Akhmatova, V. Narbut, M. Zenkevich konden niet emigreren. A. Akhmatova, die de revolutie niet begreep en niet accepteerde, weigerde bijvoorbeeld haar vaderland te verlaten:

Ik had een stem. Hij riep comfortabel, Hij zei: “Kom hier, verlaat je dove en zondige land, verlaat Rusland voor altijd. Ik zal het bloed van je handen wassen, ik zal de zwarte schaamte uit mijn hart verwijderen, ik zal de pijn van nederlagen en wrok bedekken met een nieuwe naam ”. Maar onverschillig en kalm sloot ik mijn oren met mijn Handen.

Ze keerde niet meteen terug naar creativiteit. Maar de Grote Patriottische Oorlog wekte opnieuw een dichter, een dichter-patriot, vertrouwen in de overwinning van zijn moederland ("Myzhestvo", "Eed", enz.). A. Akhmatova schreef in haar autobiografie wat voor haar in verzen was. ' mijn verbinding met de tijd, met het nieuwe leven van mijn volk”.

naar het begin van FUTURISM

FUTURISM (van Lat. Futurum - toekomst), een avant-garde trend in de Europese kunst van 1910 tot de jaren 1920, voornamelijk in Italië en Rusland. In een poging om "de kunst van de toekomst" te creëren, verklaarde hij (in de manifesten en artistieke praktijk van de Italiaanse dichter F.T. van het verleden "), cultiveerde hij de esthetiek van stedenbouw en de machine-industrie. De schilderkunst (in Italië - U. Boccioni, G. Severini) wordt gekenmerkt door verschuivingen, toevloed van vormen, meerdere herhalingen van motieven, alsof ze de indrukken samenvatten die worden ontvangen in het proces van snelle beweging. Voor literatuur - de verweving van documentair materiaal en fictie, in poëzie (V.V. Khlebnikov, V.V. Majakovski, A.E. Kruchenykh, I. Severyanin) - taalkundige experimenten ("woorden in het algemeen" of "gek"). (Big Encyclopedic Dictionary) Gelijktijdig met het acmeïsme in 1910-1912. futurisme ontstaan. Net als andere modernistische stromingen was hij met zichzelf in tegenspraak. De belangrijkste van de futuristische groeperingen, die later de naam cubo-futurisme kregen, verenigde dichters uit de Zilveren Eeuw als D.D. Burliuk, V.V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V.V. Kamensky, V.V. Majakovski en enkele anderen. Een verscheidenheid aan futurisme was het zelffuturisme van I. Severyanin (I.V. Lotarev, 1887-1941). Sovjet-dichters NN Aseev en BL Pasternak begonnen hun carrière in een groep futuristen genaamd "Centrifuge".

Het futurisme verkondigde een revolutie van vorm, onafhankelijk van inhoud, absolute vrijheid van poëtische spraak. De futuristen verlieten literaire tradities. In hun manifest met de schokkende titel "Slap in the Face to Public Taste", gepubliceerd in een gelijknamige verzameling in 1912, riepen ze op om Poesjkin, Dostojevski en Tolstoj van de "Steamer of Modernity" te gooien. A. Kruchenykh verdedigde het recht van de dichter om een ​​'diepzinnige' taal te creëren die geen duidelijke betekenis heeft. In zijn geschriften werd de Russische spraak echt vervangen door een nietszeggende reeks woorden. V. Khlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamensky (1884 - 1961) slaagden er echter in om in hun creatieve praktijk interessante experimenten uit te voeren op het gebied van woorden, die een gunstig effect hadden op de Russische en Sovjet-poëzie.

Onder de futuristische dichters begon de carrière van V.V. Majakovski (1893 - 1930). Zijn eerste gedichten verschenen in 1912 in druk. Vanaf het allereerste begin viel Majakovski op in de poëzie van het futurisme en introduceerde hij er zijn eigen thema in. Hij sprak zich altijd niet alleen uit tegen 'allerlei oude dingen', maar ook voor het scheppen van iets nieuws in het openbare leven.

In de Russische poëzie van de pre-revolutionaire jaren waren er slimme individuen die moeilijk toe te schrijven zijn aan een specifieke literaire trend. Dat zijn M. A. Voloshin (1877 - 1932) en M. I. Tsvetaeva (1892 - 1941). Na 1910 kwam er een andere trend op - het futurisme, dat zich niet alleen scherp verzette tegen de literatuur van het verleden, maar ook tegen de literatuur van het heden, die de wereld binnenkwam met de wens om alles en iedereen omver te werpen. Dit nihilisme manifesteerde zich in het externe ontwerp van futuristische collecties, die op inpakpapier of de achterkant van behang werden gedrukt, en in de titels - "Melk van merries", "Dead Moon", enz.

"Voor de eerste keer hebben de futuristen de vorm op de juiste hoogte gebracht", beweert V. Shershenevich, "waardoor het de betekenis kreeg van een zelfgestuurd, hoofdelement van een poëtisch werk. Poëzie die voor een idee is geschreven, verwierpen ze volledig." Dit verklaart de opkomst van een groot aantal verklaarde formele principes, zoals: "In naam van de vrijheid van persoonlijk toeval ontkennen we de spelling" of "We hebben leestekens geëlimineerd - daarom was de rol van de verbale massa eerst naar voren gebracht en gerealiseerd” (“The Trap of Judges”).

De theoreticus van het futurisme V. Khlebnikov verkondigt dat de taal van de toekomstige wereld "de taal zal zijn van" diepzinnig ". Het woord verliest zijn semantische betekenis en krijgt een subjectieve kleur: "We begrijpen klinkers als tijd en ruimte (de aard van aspiratie), medeklinkers - verf, geluid, geur". V. Khlebnikov, die ernaar streeft de grenzen van de taal en haar mogelijkheden te verleggen, stelt voor om nieuwe woorden te creëren op basis van de wortelfunctie, bijvoorbeeld: (wortels: chur. En char.)

We aanbidden en schrikken weg. Daar, betoverend, hier mijdend, Nu churakhar, dan charakhar, Hier churil, daar charil. Van de churyn-blik van de tovenares. Er is een churavel, er is een charavel. Charari! churari! Churel! Charel! Chares en Chures. En schuw en laat je betoveren. Het benadrukte esthetiek van de poëzie van de symbolisten, en vooral de acmeïsten, wordt door de futuristen tegengewerkt met opzettelijke de-esthetisering. Dus in de werken van D. Burliuk "poëzie is een gerafeld meisje", "de ziel is een taverne en de lucht is een vod", in V. Shershenevich "in een uitgespuugd park" wil een naakte vrouw "melk uitknijpen van haar slappe borsten”. In zijn recensie "Year of Russian Poëzie" (1914) merkt V. Bryusov terecht op dat de verzen van de futuristen opzettelijk grof zijn en merkt hij terecht op: "Het is niet genoeg om alles wat was, en alles wat buiten je kring ligt, in om iets nieuws te vinden." Hij wijst erop dat al hun innovaties denkbeeldig zijn, omdat we een aantal van de dichters van de 18e eeuw hebben ontmoet, met anderen in Pushkin en Virgil, dat de theorie van geluiden - kleuren is ontwikkeld door T. Gauthier.

