Pictor de icoane și pictură de icoane în Rusia antică. Icoane ale Rusiei antice

Există o tradiție bisericească care spune că primul pictor de icoane din istoria creștină a fost evanghelistul și apostolul Luca, care a pictat prima imagine a Preasfântului Theotokos. Printre nenumăratele icoane pictate de-a lungul a două mii de ani, unele au devenit modelele standard înalte pentru generațiile următoare. Printre mulți, mulți maeștri care au lucrat în câmpul de jos, doar câțiva pictori de icoane au fost onorați să rămână în arta Bisericii și din istoria artei mondiale ca stele strălucitoare, iluminând calea adepților lor. Cei mai renumiți pictori de icoane din istorie vor fi discutați de noi în acest articol.

Evanghelist și pictor de icoane Luca (secolul I)

Evanghelistul Luca s-a născut la Antiohia într-o familie greacă, nu era evreu. Apostolul Luca se afla în mediul imediat al Domnului Iisus Hristos, potrivit legendei, el a fost martor la Răstignirea Domnului. Evanghelistul Luca a scris una dintre cele patru cărți canonice ale Evangheliei și cartea Faptele Apostolilor, a fost un predicator înflăcărat al Cuvântului lui Dumnezeu. O icoană numită „Vladimirskaya” este atribuită apostolului. Există sugestii că icoanele Theotokos „Tihvin” și „Smolenskaya” au fost pictate și de Sf. Luca. Că St. Luca a scris că imaginea Maicii Domnului povestește viața și tradiția sa bisericească. Mulți cercetători ai teologiei identifică imaginea pe care apostolul lucrează la faimoasa icoană, descriind chiar procesul pictării icoanelor, ca icoană „Vladimir”. Imaginea originală se află în Rusia din 1131; a fost adusă de la Constantinopol. Astăzi icoana este păstrată în biserica de la Galeria Tretiakov. Icoana dezvăluie frumusețea de neatins a Maicii Domnului, frumusețea spirituală a lumii muntelui, a fost recunoscută din cele mai vechi timpuri ca fiind miraculoasă și este profund venerată în lumea creștină. Apostolul Luca este unul dintre cei mai renumiți pictori de icoane, datorită contribuției sale neprețuite la crearea artei bisericești.

Alipy Pechersky (secolele 11-12)

Alipy Pechersky a locuit în Rusia Kiev și a fost cunoscut ca călugăr al mănăstirii Kievo-Pechersk. Multe icoane ale Preasfintei Theotokos și ale Domnului Iisus Hristos aparțin periei călugărului Alypy. Multe minuni sunt asociate cu imaginile care au ieșit de sub mâna călugărului Alypy, prin care s-au produs vindecări miraculoase de multe ori. Icoanele sale au rămas întotdeauna nevătămate în timpul incendiilor și distrugerii bisericilor, nu s-au produs pagube imaginilor. Tradiția bisericii atribuie autorului Sf. Alipy icoana „Regina este prezentă”, care se află în Catedrala Adormirii Maicii Domnului de la Kremlinul din Moscova.

Teofan grecul (secolele 14-15)

Unul dintre cei mai renumiți maeștri ai picturii cu icoane s-a născut în jurul anului 1340 în Bizanț. Pictează templele Imperiului Bizantin. Dar Teofan grecul era destinat să câștige faima mondială pe pământul rusesc. A început să picteze biserici rusești, maestrul a creat prima sa frescă în Biserica Schimbării la Față a Mântuitorului, care s-a păstrat până în prezent. Pensulele lui Teofan Grecul aparțin icoanei Schimbării la Față a Domnului Iisus Hristos pe Muntele Tabor, chipul Maicii Domnului „Donskaya și alții.

Andrei Rublev (14-15 secole)

Marele pictor de icoane al țării rusești, care a fondat școala de pictură a icoanelor și a reflectat în operele sale măreția Rusiei Ortodoxe - Andrei Rublev. Andrei Rublev a pictat numeroase temple și mănăstiri din Rusia antică. Pensulele lui Andrei Rublev aparțin mai multor icoane antice, dintre care cea mai semnificativă este Trinitatea Vechiului Testament. Andrei Rublev a pictat și multe icoane frumoase - „Buna Vestire”, „Botez”, „Nașterea Domnului Hristos”, „Întâlnire”, „Schimbare la față”, „Învierea lui Lazăr”; „Intrând în Ierusalim”.


În istoria picturii cu icoane, au funcționat diverși maeștri, iar cei mai mari patru pictori de icoane menționați de noi nu sunt, desigur, întreaga listă a maeștrilor remarcabili. Țara rusă a fost întotdeauna renumită pentru talentele sale. Operele maeștrilor ruși sunt cunoscute în întreaga lume și sunt foarte apreciate chiar și în acele țări în care propria lor tradiție de pictură a icoanelor este foarte dezvoltată, de exemplu, Grecia și insulele din jur. Slavă Domnului, chiar și astăzi în Rusia imaginile sfinte sunt create în conformitate cu regulile canonice, tradițiile picturii de icoane sunt reînviate și toată lumea, dacă se dorește, poate

GOU VPO Universitatea Pedagogică Umanitară de Stat Transbaikal numită după N.G. Chernyshevsky "

Facultatea de Educație Artistică.

1.2 Școli rusești de pictură cu icoane, trăsături de stil, tradiții

1.3 Venerarea icoanelor în Rusia

2. Imagini ale Mamei în icoane

2.1 Protector al țării rusești

2.2 Variante ale schemelor iconografice din icoanele rusești ale Maicii Domnului, revizuiri, abateri de la canoane

Concluzie

Lista de referinte

Introducere

În această lucrare, trebuie să luăm în considerare imaginea Mamei în icoanele rusești. Există un interes enorm pentru pictura rusă antică în țara noastră și nu mai puțin enorme sunt dificultățile percepției sale în rândul celor care apelează la ea astăzi. Principala dificultate în studiul picturii cu icoane este că este construită pe dogme bisericești, care în timpul nostru sunt aproape necunoscute. Știm puțin despre Sfintele Scripturi, viața sfinților, imnurile bisericești sunt necunoscute, iar „cuvântul” care stă la baza picturii antice rusești este, de asemenea, închis. Descoperirile arheologilor și istoricilor de artă din secolul al XX-lea au dus la o revigorare a interesului pentru arta și icoanele antice rusești, în special. Multe icoane antice, care în secolul al XIX-lea nu aveau nicio valoare artistică datorită întunericului și „închiderii” lor, au fost șterse. Acum, când libertatea religiei a fost proclamată în Rusia, ortodoxia și, în consecință, pictura icoanelor reînvie și se răspândesc.

Interesul pentru arta rusă antică a început să apară la începutul secolului al XIX-lea. La o sută de ani după reformele lui Petru, o nouă cultură rusă creată ca urmare a reformelor, intelectualitatea rusă, s-a îndreptat spre el. Interesul pentru cultura rusă antică a făcut apel la pictura ei. Deja în „Istoria statului rus” Karamzin menționează artiști ruși antici, oferă informații despre operele lor. La sfârșitul secolului al XIX-lea, în Rusia s-au format numeroase colecții. Cele mai faimoase dintre ele sunt colecțiile lui A. V. Morozov și I. S. Ostroukhov, în care icoanele au fost colectate nu ca monumente antice, ci ca opere de artă. Descoperirea picturii vechi rusești la începutul secolului al XX-lea, recunoașterea semnificației sale artistice a reînviat înțelegerea adevăratului său sens spiritual. Din anii postbelici, când interesul pentru cultura națională a început să reînvie, icoana ca fenomen al acestei culturi a început să revină la expozițiile muzeale: la început foarte timid, iar în anii 60-80 era deja destul de răspândită și deschisă. Misterioasa frumusețe misterioasă a icoanei a încântat și dus, limbajul său artistic, atât de diferit de limbajul artei europene, a devenit subiect de studiu și cercetare al specialiștilor. Alpatov M.V., Barskaya N.A., Lazarev V.N., Lyubimov L.D. și mulți alți critici de artă apelează la tema picturii cu icoane. Despre icoană scriu scriitori bisericiști precum O. B. Ionaitis, Arhiepiscopul Anatoly (Martynovsky), Tarabukin N.M. N. Roerich și V. S. Soloviev, G. P. Fedotov și S. N. Bulgakov abordează tema icoanei. Cercetarea fundamentală în iconografie a fost efectuată de N. P. Kondakov, V.D. Likhacheva și Yu.G. Bobrov.

Timp de multe secole, pictura antică rusă a purtat oameni, neobișnuit de strălucitori și întruchipându-i pe deplin în imagini, adevărurile spirituale ale creștinismului. Imaginea principală și centrală a întregii arte antice rusești este imaginea lui Iisus Hristos, Mântuitorul, așa cum a fost numită în Rusia. Împreună cu imaginile Mântuitorului din arta rusă antică în sensul și semnificația lor, în locul pe care îl ocupă în conștiință și în viața spirituală a oamenilor, există imaginile Maicii Domnului - Fecioara Maria, din care Mântuitorul s-a întrupat, a fost făcut uman, imaginile mamei sale pământești. Pentru a studia imaginea Maicii Domnului, trebuie să luăm în considerare istoria apariției icoanei în Rusia, dezvoltarea principalelor școli rusești de pictură a icoanelor. De asemenea, este necesar să luăm în considerare motivele unui astfel de serviciu atotcuprinzător și devotat icoanelor Fecioarei. Pentru a face acest lucru, vom lua în considerare tema închinării la icoane, care a crescut în Bizanț din dogmele teologice și a intrat organic în cultura creștină rusă. În a doua parte a lucrării, cercetăm atitudinea poporului rus față de Maica Domnului ca mijlocitoare și patronă a țării rusești, întrucât aceasta este cea care determină apariția în Rusia a unui număr atât de mare de icoane ale Maicii Domnului. În concluzie, vom lua în considerare iconografia Maicii Domnului, principalele scheme iconografice și opțiuni pentru executarea lor în icoane rusești. De asemenea, vom lua în considerare cele mai comune versiuni și icoane individuale din punct de vedere pictural.

1. Icoană în Rusia

1.1 Originea icoanei

Arta picturii cu icoane a apărut în Bizanț cu mult înainte de nașterea culturii precreștine în Rusia și a devenit răspândită în lumea ortodoxă. Pe de o parte, rădăcinile tehnicilor picturale ale picturii cu icoane se află în miniatura cărții, din care sunt împrumutate scrierea subtilă, aerisirea și rafinamentul paletei. Pe de altă parte, în portretul Fayum, din care imaginile iconice au moștenit ochi uriași, sigiliul detașării jale pe fețe și un fundal auriu. Sarcina picturii cu icoane este de a întruchipa o zeitate într-o imagine corporală. Icoana trebuia să reamintească persoanei care se roagă despre imaginea care strălucește în mintea persoanei care se roagă. Prin urmare, imaginile iconografice se caracterizează prin dematerializarea extremă a figurilor reduse la „umbre bidimensionale pe o suprafață netedă a plăcii” (5, p. 18), un fundal auriu, „un mediu mistic, nu un plan și nu un spațiu, ci ceva tremurând, care pâlpâie în lumina lămpilor” (5, p. 19). Crescând din imagini antice și imagini alegorice, în secolele IV-VI. iconografia ilustrativă și simbolică prinde contur treptat, care a devenit baza structurală a întregii arte creștine răsăritene.

