Sadržaj

Uvod
1. Satirička djela Alekseja Tolstoja
2. Priče Arkadija Averčenka
3. Šaljiva poezija Vladimira Solovjova
4. "Satirikon"
Zaključak
Popis korištene literature
Uvod

Humor i satira sastavni su dio svake nacionalne književnosti, ali su se kao samodostatan i samostalan žanr u potpunosti formirali tek nedavno. No, oduvijek se koristio trik šale, ironije, želje da se čitatelj nasmije. Ovo djelo će se usredotočiti na satiru u ruskoj književnosti druge polovice 19. - početka 20. stoljeća.
Moći ćemo vidjeti koliko su ruski klasici raznoliko i različito koristili humor.
U pričama Saltykov-Shchedrin istina i šala postoje, takoreći, odvojeno jedna od druge: istina se povlači u pozadinu, u podtekst, a šala ostaje suverena gospodarica teksta. Ali ona nije ljubavnica. Ona radi samo ono što joj istina govori. A istinu zataškava sama sa sobom da se ona, istina, bolje vidi.
Zaklanjanje kako biste bolje vidjeli - to je metoda alegorije. Sakrij da iskoči. Nijansa za isticanje.
Ovo je vrsta matematike: napišemo vic, istina je u našim mislima. Dakle, pripovijetka, što god da je u njoj izmišljena, nije fantastična, već sasvim realistična literatura.
U Čehovljevu djelu šala se stapa s istinom, rastvara je u sebi ili se u njoj rastvara. Kada šala otopi istinu u sebi, želim se više smijati, a kada se sama otopi u istini, postaje tužna, ne želim se više smijati, iako nam se čini da nam se pričaju smiješne stvari. Ovo smo dobili od Akakija Akakijeviča: izgleda kao smiješna osoba i svi mu se u Gogoljevoj priči smiju, ali iz nekog razloga se ne želimo smijati. I smiješno je – ali ne želite se smijati.
U pričama ranog Čehova, u mnogim pričama o Averčenku, Teffiju, Buhovu istina se rastvara u šalu do te mjere da više ne morate razmišljati o njoj. Stoga su ove priče tako smiješne: što se više smiješ, manje razmišljaš.
A u pričama zrelog Čehova šala se rastvara u istini i postaje gotovo potpuno nevidljiva. Pokušajte se nasmijati pričama "Vanka" ili "Tosca". Ako uspijete, posao vam je loš!
1. Satirička djela Alekseja Tolstoja

Aleksej Konstantinovič Tolstoj, autor povijesnih tragedija, balada, kao i povijesnog romana "Princ Silver", napisao je i strip "Povijest ruske države od Gostomysla do Timasheva" - od novgorodskog gradonačelnika IX stoljeća do ministra unutarnjih poslova druge polovice XIX. Svoju je povijest vratio u 1808., upravo u godinu kada je bivši načelnik i upravitelj Trećeg odjela imenovan na mjesto ministra unutarnjih poslova (bi li drevni gradonačelnik mogao sugerirati da će povijest koju je započeo napraviti tako vrtoglavu karijeru?) .
Autor stripa uspješno je prošao tatarski jaram, Ivan Grozni je prošao, a onda stao:
Hodanje može biti ljigavo
ostali kamenčići,
Dakle, o onome što je blizu
Bolje da šutimo.
Nije uzalud koristio zamjenicu "mi": šutio je, ne bez vanjske pomoći. Njegov strip "Povijest" objavljen je tek petnaest godina kasnije - osam godina nakon smrti autora.
Povijest nije šala.
Poziv da se šuti o onome što je blizu, međutim, nisu podržali njegovi suvremenici, a godinu dana nakon što je napisao "Povijest ruske države..." Saltykov-Shchedrin piše "Povijest jednog grada", koja točno govori o tome što je blizu. ("Nemam nikakve veze s poviješću, mislim samo na sadašnjost", napisao je o tome sam Ščedrin.)
A.K. Ni Tolstoj nije šutio o sadašnjosti, o čemu jasno svjedoči njegova satira "Popovov san", objavljena sedam godina nakon autorove smrti.
I sve njegove tragedije objavljene su za njegova života.
U književnosti su tragedije uvijek imale više sreće od šale. Ono što je bila šala za tragediju često je postala tragedija za šalu.
Jer istina je stajala iza šale. Ne povijesno, nego moderno. A iza tragedije – samo povijesna. Pa čak ni tada ne uvijek.
Slavni Kozma Prutkov, i autor i satirični lik stvoren maštom A. K. Tolstoja i braće Žemčužnikov, imao je istomišljenika i brata po duhu - generala Dityatina.
General Dityatin je također skladao, ali je preferirao usmeno stvaralaštvo. Sastavljao je improvizirane zdravice, jubilarne čestitke, kao i govore na raznim događanjima, na primjer, na posvećenju plesne dvorane u upravi carskih kazališta. Neke od njegovih riječi, poput riječi Kozme Prutkova, postale su krilate: "Vojnik nije stvoren za rat, već za stražu", "U Rusiji svaki pokret počinje lijevom nogom, ali poravnanjem udesno". ..
Ove riječi, kao i samog generala Dityatina, sastavio je autor i izvođač usmenih priča Ivan Fedorovič Gorbunov. Mnoge njegove priče nisu doprle do nas, ali su do nas doprle neke krilatice: “Ne miješaj se u moju Ndravu”, “Ne možeš letjeti iz dobrog života”... Ili ovo... Na satu povijesti učiteljica diktira : “Povijest Medijana ... povijest ... Midijan ... naglasiti i naglasiti. Na novom redu: uvod u povijest Medijaca ... Razdoblje i podcrtajte. S crvene linije: povijest Medijana ... povijest Medijaca ... mračna je i neshvatljiva ... mračna i neshvatljiva. S crvene linije: kraj povijesti Medijaca. Pokažite i podcrtajte." Cijela ova priča preživjela je samo u jednoj krilatici: "Povijest Medijaca je mračna i neshvatljiva."
Humor pomaže riječi dobiti krila. Iz nekoliko Gorbunovljevih prizora do nas je došlo krilatije riječi nego iz svih Gončarovljevih romana, a iz djela Saltikova-Ščedrina - više nego iz djela Turgenjeva, Dostojevskog, Lava Tolstoja zajedno. A kakve su to krilate riječi! "Bighheads", "odstranjivač pjene", "državne bebe" - svaki - gotovo umjetničko djelo.
2. Priče Arkadija Averčenka

U istoimenoj Averčenkovoj priči, gostujući Selđajev, kada mu se pokaže Petersburg, ostaje ravnodušan prema najnevjerojatnijim pričama glavnog grada, ali oživljava, samo što se radi o njegovom rodnom Armaviru,
Provincija!
Jaroslavski viceguverner nikako nije mogao razumjeti, zasluge učitelja Ušinskog su bile. Zašto biste o njemu pisali u novinama? Ali kad je čuo da Ušinski počinje svoju djelatnost u Jaroslavlju, viceguverner je s olakšanjem uzdahnuo: morao je početi s ovim!
Od toga trebate početi kada s pskovskim viceguvernerom razgovarate o Puškinu, s Tulom - o Tolstoju, s Arhangelskom - o Lomonosovu.
Provincija!
Pokrajina se ponosi samo sobom, a sve ostalo zanemaruje. To joj pomaže da ne padne u oči. Ali ona ima i svojih poteškoća. Ono što je teško u glavnom gradu, dvostruko je teško u provinciji. Na primjer, dekret iz 1865., koji je ukinuo preliminarnu cenzuru u Sankt Peterburgu i Moskvi, zadržao ju je u provincijama. I ova je cenzura dvaput zabranila zbirke pjesama sunarodnjaka jaroslavskog viceguvernera, divnog pjesnika Leonida Nikolajeviča Trefoljeva. Razgovor viceguvernera o Ušinskom - „onda s njim, s Trefolevom, razgovor.
Nigdje čovjek nema toliko straha kao u provinciji. “Svijet poezije nije skučen, ali je vrlo skučen u zatvoru”, - tako je ovdje formulirana sloboda kreativnosti.
U zatvoru je bilo tijesno, u provinciji je bilo tijesno, iako je provincija puno šira od glavnog grada. Ali metropolitanski pjesnici nisu se zvali ni Moskvom ni Petrogradom, a Trefoljev je i nakon smrti ostao “jaroslavski pjesnik”, teško se probijajući u književnost iz svog zemljopisa, dok je njegova pjesma “Kad sam bio kočijaš” u pošti” prošetao po cijeloj Rusiji.
Šala s istinom ide ruku pod ruku, dijeleći jednu sudbinu na dvoje, a već, vidite, i šala kod nekoga izaziva neodobravanje, ponekad čak i više od same istine. Jer ne može svatko vidjeti što je istina iza toga, a kad se ne vidi, pretpostavljaš najgore.
Nakon Karakozova pokušaja atentata na cara, među ostalim opasnim osobama, uhićena su i dvojica satiričnih pjesnika: Vasilij Kuročkin i Dmitrij Minajev. Već su prije bili pod nadzorom policije, a nakon što je Karakozov strijeljan, dva mjeseca su bili zatvoreni u tvrđavi Petra i Pavla.
Tako se redakcija satiričnog časopisa Iskra djelomično preselila u Petropavlovsku tvrđavu, ali nije prestala s radom. A urednik časopisa Kurochkin upravo tamo, u tvrđavi, u epigramu predsjedniku istražne komisije Muravjovu, bio je zbunjen: „Zaključali ste stotinu ljudi u kazamate. I sve ti nije dosta, sve je tmurno ko kuga si!" Na to mu Muravjov, baš tu u epigramu, odgovara da bi ubio sto tisuća u tvrđavi da Karakozov nije promašio.
I nećete razumjeti: ili je žandar sretan što je Karakozov promašio, ili mu je žao što nije uspio pobiti sto tisuća u tvrđavi. Pogodi koja je istina iza ove šale.
Ali logika žandara je jasna: književnost utječe na čitatelje, čitatelji pucaju na cara. I želim zamrznuti sve – i one koji djeluju i one koji djeluju.
3. Šaljiva poezija Vladimira Solovjova

