Spațiul artistic al poeziei este format din două lumi, care pot fi desemnate condiționat ca fiind lumea „reală” și lumea „ideală”. Lumea reală recreează realitatea vieții rusești contemporane lui Gogol. Aceasta este o lume urâtă și teribilă a manil, nară, cicikov, pluș și bot de ulcior, o lume a valorilor spirituale pervertite. Lumea ideală este lumea unui ideal înalt, acestea sunt gândurile și gândurile autorului despre viața adevărată, despre puternica și frumoasa Rusia a sufletelor vii. În numele acestei Rusii, această poezie a fost creată.
Naratorul din poezie este o persoană reală care are propria sa biografie, aceasta este imaginea autorului cu multe dintre gândurile și trăsăturile sale. Imaginea naratorului se dezvăluie în raport cu realitatea care îl înconjoară. Gândurile lui sunt exprimate de întregul sistem de imagini. Fiind în centrul poeziei, se adresează deschis cititorului și nu numai că vorbește despre eroi, ci îi și evaluează, își transmite gândurile inspirate din imaginile vieții.
Și deși imaginea naratorului este apropiată de autor, personalitățile acestora nu sunt identice. Narațiunea din poezie este condusă în numele unei personalități ideale, așa cum o reprezintă autorul ei. Prin imaginea naratorului din poezie se realizează tot ceea ce este apropiat și drag autorului, pe care acesta îl iubește și care i-a trecut prin suflet. Naratorul, ca și autorul, este un rătăcitor singuratic care caută fericirea. Acesta este un om care a văzut și experimentat multe. El nu acceptă răul și nedreptatea, se opune vulgarității și filistinismului și caută noi forme de comunicare și existență umană.
Naratorul își exprimă liber și deschis, fără a-și ascunde ironia, părerile progresiste ale epocii sale. El iubește Rusia și poporul rus și cu durere acută experimentează tot ce se întâmplă în patria sa, urăște și disprețuiește puterile care există, deplânge moartea unei ființe umane. Frumusețea pământului natal îi este dragă și îi cântă frumusețea. Dar dragostea lui include și conștiința responsabilității personale pentru soarta ei. Soarta poporului și a țării este și soarta ei. Autorul i-a încredințat naratorului rolul de reprezentant al Rusiei poporului. Dar soarta patriei sale este tragică și tristă, provocând „râsete vizibile ale lumii, lacrimi invizibile necunoscute lumii”. Cu toate acestea, el crede în capacitățile oamenilor, ceea ce este confirmat de recenziile sale despre țăranul rus, plin de încântare și credință arzătoare într-un viitor mai bun. Toate acestea ne permit să afirmăm că imaginea naratorului este imaginea lui Gogol însuși. Și cu cât s-a dezvoltat mai mult priceperea scriitorului, cu atât se îngrijora mai mult de soarta patriei sale, cu atât satira lui devenea mai ascuțită, care vizează denunțarea funcționarilor și proprietarilor.
Toate subiectele cărții „Suflete moarte” de N.V. Gogol. Rezumat. trăsături ale poeziei. Compoziții":
Rezumatul poeziei „Suflete moarte”: Volumul unu. Capitolul întâi
Caracteristicile poeziei „Suflete moarte”
- Imaginea naratorului
Belinsky, în propriile sale cuvinte, „a raportat” la „Suflete moarte” din Salzbrunn – adică a înlăturat severitatea impresiilor occidentale. Dostoievski știa aproape pe de rost poemul lui Gogol și, în plus, care dintre poporul rus nu și-a terminat universitatea pe Gogol? Herzen în exil, Chaadaev la Moscova, tânăra Rusie în capitale și provincii, occidentalizatori și slavofili, seminariști și intelectuali ai nobilimii și chiar „lumina”, lumină pietrificată, care nu citesc decât romane franceze - toți au trecut prin școala „ Suflete moarte". Desigur, cel mai „suflet viu” din poezie este autorul. Incluziunile lui sunt avântate de lirismul „înălțării sufletului”. „Tinere aluzii lirice”, așa cum a numit Gogol digresiunile lirice din Suflete moarte, miros de tristețe.