Icoana vine în Rusia odată cu adoptarea creștinismului. În acest moment, Bizanțul se confrunta cu o înflorire a vieții spirituale. Arta bisericească este dezvoltată aici ca nicăieri în Europa. Trebuie remarcat faptul că pentru dezvoltarea rapidă a patrimoniului bizantin în Rusia au existat condiții prealabile favorabile și sol deja pregătit. Cercetări recente sugerează că Rusia păgână avea o cultură artistică foarte dezvoltată. Toate acestea au contribuit la faptul că cooperarea maeștrilor ruși cu cei bizantini a fost extrem de fructuoasă. Oamenii nou convertiți s-au dovedit a fi capabili să accepte moștenirea bizantină, care nicăieri nu a găsit un teren atât de favorabil și nicăieri nu a dat un astfel de rezultat ca în Rusia. Rusia își creează propria școală de pictură cu icoane, puternică nu numai în ceea ce privește conținutul și abilitățile artistice, dar semnificativă ca dimensiune. Nicio altă țară nu a avut picturi de pictograme precum Rusia Antică. Icoana a fost atât de răspândită în Rusia, deoarece „forma sa corespundea matriței conștiinței ortodoxe ruse” (6 p. 27). Prin decorativitatea lor, ușurința de amplasare în biserică, strălucirea și durabilitatea culorilor lor, icoanele pictate pe scânduri erau cele mai potrivite pentru decorarea bisericilor din lemn din Rusia. Frumoasa misterioasă enigmatică a icoanei încântă și captivează, limbajul său artistic, atât de diferit de limbajul artei europene, devine subiect de studiu și cercetare de către specialiști.

O icoană nu poate fi percepută doar ca o operă de artă sau ca un cult. Ne arată o sinteză a credinței și creativității, a talentului uman și a viziunii sale asupra lumii. „Culturile mari sunt întotdeauna religioase, culturile nereligioase sunt decadente” a scris N. Trubetskoy, iar istoria însăși confirmă această idee (Trubetskoy N.S. Religions of India and Christianity // Literary study. 1991. No. 6. P.144). Așa este pictura de icoane din vechiul rus: „Pictura de icoane este viziunea lui Dumnezeu și cunoașterea lui Dumnezeu ... Pentru implementarea ei, necesită unirea unui artist și a unui contemplator-teolog religios într-o singură persoană” (Bulgakov S. N. Ortodoxia: eseuri despre doctrina Bisericii Ortodoxe. M. 1991. P.304) Abilitatea de a combina diferite straturi ale existenței umane a făcut ca icoana să fie aproape de sufletul persoanei ruse și, ca rezultat, icoana reflectă viziunea Rusiei, istoria și ideile sale. Icoana a devenit o parte integrantă a Rusiei în sine. „Cel mai caracteristic lucru care distinge pictura de icoane ortodoxe rusești de bizantin este focalizarea sa interioară și sofia. Icoana, spre deosebire de pictura murală, este intimă, auto-absorbită și necesită o conexiune concentrată între ea și credincios. Aceste trăsături ale conștiinței ortodoxe au servit drept stimul pentru dezvoltarea icoanei în Rusia și distribuția sa extraordinară, atât în \u200b\u200bbiserici, cât și acasă ”(6, p. 31).

În secolul al XIII-lea, Rusia a căzut sub jugul tătar, iar creativitatea, în special construcția de temple, îngheață. „Dar cu cât jugul străin a fost mai dureros, cu atât mai puternică s-a maturizat conștiința unității naționale, cu atât elementul religios a fost introdus mai profund în conștiința poporului sclav. Secolul al XIV-lea găsește Rusia în creștere. Emancipată parțial de mongoli, țara crește și capătă putere în puterea sa spirituală. Bătălia de la Kulikovo, ascensiunea Moscovei, întemeierea mănăstirii Trinitatea, scopul construcției templelor și înflorirea picturii cu icoane sunt toate simptome ale unei creșteri naționale. Rus și-a dat seama de originalitatea sa. Influențele bizantine au fost refăcute și, pe baza lor, arta națională a înflorit. ”(6, p. 18) În această perioadă, cea mai semnificativă parte a templului a devenit o creație pur rusă - iconostasul. Nu este doar o despărțire între altar și restul templului, ci este, parcă, o carte deschisă, al cărei conținut este prezentat în imagini vizuale. Întreaga istorie a bisericii în momentele sale principale este prezentată în catapeteasmă și dezvăluită ochilor închinătorilor. Dacă adăugăm la aceasta prevalența icoanelor în viața de acasă, când colțul „roșu” era complet umplut cu icoane, atunci putem explica prevalența icoanelor în Rusia.

Pictograma rusă diferă, pe lângă punctele de mai sus, și o serie de alte calități. Deci, dacă în Bizanțul regal imaginea severă a Maicii Domnului Hodegetria era larg răspândită, atunci în Rusia imaginea Gândirii a devenit favorită.

Dacă Bizanțul creează și răspândește imaginea Mântuitorului Pantokrator, țarul inaccesibil și Atotputernicul, atunci Rusia recurge la imaginea simplă și apropiată a Mântuitorului Nefăcut de mâini. Imaginile lui Nicholas the Wonderworker, un sfânt venerat în special în Rusia, sunt răspândite.

În ceea ce privește culoarea, icoana rusă este mai colorată, compoziția este complexă și ritmică. Prin secolele XIII - XIV. principalele școli de pictură cu icoane iau deja formă, fiecare dintre ele având propriile sale caracteristici de compoziție, culoare și tehnică.

1.2 Școli rusești de pictură a icoanelor

Din păcate, icoanele perioadei pre-mongole, pictate în orașele din sudul Rusiei, nu ne-au supraviețuit. Prin urmare, cea mai veche perioadă de pictură a icoanelor din Rusia poate fi judecată pe baza eșantioanelor Novgorod datorită îndepărtării geografice a Novgorodului. Primele icoane rusești au urmat tiparele bizantine, care au fost caracterizate printr-o combinație de rafinament și ascetism. Sigiliul școlii bizantine poate fi urmărit în secolele 14-15, când trăsăturile naționale apar tot mai mult în pictura cu icoane. Poate că acest lucru se datorează încetării legăturilor cu Bizanțul, care a hrănit spiritual pictorii de icoane locali. În plus, în acest moment, fragmentarea feudală a statului rus a dus la apariția unui număr de școli locale. Influența reciprocă a acestor școli, dacă ar avea loc, a fost încetinită din cauza teritoriului vast al statului rus și a liniilor de comunicare slab dezvoltate.

În prezent, criticii de artă identifică astfel de școli principale de pictură a icoanelor precum Novgorod, Pskov și Moscova. În ceea ce privește astfel de centre culturale precum Rostov, Suzdal sau Nijni Novgorod, putem spune despre ele că aveau propriile cadre de pictori de icoane cu propriul lor dialect de lucru; cu toate acestea, ei nu au reușit să se ridice la o astfel de înălțime a creativității artistice încât s-ar putea vorbi despre a-și selecta propria școală.

Școala Novgorod.

Lucrările stăpânilor de la Kiev până la invazia mongol-tătară (1237-1240) au servit drept modele pentru școlile locale care apar în perioada fragmentării feudale în multe principate. Pagubele cauzate artei antice ruse de invazia mongol-tătară, distrugerea pe care a produs-o, capturarea meșterilor, care au dus la pierderea multor abilități și secrete ale meșteșugului, nu au încălcat principiul creator în țările Rusiei antice. Cele mai conservate monumente antice ale picturii Novgorod.

Școala de pictură a icoanelor din Veliky Novgorod are o serie de trăsături distinctive. Acest lucru se datorează îndepărtării geografice a Novgorodului, structurii sale politice speciale și originalității activităților economice ale Novgorodians. În unele lucrări, influența artei bizantine poate fi urmărită, ceea ce indică legăturile artistice largi ale Novgorodului. Icoanele Novgorod sunt caracterizate de opoziția roșu și alb, precum și de unele caracteristici ale vieții reale. În același timp, pictograma este un simbol, doar aluzie, dar nu se afișează. Adesea, icoanele descriu subiecte de natură apocrifă, adică reprezentând legende care nu sunt recunoscute de biserica oficială, dar care sunt răspândite pe scară largă printre oameni. Un exemplu este icoana hagiografică a Sf. George Biruitorul, precum și St. Nikola Plăcutul.

Compozițiile de icoane Novgorod, oricât de complexe ar fi ele - personaj narativ cu o, două sau trei figuri sau multiplot, toate sunt simple, perfect înscrise în plan și în concordanță cu forma. Toate elementele sunt distribuite uniform, nu există spații supraîncărcate sau goale. Figurile, munții, copacii sunt aranjați simetric, dar această simetrie este ruptă de rotațiile figurilor, înclinările capului lor, diferite forme de munți, clădiri, copaci și alte imagini.

În acest moment, așa-numitele icoane hagiografice au devenit răspândite. Pe astfel de icoane, în câmpul de mijloc, există o imagine de aproape a sfântului în plină creștere sau într-o centură; iar semnele distinctive laterale descriu episoade în miniatură din viața sa. Compoziția este întotdeauna construită pe același plan, decorativ. Compozițiile complexe sunt uneori realizate în mai multe niveluri, dar întotdeauna într-un singur plan, iar principiul siluetelor moi întunecate și deschise este strict respectat. Acestea se caracterizează prin monumentalitate, calm calm impunător al imaginii, dorința de laconicism, chiar și în comploturile narative.

Pictura Novgorod nu este bogată în imagini de vegetație. Toate tipurile de copaci sunt decorative, decise condiționat, uneori seamănă cu un ornament. Munții au, de obicei, frumoase siluete moi, de tonuri gălbui pal, verzui, albastru și violet-roz. Iarbele și copacii sunt în tonuri de verde închis.

Icoanele în stilul Novgorodian au fost pictate în majoritatea cazurilor în culori galbene deschise.

Imaginea unei persoane se caracterizează printr-un desen grafic de mâini, picioare, corp. Cifrele sunt oarecum alungite în raport cu proporțiile naturii, ceea ce le conferă o armonie strictă și măreție. Tonurile figurilor sunt moi, sonore, dar foarte profunde. Schema de culori este întotdeauna calmă și puternică în același timp. Figurile, hainele lor, conțin detalii luminoase și întunecate care însuflețesc tonurile decedate. Aurul este folosit foarte puțin, numai în subiecte deosebit de solemne (de exemplu, „Hristos în slavă”, „Hristos în înviere”). Aici hainele erau pictate cu călugări aurii, erau decorate aripi de înger și mobilier.