“Od događaja, pojava i trendova koji su posebno snažno utjecali na mene... moram spomenuti susret s Vl. Solovjov ... "- piše Blok u "Autobiografiji".
Ne, nisu razgovarali. Blok je Solovjova vidio iz daljine, ne dugo, nekoliko minuta. Ali ostala mu je u sjećanju duga figura, čelična griva, dugi plavo-sivi pogled...
Blok ga više nije vidio, ali se nije ni rastajao. Svojim pjesmama, člancima, ovom jedinom uspomenom. Solovjeva je nazvao svojim učiteljem. Vladimir Solovjev, pjesnik i filozof, koji je otvoreno izrazio suosjećanje s sudionicima u ubojstvu Aleksandra II, koji su osuđeni na smrt, privukao je pažnju više od jednog Bloka. Dostojevski je od njega pisao Leftyju, a prema drugom svjedočanstvu - Ivanu Karamazovu. Koji, itd .................

Ranchin A.M.

Komično načelo prisutno je i u Tolstojevim posve ozbiljnim, a ne smiješnim djelima, samo naglašenim ironijom.

Komični elementi u Tolstojevim ozbiljnim spisima potječu iz romantičarske tradicije: oni nose posebno značenje koje ne negira i ne diskreditira predmete i teme izložene ironiji, već, naprotiv, potvrđuje njihov značaj i visinu. Ironija ove vrste želi ukazati na nespojivost prikazanog s običnim, prozaičnim, običnim svijetom. Njemački romantičari na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće nazvali su ovaj strip "romantičnom ironijom". Friedrich Schlegel je u svojim Kritičkim (licejskim) fragmentima izjavio: “Ironija je oblik paradoksalnog. Sve što je i dobro i značajno je paradoksalno "i priznato:" Pametnost je vrijedna sama po sebi, kao i ljubav, vrlina i umjetnost." U vezi s njegovom verzijom - "sokratovskom ironijom" - njemački pisac i filozof je primijetio: "Sve u njoj treba biti šala i sve treba biti ozbiljno, sve je domišljato iskreno i sve je duboko hinjeno.<…>Treba smatrati dobrim znakom da se skladni vulgari ne znaju odnositi prema tom stalnom samoparodiranju, kada se naizmjence mora vjerovati pa ne vjerovati, dok im se ne zavrti u glavi, šalu shvatiti ozbiljno, a ozbiljno shvatiti za šalu (Književni manifesti zapadnoeuropskih romantičara M., 1980. str. 52, 53, prijevod G.M. Vasiljeva) U Alekseju Tolstoju romantična ironija nosi trag utjecaja poezije kasnog romantičara Heinricha Heinea.

Evo jednog primjera - monologa Sotone iz dramske pjesme Don Juan (1859-1860), upućenog duhu - anđelu:

Sjajno! Nije li sramota tako psovati?

Zapamtite: onog dana, kada sam sam odlučio

Postanite Gospodar svemira

I on je hrabro ustao u veliku bitku

Od ponora do nebesa

A ti, da se odupreš besplatnim planovima,

S plemenitim ogorčenjem,

Kao revni žandar s neba u susret mi

Ustao je i lupio me po leđima,

Nisam li u toj blagotvornoj borbi

Je li vam to bila referentna točka?

Ti si gurnuo odozgo, ja sam uzvratio odozdo;

Onda smo se vratili - ja sam dolje, ti si na nebu, i od sada u pokretu svjetskih sila

Uspostavljena je ravnoteža.

Ali ako me nisi morao srušiti

I, skačući u žaru trenutka, oduševili biste se

Gdje, usuđujem se pitati,

Biste li i sami letjeli na veliki način?

Ti si nezahvalna, ona-ona,

Ali sve su to stvari prošlih dana,

Legende duboke antike -

Tko se sjeća starog, neka mu pukne oko!

Ironično imenovanje "izvrstan" (gotovo "vaša ekselencijo"), usporedba anđela koji je zbacio otpadnika s neba sa žandarom, grubi kolokvijalni "izbjegao", književna svijest o nečistom duhu citirajući "Ruslana i Ljudmilu “ („Djela prošlih dana, / Duboka tradicija antike“) i poučavanje kršćanskog praštanja („Tko se sjeća starog, neka mu pukne oko!“). Dodatni efekt smijeha javlja se zbog sudara narodnog i kolokvijalnog rječnika ("srušiti", "u žaru trenutka", za visoki slog, kao što je inverzija ("postati gospodar svemira", "dizajn oduprijeti se slobodno", "s plemenitim ogorčenjem", "svjetske sile").

Sotona je u Tolstoja, koji je patio od "napada" vedrog duha, u isto vrijeme i dalje odvažan i ujedno smiješan u svojoj ogorčenosti prema anđelu. On je stari sofist, koji pokušava opravdati ono što se dogodilo uz pomoć logičkih dvojbi i mahanja.

Drugi primjer je samoironija autora, koji se poistovjećuje s junakom u pjesmi "Portret" (1872.-1873., objavljena 1874.). Pjesma je polušala i prisjećanje na adolescentske godine lika koji se zaljubio u ljepoticu na starom portretu, sa zebnjom iščekujući spoj i vidio je kako oživljava u snu i silazi s platna. Prema D. Svyatopolk-Mirskyju, ovo je „najoriginalnija i najšarmantnija njegova pjesma<…>, kroz Lermontova prošla je romantična duhovita pjesma u oktavama, u stilu Byronovog Don Juana, koja govori o ljubavi osamnaestogodišnjeg pjesnika prema portretu dame iz osamnaestog stoljeća. Mješavina humora i polumistične romantike izvanredno je uspješna, a osjećaj ironične i sanjive čežnje za drugom stranom izražen je divnom gracioznošću (Mirsky DS Povijest ruske književnosti od antičkih vremena do 1925. / Preveo s engleskog R. Zernova London, 1992. S. 354-355).

Pjesma sadrži lažne napade na "realizam" - nihilizam i moderno novinarstvo (na primjer, ovdje se spominje ime MM Stasyulevich - izdavača utjecajnog časopisa "Vestnik Evropy", kojem je autor poslao pjesmu za objavljivanje) :

Svejedno, realist nije izašao iz mene -

Oprosti mi Stasyulevich zbog toga!

Nije ni čudo što je svoju zviždaljku posvetila meni

Postoji više od jedne prave novine.

Nisam zloćudan: neka list grožđa

Pokrijte ih nemarom WC-a

I neka Zeus, čija je snaga velika,

Njihov ruski jezik će počastiti!

U šali, zabavnim stilom, pjesnik iznosi iskrena razmišljanja o blagotvornosti klasičnog obrazovanja, čiji je revni zagovornik bio imenjak, "homonim" grofa D.A. Tolstoj:

Da, ja sam klasik - ali u određenoj mjeri:

Ne bih želio rukopis olovke

Svi geodeti su nagrađeni,

Mehaničari, trgovci, kondukteri

Zakucati Vergilija ili Homera;

Bože sačuvaj! Sada nije vrijeme;

Za različite potrebe i materijalne koristi

Želim nam više pravih škola.

Ali reći ću: parne lokomotive ne dime

I nisu replike ono koje pokreću prosvjetljenje -

Izoštrit ćemo svoju sposobnost za to

Mi smo samo stroga gimnastika mišljenja,

I čini mi se: moj homonim je u pravu,

Da je dao prednost klasicizmu,

Što je tako čvrsto teški plug

Ponovno eksplodira pod sjemenom znanosti.