Het is merkwaardig dat met alle ontkenningen van andere trends in de kunst, futuristen hun continuïteit voelen vanuit symboliek. Het is merkwaardig dat A. Blok, die het werk van Severyanin met belangstelling volgde, met bezorgdheid zegt: "Hij heeft geen thema", en V. Bryusov, in zijn artikel uit 1915 gewijd aan Severyanin, erop wijst: "Gebrek aan kennis en onvermogen om te denken de poëzie van Igor Severyanin te kleineren en de horizon extreem te verkleinen ”. Hij verwijt de dichter slechte smaak, vulgariteit en bekritiseert vooral zijn militaire gedichten, die "een pijnlijke indruk" maken, "die het publiek een goedkoop applaus ontnemen". A. Blok twijfelde al in 1912: “Over modernisten ben ik bang dat ze geen kern hebben, maar alleen getalenteerde krullen om zich heen, leegte”.

De Russische cultuur aan de vooravond van de Oktoberrevolutie van 1917 was het resultaat van een moeilijke en enorme weg. Haar onderscheidende kenmerken zijn altijd democratisme, hoog humanisme en echte nationaliteit gebleven, ondanks de perioden van brute reactie van de regering, toen het progressieve denken en de geavanceerde cultuur op alle mogelijke manieren werden onderdrukt.

Het rijkste culturele erfgoed van de pre-revolutionaire tijd, culturele waarden die eeuwenlang zijn gecreëerd, vormen het gouden fonds van onze nationale cultuur.

symboliek - een literaire trend, een van de karakteristieke verschijnselen van het overgangstijdperk van de 19e naar de 20e eeuw, waarvan de algemene staat van de cultuur wordt gedefinieerd door het concept van "decadentie". Er waren twee stromingen in de Russische symboliek. In de jaren 1890 maakten de zogenaamde "senior symbolisten" zichzelf bekend: Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Sologub. Hun ideoloog was Merezhkovsky, de meester - Bryusov. In de jaren 1900 betraden de "jonge symbolisten" de literaire arena: Bely, Blok, Soloviev, Vyach. Ivanov, Ellis en anderen. Andrey Bely werd de theoreticus van deze groep.

De Russische symboliek deed zich gelden in de eerste helft van de jaren 1890. Als uitgangspunt van zijn verhaal worden meestal meerdere publicaties aangehaald; allereerst zijn dit: "Over de oorzaken van verval ...", het literair-kritische werk van D. Merezhkovsky en de almanakken "Russische symbolisten", op eigen kosten gepubliceerd door student Valery Bryusov in 1894. Deze drie brochures (het laatste boek werd gepubliceerd in 1895) zijn gemaakt door twee auteurs (vaak optredend als vertalers binnen deze publicatie): Valery Bryusov (als hoofdredacteur en auteur van manifestaties en onder het mom van verschillende pseudoniemen) en zijn studentenvriend, AL Miropolsky.

Jongere symbolisten in Rusland worden over het algemeen literaire mannen genoemd die hun eerste publicaties in de jaren 1900 publiceerden. Onder hen waren echt heel jonge auteurs zoals Sergei Solovyov, A. Bely, A. Blok, Ellis, en zeer respectabele mensen zoals de directeur van het gymnasium I. Annensky, wetenschapper Vyacheslav Ivanov, muzikant en componist M. Kuzmin. In de eerste jaren van de eeuw creëerden vertegenwoordigers van de jonge generatie symbolisten een romantisch gekleurde cirkel waar de vaardigheden van toekomstige klassiekers volwassen werden, die bekend werden als de Argonauten of Argonautisme.

In Sint-Petersburg aan het begin van de eeuw is de "toren" van Vyach misschien wel het meest geschikt voor de titel "centrum van symboliek". Ivanova, - het beroemde appartement op de hoek van de Tavricheskaya-straat, onder de bewoners waarvan op verschillende tijden Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A.R. Mintslova, die werd bijgewoond door A.A. Blok, NA Berdjaev, AV Lunacharsky, AA Akhmatova, "Miriskusniki" en spiritisten, anarchisten en filosofen. Een beroemd en mysterieus appartement: er worden legendes over verteld, onderzoekers bestuderen de bijeenkomsten van geheime gemeenschappen die hier plaatsvonden (hafisieten, theosofen, enz.), gendarmes organiseerden hier huiszoekingen en bewaking, in dit appartement voor de eerste keer de meeste van de beroemde dichters van die tijd lezen hun gedichten in het openbaar, hier voor meerdere jaren. Jaren leefden drie volledig unieke literaire mannen tegelijk, wiens werken vaak fascinerende raadsels voor commentatoren bieden en lezers onverwachte taalmodellen bieden - dit is de onveranderlijke "Diotima" van de salon, Ivanovs vrouw, LD Zinovieva-Annibal, de componist Kuzmin (eerst de auteur van romances, later - van romans en poëzieboeken), en natuurlijk de eigenaar. De eigenaar van het appartement, de auteur van het boek "Dionysus en Dionysianisme", heette "Russische Nietzsche". Met de onbetwiste betekenis en diepte van invloed in de cultuur, Viach. Ivanov blijft een "semi-vertrouwd continent"; Dit is deels te danken aan zijn lange verblijven in het buitenland, deels aan de complexiteit van zijn poëtische teksten, naast alles wat de lezer vereist om zelden kennis te maken met eruditie.

In Moskou in de jaren 1900 wordt de redactie van uitgeverij Scorpion zonder aarzelen het gezaghebbende centrum van symboliek genoemd, waar Valery Bryusov de vaste hoofdredacteur werd. Deze uitgeverij bereidde de uitgaven van het beroemdste symbolistische tijdschrift, Weegschaal, voor. Onder de vaste medewerkers van "Libra" waren Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Andere auteurs werkten regelmatig samen - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok, enz., Er werden veel vertalingen uit de literatuur van het westerse modernisme gepubliceerd.

Symboliek was een veelzijdig cultureel fenomeen en omvatte niet alleen literatuur, maar ook muziek, theater en beeldende kunst. De belangrijkste motieven van deze beweging zijn te zien in het werk van vooraanstaande componisten als Alexander Scriabin, Igor Stravinsky en anderen. Diaghileva wordt niet alleen het slimste tijdschrift over kunst in Rusland, maar ook een krachtig middel om de Russische cultuur in Europa te promoten door de organisatie van internationale tentoonstellingen en de publicatie van reproducties van Russische kunst in de Europese pers. Dit tijdschrift was gebaseerd op het werk van de oprichters - een groep jonge kunstenaars: A. Benois, L. Bakst, M. Dobuzhinsky. Naast de genoemde werken V. Borisov-Musatov, M. Vrubel en anderen op verschillende tijdstippen samen met dit tijdschrift.

Acmeïsme (van het Grieks - rand, piek, de hoogste graad van iets, bloei) - de literaire trend van de jaren 1910, die ontstond als reactie op de crisis van het symbolisme als zijn 'overwinning' en als alternatief voor het hedendaagse futurisme (het latere begrip combineerde deze twee trends herhaaldelijk in het concept van post-symbolisme). De opkomst van post-symboliek markeert het offensief in de Russische poëzie (parafrasering van Achmatova) "geen kalender, de huidige 20e eeuw." De historische en literaire paradox van het acmeïsme (ook in vergelijking met het futurisme) is de korte duur van het bestaan ​​(een jaar of twee) en een bijna initiële ruzie tussen zijn leiders, Gumilev en Gorodetsky. Pogingen tot een latere heropleving door Gumilev (de "tweede" en "derde" "Workshop of Poets") waren niet productief. Tegelijkertijd bestond het acmeïsme, in tegenstelling tot andere stromingen, uit slechts 6 deelnemers: N.S. Gumilev, SM Gorodetsky, AA Achmatova, O.E. Mandelstam, MA Zenkevich, I.I. Narbut. De voedende en sympathieke omgeving van de Acmeists waren de "Workshop of Poets" en de tijdschriften "Hyperborey" en "Apollo", maar geen van de andere deelnemers aan de "Workshop" en de tijdschriften was een acmeist, net zoals zij dat niet waren. zulke studenten als G. Ivanov of G. Adamovich ...