Capetele figurilor se caracterizează prin silueta lor moale, gălbuie și închisă, simplitatea și claritatea descrierii ochilor, sprâncenelor, nasului, gurii și părului.

În anii 30 ai secolului al XV-lea, s-a născut o nouă tendință, asociată cu pătrunderea artei paleologice. Se caracterizează prin figuri mai aplatizate și alungite, mai multă mișcare, haine curgătoare.

O transmisie convingătoare a momentelor dogmatice va deveni o caracteristică tipică a picturii pictogramei Novgorod a icoanelor ulterioare. Cea mai pitorească structură a pictogramei, care combină tonurile roșu-maroniu, galben închis, verzui și albastru, în combinație cu un asistent mare de aur, este caracterizată de o nobilime și o reținere uimitoare. Desenul și plasticitatea formelor sunt marcate de o perfecțiune aproape elenistică.

Icoana „Adormirea Maicii Domnului” de la Mănăstirea Zecimii Novgorod (prima treime a secolului al XIII-lea), un fundal auriu slab strălucitor, combinat cu liliacul moale și robele albastre cenușii ale îngerilor și apostolilor, redă culoarea preferată a mozaicurilor de la Kiev. Cele mai frumoase litere ale pictogramei seamănă cu o miniatură. Este interesantă iconografia complexă a Adormirii, cu acutitatea psihologică a fețelor sale. Monumentalitatea conceptului este neobișnuită pentru Bizanț. Nu există nicio expresie în pictogramă. Totul este reținut. Gesturile, posturile sunt demne și solemne. Apostolii care înconjurau patul cu Maica Domnului plecată stau într-o tăcere jelitoare și o venerație profundă. Ele [icoane] conțin trăsături pur locale, novgorodiene: impresionare, severitate, generalizare și simplificare a liniilor, lărgirea tuturor formelor și detaliilor ”(6, pp. 35-37).

Școala Pskov.

Pictura iconografică Pskov are propria sa față originală: este, de asemenea, un desen asimetric instabil, inexact, dar întotdeauna expresiv; și o culoare densă de închis, verde închis, cireș cu o nuanță portocalie sau roz, precum și tonuri de albastru. Modul de a scrie este cuprinzător și expresiv. În ceea ce privește formele de exprimare, școala din Pskov a fost cea mai directă și impulsivă dintre toate școlile rusești de pictură a icoanelor, a fost caracterizată printr-o expresie crescută a imaginilor, claritate a reflexiilor de lumină, o penis pastos (icoane „Catedrala Maicii Domnului” și „Paraskeva, Barbara și Ulyana” - a doua jumătate a secolului al XIV-lea) ... Evident, acest lucru este legat atât de sistemul politic democratic și independent din Pskov, cât și de pătrunderea elementului plebeu în clerul din Pskov.

Cele mai vechi icoane Pskov care au supraviețuit datează din secolul al XIII-lea: „Adormirea Maicii Domnului” din biserica cu același nume de pe Paromene și „Maica Domnului din Hodegetria” din biserica Sf. Nicolae din Kozh. Aceste icoane se disting prin greutatea și greutatea formelor, compoziția primitivă nedisimulată; fețele de același tip, cu o fantă largă a ochilor și nasuri mari cu cârlig, nu au dobândit încă nicio caracteristică specifică Pskov.

Cea mai semnificativă dintre primele icoane din Pskov, unde trăsăturile lui Pskov sunt din ce în ce mai persistente, este icoana hagiografică a profetului Ilie, păstrată acum în Galeria Tretiakov. Este un exemplu al stilului emergent Pskov cu toate trăsăturile sale caracteristice. Imaginea este aplatizată cât mai mult posibil; într-un singur forum, vedem o combinație oarbă de subiecte fără legătură. Pe de altă parte, nu vedem aici un alt element caracteristic Pskov - o combinație de culori intense de verde și portocaliu.

Faimosul pictor de icoane Teofan Grecul lucrează la Novgorod din 1378; și această împrejurare nu putea să nu afecteze școala de artă din vecinul Pskov. Trebuie spus că dezvoltarea școlii din Pskov a decurs într-un ritm mai lent decât în \u200b\u200bvecinătatea Novgorod. Poate că sculptorii din Pskov au venit la Novgorod pentru a se minuna îndemânarea lui Feofan și ulterior au început să folosească tehnici artistice în lucrarea lor, pe care să le poată familiariza în timpul călătoriei. Icoanele pictate într-un stil nou pentru Pskov includ „Deesis” în Muzeul Novgorod, „Paraskeva, Barbara și Ulyana”, precum și „Catedrala Maicii Domnului” din Galeria Tretyakov. Există o viață și o pasiune deosebite în aceste lucrări.

Secolul al XV-lea în arta Pskov se distinge printr-o oprire în dezvoltarea creativă. Maeștrii s-au ținut de moștenirea bunicului și nu au mai creat noi capodopere.

Școala din Moscova.

În Vladimir-Suzdal Rus, judecând după rămășițele supraviețuitoare ale frescelor din Pereslavl-Zalessky, Vladimir și Suzdal, precum și după icoane individuale și manuscrise faciale, artiștii locali din perioada pre-mongolă s-au bazat pe moștenirea creativă a Kievului. Icoanele școlii Vladimir-Suzdal se disting prin blândețea scrisului și armonia subtilă a culorilor. Moștenirea școlii Vladimir-Suzdal din secolele XIV-XV a servit ca una dintre principalele surse pentru apariția și dezvoltarea școlii de pictură a icoanelor din Moscova. Școala din Moscova este cea mai tânără, deoarece Moscova a fost mult timp o așezare nesemnificativă și obișnuită. Evident, începutul școlii din Moscova poate fi numărat din secolul al XIV-lea, când mitropolitii întregii Rusii s-au stabilit la Moscova. Întrucât mitropolienii de atunci erau adesea din Bizanț, au preferat să invite meșteri greci să lucreze la Moscova. Având în vedere că în secolul al XIV-lea un nou stil paleolog a căpătat forță în Bizanț, devine clar că primele icoane ale școlii din Moscova poartă o amprentă semnificativă a tehnicii artistice a maeștrilor greci. Astfel, pictura școlii din Moscova din secolul al XIV-lea a fost o sinteză a tradițiilor locale și a tendințelor avansate în arta bizantină și sud-rusă. Exemple includ icoanele „Boris și Gleb”, Mântuitorul ochiului Yaroe „„ Mântuitorul pe umăr ”, 1340 sau„ Treime ”.

A doua jumătate a secolului al XIV-lea a fost marcată de lucrările lui Teofan Grecul și ale adepților săi. Cu toate acestea, acest stil nu a fost destinat mult timp, deoarece Andrei Rublev, care a plecat foarte repede de la Feofan, nu împărtășea metodele de lucru ale lui Feofan și le folosea adesea direct opuse.

În opera lui Andrei Rublev, locul central, fără îndoială, este „Treimea”.

Opera lui Rublev marchează punctul cel mai înalt în dezvoltarea școlii de pictură a icoanelor din Moscova. Rublev a fost primul care s-a îndepărtat de severitatea și asceza bizantină, inspirând o nouă viață în vechile canoane. Tradițiile artei lui Rublev, Teofan Grecul și Daniil Cherny au fost dezvoltate în icoanele și picturile lui Dionisie, atrăgând prin rafinamentul proporțiilor, festivitatea decorativă a culorilor și echilibrul compozițiilor.

Alte centre de artă.

În afară de Novgorod, Pskov sau Moscova, în multe orașe antice rusești, precum Yaroslavl, Uglich, Rostov și altele, au existat ateliere separate de pictură a icoanelor. Cu toate acestea, numărul lor redus nu le-a permis să creeze o școală separată de pictură a icoanelor. Deși meșterii locali au folosit în principal tehnicile bătrânului bunic și și-au schimbat tehnica, primind doar un impuls de la Moscova sau Novgorod, totuși, au creat deseori lucrări originale de înaltă valoare artistică.

Icoanele și miniaturile școlii Tver se caracterizează prin expresivitate severă a imaginilor, tensiune și exprimare a soluțiilor de culoare, subliniind liniaritatea scrisului. În secolul al XV-lea, orientarea ei anterioară către tradițiile artistice ale țărilor din Peninsula Balcanică s-a intensificat.

Școala Yaroslavl de pictură cu icoane a apărut la începutul secolului al XVI-lea într-o perioadă de creștere rapidă a populației orașului. Lucrările maeștrilor din Yaroslavl de la începutul secolului al XIII-lea au ajuns până la noi, lucrările din secolul al XIV-lea sunt cunoscute și, prin numărul de monumente conservate de pictură din secolul al XVI-lea, școala din Yaroslavl nu este inferioară celorlalte școli rusești antice. Tradițiile artei Rusului antic au fost păstrate cu atenție în lucrările maeștrilor din Yaroslavl. Pictorii de icoane yaroslavi au scris compoziții în care se simte puternic dragostea pentru mase mari, pentru comploturi stricte și laconice, pentru o structură clară și clară a scenelor.

Am descris cele mai vechi școli de pictură cu icoane. Pe baza lor, au fost create noi școli în secolele 16-17. Pe baza tradițiilor școlii Novgorod, apare școala Stroganov, care se distinge prin scrierea în miniatură, dimensiunile reduse, culorile bogate, ipostazele și gesturile delicate și fundalurile complexe ale peisajului. Odată cu introducerea picturii în ulei în pictura tempera, apare „stilul Fryazh” al picturii cu icoane, care transmite forma într-un mod mai voluminos. Astfel, fiecare dintre școlile de pictură cu icoane a format o tehnică de pictură originală și și-a adus propria contribuție atât la cultura de artă rusă, cât și la cea mondială.

1.3 Venerarea icoanelor

Pentru o perioadă foarte lungă de timp în Biserica Ortodoxă a existat o întrebare despre descrierea lui Dumnezeu și venerarea icoanei. Al șaptelea Sinod ecumenic (787) definește ferm natura venerației icoanelor. „Venerarea icoanelor de către Biserica Ortodoxă se bazează și este confirmată invariabil asupra dogmei Întrupării Fiului lui Dumnezeu” (12, p. 342). Adică, în primul rând, o persoană, fiind o asemănare cu Dumnezeu, este deja „o anumită icoană primordială, o imagine dată de Dumnezeu, o sursă inepuizabilă de sfințenie” (12, p. 357). Și în al doilea rând, Ortodoxia îl cinstește pe Hristos ca Dumnezeu „întrupat”. Astfel, imaginea lui Hristos este o confirmare a întrupării sale pământești, o întărire a credinței celui care se roagă. Definiția imaginii este transferată la Arhetip. Venerarea icoanei devine venerația imaginii capturate pe ea. „Lumina Schimbării la Față a lui Hristos umple icoanele cu sine, le luminează, este pentru ei principiul creator care determină însăși natura icoanei” (12, p. 354). Prin urmare - credința în miraculositatea icoanelor, credința în mijlocirea sfântului descrisă pe ea.