Ali ta angažiranost i kolokvijalna nepretencioznost, "domaćinstvo" tonova koegzistiraju s uzbudljivim uzvišenim linijama, prepunim tradicionalnih poetizama ("labav"), i već arhaičnih crkvenoslavenskih ("vezhdy") i udžbeničkih metafora, ažuriranih oksimoronom ("suzdržana vatra"). "očima):

Sjao je sav, kao s mjeseca;

Najmanji detalji odjeće,

Sve crte lica su mi bile vidljive,

I tako su se klonulo podizali kapci,

I tako su se oči činile punim

Ljubav i suze i tuga i nada

Tako su gorjeli uz suzdržanu vatru,

Kako ih po danu nisam vidio.

No, u finalu pjesme, tema romantične ljubavi prelazi u motiv bolesti, na koju se junak sumnja. Medicinske dijagnoze ("mjesečar" i "moždanska groznica"), izrečene na latinskom,

U međuvremenu, rodbina - čujem ih kao i sada -

Odlučeno je pitanje: što sam bolestan?

Majka je mislila da su ospice. Na šarlah

Tete su inzistirale. Odgajatelj

Tvrdoglavo sam se raspravljao s doktorom na latinskom,

A u njihovom govoru, kako sam mogao čuti,

Često su se ponavljala dva izraza:

Somnambulus i febris cerebralis...

Komični kraj djela ni najmanje ne uklanja ozbiljnost adolescentskog osjećaja. Ovu kombinaciju samoironije i uzvišenosti od Tolstoja naslijedit će filozof i pjesnik Vladimir Solovjov, koji je stvorio polukomičnu i mističnu pjesmu Three Dating.

Na suprotnom polu Tolstojeve poezije – tekstovi ispunjeni samovrijednim, razigranim stripom, građeni po “logici” apsurda. Takva je, na primjer, komična pjesma "Lak za kavu je zaprljan..." (1868.):

Upravljao lonac za kavu

Prošećite šumicom s vilicom.

Naišli smo na mravinjak;

Počupajte ga vilicom!

Raspršena: Ja sam hrabra!

Pokes gore-dolje.

Mravi, zarad spasa,

Puzali su gdje god su mogli;

A lonac za kavu je zabavan:

Ruke na bokovima, nos gore,

Sjeda sa smijehom:

"Učini to! Axios!

Zabavi se, hrabri Ross!"

Ponosna, arogantna zabava dovodi do tužnog ishoda. Smijajući lonac za kavu kažnjen ugrizima mrava:

Tada mu je poklopac pao,

Muravjov je zadahnuo,

Svi su očajavali - a sada -

Uvukao mu se u trbuh.

Kako biti ovdje? nije šala:

Insekti u želucu!

On, držeći se za bokove,

Pleše s bolom trepaka.

U pjesmi apsurd sjedi na apsurdu i vozi apsurdom. Sama situacija šumske šetnje s dva predmeta kuhinjskog pribora je neprirodna; pogoršava ga nemotivirana agresija rašlje na stanovnike mravinjaka i veselje njezina suborca ​​koji iz službe kod biskupa (Ispolati) izgovara crkvenu pohvalu i izgovara riječ iz službe uzdizanja u biskupski čin (Axios ). Ništa manje divlji nije ni citat iz Deržavinovog "Grom pobjede, zvuk...", koji je bio na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. gotovo službena ruska himna. "Muravjov je zadahnuo" - ali zašto ti mali, mali kukci odjednom osjete "kratak daha"?

Prema Yu.M. Lotman, “tekst je izgrađen prema zakonima besmislica. Unatoč poštivanju normi gramatičke i sintaktičke konstrukcije, semantički, tekst izgleda kao neoznačen: svaka riječ predstavlja samostalan segment, na temelju kojeg je gotovo nemoguće predvidjeti sljedeći. Rime su ovdje najpredvidljivije. Nije slučajno da se tekst približava u komičnoj imitaciji burime - amaterskih pjesama za dane rime, u kojima semantičke veze ustupaju mjesto rimovanim akordima.<…>"(Lotman YM Analiza pjesničkog teksta // Lotman YM O pjesnicima i poeziji. SPb., 1996. S. 207-208).

Kraj sadrži moral:

Kako valja, lonac za kavu!

Od sada ne guraj nos u mravinjak,

Ne hodaj kao budala

Umjerite svoj gorljivi karakter

Odaberite svoje prijatelje

I ne petljajte s utikačem!

Apsurdna pjesma pretvara se u parodiju na basnu.

U Tolstojevim stripovima ne žive samo mravi, već i drugi kukci, kao u drugom tekstu iz ciklusa Medicinskih pjesama (1868.):

Baterica, balegarica

Zašto, usred večernje sjene,

Zbunjuje li vaš zvuk doktora?

Zašto mu drhte koljena?

Nesretnog doktora Tolstoj je s razlogom odabrao kao komičnu ličnost: lik je "nepoetičan" povezan sa svijetom fiziologije i postao je jedan od simbola pjesnikova odbojnog nihilizma.

O doktore, reci mi svoj san

Kakvu priču sada sluša?

Kakav šum na trbuhu

Pada li ti savjest na pamet?

Banalna rima "priča - savjest" prije Tolstoja susrela se u različitim poetskim kontekstima, ali uglavnom u ozbiljnom i dramatičnom. Takva je u Puškinovoj "Braći razbojnici":

Svatko ima svoju priču,

Svi hvale njegov dobro usmjereni kist.

Buka, vrisak. Savjest drijema u njihovim srcima:

Ona će se probuditi na kišni dan.

Kod Eugena Onjegina ova se rima nalazi u lirskom ozbiljnom kontekstu - u priči o ispovijedi Lenskog Onjeginu:

Pjesnik se izrazio;

Vaša povjerljiva savjest

Ogolio se nevino.

Eugene se lako prepoznao

Njegova ljubav je mlada priča

Ona ima isti lik u stihovima Lermontova:

Ne želim da svjetlo zna

Moja tajanstvena priča;

Kako sam volio, što sam trpio,

Sudac je samo Bog i savjest! ..

Ili ima:

I nekako zabavno i bolno

Uznemiriti čireve starih rana...

Onda pišem. Savjest nalaže

Pero ljuti vodi um:

To je zavodljiva priča

Skrivena djela i tajne misli...

("Novinar, čitatelj i pisac")

Ali Lermontov je jednom pronašao ovu rimu u pjesmi "Saška" - tekstu jezivo duhovite prirode.

U Tolstojevoj pjesničkoj šali uzvišena "priča" duše našla se uz ne manje poetski "žamor", već "žumor trbuha". Neočekivana figurativna metamorfoza odgovara verbalnom oksimoronu: balegarica - i kukac ne baš nepristojnog imena - pokazuje se kao utjelovljenje duše pacijenta kojeg je ubio liječnik:

Prepreden doktor, lukav doktor!

Drhtiš s razlogom -

Sjeti se jauka, sjeti se plača

Ubio si Adolfinu!

Tvoje usne, tvoje oči, tvoj nos

Bila je brutalno prevarena

Kad si odgojio s osmijehom

Njene pilule od kalomela...

Sazrijeva „najpatetičniji“ trenutak pjesme – autorov govor pretvara se u invektivu najtužnije Adolfine, upućenu liječniku ubojici:

Gotovo je! Sjećam se dana -

Zalazak sunca buknuo je na strašnom nebu -

Od tada moja sjena leti

balegarica oko tebe...

Doktor drhti - balegarica

Oko njega, u večernjoj hladovini,

Crta krugove - a s tim i bolest,

I koljena klecaju...

Motiv osvete žrtve ubojice, pojava duha omiljeni su romantični motivi koje je Tolstoj parodično tumačio.

U drugoj pjesmi iz "liječničkog" ciklusa - "Brezov štand" (između 1868. i 1870.) - doktor je predstavljen kao glazbenik, šarmantne ptice svojom jednostavnom igrom:

U separeu od brezove kore,

Prekrštene noge

Doktor je svirao svoju lulu

Nesvjesni motiv.

Doktorovi snovi komično uključuju medicinsku materiju i ljubav i ljepotu ("Venera" i "Gracije"):

Sanjao je o operacijama

O zavojima, o rabarbari,

O Veneri i o milostima...

Ptice su pjevale visoko iznad.

Ptice su također pjevale na topoli,

Iako nisu znali što,

I odjednom su svi pljeskali,

Oduševljena doktorom.

Pjesma završava neočekivanim monologom "zavidnog čvorka", podsjećajući zadivljene slušatelje da "ima pjesme i melodičnije, / Da, i lula slaba".