Theoretisch verklaarde A. zichzelf in de verklaringen van 1913 in Apollo: The Heritage of Symbolism and Acmeism door Gumilyov en Certain Trends in Contemporary Russian Poetry door Gorodetsky. De term zelf komt voor in de eerdere correspondentie van de Acmeists (1912), de oorsprong ervan is omgeven door legendes en hoaxes, maar minder bekend. de term "adamisme".

Het pathos van het acmeïsme bestond in de 'secularisatie' van de poëzie, een terugkeer naar de eigenlijke poëtische taken van de literatuur, vandaar het declaratieve pathos van vakmanschap, het maken van een ding en een oriëntatie op de gildetraditie van de middeleeuwen. Het Acmeïsme ontkende niet de 'buitenliteraire' aspiraties van de symbolisten ('The Beautiful Lady theology', religie, de hoogste betekenis verborgen achter de wereld van verschijnselen), maar voerde aan dat hun begrip geen kwestie van poëzie is. Vandaar de afwijzing van een directe "doorbraak" in het vreemde, demonstratieve acceptatie van de wereld, met al het besef van zijn tragedie, aandacht voor de vormen van dingen en poëzie, harmonie in de wereld en in poëzie, interesse in details, het dagelijks leven , dingen. Hier is de voorloper van Acmeism Kuzmin met zijn cultus van het dagelijks leven en "prachtige helderheid" (Acmeists gebruikten graag zijn term "Clarism"), en op het gebied van "scherpte" van emotie en de analyse ervan, waarbij hij "metafysische toespelingen" vermijdt. Joh. Annenski. Het bovenstaande leidde tot het belangrijke thema van Adam en het secundaire motief van 'primitieven'.

Futurisme (lat.futurum - toekomst)- de algemene naam van de artistieke avant-gardebewegingen van de jaren 1910 - begin jaren 20, voornamelijk in Italië en Rusland.

De auteur van het woord en de grondlegger van de trend is de Italiaanse dichter Filippo Marinetti (gedicht "Red Sugar"). De naam zelf impliceert de cultus van de toekomst en discriminatie van het verleden samen met het heden. Op 20 februari 1909 publiceerde Marinetti in de krant Figaro het Manifest van het futurisme. Het is geschreven voor jonge Italiaanse kunstenaars. Marinetti schreef: "De oudsten onder ons zijn dertig jaar oud, over 10 jaar moeten we onze taak voltooien totdat een nieuwe generatie komt en ons in de prullenbak gooit ..."). Marinetti's manifest verkondigt de "telegraafstijl", die met name de basis legde voor meer en minimalisme. In 1912 vond de eerste tentoonstelling van futuristische kunstenaars plaats in Parijs.

Het futurisme wordt gekenmerkt door een afwijzing van de traditionele grammatica, het recht van de dichter op zijn spelling, woordcreatie. Ze wijdden hun schilderijen aan een trein, een auto en een vliegtuig. Kortom, alle kortstondige verworvenheden van een beschaving, bedwelmd door technische vooruitgang. De motorfiets werd uitgeroepen tot een meer perfecte creatie dan de sculpturen van Michelangelo. Marinetti zei: "De hitte die uit een stuk hout of ijzer komt, baart ons meer zorgen dan de glimlach en tranen van een vrouw", "Nieuwe kunst kan alleen geweld en wreedheid zijn."

Het pathos van vernietiging en explosie wordt verkondigd. Oorlogen en revoluties worden verheerlijkt als de verjongende kracht van een afgeleefde wereld. Het futurisme kan worden gezien als een soort versmelting van het Nietzscheïsme en het manifest van de Communistische Partij. De dynamiek van beweging moet de statica van poserende sculpturen, schilderijen en portretten vervangen. De camera en de filmcamera zullen de imperfectie van de schilderkunst en het oog vervangen.

In de beeldende kunst is het futurisme uitgegaan van het fauvisme, er kleurvondsten van ontleend, en van het kubisme, van waaruit het artistieke vormen aannam, maar kubische analyse (decompositie) als een uitdrukking van de essentie van het fenomeen verwierp en streefde naar een directe emotionele expressie van de dynamiek van de moderne wereld.

De belangrijkste artistieke principes zijn snelheid, beweging, energie, die sommige futuristen probeerden over te brengen met vrij eenvoudige technieken. Hun schilderijen worden gekenmerkt door energieke composities, waarin de figuren gefragmenteerd zijn en doorsneden worden door scherpe hoeken, waar flikkerende vormen, zigzaglijnen, spiralen, schuine kegels de boventoon voeren, waar beweging wordt overgebracht door opeenvolgende fasen op één beeld te leggen - het zogenaamde principe van gelijktijdigheid .

De gebroeders Burliuk, de kunstenaars, werden de eerste futuristen in Rusland. David Burliuk is de oprichter van de futuristische kolonie "Gilea" op zijn landgoed. Hij slaagt erin de meest verschillende, slimme, unieke individuen om zich heen te verzamelen. Majakovski, Khlebnikov, Kruchenykh, Benedict Livshits, Elena Guro zijn de meest bekende namen.

Het futurisme is een van de avant-garde trends die aanleiding gaven tot vele andere trends en scholen: het imagisme van Yesenin en Mariengof, het constructivisme van Selvinsky, Lugovsky, het ego-futurisme van Severyanin, de wil van Chlebnikov, OBERIU Charms, Vvedensky, Zabolotsky, Oleinikov Ni, en, tot slot,.

De oorsprong van het neorealisme
lag in een andere stroom van Italiaanse literatuur - het verisme, dat zijn oorsprong vond in de late 19e eeuw. Het neorealisme heeft zich gemanifesteerd in film, literatuur, theater en beeldende kunst.
De protagonist van neorealistische werken was een man van het volk, met hoge spirituele kwaliteiten en vechtend voor de nationale zaak en sociale rechtvaardigheid. Het belangrijkste probleem dat neorealistische schrijvers hebben opgeworpen, is of de gewone man zijn waardigheid kan behouden in deze wrede en onrechtvaardige wereld. In de beeldende kunst waren vertegenwoordigers van het neorealisme R. Guttuso, G. Mukki, E. Treccani, A. Fougeron, B. Taslitsky. In cinematografie - regisseurs L. Visconti, V. De Sica, R. Rossellini, J. De Santis, P. Jermi, K. Lidzani, L. Zampa.
In de literatuur werd het neorealisme gecontrasteerd met verschillende modernistische stromingen, en vooral met pro-fascistische kunst. Het belangrijkste genre van het neorealisme was het zogenaamde "lyrische document". Het was gebaseerd op een echte autobiografie, verfraaid met elementen van fictie. Voorbeelden van dergelijke werken zijn Street Magadzini en Family Chronicle, Metello van V. Pratolini, Christ Stopped in Eboli van K. Leia, Naples-Millionaire van E. De Filippo.
Midden jaren 50. 20ste eeuw het neorealisme vervaagt geleidelijk en de predikers van het neorealisme geven zelf toe dat ze de complexe tegenstellingen van de nieuwe realiteit niet konden onthullen. In de jaren 70. kunstwerken, schilderijen en films, gemaakt in de geest van het neorealisme, begonnen politiek te worden genoemd.