Istoria icoanelor miraculoase rusești datează din primele secole după botezul lui Rus. Prima biserică ridicată la Kiev de Vladimir Soarele Roșu, Biserica Zecimii, a fost închinată Preasfântului Theotokos - Adormirea Maicii Domnului. Yaroslav cel Înțelept a ridicat Zidul Indestructibil - celebra imagine mozaic a Fecioarei Oranta în altarul Catedralei Sofia din Kiev. Această imagine este creația unor maeștri greci chemați de prinț în Rusia, inscripția explicativă a mozaicului este făcută și în greacă: „Dumnezeu este în mijlocul ei și nu se va clătina”.

În ciuda celui mai înalt grad de venerație religioasă a Maicii Domnului în Biserica Bizantină, nu a existat așa ceva ca transformarea uneia dintre icoane - cea Vladimir - în sanctuarul principal al nu numai unui templu sau oraș, ci al întregului stat rus.

„Lumea creștină în sensul literal al cuvântului este plină de altare - inclusiv altare ortodoxe aparținând erei Bisericii Nedivizate. Există, de asemenea, o icoană miraculoasă a Maicii Domnului, numită „Mântuirea poporului roman”, dar aceasta este doar o icoană locală a unui templu, una a zecilor de icoane venerate ...

Nu a existat o astfel de icoană în Roma a doua - în Constantinopol. Particularitățile sistemului de stat bizantin, cu centralismul său imperial și bisericesc, au dus la o concentrare imensă de sanctuare ortodoxe în capitala imperiului. Există indicații din cronici că au existat icoane venerate în special în palatul imperial, venerate de patronii Constantinopolului și ai imperiului împotriva dușmanilor externi și interni (una dintre astfel de icoane miraculoase ale Constantinopolului a fost „Nicopeia” - „Victorioasă”, scoasă în 1204 din orașul jefuit de cruciați și se află acum în Catedrala San Marco din Veneția). Dar la Constantinopol, principalul păstrător al imperiului este ținut secret în palatul imperial, este doar un altar personal și o protecție personală a împăratului ”(9, p. 31).

Icoana reflecta trăsăturile religiozității rusești, caracterului popular, căutării filozofice și teologice, istoriei statului. Pe de altă parte, icoana a participat direct la toate evenimentele din Rusia: a fost binecuvântată pentru marile fapte de arme, a fost luată în luptă, a fost luată ca simbol al cuceririi, a fost prezentată ca un semn de supunere. De exemplu, Icoana Smolensk a Maicii Domnului a fost transferată prințului Vsevolod în timpul căsătoriei sale cu fiica lui Constantin al IX-lea, Anna. Apoi, icoana merge la fiul lor Vladimir Monomakh. În general, în Rusia există obiceiul de a transmite icoana din generație în generație ca principală valoare a familiei. După cum s-a menționat mai sus, biserici și mănăstiri sunt construite în cinstea icoanelor: Biserica Zecimii, Mănăstirea Tolgsky, Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Moscova, Mănăstirea Sretensky, Catedrala Sf. Sofia din Kiev - doar o mică parte din ceea ce a fost construit pentru a glorifica icoanele miraculoase ale Maicii Domnului numai.

Există, de asemenea, multe legende despre modul în care icoanele i-au ajutat pe principii ruși în lupte, cum au apărat orașele de distrugere, cum au evitat inamicul etc. În general, putem spune că în Rusia există o atitudine specială față de icoană nu doar ca o imagine a lui Dumnezeu sau a unui sfânt, ci ca o „imagine binecuvântată care poate să facă minuni pentru a stabili Slava lui Dumnezeu pe pământ și a întări credința ortodoxă în secole” (15, p. 216).

2. Imagini ale Mamei în icoane

2.1 Protector al țării rusești

DESPRE Arama Fecioarei din arta rusă ocupă un loc cu totul special. Încă din primele secole ale adoptării creștinismului în Rusia, dragostea și venerarea Maicii Domnului au intrat adânc în sufletul oamenilor. Una dintre primele biserici din Kiev - Zeciuiala, construită sub prințul Vladimir, a fost închinată Maicii Domnului. În secolul al XII-lea, prințul Andrei Bogolyubsky a introdus o nouă sărbătoare în calendarul bisericesc rus - Protecția Preasfântului Theotokos, marcând astfel ideea patronajului Maicii Domnului în țara rusă. Apoi, în secolul al XIV-lea, Moscova va prelua misiunea orașului Fecioarei, iar Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlin va fi numită Casa Fecioarei. De fapt, din acest moment, Rusia își dă seama dedicată Fecioarei Maria.

Câte rugăciuni au fost aduse pe acest pământ Sfintei Fecioare, câte icoane i se închină. Multe dintre aceste icoane au devenit celebre ca miraculoase, multe au fost martori și participanți la istoria Rusiei. Un exemplu izbitor în acest sens este Icoana Vladimir a Maicii Domnului, care a însoțit Rusia în toate etapele istoriei sale. Întâlnirea solemnă a icoanei este descrisă în analele, sărbătoarea Întâlnirii Icoanei Vladimir a Maicii Domnului a fost introdusă în amintirea ei, Mănăstirea Sretenka a fost fondată în locul în care moscoviții, conduși de mitropolitul Ciprian, au întâlnit icoana miraculoasă, iar strada de-a lungul căreia s-a mutat procesiunea cu altar a fost numită Sretenka. ... În 1395, toată Moscova s-a rugat în fața Icoanei Vladimir pentru salvarea Moscovei de teribila invazie a lui Tamerlan, iar Maica Domnului a luat-o pe a 6-a. În 1480, mijlocitorul întoarce trupele lui Khan Akhmat de la granițele Rusiei. Râul Ugra, unde erau staționate trupele lui Akhmat, a fost numit popular Centura Fecioarei, aici, potrivit legendei, Fecioara Strălucitoare i-a apărut khanului și i-a ordonat să părăsească granițele rusești. În 1591, rușii au recurs din nou la mijlocirea Preacuratului, anul acesta Kazy-Girey se apropie de Moscova. Apoi moscoviții s-au rugat în fața icoanelor lui Vladimir și Donskoy. Încă o dată, Dumnezeu a acordat victoria. În zilele de frământări și intervenții de la începutul secolului al XVII-lea, trupele miliției luptă nu doar pentru Moscova și Kremlin, ci pentru sanctuarul lor național - „de parcă ar trebui să murim, mai degrabă decât să trădăm imaginea lui Vladimir spre profanarea Preacuratului Theotokos”. În primele surse de cronică, victoria asupra intervenționiștilor este atribuită Icoanei Vladimir a Maicii Domnului.

În secolul al XVII-lea, pictorul icoanelor țariste Simon Ushakov a pictat icoana „Maica Domnului - Arborele statului rus”. În centrul icoanei se află imaginea lui Vladimirskaya ca o floare frumoasă pe un copac, udată de mitropolitul Petru și prințul Ivan Kalita, care au pus bazele statalității Moscovei. Pe ramurile acestui copac minunat, ca și fructele, sunt înfățișați sfinți asceți. Mai jos, în spatele zidului Kremlinului, lângă Catedrala Adormirii Maicii Domnului, din care crește copacul, sunt țarul în viață Alexei Mihailovici și țarina Irina „de la copil”. Astfel, Simon Ushakov a imortalizat și a glorificat paladiul țării rusești - Icoana Vladimir a Maicii Domnului. Nicio altă pictogramă nu a primit o astfel de onoare.

„Dogma Theotokos se bazează pe misterul Întrupării și prin imaginea Theotokos ni se descoperă profunzimea relațiilor Dumnezeu-om. Maria, care i-a dat viață lui Dumnezeu în natura Sa umană, devine mama lui Dumnezeu (Maica Domnului). Și din moment ce această maternitate este supranaturală, Fecioria Sa este păstrată misterios în ea. Misterul Maicii Domnului constă în faptul că prin feciorie și maternitate ea este o nouă creatură. Iar venerația ei este legată tocmai de aceasta ”(15, p. 35).

Din dogma Theotokos,

Trimite-ți munca bună în baza de cunoștințe este simplu. Folosiți formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

postat pe http://www.allbest.ru

INSTITUȚIA EDUCAȚIONALĂ NEPUBLICĂ

EDUCAȚIE PROFESIONALĂ SUPERIORĂ

Institutul de Tehnologie Turistică

Departamentul de Științe Umaniste și Discipline Sociale

ESEU

După disciplină:« Culturologie»

Pe tema: „Dezvoltarea picturii de icoane în Rusia antică”

Pushkino2014

1. Iconografie

Pictura cu icoane este pictura icoanelor, un tip de pictură răspândit în Evul Mediu, dedicat subiectelor și temelor religioase.

Pictura cu icoane rusești este arta plastică a Rusului antic, care s-a dezvoltat în adâncurile Bisericii Ortodoxe, care a început la sfârșitul secolului al X-lea prin botezul lui Rus. Pictura cu icoane a rămas nucleul culturii vechi rusești până la sfârșitul secolului al XVII-lea, când în epoca petrină a fost înlocuită de forme seculare de artă plastică.

Icoana ca obiect de cult religios este un atribut indispensabil al oricărei biserici ortodoxe. În Rusia antică, de exemplu, a existat un cult al icoanelor ca obiecte sacre. Au fost închinați, s-au compus multe legende despre ei, oamenii superstițioși credeau că icoanele erau înzestrate cu puteri misterioase. Se aștepta de la ei un miracol, eliberarea de boli, ajutor la învingerea inamicului. Icoana era un accesoriu obligatoriu nu numai pentru decorarea bisericii, ci și pentru fiecare clădire rezidențială. În același timp, importanța secundară a fost uneori acordată calității artistice a icoanelor. pictură pictogramă pictură pictură rusă antică

Cele mai vechi monumente ale picturii cu icoane datează din secolul al VI-lea. Colecții mari dintre acestea sunt concentrate în mănăstirile din Sinai (Peninsula Sinai), Athos (Grecia) și Ierusalim. Pictura cu icoane a apărut pe baza tradițiilor artei elenistice târzii. Lucrările originale - „portrete” de sfinți - au fost realizate folosind tehnica mozaicului (extrasă din bucăți de piatră colorată), encaustice, apoi au fost pictate icoane cu tempera (din verbul latin „tempera” - a se amesteca), din secolul al XVIII-lea - cu vopsele în ulei pe scândurile de lemn, mai rar - pe metal.

În secolele X - XII Bizanțul a devenit centrul picturii de icoane. La începutul secolului al XII-lea, a fost creată o celebră capodoperă - icoana Maicii Domnului Vladimir, care este încă păstrată în Galeria Tretyakov. Stilul bizantin a avut o mare influență asupra picturii Europei Occidentale, Rusilor antici, țărilor sud-slave, Georgia, care a fost asociată cu răspândirea creștinismului.