Tolstojev apel svijetu insekata i ptica, koji živi svojim posebnim životom i može suditi o osobi, podsjeća na iskustva ruske poezije dvadesetog stoljeća. - o poeziji Nikolaja Zabolockog, osobito ranog, razdoblja OBERIU, te o poeziji Nikolaja Oleinikova, koji je blizak Oberiutima. Za Tolstoja njegova entomološka i ornitološka poezija nije bila ništa drugo do književna zabava, marginalni fenomen. Prošlo je nešto više od pola stoljeća, a granice periferije i centra su se pomaknule. U Oleinikovovoj poeziji beznačajni kukci ili šarani postaju znatiželjni i simpatični junaci koji su postali tragične žrtve okrutnog svijeta. „Ovaj sudar<…>Oleinikovi životinjsko-ljudski likovi: buha Petrova, karas, žohar, tele<…>... Kroz uvrnute maske, galanterije, galanterije, sa svojom duhovnom nestašlukom, probijala se riječ o ljubavi i smrti, o sažaljenju i okrutnosti, očišćena od „tare“ (Ginzburg L. Bilježnice. Memoari. Eseji. St. Petersburg). , 2002., str. 503).

Parodijski početak karakteristična je za mnoge Tolstojeve pjesme. Ponekad ima suštinski vrijedan razigrani karakter, kao u komičnom nastavku Puškinove pjesme - natpis (epigram) "Statua Carskoye Selo". Prva strofa je Puškinova, druga Tolstojeva:

Ispustivši urnu s vodom, djevojka je razbila o liticu.

Djevica tužno sjedi, besposlena držeći krhotinu.

Čudo! voda se neće presušiti, izlijevajući iz razbijene urne:

Djevica sjedi vječno tužna nad vječnim potokom.

Ne vidim tu čudo. general-pukovnik Zakharževski,

Probušio sam dno urne i vodio vodu kroz nju.

(V.Ya. Zakharzhevsky, 1760.-1860. - šef uprave palače Carskoe Selo.) Komični efekt nastaje zbog kontrasta između konvencionalne pjesničke interpretacije skulpture Puškina i Tolstojeva komentara punog zdravog razuma. No, na kraju, cilj "komentatora" nije bio samo ustvrditi zdrav razum, nego demonstrirati superiornost poezije, oživljavajući mrtvi mramor, pretvarajući zaleđeni trenutak u vječnost i pretvarajući genijalan izum u živu sliku. Pokazalo se da je parodistova ironija usmjerena na njega samog, na njegov “ravni” razum.

No, ponekad je Tolstojeva satira upravo usmjerena na parodirani tekst i zamišljena je da pokaže njegovu prazninu i beznačajnost, a predmet parodije obično ne postaje konkretno djelo, već neki generalizirani model žanra ili pjesničkog pravca. To se događa u pjesmi "Na moj portret", koja je dio kruga djela grafomana i vulgarnog Kozme Prutkova, fiktivnog autora, čije su kreacije nastale zajedničkim radom Tolstoja i braće Žemčužnikov:

Kad sretnete osobu u gomili

Tko je gol; (*)

Čije je čelo tamnije od maglovitog Kazbeka,

Korak je neravnomjeran;

Kome se kosa digla u neredu,

Tko, plačući,

Uvijek drhteći u nervoznom napadu, Znaj - to sam ja!

Koga boli ljutnja zauvijek nova

S koljena na koljeno;

S kim gomila okruni svoj lovor

Ludo povraća;

Tko se ni pred kim ne nasloni fleksibilno, Znaj - to sam ja:

Imam miran osmijeh na usnama

U grudima ti je zmija! ..

(*) Opcija: na kojem kaputu - cca. Kozma Prutkov.

Prema karakteristikama koje pripadaju Yu.M. Lotman, "parodija reproducira pjesmu koja ispunjava sve norme čitateljeva očekivanja i pretvorila se u skup predložaka." Ova tolstojevska pjesma „sastavljena je iz klišeja romantične poezije koji su bili općepoznati u to doba i oponaša naizgled značajan, temeljito nagađan sustav. Glavna opozicija: "ja (pjesnik) - gomila", divljina i neobičnost pjesnika - vulgarnost gomile, njezino neprijateljstvo - sve su to već bili semantički predlošci. Nadopunjuju ih pokazni skup maraka na razini frazeologije, strofe i metra. Inercija je dana i nigdje se ne krši: tekst (kao izvorno umjetničko djelo) je lišen informacija. Parodijska informacija postiže se ukazivanjem na odnos teksta prema izvantekstualnoj stvarnosti. “Ludi pjesnik” u tekstu ispada u životu razborit službenik. Na to ukazuju dvije verzije istog stiha. U tekstu: "Tko je gol", ispod retka: "Na kome je frak." Što je tekst više stereotipiziran, to je sadržajniji naznaka njegovog stvarnog životnog značenja. Ali to je već informacija o parodiji, a ne o objektu koji njome parodira "(Lotman YM Analiza pjesničkog teksta. Str. 129-130).

Ova karakteristika je točna, ali apstrahirana od specifičnih tehnika koje stvaraju efekt parodije. Snaga komičnog efekta leži u tome što je Tolstoj, doista pribjegavajući trivijalnoj, banalnoj opoziciji "ludi pjesnik - gomila", ostvaruje uz pomoć slika oštro neskladnih s književnim konvencijama romantične književnosti. Pjesnikova golotinja u gomili čini se najluđom opscenošću (tako se može ponašati samo luđak, hodajući bez odjeće). "Uskrsnuto" "u neredu" također nije nipošto obična banalnost (dva crkvenoslavenska slavenstva jedan do drugog - "podignut" i "Vlasa" - zajedno s prozeizmom "u neredu" stvaraju akutnu stilsku kontradikciju). Neravnomjeran korak povezuje se s hodom bogalja ili, bolje rečeno, pijanca (uz ovu interpretaciju, pjesnikova golotinja može biti povezana s ponašanjem pijanca koji je dospio u ludilo). “Nervous fit” je karakteristika, opet očito ne iz romantičarskog rječnika, koja podržava prijelaz oronule romantičarske teme ludog pjesnika u sadržajnu i doslovnu ravan - u sliku luđaka koji šeta gradskim ulicama. Motiv pjesnikove samostalnosti utjelovljuje se kroz samoodricanje: “Leđa se ne naslanjaju gipka” (“gipka leđa” je izraz koji se nedvosmisleno povezuje sa servilnošću, sa servilnošću).

Pjesma "Na moj portret" doista sadrži hiperbolizirane ultraromantične klišeje: usporedbu čela lirskog junaka s tmurnim Kazbekom (komično promišljanje klišeja "visoka čela", sjećamo se prvenstveno iz Lermontovljevog "Demona"), "zmija" u duši pjesnika junaka. Ali nisu oni jedini koji stvaraju komični efekt. Njegov izvor je kombinacija apsolutno klišejiziranog sadržaja s nepredvidivim planom izražavanja. Tolstojeva pjesma se percipira, posebice, kao parodija na pjesme Vladimira Benediktova, u kojoj je intenzitet romantičnog pjesničkog jezika doveden do krajnjih granica, a otrcani klišeji kombinirani s materijalnim, “tjelesnim” slikama.

Jedna od nepromijenjenih tema ismijavanja za Tolstoja bila je samopravedna opomena i pouka. U pjesmi Mudrost života pjesnik ih parodira, svodeći ih na apsurdne ili tautološki samorazumljive savjete, uključujući i fiziološki:

Ako želiš biti glavni

Onda nemoj služiti u Senatu,

Ako servirate, onda na ostruge

Ne uzdiši i ne tuguj.

Zadovolji se malim dijelom,

Pokušajte izbjeći troškove

Moje ruke za sebe, možda

Ne trošite sapun na noge.

Budite ustrajni u pravom sporu,

Budite popustljivi u sitnicama,

Živi vruće u zatvoru,

I nemojte se vraćati na proljev.

Nakon što sam svoje hlače prekrio malinama

Ili nakon što ih je otrgnuo natrag,

Da se nisi usudio skinuti ih u dnevnoj sobi,

Ali u bosketu idi.

Među Tolstojevim komičnim pjesmama ističe se društvena i politička satira. Njihov predmet je ili vlast, ruska birokracija, uključujući uglednike, ili radikalni nihilisti. U jednom od svojih pisama Tolstoj je dao sljedeće objašnjenje svojih političkih stavova: „Što se tiče moralnog usmjerenja mojih djela, mogu ga okarakterizirati, s jedne strane, kao odbojnost prema samovolji, s druge strane, prema lažnom liberalizmu, koji nastoji uzdići ono što je nisko, ali poniziti visoko. Međutim, vjerujem da se obje ove odbojnosti svode na jednu stvar: mržnju prema despotizmu, u kojem god se obliku manifestirala. Tome mogu dodati i mržnju prema pedantičnoj vulgarnosti naših takozvanih naprednjaka s njihovim propovijedanjem utilitarizma u poeziji." Primijetio je: "Zanimljiva je, između ostalog, činjenica da dok me časopisi žigošu imenom retrogradnog, vlasti me smatraju revolucionarom" (prevedeno iz knjige: Žukov D. A. K. Tolstoj. M., 1982, cit. elektronska verzija: http://az.lib.ru/t/tolstoj_a_k/text_0250.shtml).