2) Acmeïsme
Een nieuwe modernistische trend, Acmeism, verscheen in de Russische poëzie in de jaren 1910. als contrast met extreme symboliek. Vertaald uit het Grieks, betekent het woord "akme" de hoogste graad van iets, bloei, volwassenheid. Acmeïsten pleitten voor de terugkeer van beelden en woorden naar hun oorspronkelijke betekenis, voor kunst omwille van de kunst, voor de poëtisering van menselijke gevoelens.
In 1912 verenigden de dichters S. Gorodetsky, N. Gumilev, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Akhmatova, M. Zenkevich en enkele anderen zich in de cirkel "Workshop of Poets". De grondleggers van Acmeism waren N. Gumilev en S. Gorodetsky. De Acmeists noemden hun werk het hoogste punt van het bereiken van artistieke waarheid. Ze ontkenden het symbolisme niet, maar waren tegen het feit dat de symbolisten zoveel aandacht besteedden aan de wereld van het mysterieuze en onbekende. Acmeïsten wezen erop dat het onkenbare, door de betekenis van het woord, niet gekend kan worden. Vandaar de wens van de acmeïsten om de literatuur te bevrijden van de onbegrijpelijkheid die door de symbolisten werd gecultiveerd, en de helderheid en toegankelijkheid ervan te herstellen.
De Acmeïsten probeerden uit alle macht de literatuur terug te brengen tot het leven, de dingen, de mens, de natuur. Dus Gumilev wendde zich tot de beschrijving van exotische dieren en natuur, Zenkevich - tot het prehistorische leven van de aarde en de mens, Narbut - tot het dagelijks leven, Anna Akhmatova - tot diepe liefdeservaringen. Het streven naar de natuur, naar 'aarde' leidde Acmeïsten tot een naturalistische stijl, tot concrete beeldspraak, objectief realisme, dat een aantal artistieke technieken bepaalde. Acmeist poëzie wordt gedomineerd door "zware, gewichtige woorden", het aantal zelfstandige naamwoorden overschrijdt aanzienlijk het aantal werkwoorden.
Nadat ze deze hervorming hadden doorgevoerd, waren de Acmeïsten het verder eens met de symbolisten en verklaarden ze dat ze hun discipelen waren. De andere wereld blijft waar voor acmeïsten; alleen maken ze het niet tot het middelpunt van hun poëzie, hoewel deze laatste soms niet vreemd is aan mystieke elementen. Gumilyovs werken "The Lost Tram" en "At the Gypsies" zijn volledig doordrongen van mystiek, en in Akhmatova's collecties, zoals "Rosary", overheersen amoureuze en religieuze gevoelens. Acmeïsten waren geenszins revolutionairen met betrekking tot symboliek, ze beschouwden zichzelf nooit als zodanig; zij stelden zich alleen het uit de weg ruimen van tegenstellingen, het aanbrengen van amendementen, als hun voornaamste taak.
In het deel waar de Acmeïsten in opstand kwamen tegen de mystiek van het symbolisme, stelden ze deze laatste niet tegenover het echte echte leven. De acmeïsten verwierpen mystiek als het belangrijkste leidmotief van creativiteit en begonnen de dingen als zodanig te fetisjen, omdat ze niet in staat waren de werkelijkheid synthetisch te benaderen, om de dynamiek ervan te begrijpen. Voor acmeïsten hebben dingen van de werkelijkheid op zichzelf een betekenis, in een statische toestand. Ze bewonderen individuele objecten van het zijn en nemen ze waar zoals ze zijn, zonder kritiek, zonder te proberen ze in een relatie te begrijpen, maar direct, als een dier.
Basisprincipes van acmeïsme:
afwijzing van symbolistisch beroep op de ideale, mystieke nevel;
acceptatie van de aardse wereld zoals die is, in al zijn schittering en diversiteit;
een woord terugbrengen naar zijn oorspronkelijke betekenis;
een afbeelding van een persoon met zijn ware gevoelens;
poëtisering van de wereld;

de opname in poëzie van associaties met eerdere tijdperken.

3)futurisme
Het futurisme is een van de stromingen van het modernisme die ontstond in de jaren 1910. Het is het duidelijkst vertegenwoordigd in de literatuur van Italië en Rusland. Op 20 februari 1909 publiceerde de Parijse krant Le Figaro een artikel van TF Marinetti "Manifest van het futurisme". Marinetti riep in zijn manifest op om de spirituele en culturele waarden van het verleden los te laten en een nieuwe kunst op te bouwen.
In Rusland verscheen Marinetti's artikel al op 8 maart 1909 en markeerde het begin van de ontwikkeling van zijn eigen futurisme. De grondleggers van de nieuwe trend in de Russische literatuur waren de broers D. en N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin. In 1910 verscheen een van de eerste futuristische gedichten van V. Khlebnikov, "The Curse of Laughter", in de collectie "Studio of the Impressionists". In hetzelfde jaar werd een verzameling futuristische dichters "The Trap of Judges" gepubliceerd. Het bevatte gedichten van D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky. De futuristen hechtten bijzonder belang aan de schijnbaar nietszeggende titel van de collectie. De kooi symboliseerde voor hen de kooi waarin de dichters werden gedreven, en zij noemden zichzelf rechters.
In 1910 verenigden de cubo-futuristen zich tot een groep. Het bestond uit de gebroeders Burliuk, V. Khlebnikov, V. Majakovski, E. Guro, A.E. Kruchenykh. Kubo-futuristen verdedigden het woord als zodanig, "woorden zijn hoger dan betekenis", "abstruele woorden". Kubo-futuristen vernietigden de Russische grammatica en maakten plaats voor zinnen met een combinatie van klanken. Ze geloofden dat hoe meer rommel in een zin, hoe beter.
In 1911 was I. Severyanin een van de eersten in Rusland die zichzelf uitriep tot ego-futurist. Hij voegde het woord 'ego' toe aan de term 'futurisme'. Egofuturisme kan letterlijk vertaald worden als 'ik ben de toekomst'. Een kring van aanhangers van ego-futurisme verzamelde zich rond I. Severyanin, in januari 1912 riepen ze zichzelf uit tot de "Academy of Ego Poëzie". Egofuturisten hebben hun vocabulaire verrijkt met een groot aantal vreemde woorden en nieuwe formaties.
In 1912 verenigden de futuristen zich rond de uitgeverij Petersburg Glashatay. De groep omvatte: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olympov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.
In Rusland noemden de futuristen zichzelf "Bulyans", de dichters van de toekomst. De futuristen, gegrepen door dynamiek, waren niet langer tevreden met de syntaxis en het vocabulaire van het vorige tijdperk, toen er geen auto's, geen telefoons, geen grammofoons, geen cinematografen, geen vliegtuigen, geen elektrische spoorwegen, geen wolkenkrabbers, geen metro's waren. De dichter, gevuld met een nieuw wereldgevoel, heeft een draadloze verbeeldingskracht. De dichter legt vluchtige sensaties in de wirwar van woorden. Woorden worden op elkaar gestapeld en haasten zich om de kortstondige gevoelens van de auteur over te brengen, zodat het werk eruitziet als een telegrafische tekst. Futuristen lieten syntaxis en strofe los, bedachten nieuwe woorden die naar hun mening de werkelijkheid beter en vollediger weergeven.