Icoanele erau scrise pe plăci, care erau fixate cu bare transversale din lemn - dibluri... Pânza era de obicei lipită de tablă - pavolok... Pavolok era acoperit levkas - un amestec de cretă și lipici. Levkas a fost lustruit până la strălucire și pictat pe el cu tempera de ou - vopsele minerale și vegetale, diluate cu gălbenuș. Artiștii din vremurile străvechi foloseau tonuri de albastru, verde, cireș, care păreau și mai adânci în vecinătatea nuanțelor roz și albastru, roșu aprins și alb. Și datorită combinației acestor culori cu fundaluri aurii și argintii, gama colorată a dobândit o solemnitate și o sonoritate deosebite. Icoana terminată a fost acoperită cu ulei de in. Uleiul de uscare s-a întunecat în timp, icoana s-a acoperit cu murdărie și funingine și apoi a fost înregistrată cu o nouă pictură. Unele pictograme au fost actualizate de trei sau mai multe ori. Această pictură ulterioară trebuie restaurată de restauratori pentru a descoperi scrierea antică.

2. Dezvoltarea picturii de icoane în Rusia

Cel mai faimos ansamblu din perioada pre-mongolă la Kiev sunt mozaicurile și frescele Catedralei Sf. Sofia, construită în secolul al XI-lea de către Yaroslav cel Înțelept. Programul de pictare al templului corespundea tradiției bizantine, dar conținea o serie de particularități. Domul principal și altarul au fost decorate cu mozaicuri, dintre care imaginea lui Hristos Pantokrator la zenitul domului și a Fecioarei din Oranta în bolta altarului sunt bine păstrate. Restul interiorului a fost pictat cu fresce. Stilul mozaicurilor, ca și frescele, corespunde exact cu particularitățile artei bizantine din prima jumătate a secolului al XI-lea, adică stilul ascetic.

Construcția și pictura Catedralei Adormirii Maicii Domnului din Mănăstirea Kiev-Pechersky a jucat un rol important pentru arta veche rusească. Lucrările au fost efectuate de maeștrii din Constantinopol în 1073-89. Pictura antică și apoi clădirea templului în sine au pierit, însă a supraviețuit o descriere făcută în secolul al XVII-lea, din care este clar conținutul principal al picturii. Pictorii de icoane care au executat pictura au rămas în mănăstire, unde au fondat o școală de pictură cu icoane. Din el au ieșit primii pictori renumiți de icoane rusești - călugării Alipy și Gregory. Întreaga perioadă pre-mongolă a continuat să invite în mod activ pictori de icoane greci. Este încă foarte dificil să se facă distincția între lucrările lor și cele ale primilor maeștri ruși. Picturile murale și icoanele sunt practic similare cu tendințele contemporane din pictura bizantină de icoane. Lucrările grecilor sunt frescele Catedralei Mănăstirii cu cupolă de aur Sf. Mihail, Catedrala Sf. Sofia și a altor biserici timpurii din Veliky Novgorod, frescele Catedralei Mănăstirii Mirozhsky din Pskov și Biserica Gergiev din Staraya Ladoga. Principatul Vladimir-Suzdal a folosit serviciile celor mai buni pictori bizantini de icoane.

Cele mai vechi icoane din Rusia au fost păstrate în Veliki Novgorod. Câteva icoane uriașe care făceau parte din cea mai veche decorație a templului provin din Catedrala Sf. Sofia. Pictograma „Mântuirea de Aur Mântuitor”, care îl înfățișează pe Hristos pe tron \u200b\u200bîn haine de aur, se află în prezent în Catedrala Adormirii Maicii Domnului din Moscova, dar numai picturi din secolul al XVII-lea au supraviețuit. Mult mai bine conservată este icoana apostolilor Petru și Pavel, care este păstrată în Muzeul Novgorod împreună cu decorul său antic.

Iconografia principatului Vladimir-Suzdal iese în evidență ca o entitate separată. Înflorirea culturii sale este asociată cu Andrei Bogolyubsky. În 1155, Andrei Bogolyubsky a părăsit Vyshgorod, luând cu el venerata icoană a Maicii Domnului și s-a așezat la Vladimir pe Klyazma. Icoana pe care a adus-o, numită Vladimirskaya, a devenit paladiul principatului și mai târziu al întregii Rusii. Imaginea bizantină, frumoasă prin pătrundere și clasicism, a servit ca un fel de măsură a calității artistice pentru pictorii de icoane care lucrează.

Luxoasele biserici din piatră albă ale lui Andrey Bogolyubsky și fratele său Vsevolod, care domnea în spatele său, au fost pictate de cei mai buni maeștri. Poate din Salonic, unde Vsevolod și-a petrecut tinerețea, artiștii au fost invitați să picteze Catedrala Adormirii Maicii Domnului, sfințită în cinstea patronului ceresc - marele martir Demetrie din Salonic. Aici a fost păstrată piatra funerară a Sfântului Dimitrie, pe care a fost pictată icoana sa.

Cele mai vechi icoane rusești datează de la sfârșitul secolului al XI-lea - începutul secolului al XIII-lea. Sunt plini de măreție calmă, înfățișând oameni curajoși, puternici, inteligenți, gata pentru o ispravă. Aceștia sunt războinicii - Dmitri Solunsky pe icoană, depozitat în Galeria Tretyakov și George pe icoană, situat în Muzeul Kremlinului din Moscova. Sunt războinici curajoși, în armură completă, în mâini puternice au săbii și scuturi.

O mare icoană a marelui martir Demetrius din Salonic din orașul Dmitrov a fost comandată de prințul Vsevolod Marele Cuib, care a purtat acest nume în botez. Iconografia icoanei este rară - sfântul stă solemn pe tron, înfășurându-și sabia. Există atât momentul preamăririi sfântului însuși, parcă odihnindu-se după luptă, cât și tema investiturii: sfântul îl protejează pe prinț, dându-i sabia în semn de putere.

Dimitri din Salonic

Sub forma unui mijlocitor pentru oameni, Maica Domnului este înfățișată pe icoana Marelui Panagia (Panagia este tradusă din greacă ca „sfințenie perfectă”). Maica Domnului stă cu mâinile ridicate, ca și cum ar scuti oamenii de toate necazurile.

3. Înflorirea picturii vechi a icoanelor rusești. Creativitatea lui TeofanGrec, Andrei Rublev, Dionisy

Apogeul picturii vechi rusești cade la sfârșitul secolului al XIV-lea - mijlocul secolelor al XVI-lea. Care este această perioadă a istoriei noastre? După ce au trecut prin încercările jugului mongol-tătar, poporul rus a început să se unească de dragul de a lupta cu inamicul și de a-și realiza unitatea. În artă, și-a întrupat aspirațiile și aspirațiile, idealurile sociale, morale, religioase. Printre icoanele acestui timp se remarcă lucrările remarcabile ale artistului bizantin Teofan grecul... Arta sa, pasională, dramatică, înțeleaptă, severă, uneori tragic tensionată, a făcut o impresie puternică asupra maeștrilor ruși. Frescele create de el în Biserica Mântuitorului Novgorod de pe strada Ilyin (1378) sunt construite pe o combinație subtilă de diverse nuanțe maro, albastru, albastru și liliac. Fețele întunecate cu mișcări albe energice sunt pline de o forță interioară și o expresie extraordinare.

În felul său, era s-a reflectat în creativitate Andrey Rublevcare a lucrat la Moscova. Data nașterii lui Rublev nu a fost stabilită cu precizie, se presupune că acesta s-a născut între 1360 și 1370. Probabil că a fost călugăr al mănăstirii Trinity-Sergius - unul dintre centrele majore ale Rusiei la acea vreme și la sfârșitul vieții sale - mănăstirea Andronikov din Moscova. De două ori analele raportează despre el: în 1405, când el, cu Prokhor din Gorodets și Teofan Grecul, a pictat Catedrala Buna Vestire din Kremlinul din Moscova și a pictat icoane pentru aceasta, iar în 1408, când a lucrat cu prietenul său principal, pictorul de icoane Daniil Cherny, pentru a restabili pictura și iconostasul Catedralei Adormirii Maicii Domnului din Vladimir (vechea pictură a catedralei a fost aproape în întregime distrusă în timpul invaziei mongolo-tătare din 1237). Frescele pe tema „Judecata de Apoi” făcută de Rublev pentru această catedrală au supraviețuit (conform legendelor religioase, „Judecata de Apoi” este presupusa o judecată divină care ar trebui să aibă loc într-o anumită zi, „sfârșitul lumii”, în care toți oamenii vor fi recompensați în conformitate cu deșerturile lor: păcătoșii vor primi pedeapsa, iar cei drepți - fericirea eternă). Departe de întreaga compoziție grandioasă, care odată a ocupat partea de vest a catedralei, a ajuns până la noi, dar doar fragmente. Pictura și-a pierdut strălucirea de culori de odinioară, suprafața sa este foarte uzată. Dar imaginile ei ne captivează acum prin frumusețea și netezimea mișcărilor. Și cel mai important, această pictură este profund umană: fețele moi și tandre ale sfinților sunt fețele oamenilor ruși obișnuiți.

De asemenea, Rublev a lucrat la pictura Catedralei Treimii din Lavra Treimii-Serghiei și la Mănăstirea Andronikov, unde se pare că a fost înmormântat în jurul anului 1430.

Rublev nu și-a semnat niciodată lucrările, așa că problema autoriei sale în fiecare caz particular a provocat în mod repetat controverse în rândul oamenilor de știință.

„Treimea” este una dintre cele mai fiabile lucrări ale lui Rublev. A fost scris în primul sfert al secolului al XV-lea pentru Catedrala Trinității a Mănăstirii Trinitate-Sergius în cinstea fondatorului său - Sergius din Radonej. Pictograma înfățișează trei îngeri care stau la o masă în jurul unui bol de fier. Se pare că există o conversație liniștită între ei. Au venit la casa profetului Avraam și i-au prezis nașterea unui fiu - acesta este sensul teologic al icoanei. Dar Trinitatea a fost și o sărbătoare specială - în această zi, ca de obicei, oamenii certați au făcut pace. Și acest al doilea conținut este principalul din „Treime”. Pace, armonie, unanimitate - aceasta este ceea ce artistul apelează la poporul rus. Iar acest conținut real al icoanei reflecta dorința poporului rus de a uni Rusia și de a respinge unanim pe inamici. Prin urmare, nu este o coincidență faptul că icoana a fost dedicată lui Sergius din Radonezh - un acerb campion al unificării Rusiei, un adversar al războaielor și conflictelor feudale.

Potrivit lui, totul din icoană este armonios. Culori pure: albastru strălucitor de albastru, verde pal, galben auriu, albastru - ne amintește de culorile naturii rusești într-o zi senină de iunie.

"Treime"

Pensulele lui Andrei Rublev includ încă trei icoane: Mântuitorul (Iisus Hristos), Arhanghelul Mihail și Apostolul Pavel, aflate lângă Catedrala Adormirii Maicii Domnului Zvenigorod „pe Gorodok”. În aceste icoane, umanismul artistului s-a manifestat cu o forță specială. Mântuitorul este deosebit de remarcabil. În chipul său amabil, idealul unui om de atunci a fost întruchipat. Toate cele trei icoane se află în Galeria de Stat Tretiakov.