Pisac, visoko cijeneći slobodu, tumačio ju je prvenstveno kao umjetnikovu slobodu od diktata ideologa, među kojima su, prije svega, nihilistički utilitaristi:

Istina je i dalje ista! Usred olujne tmine

Vjerujte divnoj zvijezdi inspiracije,

Veslajte zajedno, u ime lijepog,

Protiv potoka!

Svjetovni poznanik pisca, konzervativni novinar princ V.P. Meshchersky je o njemu govorio na sljedeći način: „U osobi grofa Tolstoja bilo je strastveno, ali iskreno uvjerenje čovjeka najiskrenijih, pa čak i fanatičnijih, humano kozmopolitskih pogleda i težnji...<…>... Stoga je prirodno zahtijevao ljudskost umjesto strogosti..." .shtml).

Tolstoj je bio posebno neprijateljski raspoložen prema uvođenju frute i vojne discipline u život društva. U pjesmi "Portret" o tome je napisao ovako:

U mojim godinama to je bila dobra forma

Da oponaša ukus kasarne,

I četiri ili osam stupaca

Optužen je linijom da se drži

Ispod neizbježnog grčkog zabata.

Takva je milost u Francuskoj

On je u svoje doba doveo ratoborne plebejce,

Napoleon - u Rusiji w Arakcheev.

Ozbiljnost "kasarne" arhitekture Empirea tumači se kao vidljivi izraz tog duha ujedinjenja i bezličnosti. Taj umrtvljujući duh, prema autoru "Portreta", svojstven je kulturnom plebejstvu, čiji su simboli i veliki Napoleon i Arakčejev, o kojem se priča u gradu.

Jedna od Prutkovljevih pjesama, "Pogrebna ceremonija u Bosama pokojnog poručnika i viteza Thaddeusa Kozmicha P ... ..", prema pretpostavci povjesničara G.S. Gabajev, parodija je rituala sahrane Nikole I. (Usput rečeno, spominjanje "ferčala iz Sevastopolja" može biti aluzija na Krimski rat, koji je počeo za vrijeme vladavine Nikole I., a izgubila ga je Rusija , usprkos herojskoj obrani Sevastopolja.) Tekst pjesme temelji se na načelu narodne poetike: ovo je niz dvostiha sa parnim rimama, u kojima se: navodi se sve više novih sudionika u povorci, a kao popis širi, apsurdnost onoga što se događa se povećava:

Dva buglara idu naprijed,

Igraju jasno i čisto. 2

Dolazi nam zastavnik Gustav Bauer,

Koćar se nosi na šeširu i sklapa.

Prema tradiciji ustanovljenoj od pamtivijeka,

Tu je major pješice.

Pukovnijski doktor se vozi u invalidskim kolicima,

Tužno lice umnožava plač.

Ferchal iz Sevastopolja sjedi na kutiji,

Žalosno pjeva: "Nisam sam u polju..."

Dolazi prva satnija narednika,

Nosi potreban namještaj.

Tri žene, s velom oko ratnika,

Nose se pokojnikova omiljena jela:

Noge, jetra i pupak s umakom;

Burenin i Suvorin dolaze,

Njihov je vapaj za mrtvima nehinjen.

Takva kompozicija tipična je za kumulativnu bajku i za parazitske dvostihe, kojima su zvali i komentirali lutkari prikazane skečeve, kao i za tzv. kumulativna bajka poput "Repa". Upareni rimovani Tolstojevi stihovi podsjećaju na tekstove raja. Komičnost onoga što se događa pojačano je uvođenjem u tekst suvremenih stvarnosti autora - imena novinara V.P. Burenin i A.S. Suvorin.

Pjesma izgleda kao rimovani "dnevni red" o Ruffu. “Ova priča je sva izgrađena na igri s vlastitim imenima ljudi koji traže rimu, i riječima koje su u skladu s tim imenima, odabranim, štoviše, u rimi:” Shol Persha je položio vrh, Bogdan je došao, ali Bog je dao njega ruf, došao Ivan, uzeo je ruf, došao Ustin, da ruff promašio "i tako dalje." (Povijest ruske književnosti: U 10 svezaka. Moskva; Lenjingrad, 1948. T. 2, Ch. 2. P. 196). Tolstoj.

Folklorno podrijetlo može se pratiti i u nekim drugim Tolstojevim satiričnim pjesmama. Ovo je pjesma "Na komandnim vratima ...", posvećena temi birokratskog podmićivanja i odjeka staroruske "Priče o Šemjakinskom dvoru" (koja je prešla u popularnu štampu i folklor):

Tužilac je došao kod službenice, kaže: „Ti si otac

Ako si mi pomogao - vidiš vreću novca

Bakrene, stavio bih one, ona-ona, deset rubalja u šešir,

"Osip sada", rekao je službenik, stavljajući kapu. Pa, tka!"

Istodobno, Tolstoj majstor u stripovske svrhe rafinira rime, kao u pjesmi "Rondo", s dvije vrste preklapanja kroz-kroz uparene rime; drugi parovi rima percipiraju se kao disonantni (s neusklađenim udarnim zvukom) u odnosu na prvi:

Axe, zašto imamo grofa Palena

Dakle, žiri je paralelan!

Budi on više okomit

Njihovo bi suđenje bilo podijeljenije!

Drhtimo u svojim spavaćim sobama

Drhtimo među kapelama

Jer tako grof Palen

Žiriju je paralelno!

Sveprisutnost grofa Palena prikazana je rimom, "otvarajući" odjek njegova imena u raznim riječima. M.L. Gašparov je ove rime opisao na sljedeći način: „pjesma je izgrađena na samo dvije rime, kao što bi trebalo biti u rondou. Bitno je da ove dvije rime zvuče slično jedna drugoj: - alen i - helen, suglasnici su isti, razlika je samo u naglašenim samoglasnicima. U modernoj terminologiji, konsonancija tipa - alen / -len naziva se "disonanca". Povremeno korišten kao rima, osjeća se kao nešto pristojno i profinjeno: takvi su "sunce-srce" simbolista, "nashustril-astril-pereestril-shot" u Severjanjinovom "Petoboju", "Tako rezultat" u naslov Shershenevich. Konsonancija "riječ-lijevo-slava" na početku "Radnicima Kurska ..." Majakovskog doživljava se kao neobična. No, sredinom 19. stoljeća takve su se suglasnosti osjećale samo komično, kao "lažna rima"; Gotovo prvu predstavu o njima u ruskoj poeziji nalazimo vrlo blisku Tolstojevom "Rondou" - u "Vojnim aforizmima" Kozme Prutkova ("Na vidiku ispravne municije / Kako su prezira svi ustavi!" opsežna kapa ", - s stalne pukovnikove bilješke" rima je beskorisna "," naredi revizoru da ispravi ")" (Gasparov ML "Rondo" AK Tolstoja. Poetika humora // Gasparov ML O ruskoj poeziji : Analiza. Tumačenja. Karakteristike. S. SPb., 2001. S. 69).

Komična upotreba riječi "vertikala" i "paralela" nije Tolstojevo otkriće, ona pripada pjesniku i prozaistu Aleksandru Veltmanu, izvanrednom eksperimentatoru na polju književnih oblika, a posuđena je iz njegovog romana Lutalica, koji sadrži sljedeće stihove:

Imaš puno osjećaja i vatre,

Vrlo si nježan, jako sladak,

Ali u vezi mene

U vama postoje negativne sile.

Ti si svjetlo, a ja sam kao tama

Ti si veseo, a ja tužan

Vi ste paralelni sa svime

A ja sam, naprotiv, okomita.

Tolstoj je poznavao ove retke: oni su citirani u pjesnikovim pismima.

Grof K.I. Palen - ministar pravosuđa 1867.-1878., Tolstoj ga zamjera što je povlađivao poroti. Pjesnik je bio skeptičan prema takvoj inovaciji kao što je suđenje poroti i ismijao je ovu instituciju i u baladi "Potok-Bogatyr".

"" Kako je sve pomiješano!" i "Kada će ovo završiti?" - evo dva osjeta koja u čitatelju stvara sama forma pjesme: odabir riječi i rime. Ove senzacije spaja i konsolidira glavni znak rondoa - refren. Iznova se monotono ponavlja, ostavljajući dojam beskrajnog zamornog obilježavanja. Dijelovi refrena neprestano se premještaju ("Jer je tako grof Palen paralelan s porotom" - "Zato što je tako grof Palen paralelan s žirijem"), dajući dojam homogenosti i zamjenjivosti. Homogenost je naglašena i zvučnim sredstvima: riječi "grof Palen", "paralelno", "porota" alterirane su na n, p, n, a riječ "paralelno" općenito se čini kao raščlamba riječi "Palen".