În scrisorile sale ulterioare, Gogol i-a fost chiar rușine că se dezvăluise astfel cititorului în ele. Facendu-i scuze pentru ST. Aksakov, el a scris că mulți, poate, nu ar înțelege această revelație, ar considera-o ipocrizie sau pompozitate. Căci nu va fi clar pentru mulți cum acest „om care încurcă oamenii” a decis brusc să se adreseze direct inimii lor, să vorbească într-o limbă necaracteristică pentru el.
În caietele lui Blok există o remarcă că Gogol „l-a iubit pe Cicikov”, așa cum toți scriitorii își iubesc „eroii”, chiar și pe cei negativi. Nu știu dacă este. În orice caz, noi, cititorii, nu-l putem „iubi” în niciun fel pe Cicikov. Cicikov, Plyushkin, Khlestakov, Nozdrev, Podkolesin sunt aceleași „tipuri” condiționale, comice ca Harpagon sau Tartuffe. Sunt animați de magia artei lui Gogol în așa măsură, încât enormitatea lor spirituală nu ni se pare neplauzibilă, pentru că în ei totul, până la cea mai mică linie, este tipic, totul este coordonat. Dar această vitalitate a lor, această organicitate este organicitatea unei opere de artă, și nu a unei ființe umane adevărate. De aceea ne putem bucura de ele. Altfel, dacă am crede în ei, le-am lua drept oameni vii, ar fi de nesuportat.
Digresiunile autorului pot fi grupate în diferite moduri. Pe de o parte, dintre ele se remarcă satiric, de fapt liric (la persoana I, „despre autor”) și patetic (despre Rusia, despre drumul întortocheat al omenirii și altele). Uneori digresiunile contrastează cu „mediul” lor din text, iar acest contrast este subliniat (vezi începutul capitolului 7, după o inspirată digresiune lirică despre soarta poetului – „să vedem ce face Cicikov”). În prima jumătate a lucrării predomină digresiunile satirice, în cea de-a doua - elegiacă și patetică (creează deja parțial starea de spirit care ar fi trebuit să fie prezentă în volumele al doilea și al treilea; ele sunt adesea scrise în proză ritmată, plină de repetări sintactice). și paralele, datorită cărora sunt și mai apropiate ca stil de vorbirea poetică). Câteva ultime digresiuni sunt meditații lirice pe tema Rusiei, imaginea finală este o troică, simbol al Rusiei.
Cum apare imaginea autorului în Dead Souls? Aici Cicikov ajunge la casa lui Korobochka, ud și murdar la poartă. Somnoros si uscat, uitat placut in paturile groase de pene oferite de gazda, se aseaza dimineata la masa, ii mananca clatitele, face o afacere si se pregateste sa mearga mai departe. Făcându-i mental cu ochiul lui Kutuzov, privindu-l din lateral și râzând de ingenuul „șef de club” Korobochka, el este gata să părăsească casa ei, a cărei existență într-un minut o va uita deja, pentru ce se poate aminti despre Korobochka? Dar aici autorul îl oprește. Urmează o pauză neașteptată în poem, care pare să dizolve ușile narațiunii, și Gogol însuși intră în ea.
Există doar al treilea capitol și este deja aici - nu-și mai suportă râsul, iar la orizont apare un „viscol teribil de inspirație lirică”. Nu s-a întâmplat nimic: a fost doar liniște, doar eroul s-a transformat în piatră și s-a îndepărtat undeva în adâncul scenei, iar autorul a vorbit în locul lui. Inima comediantului tremura, iar el însuși a luat cuvântul. Am luat-o drept întrebare, pentru o exclamație ciudată și nepotrivită, care nu se potrivește deloc cu situația, nu corespunde stării fericite a lui Cicikov, mulțumit de achiziție și de faptul că a scăpat cu atâta dibăcie de întrebările inutile de la gazda.
Aceasta nu este prima apariție a lui Gogol în poem. Prima a fost, parcă, în treacăt și în treacăt; vorbind despre batistele pe care burlacii le poartă la gât, Gogol face o rezervă: „Dumnezeu le știe, eu nu am purtat niciodată astfel de batiste”. Mai târziu, această temă a unui burlac, un călător fără familie care nu are o casă permanentă pe pământ, se va dezvolta în poem, iar Cicikov nu va mai deveni personificarea acestui călător, ci autorul însuși.