4)Symboliek
Het symbolisme als literaire stroming is in de jaren 80 in Frankrijk ontstaan. 19e eeuw De basis van de artistieke methode van de Franse symboliek is een scherp subjectieve sensatiezucht (sensualiteit). De symbolisten reproduceerden de werkelijkheid als een stroom van sensaties. Poëzie vermijdt generalisaties en zoekt niet naar het typische, maar naar het individuele, het enige in zijn soort.
Poëzie krijgt het karakter van improvisatie en legt "pure indrukken" vast. Het onderwerp verliest zijn duidelijke contouren, lost op in een stroom van ongelijksoortige sensaties en kwaliteiten; de dominante rol wordt gespeeld door het epitheton, de kleurrijke vlek. Emotie wordt zinloos en "onuitsprekelijk". Poëzie probeert de zintuiglijke verzadiging en emotionele impact te versterken. Er wordt een zelfvoorzienende vorm gekweekt. Vertegenwoordigers van de Franse symboliek zijn P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.
Het dominante genre van symboliek was "pure" teksten; roman, korte verhalen en drama werden lyrisch.
In Rusland ontstond symboliek in de jaren 90. 19e eeuw en in de beginfase (KD Balmont, vroege V. Ya. Bryusov en A. Dobrolyubov, en later - B. Zaitsev, IF Annensky, Remizov) ontwikkelt de stijl van decadent impressionisme, vergelijkbaar met de Franse symboliek.
Russische symbolisten van de jaren 1900 (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, evenals D. S. Merezhkovsky, S. Soloviev en anderen), in een poging pessimisme, passiviteit te overwinnen, riep de slogan uit van effectieve kunst, het overwicht van creativiteit over kennis.
De materiële wereld wordt door symbolisten getekend als een masker waar het bovenaardse doorheen schijnt. Dualisme komt tot uitdrukking in een tweedimensionale compositie van romans, drama's en 'symfonieën'. De wereld van echte fenomenen, het dagelijks leven of conventionele fictie wordt grotesk afgebeeld, in diskrediet gebracht in het licht van "transcendentale ironie". Situaties, beelden, hun beweging krijgen een dubbele betekenis: in termen van wat wordt afgebeeld en in termen van wat wordt betekend.
Symboliek vermijdt de logische onthulling van het onderwerp en wendt zich tot de symboliek van sensuele vormen, waarvan de elementen een speciale semantische verzadiging krijgen. Logisch onuitsprekelijke "geheime" betekenissen "doorschijnen" door de materiële wereld van de kunst. Door zintuiglijke elementen naar voren te duwen, vertrekt symboliek tegelijkertijd O t impressionistische beschouwing van ongelijksoortige en op zichzelf staande zintuiglijke indrukken, in de bonte stroom waarvan symbolisatie een zekere heelheid, eenheid en continuïteit brengt.
De teksten van symboliek zijn vaak gedramatiseerd of krijgen epische kenmerken, waardoor de structuur van "algemeen significante" symbolen wordt onthuld en de beelden van de oude en christelijke mythologie opnieuw worden bekeken. Een genre van religieus gedicht, een symbolisch geïnterpreteerde legende (S. Soloviev, D. S. Merezhkovsky) werd gecreëerd. Het gedicht verliest zijn intimiteit, wordt als een preek, een profetie (V. Ivanov, A. Bely).
Duitse symboliek van de late 19e - vroege 20e eeuw (S. Gheorghe en zijn groep, R. Demel en andere dichters) was de ideologische spreekbuis van het reactionaire blok van de Junkers en de grote industriële bourgeoisie. In het Duitse simovisme komen agressieve en tonische aspiraties, pogingen om hun eigen decadentie te bestrijden, de wens om zich te distantiëren van decadentie en het impressionisme prominent tot uitdrukking. De Duitse symboliek probeert het bewustzijn van decadentie, het einde van de cultuur, op te lossen in een tragische levensbevestiging, in een soort 'heldhaftig' van verval. In de strijd tegen het materialisme, zijn toevlucht nemend tot symboliek, mythe, komt het Duitse symbolisme niet tot een scherp uitgedrukt metafysisch dualisme, maar behoudt het Nietzsches "loyaliteit aan de aarde" (Nietzsche, George, Demel).
De Duitse symboliek had een grote invloed op de vorming van de fascistische ideologie. In het fascisme worden beide lijnen van de Duitse symboliek gereproduceerd: het "heidense" individualisme van het "blonde beest", een open toespraak op het podium van de imperialistische bourgeoisie enerzijds en de demagogische prediking van de "bovenklasse", "universeel belangrijke" waarden als een poging om de sociale basis van de dictatuur van het monopoliekapitaal uit te breiden.