Lako je vidjeti da "kako se sve miješa!" i "kada će završiti?" - upravo su to osjećaji koje bi sadržaj pjesme trebao izazvati kod čitatelja. Sud, umjesto da osudi zločince, oslobađa ih; ministar, umjesto da pozove sud na red, odobrava ovaj poremećaj; ovo stanje se proteže i proteže, a kraj mu se ne vidi - evo slike prikazane u pjesmi, a umjetnička sredstva (fonika, stih, stil) u potpunosti joj odgovaraju "(Gasparov M.L." Rondo" A.K. Tolstoja. 72).

Apsurd birokratskih odnosa, nedostatak prava podanika pred vlastima - tema "kineske" pjesme "Sjedi pod baldahinom...", u kojoj kineska stvarnost samo malo kamuflira karikaturalnu, grotesknu rusku stvarnost (1869.) . Nebesko se Carstvo tih dana stalno doživljavalo kao superdespotska sila. Za razumijevanje pjesme potrebne su „usporedbe s povijesnim i filozofskim idejama koje su bile raširene, počevši od Belinskog i Herzena, u ruskom novinarstvu, filozofiji i povijesnoj znanosti 1840-ih i 1860-ih. To se odnosi na pojmove prema kojima kmetstvo i autokratska birokracija pokazuju u ruskom državnom životu "istočni" princip, početak nepokretnosti, što je suprotno ideji progresa. Bilo bi moguće privući citate Belinskog i drugih publicista o Kini kao zemlji u kojoj je mirovanje zamijenilo i povijest i društveni život, zemlji suprotnoj povijesnom dinamizamu Europe" (Lotman Yu.M. Analiza pjesničkog teksta . str. 204) ...

Pjesma počinje pitanjem dostojanstvenika ("glavnog mandarina") Tsu-kin-Tsyn, čije ime izaziva smijeh zbog sklada s "kurvinim sinom" koji je dao autor:

Sjedi pod baldahinom

kineski Tsu-Kin-Tsin

I kaže mandarinama:

„Ja sam glavna mandarina!

Gospodar zemlje naredio je

Molim vas za savjet:

Zašto imamo u Kini

Zar još nema reda?"

Situacija je neprirodna, a ta se neprirodnost pokazuje kroz nesklad između radnji i jezika opisa. Tsu-Kin-Tsyn se naziva jednostavno "Kinezom", dok su u njegovoj pratnji visoki dužnosnici ("mandarine"). Pravo Tsu-Kin-Tsyna da vlada svojom braćom ne opravdava se ničim drugim osim da se proglasi "glavnom mandarinom". Njegova je izjava, da se poslužimo lingvističkim terminima, čisti performativ.

Na pitanje o nedostatku reda (spremna tema druge Tolstojeve pjesme, "" Povijest ruske države od Gostomysla do Timasheva" - tema nedostatka reda postala je aktualna u uvjetima poreformske Rusije .) Slijedi apsolutno idiotski odgovor:

Kinezi su svi sjeli

Oni su odmahivali leđima,

Kažu: „Onda do sada

Nema reda na zemlji,

Da smo jako mladi

Tek nam je pet tisuća godina;

Onda nemamo skladište,

Onda nema reda!

Kunemo se u različite čajeve

I žuta i jednostavna

Obećavamo puno

I puno ćemo postići!"

Reakcija Tsu-Kin-Tsina nije ništa manje apsurdna: slaže se s mišljenjem vijeća i istovremeno odlučuje podvrgnuti službenike tjelesnom kažnjavanju:

„Slatki su mi tvoji govori, odgovorio je Tsu-Kin-Tsyn, silom sam uvjeren

Tako očiti razlozi.

Pomislite samo: pet tisuća,

Samo pet tisuća godina!"

I naredio je rezbariti

Odmah svi savjeti.

Zapravo, ne primjećujući to, i mandarine i njihov šef svojim postupcima daju odgovor na pitanje o razlozima nereda: oni su u gluposti i neodgovornosti svojih podređenih te u istoj gluposti i samovolji "glavne mandarine". ." “U svijetu koji je stvorio A. K. Tolstoj postoji apsurd između uzroka i posljedice. Postupci likova su besmisleni, njihovi običaji su besmisleni<…>(Lotman YM Analiza pjesničkog teksta. str. 269).

Satirični učinak pjesme i projekcija "kineskog" zapleta na rusku stvarnost nastaje zbog obično u Tolstojevoj strip poeziji kontrastne kombinacije nekoliko "kineizama" ("krošnja", "mandarine", "čaj i žuti i jednostavni") i arhaizmi jarkih boja - "rusizmi". “U „Sjedeći pod baldahinom...” arhaizmi se svode na najčešće slavenizam u stiliziranoj poeziji. Ima ih samo tri: "reći", "čitati", "mladi". Nadovezuju ih gramatički slavenstvo “u zemlji”, arhaizam “gospodin” i narodni jezik, funkcionalno ispunjavajući ulogu “rusizama”: “dosad”, “skladište”, “misli se”. Glavnu "starorusku" boju daje izraz "još uvijek nema reda", što je citat vrlo poznatog odlomka iz "Priče o prošlim godinama". Godine 1868. A. K. Tolstoj ga je pretvorio u refren "Povijest ruske države od Gostomysla do Timasheva". Kao epigraf istoj pjesmi stavio je: “Sva je naša zemlja velika i bogata, ali u njoj nema ruha (Nestor. Kronika, str. 8)” (Lotman YM Analiza pjesničkog teksta, str. 207. ).

U pjesmi "Povijest ruske države od Gostomysla do Timasheva" tema nedostatka reda već se temelji na materijalu ruske povijesti:

Slušajte momci

Što će ti djed reći.

Naša zemlja je bogata

U njemu jednostavno nema reda.

I ova istina, djeco,

Već tisuću godina

Naši su preci zapazili:

Nema reda, vidite.

I svi su stajali pod zastavom,

A oni kažu: „Kako možemo biti?

Pošaljimo Varjazima:

Neka dođu da vladaju.

Uostalom, Nijemci su čvrsti,

Oni poznaju tamu i svjetlost,

Zemlja je bogata,

U tome jednostavno nema reda."

Prema I.G. Yampolsky, „osnovni ton satire, razigran i namjerno neozbiljan, parodira lažni domoljubni patos i lakiranje prošlosti u službenoj povijesnoj znanosti toga vremena. Ovdje Tolstoj dolazi u dodir sa Ščedrinom, s njegovom "Poviješću jednog grada". Tolstoj je blizak Ščedrinu u drugom, ne manje značajnom pogledu. Poput Povijesti jednog grada, Povijest ruske države od Gostomišlja do Timaševa nipošto nije satira na rusku povijest; takva je optužba mogla doći samo iz onih krugova koji su nastojali zamagliti pravi smisao djela.<…>Bilo bi neozbiljno izjednačavati političko značenje satire Ščedrina i Tolstoja, ali je sasvim jasno da se i Tolstoj okrenuo samo onim povijesnim pojavama koje su nastavile postojati u suvremenom ruskom životu, te bi zajedno sa Ščedrinom mogao reći: „Ako bi dominacija gore spomenutih pojava završila... tada bih se pozitivno oslobodio posla polemiziranja sa svijetom koji je već zastario“ (pismo redakciji Vesnika Evrope). Doista, sva je Tolstojeva satira okrenuta modernosti. Dovodeći izlaganje o ustanku decembrista i vladavini Nikole I., Tolstoj nedvosmisleno izjavljuje: "... o onome što je blizu, // Bolje da šutimo." Povijest ruske države završava ironičnim riječima o Timaševljevom "vrlo dobrom mužu". AE Timashev - u prošlosti upravitelj Trećeg odjela, tek imenovan za ministra unutarnjih poslova - navodno je postigao ono što nije postignuto u deset stoljeća ruske povijesti, odnosno doveo je pravi red" (Yampolsky I.G. A.K. Tolstoj, str. 40).

Doista, između dviju "Povijesti" - Tolstoja i Saltikova-Ščedrina - postoji neporeciva sličnost: obje su konstruirane kao parodije službene historiografije, u obje se ruska prošlost pojavljuje kao niz nevolja, obmana i katastrofa. Ali razlika nije ništa manje značajna. Pogled na nekadašnju Rusiju autora "Povijesti jednog grada" diktira progresivni koncept pozitivističkog osjećaja antike kao doba neznanja i barbarstva. Naravno, Saltykov-Shchedrinova implicirana sadašnjost nije puno bolja – ali samo zato što društvo ne asimilira zdrava načela. A prošlost se misli kao doba divlje samovolje i ništa manje divlje servilnosti. Naposljetku, poziv Varjaga ispada temeljna, početna mana - dokaz nesposobnosti društva i naroda da žive "svojim umom" i po svojoj volji, kobno odricanje od slobode, za što se mora plaćati stoljećima. Nije slučajno da Saltykov-Shchedrin svoje gradske upravitelje prikazuje u istom licu: zgnječiti i upropastiti njihov je zajednički "talent"; oni se međusobno razlikuju samo u smjeru svoje "gluposti".