Pauza în pragul casei lui Korobochka este o pauză poetică, dând poemului starea de spirit a unui poem, traducând descrierea comică, cuplată cu răceala observației, într-o altă direcție - în direcția unei epopee comic-eroic sau tragic. , în care se transformă din al treilea capitol „Suflete moarte”. Iată această digresiune: „Dar de ce să ia atât de mult timp să ne ocupăm de Korobochka? Fie că este o cutie, fie că este vorba de Manilov, fie că este vorba de viață economică sau non-economică - trecuți de ei! Altfel, lumea este minunat aranjată: veselia se va transforma instantaneu în tristețe, dacă doar stagnezi în fața ei mult timp, și atunci Dumnezeu știe ce îți va veni în cap. Poate chiar veți începe să vă gândiți: haide, Korobochka stă într-adevăr atât de jos pe scara nesfârșită a perfecțiunii umane?
E chiar atât de grozav abisul care o desparte de sora ei, împrejmuit inaccesibil de zidurile unei case aristocratice cu scări parfumate din fontă, cupru strălucitor, mahon și covoare... Dar trecut! de! de ce vorbim despre asta? Dar de ce, în mijlocul minutelor vesele și lipsite de griji, un alt pârâu minunat se va mătura brusc de la sine? Râsul nu avusese încă timp să scape complet de pe față, dar deja devenise diferit între aceiași oameni, iar fața era deja luminată cu o lumină diferită...”
Particularitatea poeziei este că vocea autorului se aude în mod constant în ea. Vocea autorului se adresează direct cititorului. Gândurile autorului despre personaje, regretele, amărăciunea, anxietatea auzite în declarațiile sale - toate acestea fac posibil să simți în spatele laturii comice a poveștii, în spatele râsului, lacrimi nedespărțite de el, tristețe la gândul morții omului. suflete. Este autorul căruia i se dă să prevadă marele viitor al Patriei. De aici și apariția în digresiunile lirice ale patosului înalt, patosului oratoric, vehiculând inspirația de foc a autorului. Autorul este un om al vremii sale, șocat de necazurile și suferințele oamenilor, executând în hohote moșieri ciudați, luând mită funcționari și visând în același timp la viitorul Rusiei, la fericirea universală.
Avem dreptul să vorbim despre înalta umanitate a autorului - epic, liric, satiric. În reflecțiile sale, autorul evaluează eroii, atinge sistemul de internat, viața și obiceiurile birocrației, soarta scriitorului rus, diverse (dar în esență monotone) personaje „vulgare”, exprimă gânduri despre înalta demnitate a o persoană, desenează un element sănătos, popular, imagini ale Marii Rusii nemărginite. În digresiuni lirice, Gogol creează imagini ale Rusiei nemărginite, minunate și ale poporului eroic. Prin urmare, poezia se încheie cu imaginea troicii, care a fost echipată pentru călătorie de „țăranul eficient Iaroslavl”. Acest trio este un simbol al Rusiei care se grăbește în viitor. Ce va fi, autorul nu știe: „Rus, unde te grăbești? Dați un răspuns. Nu dă un răspuns.” Cu toate acestea, însuși patosul acestei mișcări este important în poem - un zbor asociat cu sufletul unei persoane ruse.
Poezia „Suflete moarte” este opera centrală a lui N.V. Gogol. Imaginea autorului joacă un rol deosebit în ea. Acesta nu este un narator pasiv, ci un interlocutor înțelept care pur și simplu trebuie să aibă o conversație pe îndelete cu cititorul. În prefața celei de-a doua ediții a „Suflete moarte”, autorul cere cititorului să-l ajute. El a scris: „În această carte, multe sunt descrise greșit, nu așa cum sunt și așa cum se întâmplă cu adevărat în țara rusă, pentru că nu am putut afla totul... În plus, din propria mea supraveghere, imaturitate și graba, un s-au produs tot felul de greșeli și gafe, astfel încât pe fiecare pagină există ceva de corectat: vă rog, cititorule, să mă corectați. În plus, autorul a oferit recomandări specifice despre cum să-l ajuți în mod corespunzător: după ce ai citit mai multe pagini ale lucrării, ar trebui să-ți amintești și să-ți notezi amintirile de viață și, de îndată ce foaia de hârtie este plină cu note, trimite-o autorului. . Această prefață a mărturisit cât de important a fost pentru autor să cunoască percepția cititorului asupra poeziei.