La sfârșitul secolului al XV-lea - începutul secolului al XVI-lea, un alt artist remarcabil a trăit și a lucrat - Dionisie... A lucrat în Borovsk, Moscova, Volokolamsk, mănăstirea Ferapontov lângă Kirillov (nu departe de Vologda), în mănăstirea Pavlovo-Obnorsky. A pictat fresce, icoane, eventual miniaturi pentru cărți. Deosebit de semnificativă este munca sa la Mănăstirea Ferapontov, unde a creat fresce, muzicale în linii și ritmuri, infinit de bogate în scară colorată. Două dintre icoanele sale sunt celebre, povestind despre viața mitropolitilor din Moscova din secolul al XIV-lea Petru și Alexy, - „Mitropolitul Petru în viața lui” și „Mitropolitul Alexy în viața sa”. Foarte interesant semnele distinctive aceste icoane, care povestesc despre evenimente istorice reale (în pictura cu icoane, compozițiile mici finisate se numesc ștampile, situate în jurul unei imagini mari). De exemplu, despre călătoria lui Alexy cu o însărcinare diplomatică în hanul tătar, despre vindecarea soției lui Khan Taidula.

Împreună cu școala din Moscova, pictura cu icoane a înflorit în Novgorod, Pskov, Tver, Suzdal și alte orașe în secolele XIV-XV.

4. Iconografie - istorică și artistică valoare

O schimbare în dezvoltarea picturii cu icoane a avut loc la mijlocul secolului al XVI-lea, când controlul bisericii asupra lucrării pictorilor de icoane a crescut dramatic. Deciziile lui Stoglavy Sobor s-au referit la Andrei Rublev ca un model, dar în esență au tăiat firul prețios care venea de la el.

Examinarea istorică a picturii cu icoane ajută la înțelegerea esenței sale. Pictorii de icoane de obicei nu au inventat, nu și-au compus comploturile, ca și pictorii. Au urmat tipul iconografic dezvoltat și aprobat de obicei și de autoritățile bisericești. Acest lucru explică faptul că icoanele de pe același complot, chiar separate de secole, sunt similare între ele. Se credea că maeștrii sunt obligați să urmărească eșantioanele colectate în originalele picturii icoanelor și nu se pot exprima decât în \u200b\u200bculori. În caz contrar, erau dominate de canoane tradiționale. Dar chiar și în cadrul unor povești evanghelice constante, cu tot respectul pentru tradiție, stăpânii au reușit întotdeauna să adauge ceva de la ei înșiși, să îmbogățească și să regândească vechiul model.

Până în secolul al XVII-lea, de obicei pictorii nu și-au semnat lucrările. Cronici și alte surse literare menționează pe cei mai venerați pictori de icoane: Teofan Grecul, Andrei Rublev, Daniil Cherny, Dionisie. Desigur, au existat maeștri mult mai talentați, dar numele lor au rămas necunoscute pentru noi.

Omul modern nu poate să nu fie surprins de contradicțiile puternice dintre cruzimea și asprimea obiceiurilor Rusiei feudale și nobilimea și sublimitatea artei antice rusești. Asta nu înseamnă deloc că s-a îndepărtat de drama vieții. Oamenii ruși din acea epocă au pătruns în cursul vieții, dar au încercat să investească în artă ceea ce le lipsea în realitate și la care erau atrași de aspirațiile oamenilor.

De exemplu, imaginile martirilor Boris și Gleb priveau acea vreme ca o avertizare către prinți să abandoneze conflictele civile. Pictograma „Bătălia Novgorodienilor cu Suzdalienii” a arătat patriotismul local al acelor ani în care libertatea Novgorodiană a fost amenințată de regimentele prinților de la Moscova.

Vechii maeștri ruși erau profund convinși că arta face posibilă atingerea secretelor ființei, ale secretelor universului. Scara ierarhică, piramidalitatea, integritatea, subordonarea părților - aceasta este ceea ce a fost recunoscut ca baza ordinii mondiale, în care au văzut un mijloc de a depăși haosul și întunericul. Această idee și-a găsit expresia în structura fiecărei pictograme. Templul creștin a fost gândit ca o aparență a lumii, a spațiului, iar domul era firmamentul. În consecință, aproape fiecare icoană a fost înțeleasă ca o aparență de templu și, în același timp, ca un model al cosmosului. Omul modern nu înțelege vechiul spațiu rus. Dar nici măcar el nu poate fi captivat de roadele creativității poetice generate de această viziune: o ordine cosmică strălucitoare triumfă asupra forțelor haosului întunecat.

Pictura veche a icoanelor ruse a acordat o mare atenție imaginilor poveștilor Evangheliei din viața lui Hristos, a Maicii Domnului (Fecioara Maria) și a sfinților. Dintre numeroasele motive diferite, ea a ales cea mai constantă, stabilă, universal semnificativă.

Grupul unor astfel de icoane, în care s-au manifestat idealuri populare, ar trebui evidențiat în special, Rusia agricolă și-a spus cuvântul. Acestea sunt, în primul rând, icoane dedicate lui Florus și Laurus, patroni ai vitelor, George, Vlasiy și profetul Ilya, care a fost descris pe un fundal luminos și aprins ca succesor al zeului păgân al tunetului și al fulgerului Perun.

Dintre comploturile și motivele care îi atrăgeau în mod deosebit pe oamenii din Rusia Antică, ar trebui menționat tipul Rublev de „Treime”: trei figuri pline de dispoziție prietenoasă, constituind un grup închis. Andrei Rublev a exprimat această stare cu cea mai mare claritate și har captivant. Re-melodii ale compoziției sale, variații gratuite pe această temă se găsesc în mod constant în icoanele rusești.

În lumea vechilor icoane rusești, principiul uman are o mare importanță. Subiectul principal al picturii cu icoane este o zeitate, dar apare în imaginea unei persoane frumoase, exaltate. Umanismul profund al icoanei rusești se află și în faptul că tot ce este descris a trecut prin creuzetul sufletului uman, colorat de empatia sa. În impulsul său către înalt, o persoană nu își pierde capacitatea de a privi lumea cu afecțiune, de a admira alergarea rapidă a cailor, apoi a păstorilor cu oile lor - într-un cuvânt, întreaga „creatură pământească”, așa cum a fost plăcut să spunem atunci.

Pictura cu icoane este o artă simbolică. Se bazează pe ideea că absolut totul în lume este doar o coajă, în spatele căreia, ca un miez, se ascunde cel mai înalt sens. O operă de artă capătă mai multe semnificații de aici, ceea ce complică percepția icoanei. Atât complotul, cât și forma artistică sunt simbolice aici. Fiecare icoană, pe lângă faptul că descrie un eveniment sau personaj legendar, are și un subtext care dezvăluie adevăratul său conținut.

Conținutul icoanelor nu este direcționat către o singură persoană, ci către o comunitate de oameni. Ei au format un rând în biserică - iconostasul, beneficiind de vecinătate unul cu celălalt. Vechea catapeteasmă rusă era o unitate armonioasă integrală. Primele iconostaze mari cu figuri de dimensiuni umane datează de la începutul secolului al XV-lea și de atunci niciun templu nu s-a descurcat fără o structură atât de magnifică. Înțelesul său literal este rugăciunea sfinților, adresată Atotputernicului Hristos așezat pe tron \u200b\u200b(ordinul Deesis - rând). Dar întrucât a existat și un rând local cu icoane pe diverse teme, atât unul festiv cu scene din viața lui Hristos și Maria, cât și unul profetic (imagini ale apostolilor, profeților), iconostasul a căpătat semnificația unui fel de enciclopedie. În același timp, iconostasul este o creație artistică minunată a culturii antice rusești. Importanța sa în dezvoltarea vechii icoane rusești poate fi cu greu supraestimată. Multe icoane nu pot fi explicate și înțelese în afara combinației în care se găsesc în iconostas.

Cea mai înaltă abilitate artistică, o înțelegere specială a desenului, compoziției, spațiului, culorii și luminii, s-a dezvoltat în pictura cu icoane.

Desenul a transmis contururile obiectelor, astfel încât acestea să poată fi recunoscute. Însă desemnarea desenului nu s-a limitat la semnificația identificării. O metaforă grafică - asimilarea poetică a unei persoane la un munte, un turn, un copac, o floare, o vază subțire - este un fenomen obișnuit în pictura rusă de icoane.

Compoziția este o latură deosebit de puternică a icoanelor vechi rusești. Aproape fiecare icoană a fost gândită ca o aparență a lumii și, prin urmare, o axă centrală este întotdeauna prezentă în compoziție. În partea superioară se ridică cerul (cele mai înalte niveluri ale ființei), iar sub pământ este de obicei desemnat ("pozem"), uneori sub el - lumea interlopă. Această structură fundamentală a ionului, indiferent de complot, i-a influențat întreaga compoziție.

Textele vechi enumeră culorile preferate ale pictorilor noștri de icoane: ocru, cinabru, bakan, cârlig, rulou de varză, smarald. Dar, în realitate, gama de culori a picturii antice rusești este mai extinsă. Împreună cu culorile deschise și clare, erau multe între ele. Sunt diferite prin luminozitate și saturație; printre ele există uneori nuanțe nenumite care nu pot fi desemnate cu un cuvânt, ele pot fi surprinse doar de ochiul uman. Culorile strălucesc, strălucesc, sună, cântă și toate acestea aduc o mare bucurie. Uneori doar lumina, de exemplu, o mantie roșie care flutura în vânt în icoana „Miracolul lui George despre dragon”, conferă o caracterizare profundă unui războinic.

Pictura pictogramelor vechi rusești este unul dintre cele mai mari fenomene din arta mondială, un fenomen particular, unic, cu o mare valoare artistică. A fost generată de condițiile istorice ale dezvoltării țării noastre. Dar valorile create de ea sunt în domeniul public. Pentru noi, pictura pictogramelor vechi rusești are o mare valoare, în special, deoarece multe dintre caracteristicile sale artistice au fost folosite într-o formă regândită de cei mai mari artiști contemporani (de exemplu, K.S. Petrov-Vodkin, V.A. Favorsky, P.D. Korin etc.) ).

În țara noastră, activitatea de colectare și dezvăluire a lucrărilor de pictură a icoanelor vechi ruse a dobândit o scară națională. Decretele lui Lenin privind naționalizarea monumentelor de artă au pus bazele pentru crearea celor mai mari depozite de pictură rusească antică în Galeria Tretiakov și Muzeul Rus.

În anul celor 600 de ani de la nașterea lui Andrei Rublev, Muzeul de Artă Veche Rusă numit după el a fost deschis în fosta mănăstire Andronikov din Moscova.

Bibliografie

Literatura principală

1. Enciclopedia copiilor în 12 volume. Volumul 12 - Art. A treia editie. Redactori științifici ai volumului: M.P. Sysoev, O. I. Sopotsinsky, D.B. Kabalevsky, V.M. Blok, M.I. Tsarev, S.A. Gerasimov, V.E. Baskakov. - M., Pedagogie, 2009. - 576 p., Ill.