Tolstoj također parodira službenu verziju svoje domovinske povijesti, u kojoj je poziv Varjaga zabilježen kao rođenje ruske državnosti. (Mora se imati na umu da je neposredno prije pisanja pjesme, 1862., proslavljeno tisućljeće države, a u Novgorodu je podignut spomenik tisućljeću Rusije MO Mikeshin, u čijim je reljefima prikazana povijest zemlje počevši od ovog polulegendarnog događaja – od zvanja Rurika s braćom.) Ali za Tolstoja poziv Varjaga jednostavno ništa ne mijenja – kako reda nije bilo, neće ga ni biti. A njegovi povijesni likovi jednostavno nisu slični, a pjesnik im daje lakonske, ali vrlo opsežne karakteristike poput: „Ivan je bio Treći; / Kaže: "Nestašan si! / Nismo više djeca!" / Poslao je šiš Tatarima“; „Ivan Vasilič Grozni / Imao je ime / Po tome što je ozbiljan, / Čvrst čovjek. // Nije slatko s trikovima, / Ali nije hromo s umom; / Ovo je uvelo red, / Bar zakotrljaj loptu!“; "Car Aleksandar Prvi / Došao da ga zamijeni, / Živci su mu bili slabi, / Ali bio je gospodin."

Aleksandar Solženjicin, priznajući da je autorica u "Povijesti ruske države od Gostomisla do Timaševa" "dala mnogo dobro usmjerenih stihova", smatra da je njezin stav "u skladu s radikalima" (AI Solženjicin, Aleksej Konstantinovič Tolstoj - a dramska trilogija i više"). Teško se složiti s ovakvim tumačenjem. I roman "Princ Silver", i pjesnikove balade, i izjave u pismima svjedoče da je Tolstoj volio i cijenio staru rusku povijest, bio duboko vezan za nju i uopće nije vidio u njoj kontinuirano kazalište apsurda. U biti, Tolstojev pogled na rusku prošlost razlikuje se od nihilističkog radikalizma.

I.G. Yampolsky je primijetio o poetici pjesme: "Glavna metoda kojom Tolstoj provodi svoj plan je da govori o prinčevima i kraljevima, koristeći čisto svakodnevne karakteristike poput" srednjovječnih Varjaga "i opisujući povijesne događaje namjerno običnim, vulgarnim izrazima: "poslao šiš Tatarima" itd. Tolstoj je jako volio ovu metodu postizanja komičnog efekta uz pomoć paradoksalne nedosljednosti teme, okruženja, lica s riječima i samog tona govora "(Yampolsky IG AK Tolstoj. P. 41).

Jednako važnu ulogu kod Tolstoja ima ironija, koja se očituje u proturječnosti između osobina ličnosti povijesnog lika i opće ocjene njegove vladavine i djela. To je navedeni primjer s Ivanom Groznim: "ozbiljan", "čvrst" i razuman car doveo je zemlju do propasti. Slabi živci i gospoda Aleksandra I. nemaju nikakve veze s erom njegove vladavine i s čudesnom pobjedom nad Napoleonom koja se spominje u pjesmi.

Jednako snažan komični efekt nastaje zbog unošenja u tekst svakodnevnih detalja, "slučajnih" i stranih povijesnom narativu:

Tatari su saznali:

"Pa, - misle oni, - ne boj se!"

Obuci harem hlače

Stigli smo u Rusiju.

Više puta koristi pjesnik i makaron stih, uključujući fraze na njemačkom i francuskom u tekstu na ruskom. Komični efekt stvaraju makarone rime, kao u ovom fragmentu:

A onda su došla tri brata,

Sredovječni Varjazi,

Gledaju - zemlja je bogata,

Reda uopće nema.

„Pa, ​​– misle oni, – ekipa!

Ovdje će đavo slomiti nogu,

Es ist ja eine Schande,

Wir mussen wieder utvrda "1.

(Njemački tekst: "Šteta - moramo izaći.")

Godine 1830-1840. bile su vrlo popularne makarone (rusko-francuske) pjesme I.P. Myatlev, nesumnjivo utječući na poetiku Tolstoja.

Ironično pokrivanje povijesti karakteristično je i za Tolstojevu satiričnu baladu Potok-Bogatyr (1871). Epski junak Bogatyr Potok, koji je zaspao na gozbi kod kneza Vladimira, budi se u srednjovjekovnoj Moskvi i vidi strašne slike naslikane u orijentalnom (despotskom) stilu boja:

Odjednom tulumbasi zagrme; postoji stražar,

Palicama tjera nailazeće ljude s ceste;

Kralj jaše na konju, u cipunu od brokata,

A krvnici hodaju sa sjekirama, Njegova će milost zabaviti,

Ima koga izrezati ili objesiti.

(Tulumbasy je turska riječ, stari ruski naziv za udaraljke - timpane i bubanj.)

Ušao u "Potok-Bogatyr" i "naprednjake" - nihiliste:

Uđe u treću kuću i strah ga obuzme:

Vidi u dugoj smrdljivoj odaji,

Svi imaju okruglo ošišanu kosu, u ogrtačima i naočalama,

Okupljene ljepotice u hrpu.

O pravima nekih žena na svađu,

Zasuču rukave,

Zloglasni uobičajeni uzrok:

Utrošiti nečije mrtvo tijelo.

Pod preziranim pogledom satiričara, seciranje leša u lešu izgleda kao neki podli sabat, jezivi vještični ritual koji izvode djevojke gladne medicinskog znanja, obrijane na nihilistički način. (Nihilisti nose ogrtače već je jasno pjesnikovo pretjerivanje.)

Napad na nihiliste ozbiljno je narušio Tolstojev ugled u "progresivnim" krugovima, ali nije poljuljao njegovu poziciju. U pismu M.M. Stasyulevich od 1. listopada 1871. izjavio je: „Ne razumijem zašto sam slobodan napadati bilo kakvu laž, svaku zloupotrebu, ali nihilizam, komunizam, materijalizam e tutti quanti (i slično, talijanski - AR) ne treba dirati besplatno? I da ću kroz to biti krajnje nepopularan, da će me zvati retrogradnim - ali što me briga za ovo? .. "(Citirano prema: Yampolsky I. G. Notes // Tolstoj A. K. Kompletna zbirka pjesama i pisama . P. 635 ).

Nihilizam je uvijek bio meta Tolstoja, koji je svoj stav prema ovom pomodnom učenju izražavao u stihovima, završavajući ubojitom usporedbom, kao da parodira proširenu asimilaciju heroja sa životinjama, koja pripada Homeru:

Bojim se naprednih ljudi,

Bojim se slatkih nihilista;

Njihov je sud istinit, njihov juriš je snažan,

Njihov je bijes razorno nasilan;

Ali u isto vrijeme mi se to događa

Lijepo je, u naslovu retrogradnog,

Kad ih udari po leđima

Moja epska il balada.

S kakvim dostojanstvom izgledaju

Oni, nehotice skačući,

I trljajući se govore:

Nije nas ni najmanje povrijedilo!

Tako puran juri u kolibu,

Uplašen metlom, nepristojan,

Raširi rep da sakrije strah

I oholo hoda.

Istodobno s ismijavanjem radikalnih nihilista, pjesnik je razotkrio sram i strah od konzervativne cenzure pred novim znanstvenim teorijama ("Poruka MN Longinovu o darvinizmu", 1872), i birokratsku servilnost, i sramotni ljudski kukavičluk, i bolnu sumnju vlasti. , prestrašeni "jakobinizam". Kako bi demonstrirao te poroke, pjesnik odabire grotesknu, fantazmagoričnu situaciju: dolazak službenika Popova u glavni ministarski ured bez hlača i optužba nesretnog čovjeka za revolucionarne sklonosti, koja završava ispitivanjem u žandarskom uredu i prokazom uplašeni "sanskulot" svim svojim poznanicima (pjesma "Popov san", 1873). Dodatnu komičnost daje riječ "sansculotte", kojom ministar ovjerava Popova. Sanculottes (od francuskog sans - bez i culotte - kratke hlače) tijekom Francuske revolucije kasnog 18. stoljeća. aristokrati su nazivali predstavnike gradske sirotinje, koji su, za razliku od plemića, nosili duge, a ne kratke hlače. Tijekom godina jakobinske diktature, revolucionari su sebe nazivali sanskulotima. Popov se, pak, pred ministrom nalazi ne u sansculotte odjeći (duge platnene hlače), već jednostavno bez hlača. Međujezična igra "sans culotte - no pants" motivacija je za divlju priču za koju se ispostavilo da nije ništa drugo do san.