5) Imagisme
Imagisme is een trend in literatuur en schilderkunst. Het is ontstaan ​​in Engeland kort voor de oorlog van 1914-1918. (oprichters - Ezra Pound en Windham Lewis, die zich losmaakten van de futuristen), ontwikkelden zich in de beginjaren van de revolutie op Russische bodem. Russische beeldhouwers kwamen begin 1919 met hun verklaring in de tijdschriften Sirena (Voronezh) en Sovetskaya Strana (Moskou). De kern van de groep was V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov en enkele anderen.
Organisatorisch verenigden ze zich rond de uitgeverij Imaginisty, Chihi-Pihi, een boekhandel en het destijds beruchte bekende literaire café Pegasus Stable. Later publiceerden de Imagists het tijdschrift "Hotel for Travellers in the Beautiful", dat in 1924 eindigde in het vierde nummer. De band ontbonden kort daarna.
De theorie van het imagisme als basisprincipe van de poëzie verkondigt het overwicht van 'het beeld als zodanig'. Geen woordsymbool met oneindig veel betekenissen (symboliek), geen woordklank (cubo-futurisme), geen woordnaam van een ding (acmeïsme), maar een woordmetafoor met één bepaalde betekenis is de basis van Imagisme. "De enige wet van de kunst, de enige en onvergelijkbare methode is om het leven te onthullen door middel van het beeld en het ritme van beelden" ("Verklaring" van de Imagists). De theoretische onderbouwing van dit principe wordt gereduceerd tot het via een metafoor assimileren van poëtische creativiteit aan het proces van taalontwikkeling.
Als in praktische spraak de 'conceptualiteit' van een woord zijn 'beeldspraak' verdringt, dan sluit het beeld in de poëzie betekenis, inhoud uit. In dit opzicht vindt een afbraak van de grammatica plaats, een oproep tot agrammatisme: "de betekenis van een woord wordt niet alleen in de wortel van het woord gelegd, maar ook in de grammaticale vorm. Het beeld van het woord staat alleen aan de wortel. Door de grammatica te doorbreken, vernietigen we de potentiële kracht van inhoud, terwijl we dezelfde kracht van het beeld behouden" (Shershenevich).
De focus op beeldspraak bracht de imagists ertoe een breed scala aan methoden te ontwikkelen om een ​​beeld te construeren. "Het beeld - in stappen van analogie, parallellisme, vergelijking, oppositie, gecondenseerde en gesloten scheldwoorden, toepassingen van polythematische constructie met meerdere verdiepingen - dit zijn de productiemiddelen van de meester van de kunst" ("Verklaring"). Hieraan moet worden toegevoegd dat de beeldvorming door de imagists niet alleen werd bereikt door de verscheidenheid en complexiteit van al deze schema's voor het construeren van een afbeelding, maar ook door een onverwachte vergelijking van voorstellingen op afstand, volgens het principe van "draadloze verbeeldingskracht". " (Marinetti), door "het zuivere en het onzuivere naar beneden te halen" op basis van de "wet van magische aantrekking van lichamen met negatieve en positieve polen" (Mariengof), het gebruik van voorheen obscene uitdrukkingen.
Gesofisticeerd in fantasierijk werk, deels geïnspireerd door linguïstische etymologieën, deels gecreëerd door toevallige klanken van woorden, zijn de imagists bereid om de verwijten van onnatuurlijk, vergezocht te zijn volledig te accepteren, aangezien "kunst altijd voorwaardelijk en kunstmatig is" (Shershenevich).
In 1923 lieten de Imagisten de uitersten van hun theorie varen en erkenden dat het "kleine beeld" (woord-metafoor, vergelijking) ondergeschikt moest worden gemaakt aan beelden van hogere orde: het gedicht als een lyrisch geheel, "het beeld van een persoon", de som van lyrische ervaringen. Hier is het begin van het einde van het Imagisme, want met de verwerping van het autonomiebeginsel van het 'kleine beeld' verliest het Imaginisme voor een groot deel de gronden voor een onafhankelijk bestaan.
Het is nauwelijks mogelijk om de hele school in meer detail te karakteriseren: ze bestond uit dichters die zeer heterogeen waren, zowel in hun theoretische opvattingen en poëtische praktijk, als in sociale en literaire banden. De poëzie van V.G.Shershenevich en A.B. Al hun creativiteit verraadt een beeld van extreme neergang en leegte. Declaratieve oproepen tot vreugde zijn machteloos: hun poëzie is vol decadente erotiek, die de meeste werken doordrenkt, meestal geladen met thema's van eng persoonlijke ervaringen, vol neurasthenisch pessimisme als gevolg van de afwijzing van de Oktoberrevolutie.
De aard van het imagisme van SA Yesenin, een vertegenwoordiger van de declasserende groepen van de welgestelde boeren op het platteland, de koelakken, is heel anders. Het is waar dat ook hier een passieve houding ten opzichte van de wereld centraal staat. Maar deze overeenkomst is een abstractie van een geheel andere reeks premissen. Yesenins imagisme komt voort uit de materiële concreetheid van de natuurlijke economie op basis waarvan hij opgroeide, uit het antropomorfisme en zoömorfisme van de primitieve boerenpsychologie. De religiositeit die veel van zijn werken kleurt, ligt ook dicht bij de primitief-concrete religiositeit van de gegoede boeren.
Imagisme vertegenwoordigt dus geen enkel geheel, maar is een weerspiegeling van de stemmingen van verschillende gedeclasseerde groepen van de bourgeoisie, in de wereld van 'zelfingenomen woorden' die hun toevlucht zoeken tegen revolutionaire stormen.

6)proletarische literatuur
De proletarische literatuur weerspiegelt de werkelijkheid vanuit het standpunt van het proletariaat als een klasse die de strijd van de werkende mensen voor een socialistische samenleving leidt. Het bepalende kenmerk van de proletarische literatuur is niet zozeer de sociale oorsprong van de makers, maar de proletarisch-socialistische ideologische en artistieke inhoud van hun werk.
In zijn revolutionaire praktijk creëert en ontwikkelt het proletariaat alle aspecten en vormen van zijn ideologie, inclusief fictie. Het beslissende kenmerk van de proletarische literatuur is dat deze creatief vrije literatuur revolutionair, anti-burgerlijk, socialistisch van karakter en doel is.
Het beslissende kenmerk van de proletarische literatuur is haar socialistische aspiratie. Hoe hoger het ontwikkelingsstadium van de consequent revolutionaire socialistische strijd van de arbeidersklasse, hoe vollediger en levendiger het socialistische streven van de proletarische literatuur wordt uitgedrukt. Als het werk van de eerste proletarische dichters van de 19e eeuw doordrenkt is met algemene democratische en soms zelfs liberale dromen, en socialistische tendensen vaag, vaag worden uitgedrukt, dan klinken de werken van het tijdperk van voorbereiding op de revolutie als een militant pathos, een diepe overtuiging in de overwinning van de arbeidersklasse (verzen door D. Bedny).
Al in zijn vroege werken geeft M. Gorky, die de wereld van kapitalistische relaties afschildert als een wrede, onnatuurlijke wereld ("Foma Gordeev", "The Orlov Echtgenoten") aan dat de uitweg uit deze wrede realiteit niet een anarchistische rebellie van zwervers, geen individualistisch passief protest van intellectuelen, maar de georganiseerde revolutionaire activiteit van het proletariaat, de enige revolutionaire klasse tot het einde, in staat om de grootste onrechtvaardigheden van het sociale systeem uit te bannen ("moeder", "vijanden"). De werken van talrijke arbeiders-dichters uit de periode vóór oktober worden gekenmerkt door vertrouwen in de overwinning van het socialistische proletariaat.
Na de Oktoberrevolutie van 1917 werd de rol van de bolsjewistische partijdigheid in de proletarische literatuur bijzonder duidelijk onthuld. Onder de werken gewijd aan de uitbeelding van de burgeroorlog, zoals "Chapaev" door D. Furmanov, "Iron Stream" door A.S. Serafimovich, "Defeat" door A. Fadeev worden nog steeds vereerd als voorbeelden. De kracht van deze werken ligt in het feit dat hun auteurs, die het tijdperk van de burgeroorlog uitbeelden, in staat waren om op artistieke wijze de proletarische inhoud van de revolutie te onthullen, de politieke groei van de massa's die eraan deelnamen, de rol van de bolsjewistische leiding, proletarisch bewustzijn.
Proletarische literatuur ontstaat en wordt gevormd in de omstandigheden van de revolutionaire strijd van het proletariaat en dient op haar beurt als een indicator van zowel de sociale activiteit van de arbeidersklasse als haar politieke volwassenheid.
Aanzienlijke literaire werken van proletarische creativiteit komen voort uit de revolutionaire acties van de arbeidersklasse. In de periode van 1848 toonden de dichters P. Dupont en G. Leroy zich in Frankrijk, in Duitsland - F. Freiligrath, medewerker en vriend van Marx en Engels, Georg Weert en anderen. In 1871, het jaar van de Commune van Parijs, werden werkliederen gemaakt door dichters als J.B. Clement, J. Jouy, E. Potier, en de melkweg van arbeiders-dichters groeide aanzienlijk.
Het is heel kenmerkend dat de proletarische literatuur de grootste successen boekt in die landen waar het proletariaat meer ervaring heeft in de strijd en een hoge politieke rijpheid heeft. Zo ontstond tijdens de jaren van de "stabilisatie" van het kapitalisme, na de revolutie van 1918-1923, de proletarische literatuur in Duitsland. De proletarische schrijvers I. Becher, A. Sharer, K. Neikrantz, G. Markhwitz, W. Bredel, E. Weinart en anderen weerspiegelden in hun werk episodes van de strijd van het Duitse proletariaat, legden de methoden van de fascistische bourgeoisie bloot, haar pogingen om een ​​oorlog met de USSR te beginnen. De ervaring van de dictatuur van het proletariaat in Hongarije bepaalde de kwalitatieve en kwantitatieve groei van de Hongaarse proletarische literatuur. B. Illes, A. Gidas, A. Barta, A. Gabor, A. Komjat, A. Gergel, L. Kish zijn de schrijvers van het Hongaarse proletariaat die terecht enorm populair zijn geworden.
De artistieke methode van de proletarische literatuur is socialistisch realisme. De verschijnselen van de werkelijkheid worden door proletarische kunstenaars op vele manieren afgebeeld, in ontwikkeling, rekening houdend met de tegenstrijdigheden die kenmerkend zijn voor deze verschijnselen. Geconcentreerd op het weergeven van de belangrijkste, essentiële trends in de ontwikkeling van de objectieve realiteit, laten proletarische schrijvers zien hoe de negatieve verschijnselen uit het verleden worden overwonnen in de praktijk van mensen. Ze laten zien dat het proces van revolutionaire ineenstorting complex en moeilijk is, maar tegelijkertijd is het objectief noodzakelijk dat alleen door deze ineenstorting en eliminatie van alle "moedervlekken" uit het verleden de heropleving van de mensheid wordt bereikt. De methode van socialistisch realisme in de postrevolutionaire proletarische literatuur omvat een ontmaskerende houding ten opzichte van de tegenstanders van de revolutie en een scherp kritische houding ten opzichte van alle overblijfselen uit het verleden; het omvat ook het vermogen van de schrijver om de wortels van deze overblijfselen te onthullen, manieren om ze overwinnen.
De proletarische literatuur, die sociale processen van grote historische betekenis weergeeft, toont de strijd van de massa's en de vorming van een nieuwe mens. "Mother" van M. Gorky is een van de eerste werken die een voorbeeld gaven van de vaardigheid van de schrijver om typische levensomstandigheden te tonen, om een ​​volwaardige artistieke veralgemening te geven van de ervaring van de strijd voor een nieuwe sociale orde. En voor zover het proletariaat in zijn revolutionaire praktijk de hele massa van de werkende mensen opwekt en boeit, is de positieve held geen uitzondering meer in de proletarische literatuur. Zowel in het leven als in de literatuur vindt een soort rehabilitatie van de mensheid plaats, de menselijke waardigheid van de meeste mensen, eeuwenlang met voeten getreden, wordt hersteld.