Definiția genului „poezie”, inventată de N.V. Gogol pentru munca sa. Poezia, după cum știți, este un gen liric. Și pentru acest gen de literatură, nu contează atât intriga în sine, cât sentimentele, stările de spirit ale autorului. Pe măsură ce povestea principală se dezvoltă, există numeroase digresiuni lirice în lucrare, în care autorul comunică direct cu cititorul, spunându-i despre ceea ce îl îngrijorează și îl îngrijorează în acest moment. Astfel, cititorul a fost conectat la procesul de creație în sine, transformat simultan într-un critic al operei, iar faptul apariției poeziei dintr-un fenomen pur literar devine un fenomen social.
Viziunea asupra lumii a lui Gogol era strâns legată de părerile filozofilor iluminismului, a căror idee principală era că omul, prin natură, este o ființă armonioasă. Legile sociale nedrepte sunt de vină pentru viciile sale, forțând o persoană să se adapteze la viață și să încalce în mod conștient normele morale inerente acesteia.
Digresiunile lirice ale autorului sunt pline de patos patriotic. Înfățișând oameni vicioși și degradați, Gogol prețuiește în același timp visul unei persoane minunate. Văzând devastările și dezordinea din țara natală, scriitorul continuă să creadă în viitorul ei strălucit: „Rus! Rusia!.. Nu aici, nu în tine se naște un gând infinit, când tu însuți ești fără sfârșit? Nu trebuie să fie un erou aici? ..”.
A fost important ca autorul să întrupeze în poezie amintiri din viața sa. Deci, de exemplu, în capitolul al șaselea, el include gânduri despre tinerețea sa, despre cât de distractiv a fost pentru el să ajungă cu mașina într-un loc necunoscut, cât de multă curiozitate și-a dezvăluit privirea iscoditoare a unui copil. De-a lungul anilor, acest aspect a devenit rece, iar prospețimea percepției vieții s-a pierdut.
În al unsprezecelea capitol, autorul se ceartă cu cei care nu vor să vorbească despre sărăcie și devastare, despre disprețuirea și prostia din viață. Gogol crede că refuzul de a auzi adevărul amar despre țara sa natală dă naștere unui fals patriotism, deoarece tăcerea asupra problemei nu va duce niciodată la rezolvarea acesteia.
Autorul poeziei „Suflete moarte” este un creator ales să se gândească la cel mai esențial lucru din viață - despre soarta viitoare a Rusiei. Gogol a simțit că numai el poate îndeplini această misiune grandioasă și a făcut toate eforturile pentru a-și aduce planurile la viață.
V.G. Belinsky a scris în articolul „Despre povestea rusă și poveștile domnului Gogol”: „Ce este aproape fiecare dintre poveștile sale? O comedie amuzantă care începe cu prostia, continuă cu prostia și se termină în lacrimi și care, în cele din urmă, se numește viață. Și așa sunt toate poveștile lui: la început amuzante, apoi triste! Și așa este viața noastră... Câtă poezie există, câtă filozofie, cât adevăr! ..».
Subiect. Suflete „mort” și „vii”. Imaginea autorului. Trăsăturile artistice ale poeziei de N.V. Gogol „Suflete moarte”
Obiectivele lecției:
Arată atitudinea lui Gogol față de realitatea contemporană;
A dezvălui esența unui antreprenor, a-și arăta tipicitatea;
Să-i învețe pe copii să gândească, să-și dezvolte abilitățile de citire, care contribuie la manifestarea gândirii intelectuale, creative și emoționale imaginative.
Dezvoltarea competențelor de cercetare și comunicare a studenților, abilități de analiză a textului.
În timpul orelor
Organizarea timpului.
Introducere de către profesor.
Fiecare artist are o creație, pe care o consideră opera principală a vieții sale, în care și-a investit cele mai scumpe, cele mai lăuntrice gânduri, toată inima. Pentru N.V. Opera de viață a lui Gogol a fost poemul „Suflete moarte”. Biografia sa ca scriitor a durat 23 de ani, 17 dintre ei fiind dedicați lucrului la acest poem.
- În ce ordine ne prezintă Gogol moşierilor? Care este sensul acestui ordin?
(Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevici, Plyushkin - sens interior profund: scriitorul a căutat să dezvăluie în eroii săi un grad tot mai mare de pierdere a principiilor umane, degradarea unei persoane, moartea sufletului său)
Cicikov - un ticălos și un escroc, dar nu mai mult decât orice funcționar al orașului N, „știind chestiunea”. Astfel de oameni au ieșit din toate crăpăturile, mărturisind o singură credință, care a fost inspirată de Pavlusha de către tatăl său:„Vei face totul și vei sparge un ban în lume.”
- Suflet „mort” al lui Cicikov sau „viu”?
Activitate de cercetare.
(Scriitorul a vrut să arate „toată Rusia”.)
Gogol a reușit doar în prima parte, care arată părțile întunecate ale vieții. Al doilea volum nu l-a mulțumit pe scriitor și a fost ars personal de acesta. În volumele 2 și 3, Gogol a vrut să ofere tuturor o „rețetă” de transformare. Conversația a fost despre renașterea interioară a unei persoane, mântuirea sufletului său.
Studiul 2 - „Cichikov și proprietarii de pământ”
Deci a fost posibil să „salvam” personajul principal - Cicikov - poate că este un suflet „mort”, iar salvarea lui este imposibilă?
Trebuie să lucrezi la 5 imagini. Fiecare dintre voi trebuie să identifice calitatea care unește acest sau acel proprietar de pământ cu Cicikov.
Caracteristici distinctive în personajul lui Cicikov:
Flexibilitate
Supravieţuire
Adaptabilitate
servilism
Energie
Voi
Observare
(Toată energia lui Cicikov este îndreptată către o singură pasiune - achiziție. Poate că dorința de a avea bani nu este atât de rea. Dar adevărul este că pentru Cicikov nu există idealuri morale, iar el nu se ferește, nu disprețuiește niciun mijloc.În fața noastră este un ticălos capabil să încalce toate legile morale)
Pentru a dezvălui imaginile personajelor, Gogol folosește diverse mijloace:detaliu, portret, îmbrăcăminte, manierisme, vorbire, caracterizare prin alte personaje, biografie.
Deci, de ce a fost atât de important pentru Gogol să dedice un întreg 11 capitol biografiei lui Cicikov? - Biografia lui Cicikov -aceasta este povestea căderii sufletului”, dar dacă sufletul „a căzut”, înseamnă că a fost cândva curat. Deci, este posibil să reînvie sufletul lui Cicikov? (Da, prin pocăință.)
Crezi că Gogol i-a dat accidental eroului său numele Pavel?
(Apostolul Pavel a fost unul dintre persecutorii lui Hristos, iar apoi a devenit răspânditorul creștinismului în întreaga lume. În viziunea lui Gogol despre lume, soliile Sfântului Apostol Pavel, care „instruiește pe toți și îi conduce pe toți pe calea dreaptă”, ocupă un loc excepțional de important.)
Concluzie: Cicikov este în mod constant pe drumuri, se „mișcă”, spre deosebire de alte personaje. Trio-ul său iese din cercul închis, nemișcat, celebru, cu o briză, este dus în dincolo.
Să revenim la subiectul lecției noastre și la problema problematică în același timp. Suflet „viu” al lui Cicikov sau „mort”?
(Se poate presupune că, în viziunea lui Gogol, acest personaj este un suflet „viu”. Autorul însuși simpatizează cu eroul și se minunează de perseverența lui. Scopul lui Cicikov - mulțumirea și fericirea în viața de familie - este un scop complet demn. Un alt lucru este că alege mijloace dubioase pentru a-l realiza - mijloacele prin care trăiesc sufletele „mort” ale lui Gogol.)
Cum înțelegi sensul titlului poeziei?