2. Dicționar enciclopedic al unui tânăr artist. Comp. N.I. Platonov, V.D. Sinyukov. - M., Pedagogie, 2010. - 416 p., Ill.

Surse de internet

3. Pictura de icoane rusești.

Se crede că mâna pictorului de icoane este mișcată de Dumnezeu. Vă vom povesti despre șapte maeștri, a căror lucrare a tradus pictura rusă de icoane în categoria celor mai mari realizări ale culturii naționale și mondiale.

Teofan Grecul (aproximativ 1340 - aproximativ 1410)

În miniatură: icoana Don a Maicii Domnului de Teofan Grecul. Unul dintre cei mai mari pictori de icoane din timpul său, Teofan Grecul s-a născut în Bizanț în 1340 și, de-a lungul anilor, și-a perfecționat stilul său expresiv unic, pictând templele din Constantinopol, Calcedon, Galata genoveză și Kafa. Cu toate acestea, niciuna dintre frescele din acea perioadă nu a supraviețuit până în prezent, iar frescele realizate în Rusia au făcut faima maestrului la nivel mondial.

A ajuns la Novgorod (în 1370) ca pictor de icoane desăvârșit. Prima lucrare a lui Teofan în Novgorod a fost pictura Bisericii Schimbarea la Față a Mântuitorului de pe strada Ilyin - singura operă monumentală a lui Teofan Grecul care a supraviețuit. Timpul a cruțat fresce cu faimoasa imagine a bustului Atotputernicului Mântuitor cu Evanghelia, cu figurile lui Adam, Abel, Noe, Set și Melhisedec, precum și imagini ale profeților Ilie și Ioan.

Doisprezece ani mai târziu, Teofan, grecul, s-a mutat la Moscova, unde a supravegheat lucrările maeștrilor de pictură ai bisericilor Kremlinului din Moscova. Nu toată lumea știe: frescele originale ale lui Teofan Grecul și studenții săi nu au supraviețuit, dar fragmente individuale din compoziția lor au fost reproduse din nou și din nou pe pereții catedrelor de la Kremlin. O mențiune specială trebuie adusă faptului că Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova, împreună cu Teofan Grecul, au fost pictate și de vârstnicul Prokhor din Gorodets și Andrei Rublev.

Pe lângă pictura cu icoane, Teofan grecul a creat miniaturi pentru cărți și a decorat Evangheliile - de exemplu, decorațiunile ornamentale ale celebrului Evanghelie al boierului Moscovei, Fyodor Koshka, aparțin stiloul marelui maestru bizantin.

Fapt interesant: Teofan Grecului i se atribuie autorul unor icoane din iconostasul Catedralei Buna Vestire din Kremlinul Moscovei. Acesta este primul iconostas din Rusia cu figuri de sfinți de lungime întreagă. De asemenea, periile lui Grek aparțin icoanei Don a Maicii Domnului și icoanei Schimbării la Față a lui Iisus Hristos pe munții depozitați în Galeria Tretyakove Favorizează.

Andrey Rublev (aproximativ 1360 - 1428)

În miniatură: Icoana Trinității de Andrei Rublev.Andrei Rublev poate fi numit cel mai faimos și - dacă o astfel de definiție este posibilă într-o conversație despre călugărul-artist canonizat - un popular pictor de icoane rus, a cărui operă de sute de ani a fost un simbol al adevăratei măreții a artei rusești și a devoției absolute față de calea aleasă a vieții.

Până acum, nici locul de naștere al lui Rublev, nici măcar numele pe care i l-au dat la naștere - el a fost numit Andrei când a fost tuns în monahism - nu este încă necunoscut - cu toate acestea, lipsa informațiilor de fapt despre stăpân într-un anumit sens se adaugă chiar și imaginii sale de expresivitate și strălucire.

Cea mai veche lucrare cunoscută a lui Rublev este considerată a fi pictura catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova în 1405, împreună cu Teofan Grecul și Prokhor din Gorodets. După finalizarea acestei lucrări, Rublev a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Zvenigorod, iar mai târziu, împreună cu Daniel Cherny, - Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir.

Icoana Sfintei Treimi, pictată în primul sfert al secolului al XV-lea, este considerată în mod tradițional o capodoperă de neegalat a lui Rublev - una dintre cele mai multifacetate icoane create vreodată de pictorii ruși de icoane, care se bazează pe povestea apariției lui Dumnezeu către Avraamul drept sub forma a trei tineri îngeri.

Fapt interesant: Povestind despre pictura Catedralei Buna Vestire din Kremlinul Moscovei, Cronica Trinității menționează numele „călugărului Rublev” ca ultimul pe rând Teofan Grecul-Prokhor din Gorodets-Rublev, ceea ce, conform tradiției cronicii, înseamnă că el a fost cel mai tânăr din artel. În același timp, chiar lucrul în comun cu Teofan Grecul arată clar că până atunci Rublev era deja un maestru desăvârșit.

Daniel cel Negru (aproximativ 1350 - 1428)

Pe miniatură: Fresco „Sânul lui Avraam” de Daniel Cherny.Multe cărți și articole despre pictura icoanelor rusești sunt, de asemenea, adesea amintite despre călugărul Daniel doar în contextul lucrării sale comune cu autorul marii „Treimi”, totuși, de fapt, serviciile sale către cultura rusă nu sunt deloc limitate la aceasta.

Daniil Cherny a fost nu numai un tovarăș senior și mentor al lui Rublev (conform celebrei „Carti spirituale” a lui Joseph Volotsky), ci și un artist absolut autosuficient și experimentat care s-a deosebit de mulți dintre contemporanii săi nu numai prin darul cu adevărat unic al unui pictor, ci și prin abilitatea de a lucra cu compoziția, culoarea și natura imaginii.

Printre lucrările autorului lui Daniel cel Negru, se găsesc atât fresce, cât și icoane, dintre care cele mai faimoase sunt „Sânul lui Avraam” și „Ioan Botezătorul” (Catedrala Adormirea Maicii Domnului a lui Vladimir), precum și „Maica Domnului” și „Apostolul Pavel” (Trinity-Sergius Lavra)

Fapt interesant: lucrările comune ale lui Daniil Cherny cu Andrei Rublev au prezentat istoricilor o problemă dificilă de a-și împărți lucrările, o soluție interesantă propusă de criticul de artă Igor Grabar. Icoanele și frescele de Daniel Cherny trebuie recunoscute ca fiind în caracteristicile cărora sunt vizibile semnele școlii anterioare de scriere din secolul al XIV-lea. Logica impecabilă a acestei decizii este următoarea: în comparație cu Rublev, Daniel Cherny poate fi considerat un artist al generației mai vechi, prin urmare, toate semnele picturii de picturi „vechi” sunt opera mâinilor sale.

Dionisie (aproximativ 1440 - 1502)

În miniatură: Pictogramă „Coborâre în iad” de Dionisie. Numele lui Dionysius reprezintă probabil cele mai bune și mai mari realizări ale picturii de icoane din Moscova din secolele XV-XVI. Istoricii și criticii de artă îl consideră un fel de continuator al tradițiilor lui Andrei Rublev, ocupându-și locul de onoare printre cei mai mari pictori ruși de icoane.

Cea mai veche lucrare cunoscută a lui Dionisie este o pictură conservată în mod miraculos a Bisericii Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Pafnutevo-Borovsky de lângă Kaluga (sec. XV). Mai mult de o sută de ani mai târziu, în 1586, vechea catedrală a fost demolată pentru a construi una nouă. Blocuri de piatră cu fresce de Dionisie și Mitrofan au fost folosite la fundația sa, unde au fost descoperite cu succes mulți ani mai târziu. Astăzi, aceste fresce sunt păstrate în Muzeul Moscovei de Cultură și Artă Rusă Antică și în filiala Borovsk a Muzeului Lorei Locale Kaluga.

În 1479, Dionisie a pictat iconostasul pentru biserica de lemn a Adormirii Maicii Domnului din Mănăstirea Iosif-Volokolamsk, iar 3 ani mai târziu - imaginea Maicii Domnului din Hodegetria pe o icoană grecească carbonizată de la Mănăstirea Ascensiunii distrusă în 1929 în Kremlinul din Moscova.

Opera lui Dionisie din nordul Rusiei merită o mențiune specială: în jurul anului 1481 a pictat icoane pentru mănăstirile Spaso-Kamenny și Pavlovo-Obnorsky de lângă Vologda, iar în 1502, împreună cu fiii săi Vladimir și Teodosie, fresce pentru mănăstirea Ferapontov de pe Beloozero.

Fapt interesant: stilul de scriere al lui Dionisie poate fi judecat după frescele magnific conservate ale aceleiași mănăstiri Ferapontov de pe Beloozero. Aceste fresce nu au fost niciodată rescrise sau au suferit restaurări serioase, rămânând astfel cât mai aproape posibil de aspectul și culorile lor originale. .

Gury Nikitin (1620 - 1691)

În miniatură: Pictogramă „Martiri Kirik și Julitta” de Guria Nikitin) Picturi muralepictorul de icoane Kostroma, Gury Nikitin, nu este doar un exemplu de măreție și simbolism al picturii ruse de icoane, ci o combinație cu adevărat unică de decorativism și monumentalitate într-o singură lucrare pentru timpul său. Faptul este că tocmai în perioada maturității creatoare a lui Nikitin - și aceasta este aproximativ anii 60 ai secolului al XVII-lea - a avut loc ascensiunea artei monumentale și decorative rusești - și aceste tendințe nu au ocolit tânărul maestru.

În 1666, ceea ce nu a fost ușor pentru biserica rusă, Guriy Nikitin a participat la lucrările reînnoite despre pictura Catedralei Arhanghelului de la Kremlinul din Moscova - Pensulele lui Nikitin aparțin imaginilor războinicilor-martiri de pe stâlpi, precum și a unor părți ale compoziției monumentale Judecata de Apoi. 2 ani mai târziu, Nikitin a pictat 4 icoane pentru Biserica Sfântului Grigorie din Neocesaria din Moscova.

Cu toate acestea, probabil „principala realizare profesională” a lui Gury Nikitin a fost picturile murale din Biserica Yaroslavl a Profetului Ilie și Mănăstirea Ipatiev din Kostroma. În acești ani, el conducea deja un grup de pictori de icoane, în timp ce executa cea mai dificilă parte a lucrării - singur a desenat contururile tuturor frescelor, care au fost apoi finalizate de studenți.

Fapt interesant: dacă credeți în Cartea de veghe din 1664, se dovedește că Nikitin nu este un nume de familie, ci un patronim al faimosului pictor de icoane. Numele complet al maestrului este Guriy Nikitin (Nikitovich) Kineshemtsev.