Dichters uit de Zilveren Eeuw

De namen van de dichters die de spirituele kern van de Zilveren Eeuw vormden, zijn bij iedereen bekend: Valery Bryusov, Fyodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrey Bely, Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetajeva, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Boris Pasternak, Georgy Ivanov en vele anderen.

De dichters van de Zilveren Eeuw probeerden ook de pogingen van de tweede helft van de 19e eeuw te overwinnen om menselijk gedrag te verklaren door sociale omstandigheden, de omgeving en zetten de tradities van de Russische poëzie voort, waarvoor een persoon belangrijk was in zichzelf, zijn gedachten en gevoelens zijn belangrijk, zijn houding tegenover de eeuwigheid, tegenover God, tegenover liefde en dood in filosofische, metafysische zin. De dichters van de Zilveren Eeuw, zowel in hun artistieke werk als in theoretische artikelen en uitspraken, trokken het idee van vooruitgang voor literatuur in twijfel. Een van de slimste makers van de Zilveren Eeuw, Osip Mandelstam, schreef bijvoorbeeld dat het idee van vooruitgang 'de meest walgelijke vorm van onwetendheid op school' is. En Alexander Blok verklaarde in 1910: “De zon van het naïeve realisme is ondergegaan; het is onmogelijk om iets te begrijpen buiten de symboliek ”. De dichters van de Zilveren Eeuw geloofden in kunst, in de kracht van woorden. Daarom is onderdompeling in het element van het woord, de zoektocht naar nieuwe uitdrukkingsmiddelen een indicatie van hun creativiteit. Ze gaven niet alleen om de betekenis, maar ook om de stijl - het geluid, de muziek van het woord en volledige onderdompeling in de elementen waren belangrijk voor hen. Deze onderdompeling leidde tot de cultus van de levenscreatie (de onafscheidelijkheid van de persoonlijkheid van de schepper en zijn kunst). En bijna altijd in verband hiermee waren de dichters van de Zilveren Eeuw ongelukkig in hun persoonlijke leven, en velen van hen eindigden slecht ...

Symboliek (van Grieks simbolon - teken, symbool) - een trend in de Europese kunst in de jaren 1870 - 1910; een van de modernistische trends in de Russische poëzie aan het begin van de XIX - XX eeuw. Richt zich vooral op het uiten door middel van symbool intuïtief begrepen essenties en ideeën, vage, vaak verfijnde gevoelens en visies.

Het woord zelf "symbool" in de traditionele poëtica betekent het "polyseme allegorie", dat wil zeggen een poëtisch beeld dat de essentie van een fenomeen uitdrukt; in de poëzie van het symbolisme brengt hij de individuele, vaak tijdelijke representaties van de dichter over.

De poëtica van de symboliek wordt gekenmerkt door:

• overdracht van de meest subtiele bewegingen van de ziel;
• maximaal gebruik van klank en ritmische poëzie;
• prachtige beelden, muzikaliteit en lichtheid van de lettergreep;
• de poëtica van hints en allegorieën;
• symbolische inhoud van alledaagse woorden;
• de houding ten opzichte van het woord als ten opzichte van het cijfer van een of ander geestelijk geheim schrift;
• understatement, verzwijging van betekenis;
• streven naar een beeld van een ideale wereld;
• esthetisering van de dood als existentieel principe;
• elitarisme, oriëntatie op de lezer-co-auteur, de maker.

Het begin van het Russische symbolisme wordt beschouwd als het moment waarop Merezjkovski zijn artikel "On the Causes of Decline and on New Trends in Contemporary Russian Literature" publiceerde, dat hij in december 1892 in St. Petersburg las. De bloei van het Russische symbolisme wordt geassocieerd met de aankomst in de literatuur A. Blok, A. Belly, Viach. Ivanova, I. Annensky, Y. Baltrushaitis en anderen, die aan het begin van de twintigste eeuw spraken. De uitgeverijen "Scorpion", "Grif", "Ory", "Musaget", tijdschriften "Vesy" speelden een belangrijke rol in de ontwikkeling en verspreiding van symboliek in Rusland.

Nikolaj Minsky

Oh, dit delirium van het hart en avonden,
En de eindeloze avond die gisteren was.

En het gedreun van een verre rit, als een verre plons,
En de kaarsen van een eenzame droevige glans.

En mijn eigen lichaam is mij vreemd,
En bitterheid zonder limiet van grieven uit het verleden.

En een zwoele gloed van passie van voorgaande jaren,
En de slinger is kalm, herhalend: nee.

En fluistert verwijt iemand na,
En de droom van het leven, en het leven is delirium.

1901

"Het Gulden Vlies".

Vladimir Soloviev

Een vleugelloze geest vol aarde
Een vergeten en vergeten god...
Slechts één droom - en opnieuw, gevleugeld,
Je haast je omhoog vanuit ijdele angsten.

Een obscure straal van bekende gloed,
Een nauwelijks hoorbare echo van een onaards lied, -
En de oude wereld in een niet-vervagende uitstraling
Staat weer op voor een gevoelige ziel.

Slechts één droom - en in een zwaar ontwaken
Je zult wachten met verlangen verlangen
Weer de glans van een onaards visioen,
Weer de echo van de harmonie van de heilige.