(Intrama lucrării în sine este legată de „suflete moarte”: Cicikov cumpără „sufletele” țăranilor morți pentru ca, după ce a emis un act de vânzare, să-i angajeze pe țăranii cumpărați deja ca vii la consiliul de administrație și primiți o sumă ordonată pentru ei. Conținutul conceptului de „suflet mort” se schimbă treptat. Abakum Fyrov, Stepan Probka, producătorul de trăsuri Mikhey și alți țărani decedați cumpărați de Cicikov nu sunt percepuți ca „suflete moarte”:sunt arătați ca oameni strălucitori, originali, talentați. Acest lucru nu poate fi atribuit proprietarilor lor, care se dovedesc a fi „suflete moarte” în adevăratul sens al cuvântului)
Manilov
„Trăsăturile lui nu erau lipsite de plăcere, dar această plăcere, se părea, era prea mult transferată la zahăr; în manierele și întorsăturile lui era ceva care se încuraja cu favoruri și cunoștințe. Zâmbea ademenitor, era blond, cu ochi albaștri.
Numele de familie „vorbitor” al proprietarului terenului este format din cuvintele „a ademeni, a înșela”.
Naivitatea entuziastă, visarea cu ochii deschisi, nepăsarea, prostia și lipsa de independență sunt principalele trăsături ale proprietarului terenului. Nu se ocupă de agricultură și nu poate spune dacă țăranii lui au murit de la ultima revizuire. Dar îi pasă de prosperitatea omenirii. Ar putea fi numit un visător dacă visele lui ar avea vreo semnificație. Rezultatele muncii sale sunt fie vise goale, fie „grămădele de cenușă doborâte dintr-o țeavă, așezate nu fără sârguință în rânduri foarte frumoase”.
În grădina neglijată se află un foișor cu inscripția „Templul reflecției solitare”. De doi ani încoace, o carte zace în birou, amanetată pe pagina a 14-a. Peste tot există o gestionare greșită și impracticabilitate: mereu lipsește ceva din casă. Mobilierul este tapițat cu stofă smart, dar nu a fost suficient pentru două fotolii. Pe masă se află un sfeșnic de bronz cu trei grații antice, iar lângă el este „un fel de invalid de aramă, șchiopăt și îmbrăcat în untură”.
cutie
Semnificația numelui de familie: proprietarul terenului este închis într-o „cutie” a spațiului ei și a conceptelor sale.
„O femeie în vârstă, într-un fel de șapcă de dormit, îmbrăcată în grabă, cu flanela la gât...”. Aproape aceleași detalii de îmbrăcăminte sunt repetate în portret, dar Gogol nu acordă atenție feței și ochilor, de parcă nu ar fi acolo - acesta este un accent pe lipsa ei de spiritualitate.
Are un „sat bun” și „economie abundentă”, pe care ea însăși îl gestionează și îi dedică mult timp gospodăriei. Un număr mare de câini din sat sugerează că gazdei îi pasă de siguranța stării sale. Economisește bani în pungi pestrițe (deși nu știe cum să le elimine - zac ca o greutate moartă). Sunt ciorchini de ierburi peste tot.
Un detaliu important este ceasul de perete răgușit, care de fiecare dată rupe pe neașteptate liniștea casei și dă o senzație de îndepărtare de viață. Totul stă la locul lui, există chiar și frânghii care „nu mai sunt necesare nicăieri”.
Principala ei caracteristică este încăpățânarea. Echivalarea lui Korobochka este singura ei virtute. Gogol vorbește despre acest tip de oameni: „... un alt și respectabil, și om de stat... persoană, dar în realitate iese Cutia perfectă. Odată ce ți-ai bătut ceva în cap, nu poți să-l învingi, indiferent câte argumente i-ai prezenta, limpede ca ziua, totul sare de pe el, ca o minge de cauciuc care sare pe un perete. . În fața noastră este un mic proprietar tipic - proprietarul a 80 de suflete de iobagi.
Nozdriov
„Era de înălțime medie, un tip foarte bine făcut, cu obraji roșiatici, dinți albi ca zăpada și perciuni negre ca smoala. Era proaspăt ca sângele și laptele; sănătatea părea să-i iasă din față...”
La 35 de ani, Nozdryov este la fel ca la 18. Lipsa dezvoltării este un semn al neînsuflețitului. Gogol îl numește „om istoric” pentru că „oriunde ar fi fost, istoria era peste tot”.
Nepoliticos, discursul lui este plin de blesteme. Jucător, petrecător, frecventator de locuri fierbinți. Întotdeauna gata să mergi „oriunde, chiar și până la capătul lumii, să intri în orice întreprindere dorești, să schimbi tot ce este, pentru orice vrei”. Dar toate acestea nu duc la îmbogățire, ci, dimpotrivă, o ruinează. Se comportă obrăzător, sfidător, agresiv, energia lui s-a transformat într-un tam-tam distructiv și scandalos. Nozdryov este controlat de elemente. Caracteristica principală este narcisismul.