Simon Ushakov (1626 - 1686)

Pe miniatură: Icoana Fecioarei „Gingășia” de Simon Ushakov. Preferatul țarului Alexei Mihailovici, îndrăgitul și singurul pictor de icoane al primelor persoane ale statului, un maestru de neegalat al desenului și culorii, Simon Ushakov, într-un anumit sens, a marcat cu opera sa începutul procesului de „secularizare” a artei bisericești. Îndeplinind ordinele țarului și ale patriarhului, ale copiilor țarului, ale boierilor și ale altor persoane importante, Ushakov a pictat mai mult de 50 de icoane, marcând începutul unei noi perioade „Ushakov” de pictură a icoanelor rusești.

Mulți cercetători sunt de acord că Ushakov nu a avut egal în scris fețele - și tocmai prin felul în care le-a scris este cel mai ușor să se urmărească ce schimbări - care au coincis logic cu reforma bisericii a Patriarhului Nikon - au avut loc în pictura rusă de icoane. Chipul Mântuitorului lui Ushakov, tradițional pentru pictura de icoane rusești, a dobândit „trăsături noi, până acum necunoscute. Mântuitorul Novgorod a fost un Dumnezeu redutabil, noul Mântuitor este infinit mai afectuos: el este un om-Dumnezeu. Această umanizare a Divinului, abordarea sa față de noi a adus căldură apariției dure a lui Hristos antic, dar în același timp l-a privat de monumentalitate ".

O altă caracteristică istorică importantă a operei lui Ushakov este faptul că, spre deosebire de pictorii de icoane din trecut, Ushakov își semnează icoanele. La prima vedere, un detaliu nesemnificativ, în esență, denotă o schimbare serioasă a conștiinței publice din acea vreme - dacă mai devreme se credea că mâna pictorului de icoane era condusă chiar de Domnul - și chiar din acest motiv, maestrul nu are dreptul moral de a-și semna opera - acum situația este complet opusă și chiar religioasă arta capătă trăsături seculares. La fel ca Simon Ushakov, Zubov a lucrat la curtea regală și a fost unul dintre cei cinci „pictori de icoane onorați”. După ce a lucrat în capitală de peste 40 de ani, Fyodor Zubov a pictat un număr imens de icoane, printre care se numărau imagini ale Mântuitorului care nu a fost făcut de mâini, Ioan Botezătorul, Andrei cel întâi chemat, Profetul Ilie, Sfântul Nicolae și mulți alți sfinți.

Fapt interesant: Fyodor Zubov a devenit „pictor de icoane onorat” al curții regale, adică un maestru care primește un salariu lunar și prin aceasta - o anumită încredere în viitor, conform principiului „nu ar exista fericire, dar nenorocirea a ajutat”. Faptul este că la începutul anilor 1660, familia Zubov a rămas practic fără mijloace de subzistență, iar pictorul de icoane a fost obligat să scrie o petiție regelui.

Dmitri Merkulov

Arta plastică a Rusiei antice din secolele XI-XIII, creată în cadrul Bisericii Ortodoxe.

Dispoziții generale

Icoana rusă este legată organic de fire de continuitate cu arta bizantină. Odată cu adoptarea creștinismului la sfârșitul secolului al X-lea, mostre de pictură de icoane bizantine au început să vină în Rusia și au devenit nu numai un obiect de închinare, ci și un obiect de imitație. Cu toate acestea, încă nu rezultă din aceasta că pictura rusă de icoane a fost o simplă ramură a bizantinului. Mult timp a fost pe orbita atracției sale, dar deja din secolul al XII-lea a început procesul emancipării sale. De-a lungul secolelor, trăsăturile locale acumulate au trecut treptat la o nouă calitate, marcată de ștampila identității naționale. A fost un proces lung și este foarte dificil să-i definim clar limitele cronologice.

Multe icoane grecești au fost importate în Rusia Kiev, care a servit drept modele pentru pictorii de icoane rusești. Din păcate, un singur monument al scrisului de la Constantinopol, originar din Kiev, a supraviețuit. Acest lucru este faimos icoana Vladimir Maicii Domnului, păstrat acum în Galeria Tretiakov. Conform dovezilor cronicii, ea a fost adusă la Kiev de la Constantinopol și luată în 1155 de Andrey Bogolyubsky la Vladimir, unde a fost păstrată în Catedrala Adormirii Maicii Domnului. În 1395 a fost trimisă la Moscova, iar aici s-a transformat curând într-un fel de paladiu al statului rus. Această icoană, excepțională prin calitatea sa artistică, mărturisește în mod clar că Rusia Antică cunoștea cele mai remarcabile exemple de pictură a icoanelor bizantine.

Este foarte dificil să grupați icoanele secolelor XI-XIII pe școli, ele având atât de multe în comun. Aici, ajută doar o analiză stilistică aprofundată și locul de origine stabilit al icoanelor, întrucât datele întemeierii bisericilor sau mănăstirilor servesc adesea ca un punct de sprijin solid nu numai pentru a clarifica datele, ci și pentru a determina școala din care au provenit aceste icoane.

În ceea ce privește iconografia lor, icoanele secolelor XI-XIII diferă puțin de icoanele bizantine din același timp. Sunt foarte aproape de ei în stil. Culoarea lor destul de întunecată, destul de mohorâtă, revine la paleta bizantină. O interpretare relativ voluminoasă a formei, mai ales în comparație cu icoanele din secolul al XV-lea, datează de la tradițiile picturii de icoane bizantine. În special, în fețe, tranzițiile de la părțile umbrite la cele iluminate sunt treptate; adesea nasul, buzele și ochii sunt conturate cu linii roșii, subliniind ușurarea feței. Liniile de aur sunt utilizate pe scară largă în dezvoltarea articolelor de îmbrăcăminte, firele de păr sunt, de asemenea, împărțite de linii de aur. Toate acestea aduc primele icoane rusești mai aproape de cele bizantine. Dar au și o caracteristică originală. Sunt mult mai monumentale decât icoanele bizantine, ceea ce se exprimă nu numai prin faptul că sunt mult mai mari decât ele, ci și printr-un sistem artistic special - mai generalizat și laconic. Deja în acest stadiu incipient, maestrul rus expune eșantioanele bizantine la refacere, deși nu radical, așa cum a fost ulterior, dar abia perceptibil, ceea ce afectează simplificarea siluetei și binecunoscuta încarnare a formei.

Crearea icoanelor de dimensiuni mari a fost facilitată de abundența în Rusia a pădurilor uriașe, care a făcut posibilă realizarea de imagini monumentale care să înlocuiască mozaicurile scumpe. Aproape toate primele icoane rusești care au ajuns până la noi nu sunt direct legate de bariera altarului și, judecând după mărimea lor mare, erau cel mai probabil imagini de perete sau de masă.

Icoanele secolelor XI-XIII se remarcă prin solemnitatea lor specială. Cifrele sunt prezentate în ipostaze calme, nemișcate, fețele sunt stricte, fundalurile sunt netede, aurii sau argintii, „caracterul iconic” hieratic al imaginii este subliniat în toate modurile posibile. Aceste icoane au fost pictate din ordinul prinților sau al clerului superior și au împodobit biserici mari, unde au slăvit un sfânt sau altul sau sărbătoarea căreia i-a fost dedicat acest templu. Cel mai adesea acestea erau imagini ale lui Hristos și ale Maicii Domnului. Dar icoanele cu același nume pentru client, cu alte cuvinte, reprezentând patronul său, erau, de asemenea, răspândite. În mediul princiar, icoanele de acest fel erau venerate în special.

Monumente majore

Datorită jefuirii repetate a Kievului și a Cernigovului, primele icoane din sudul Rusiei nu au ajuns la noi. Novgorod, situat în nord, se afla într-o poziție mult mai bună, care a rămas departe de invazia tătară. Prin urmare, nu este o coincidență faptul că cele mai vechi icoane rusești provin din Novgorod. Legăturile culturale cu Kievul erau foarte vii și, probabil, multe icoane au fost aduse din sud la Novgorod, unde au servit ca subiect de studiu și imitație pentru meșterii locali. Aceasta a pus bazele școlii Novgorod de pictură a icoanelor, din care au ieșit o serie de lucrări de primă clasă.

Odată cu dispersarea culturii, datorită creșterii fragmentării feudale, orașele individuale din țara Vladimir-Suzdal au început să se joace în secolele XII-XIII, toate
rol mare. În aceste orașe au început să prindă cont propriile ateliere locale, a căror înflorire a fost suprimată de invazia tătară. Au contat mai puțin cu canoanele moștenite de la Bizanț, au folosit tradițiile populare mai mult, datorită cărora arta lor dezvăluie uneori o prospețime mai mare și o spontaneitate a expresiei.

Novgorod

Pictogramă „Apostoli Petru și Pavel” (mijlocul secolului al XI-lea. 2,36 × 1,47. Muzeul-Rezervație de Istorie și Arhitectură, Novgorod)

Pictogramă „George” (30-40-ies din secolul XII. 230 × 142. Galeria Tretyakov, Moscova)

Pictogramă față-verso „George” (aproximativ 1170. 174 × 122. Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul Moscovei)

Pictogramă „Buna Vestire Ustyug” (a doua jumătate a secolului XII. 229 × 144. Galeria Tretyakov, Moscova)

Pictogramă portabilă pe două fețe „Mântuitorul nu este făcut de mâini” (a doua jumătate a secolului XII. 77 × 71. Galeria Tretiakov, Moscova)

Pictogramă „Înger păr auriu” (a doua jumătate a secolului al XII-lea. 48,8 × 39. Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg)

Pictogramă „Maica Domnului Gândirei” (începutul secolului XIII. 56 × 42. Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul Moscovei)

Pictogramă „Nicholas the Wonderworker” (începutul secolului al XIII-lea. 145 × 94. Galeria Tretyakov, Moscova)

Pictogramă față-verso „Doamna Domnului a Zodiei” (înainte de 1169. 59 × 52.7. Muzeul-Rezervație de Istorie și Arhitectură, Novgorod)

Pictogramă „Nicholas the Wonderworker” (mijlocul secolului al XIII-lea. 67,6 × 52,5. Muzeul Rus de Stat, Sankt Petersburg)

Vladimir

Pictogramă „Maica Domnului din Bogolyubskaya” (c. 1158-1174 185 × 105 cm. Vladimir-Suzdal Rezervație istorică, artistică și arhitecturală, Vladimir)

Pictogramă "Dmitry Solunsky" (sfârșitul secolului XII. 156 × 108 cm. Galeria Tretyakov, Moscova)

Pictogramă „Maica Domnului din Maksimovskaya” (c. 1299-1305 165 × 66,3 cm. Vladimir-Suzdal Rezervație istorică, artistică și arhitecturală, Vladimir)

Yaroslavl

Pictogramă „Maica Domnului Panagia Mare” (prima treime a secolului al XIII-lea. 193,2 × 120,5 cm. Galeria Tretiakov, Moscova)

Pictogramă „Mântuitor” (mijlocul secolului XIII. 44,5 × 37 cm. Muzeul de Artă Yaroslavl, Yaroslavl)

Pictogramă „Arhanghelul Mihail” (sfârșitul secolului al XIII-lea 154 × 90 cm. Galeria Tretiakov, Moscova)