1883

Innokenty Annensky

Onder de werelden

Onder de werelden, in het fonkelen van de armaturen
Een ster en ik herhaal de naam ...
Niet omdat ik van Haar hield.
Maar omdat ik met anderen wegkwijn.

En als het moeilijk voor me is om te twijfelen,
Ik alleen bid tot haar om een ​​antwoord,
Niet omdat het licht van Haar is,
Maar omdat je bij Haar geen licht nodig hebt.

1909

Fedor Sologub

Ik ben de god van de mysterieuze wereld
De hele wereld is in mijn enige dromen.
Ik zal mezelf geen idool maken
Niet op aarde, niet in de hemel.

Van mijn goddelijke aard
Ik zal het voor niemand openen.
Ik werk als een slaaf, maar voor vrijheid
Ik noem nacht, vrede en duisternis.

Dmitry Merezjkovski

Huizen en geesten van mensen -
Alles versmolt tot een gelijkmatige waas,
En zelfs de vlammen van lantaarns
In de mist stikte de doden.
En langs de steenmassa's
Ergens hebben mensen haast,
Als bleke schaduwen glijden ze
En ik loop zelf in stilte,
Ik weet niet waar, zoals in een droom,
Ik ga, ik ga, en ik denk
Dat ik nu, moe,
Ik zal sterven als de vlam van lantaarns
Als een bleke geest spawnde
De mist van de noordelijke nachten.

1889

Vjatsjeslav Ivanov

In de herfst
Al.N. Chebotarevskaya*

De bosjes van de heuvels, bespikkeld met karmozijn,
Blauwe, sombere bergen in de verte...
In de gele wildernis op verfijnde doornen
De hop is wild.

Een straal nomadisch zilver licht op...
Als in een doodskist, afkoelend, de aarde
Het weelderige verdriet van de zonnen verdwijnt...
Populieren trillen gracieus.

Windstoten ... klinkende stilte ...
De rivier rolt in witte vergetelheid ...
Je gooide dunne dodders
In de gevoelige dromen van het riet.

1903

Constantin Balmont

riet

Middernacht soms in de wildernis
Nauwelijks hoorbaar, geruisloos, ritselt het riet.

Waar fluisteren ze over? Waar hebben ze het over?
Waarom branden de lichten tussen hen in?

Ze flitsen, flitsen - en nogmaals, ze zijn niet.
En weer daagde het dwalende licht.

Om middernacht ritselt het riet soms.
Padden nestelen erin, slangen fluiten erin.

Een stervend gezicht beeft in het moeras.
Die karmozijnrode maand is helaas verwelkt.

En er was een geur van slijk. En het vocht kruipt.
Het zal lokken, knijpen, zuigen in een moeras.

"Voor wie? Waarvoor? - zeggen het riet. -
Waarom branden de lichten tussen ons?"

Maar de droevige maand verwelkte stilletjes.
Weet niet. Buigt zijn gezicht steeds lager.

En, een zucht van de verloren ziel herhalend,
Helaas, stil, ritselt het riet.

1895

Zinaida Gippius

Ze

In zijn schaamteloze en zielige laagheid,
Ze is als stof, zwavel, als het stof van de aarde.
En ik sterf van deze nabijheid,
Van haar onafscheidelijk met mij.

Ze is ruw, ze is stekelig
Ze heeft het koud, ze is een slang.
Ik was gewond door een walgelijke verbranding
Haar geniculate schalen.

O, kon ik de scherpe steek maar ruiken!
Onhandig, dom, stil.
Zo hard, zo traag
En er is geen toegang tot haar - ze is doof.

Met haar ringen is ze, koppig,
Het streelt mij, mijn ziel.
En deze is dood en deze is zwart
En deze verschrikkelijke is mijn ziel!

1905

Valery Brjoesov

We hebben haar toevallig ontmoet
En schuchter droomde ik van haar,
Maar lang gekoesterd geheim
Verborgen in mijn verdriet.

Maar eens in een gouden moment
Ik heb mijn geheim uitgedrukt;
Ik zag een blos van verwarring
Ik hoorde als antwoord ik "hou van".

En de ogen flitsten van angst,
En de lippen versmolten tot één.
Hier is een oud verhaal dat
Jong zijn is altijd voorbestemd.

Andrey Bely

thuisland

VP Sventitsky *

Dezelfde dauw, hellingen, mist,
Een heldere zonsopgang boven het onkruid,
Het huiveringwekkende geritsel van de open plek
Hongerige, arme mensen;

En in het wild, in het wild - slavernij;
En ons harde, loden land
Het gooit ons van een koud veld -
Stuurt ons een kreet: "Sterven -

Zoals iedereen sterft "... Je kunt niet ademen,
Hoor de dodelijke bedreigingen niet: -
Je hoort wanhopige uitroepen
En snikken, en klachten, en tranen.

De wind draagt ​​dezelfde uitroepen;
Dezelfde zwermen onvervulde doden
Ze maaien over de hellingen met zeisen,
Mensen worden over de hellingen gemaaid.

Fataal land, ijzig,
Vervloekt door ijzeren lot -
Moeder Rusland, oh goddeloos vaderland,
Wie maakte zo'n grap met je?

1908

Alexander Blok

***
En de zware slaap van het alledaagse bewustzijn
Je zult afschudden, verlangend en liefdevol.
V. Solovyov

Ik heb een voorgevoel van je. De jaren gaan voorbij -
Alles in één gedaante voorzie ik U.

De hele horizon staat in brand - en ondraaglijk helder,
En stilletjes wacht ik - verlangend en liefdevol.

De hele horizon staat in brand, en het uiterlijk is nabij,
Maar ik ben bang: je gaat je uiterlijk veranderen,

En je zult stoutmoedig argwaan wekken
Aan het einde de gebruikelijke functies wijzigen.

Oh, wat val ik - zowel verdrietig als laag,
De dodelijke dromen niet hebben overwonnen!

Hoe helder is de horizon! En uitstraling is nabij.
Maar ik ben bang: je gaat je uiterlijk veranderen.

Acmeïsme (van Grieks akme- de hoogste graad van alles, bloei, volwassenheid, piek, rand) is een van de modernistische trends in de Russische poëzie van de jaren 1910, die werd gevormd als een reactie op de uitersten van symboliek. Acmeists verenigden zich in de groep "Workshop of Poets", in 1912-1913. publiceerde het tijdschrift "Hyperborey". De belangrijkste ideeën van het Acmeïsme werden geschetst in de programmatische artikelen van N. Gumilyov "The Heritage of Symbolism and Acmeism" en S. Gorodetsky "Some Trends in Contemporary Russian Poëzie", gepubliceerd in 1913 in nr. 1 van het Apollo-tijdschrift (de literaire orgel van de groep tijdens zijn hoogtijdagen), gepubliceerd onder redactie van S. Makovsky Basisprincipes van acmeïsme: de bevrijding van poëzie van symbolistisch beroep op het ideaal, de terugkeer van helderheid ernaar; afwijzing van mystieke nevel, acceptatie van de aardse wereld in zijn diversiteit, zichtbare concreetheid, sonoriteit, schittering; de wens om het woord een welomlijnde, precieze betekenis te geven; objectiviteit en helderheid van beelden, perfectie van details; een beroep doen op een persoon, op de "authenticiteit" van zijn gevoelens; poëtisering van de wereld van oer-emoties, het primitieve biologische natuurlijke principe; appèl met vervlogen literaire tijdperken, de breedste esthetische associaties, "verlangen naar wereldcultuur"