„... un birou, în care, însă, nu erau urme sesizabile din ceea ce se întâmplă în birouri, adică cărți sau hârtie; atârnau doar săbii și două pistoale.
Ferma functioneaza, doar canisa este in stare excelenta. Un detaliu important este orga cu butoi. Și acum ghirona va înceta să sune, iar țeava din ea nu se va calma în niciun fel. Deci, agitatul, violentul Nozdryov în orice moment este gata să facă neprevăzutul și inexplicabilul fără un motiv.
Sobakevici
„Omul este sănătos și puternic”. Se spune că natura, creând-o, a „tocat ep a întregului umăr”, iar aceasta îi subliniază esența neînsuflețită, „de lemn”.
Arată ca „un urs de talie medie”; „... se părea că nu există deloc suflet în acest trup, sau el avea unul, dar deloc unde ar trebui să fie, ci, ca un koshchey nemuritor, undeva dincolo de munți și acoperit cu o coajă atât de groasă. că totul, orice s-ar fi răsturnat în fundul lui, nu producea absolut niciun șoc la suprafață.
„Al naibii de pumn”, proprietar prudent. În jurul lui totul este solid, totul este din belșug; la sat totul este solid și de încredere, cunoaște țăranii, le apreciază calitățile muncii. Puterea, sănătatea, calmul lui sunt subliniate. Și cum rămâne cu sufletul lui? Și sufletul are doar cerințe gastronomice (mai mult, colosale: tot porcul, toată gâsca, tot berbecul). Gravitează spre vechile forme feudale de agricultură. El disprețuiește orașul și iluminarea. Autorul își subliniază lăcomia, îngustimea intereselor. Principalele sale trăsături sunt zgârcenia grosolană și cinismul.
În cameră „totul era solid, neîndemânatic... și avea o oarecare asemănare ciudată cu însuși proprietarul casei; în colțul sufrageriei stătea un birou de nuc burtic pe patru picioare absurde, un urs perfect. Masa, fotolii, scaune - totul era de cea mai dificila si agitata calitate. „Fiecare obiect părea să spună: „Și eu, Sobakevici!”
Plushkin
Numele de familie subliniază „aplatizarea”, distorsiunea personajului și a sufletului său.
Nu este clar cine este acesta - „o femeie sau un bărbat” (Cichikov a decis că menajera era în fața lui), „... o rochie nedefinită, asemănătoare glugăi unei femei, pe cap o șapcă, care sat femeile de curte poartă ...”; „... ochii mici încă nu se stingeau și alergau de sub sprâncenele înalte, încarnate, ca șoarecii...” (acest detaliu subliniază nu vivacitatea umană, ci vioitatea și suspiciunea animalului).
Numai acestui proprietar i s-a dat o biografie (adică personajul său a fost dat de scriitorul în dezvoltare) - se arată cum a avut loc procesul de degradare. Dacă nu am ști că odată Plyushkin a fost un om de familie amabil, o gazdă rezonabilă și o persoană prietenoasă, imaginea creată de Gogol ar provoca doar un zâmbet și dezgust. Dar povestea trecutului lui Plyushkin face ca imaginea lui să fie mai tragică decât comică. „Și la ce nesemnificație, meschinărie, urâțenie ar putea coborî o persoană!., orice i se poate întâmpla unei persoane. Actualul tânăr de foc ar sări înapoi îngrozit dacă i-ar arăta portretul său la bătrânețe. Gogol îl numește pe Plyushkin „o gaură în umanitate”.
Moșia este un „loc dispărut”, doar o grădină frumoasă amintește de viața de aici (se subliniază tragedia pustiirii și dispariției). Casa stăpânului arată ca un „invalid decrepit”, e întuneric, prăfuit, bate rece, ca dintr-o pivniță; o mizerie, un morman de gunoaie în colț. Un detaliu important în casă este ceasul oprit (timpul s-a oprit aici). La fermă este mult de toate, dar totul dispare (proprietarul strânge tot felul de bunuri și îl putrezește), totul este pustiu (descrierea stivelor uriașe de pâine putrezită). Țăranii sunt săraci, „mur ca muștele”, zeci sunt pe fugă.
În lucrarea „Suflete moarte” narațiunea este condusă în numele unui anumit autor. El se comportă ca un erou liric. Într-o oarecare măsură, autorul exprimă gândurile lui N.V. Gogol. Discursul autorului este strâns împletit cu imaginile personajelor, așa că uneori este greu de înțeles unde sunt cuvintele autorului însuși.
De-a lungul poeziei, autorul batjocorește tot ce se întâmplă, personajele și chiar cititorii. Privește cu dispreț pe toată lumea și își exprimă punctul de vedere în orice situație. În poem, autorul este un personaj holistic separat. Are propriul său destin, biografie, propriul său sistem de valori și principii.
Reflecţie.
Cum am înțeles conceptele: un suflet viu și un suflet mort?
D.z.rezumat pregătitorIMAGINEA AUTORULUI ÎN POEZIE
Spațiul artistic al poeziei este format din două lumi, care pot fi desemnate condiționat ca fiind lumea „reală” și lumea „ideală”. Lumea reală recreează realitatea vieții rusești contemporane lui Gogol. Aceasta este o lume urâtă și teribilă a manil, nară, cicikov, pluș și bot de ulcior, o lume a valorilor spirituale pervertite. Lumea ideală este lumea unui ideal înalt, acestea sunt gândurile și gândurile autorului despre viața adevărată, despre puternica și frumoasa Rusia a sufletelor vii. În numele acestei Rusii, această poezie a fost creată.
Naratorul din poezie este o persoană reală care are propria sa biografie, aceasta este imaginea autorului cu multe dintre gândurile și trăsăturile sale. Imaginea naratorului se dezvăluie în raport cu realitatea care îl înconjoară. Gândurile lui sunt exprimate de întregul sistem de imagini. Fiind în centrul poeziei, se adresează deschis cititorului și nu numai că vorbește despre eroi, ci îi și evaluează, își transmite gândurile inspirate din imaginile vieții.
Și deși imaginea naratorului este apropiată de autor, personalitățile acestora nu sunt identice. Narațiunea din poezie este condusă în numele unei personalități ideale, așa cum o reprezintă autorul ei. Prin imaginea naratorului din poezie se realizează tot ceea ce este apropiat și drag autorului, pe care acesta îl iubește și care i-a trecut prin suflet. Naratorul, ca și autorul, este un rătăcitor singuratic care caută fericirea. Acesta este un om care a văzut și experimentat multe. El nu acceptă răul și nedreptatea, se opune vulgarității și filistinismului și caută noi forme de comunicare și existență umană.
Naratorul își exprimă liber și deschis, fără a-și ascunde ironia, părerile progresiste ale epocii sale. El iubește Rusia și poporul rus și cu durere acută experimentează tot ce se întâmplă în patria sa, urăște și disprețuiește puterile care există, deplânge moartea unei ființe umane. Frumusețea pământului natal îi este dragă și îi cântă frumusețea. Dar dragostea lui include și conștiința responsabilității personale pentru soarta ei. Soarta poporului și a țării este și soarta ei. Autorul i-a încredințat naratorului rolul de reprezentant al Rusiei poporului. Dar soarta patriei sale este tragică și tristă, provocând „râsete vizibile ale lumii, lacrimi invizibile necunoscute lumii”. Cu toate acestea, el crede în capacitățile oamenilor, ceea ce este confirmat de recenziile sale despre țăranul rus, plin de încântare și credință arzătoare într-un viitor mai bun. Toate acestea ne permit să afirmăm că imaginea naratorului este imaginea lui Gogol însuși. Și cu cât s-a dezvoltat mai mult priceperea scriitorului, cu atât se îngrijora mai mult de soarta patriei sale, cu atât satira lui devenea mai ascuțită, care vizează denunțarea funcționarilor și proprietarilor.
Toate subiectele cărții „Suflete moarte” de N.V. Gogol. Rezumat. trăsături ale poeziei. Compoziții":
Rezumatul poeziei „Suflete moarte”: Volumul unu. Capitolul întâi
Caracteristicile poeziei „Suflete moarte”
- Imaginea naratorului