Ultrakonzervativni publicist i izdavač M.N. Katkov i slavenofili:

Prijatelji, ura jedinstvo!

Ujedinimo svetu Rusiju!

Različitosti, poput zlodjela,

Bojim se naroda.

Katkov je to rekao

Trpjeti ih je grijeh!

Moraju se stisnuti, stisnuti

U moskovskom izgledu svih!

Naša jezgra su Slaveni;

Ali ima i votjaka,

Baškiri i Armenci,

Pa čak i Kalmici;

I mnogi drugi

Naše zalihe su u izobilju;

Kakva šteta što je između

Mi nemamo arape!

Zatim princ od Čerkaska,

Velika marljivost

Namazala sam ih bijelom bojom

Njihovo neupadljivo lice;

S marljivošću kao hrabri

I uz pomoć vode,

Samarin bi trljao kredom

Njihova crna guzica...

Na pozadini ruske književnosti njegova vremena, u kojoj je obilno zastupljena satirična poezija, Tolstojevu strip poeziju odlikuje raznovrsnost tehnika i sloboda od bilo kakve ideologije. Po prirodi svog komičnog dara, Aleksej Tolstoj podsjeća na filozofa i pjesnika Vladimira Solovjova, njegovog nasljednika u ovom smjeru poezije.

ALEKSEJ KONSTANTINOVIČ TOLSTOJ

Datumi života: 5. rujna 1817. - 10. listopada 1875. godine
Mjesto rođenja : St. Petersburg
Ruski pisac, pjesnik, dramatičar, satiričar
Značajna djela : "Princ Silver", "Smrt Ivana Groznog", "Usred bučne lopte, slučajno ..."

Aleksej Konstantinovič Tolstoj klasik je ruske književnosti, jedan od naših najvećih pjesnika druge polovice 19. stoljeća, sjajan dramatičar, prevoditelj, tvorac veličanstvene ljubavne lirike, nenadmašni pjesnik-satiričar, koji je svoja djela pisao i pod svojim pravim imenom i pod imenom koje je izmislio Tolstoj zajedno s braćom Žemčužnikovim, Kozma Prutkov. A Tolstoj je također klasik ruske "strašne književnosti", njegove priče "Ghoul" i "The Ghoul's Family" smatraju se remek-djelima ruskog misticizma. Djela Alekseja Konstantinoviča Tolstoja poznata su nam iz škole. Ali, paradoksalno, malo se zna o životu samog pisca. Činjenica je da je većina spisateljskih arhiva uništena u požarima, a značajan dio korespondencije uništen je nakon Tolstojeve smrti od strane njegove supruge. Istraživači spisateljskog stvaralaštva morali su doslovno malo po malo rekonstruirati činjenice iz njegova života. I moram reći da je Aleksej Konstantinovič živio vrlo zanimljiv život.
Budući pisac rođen je u obitelji grofa Konstantina Petroviča Tolstoja, bankovnog savjetnika, i Ane Aleksejevne rođene Perovskaya, kopile kćeri grofa Alekseja Kiriloviča Razumovskog. Otac je za nju i njezinu braću postigao plemićki naslov i prezime "Perovskie", a također je dao temeljito obrazovanje.
Stric njegovog oca bio je poznati kipar i potpredsjednik Akademije umjetnosti - grof Fjodor Petrovič Tolstoj.
Ujaci po majci bili su poznati književnik Aleksej Aleksejevič Perovskij (poznat nam pod pseudonimom Anton Pogorelski), kao i kasniji ministar unutarnjih poslova Lev Aleksejevič Perovskij i budući generalni guverner Orenburga - Vasilij Aleksejevič Perovskij.
Kada je dječaku bilo samo 6 tjedana, brak njegovih roditelja se raspao, a Anna Alekseevna je odvela sina u Ukrajinu na imanje svog brata Alekseja. U praksi je stric postao glavni odgojitelj Alekseja Konstantinoviča. Pogorelsky je posebno za Aljošu Tolstoja napisao poznatu bajku "Crna kokoš, ili Podzemni stanovnici".
Budući da je Pogorelsky bio poznati beletrističar, od malena je u svom nećaku mogao gajiti ljubav prema knjizi i književnom stvaralaštvu. Aleksej Aleksejevič je kasnije poslužio kao prototip za Lava Tolstoja za stvaranje slike Pierrea Bezuhova u romanu Rat i mir.
Godine 1810. Perovski je doveo svoju sestru i nećaka u St. Ovdje već deset godina održava prijateljske odnose s poznatim piscima: A.S. Puškin, V.A. Žukovski, K.F. Ryleev i drugi. Nećak sa zanimanjem sluša i književne rasprave.
Ubrzo po dolasku, nastojanjem Žukovskog, Aleksej je doveden kao drug u igri budućem ruskom caru Aleksandru II, koji je u to vrijeme također imao osam godina. Dječaci su se karakterno slagali i zadržali dobar odnos za cijeli život. Nakon toga, careva žena također je cijenila osobnost i talent Tolstoja.
Godine 1827. Aleksej Konstantinovič, zajedno sa svojom majkom i stricem, otišao je u Njemačku, gdje su posjetili Goethea. Tolstoj će dugi niz godina čuvati svoje dojmove iz djetinjstva i dar velikog pisca (djelić kljove mamuta). Godine 1831. Perovski je otišao u Italiju zbog "komercijalnih" stvari, gdje je odveo i svoju sestru i nećaka. Aleksej se toliko "zaljubljuje" u ovu zemlju, njezina umjetnička djela i povijesne spomenike da nakon povratka u Rusiju čezne za velikim talijanskim gradovima. U to vrijeme u svojim dnevnicima Italiju naziva "izgubljenim rajem".
Dobivši dobro obrazovanje kod kuće, u ožujku 1834. Tolstoj je kao "student" ušao u glavni arhiv Ministarstva vanjskih poslova Moskve. Ovdje se njegovo zanimanje za povijest dalje razvija. Služba ne opterećuje posebno Tolstoja - on je zauzet u arhivu samo dva dana u tjednu. Ostatak vremena posvećuje društvenom životu. Ali posjećujući balove i zabave, posvećuje vrijeme drugim poslovima - Tolstoj počinje ozbiljno proučavati književnost.
Sljedeće godine napisao je svoje prve pjesme, koje su odobrili Žukovski, pa čak i Puškin.
Godine 1836. Tolstoj je uzeo četveromjesečni dopust kako bi otpratio teško bolesnog Perovskog u Nicu na liječenje. Ali na putu, u varšavskom hotelu „Perovski umire. Nakon smrti Perovskog, Tolstoj oporukom dobiva svo svoje veliko bogatstvo.
Krajem 1836. Tolstoj je premješten u odjel Ministarstva vanjskih poslova i ubrzo je imenovan u rusku misiju pri njemačkom Sejmu u Frankfurtu na Majni. No, služba je, zapravo, bila obična formalnost, i iako je Tolstoj otišao u Frankfurt (gdje je prvi put susreo Gogolja), on, kao i svaki mladi društvenjak, većinu vremena provodi u zabavi.
Godine 1838-39 Tolstoj živi u Njemačkoj, Italiji i Francuskoj. Ovdje piše svoje prve priče (na francuskom) - "Ghoulova obitelj" i "Susret za tri stotine godina" (1839.). Istina, ove će priče biti objavljene tek nakon smrti autora. Ova Tolstojeva djela su živopisni primjeri misticizma (usput rečeno, pisac će i u odrasloj dobi zadržati zanimanje za drugi svijet: poznato je da je čitao knjige o spiritualizmu, prisustvovao seansama engleskog spiritualista Humea, koji je bio na turneji u Rusija).
1840. Aleksej Konstantinovič dobio je titulu kolegijalnog sekretara. Od prosinca Tolstoj je premješten u II odjel Carske kancelarije u Sankt Peterburgu. Vrativši se u Rusiju, Tolstoj nastavlja živjeti "velikim životom": pogađa dame na balovima u Sankt Peterburgu, troši novac sa stilom, lovi na svom imanju Krasny Horn u Černigovskoj guberniji, koje je naslijedio od Alekseja Perovskog. Lov je za Tolstoja postao strastveni hobi, on je više puta, riskirajući svoj život, išao s kopljem na medvjeda. Općenito, Aleksej Konstantinovič odlikovao se nevjerojatnom fizičkom snagom - uvijao je srebrne vilice i žlice vijkom, savijao potkove.
Godine 1841. Aleksej Konstantinovič se prvi put pojavio u tisku kao pisac - njegova knjiga „Ghoul. Radovi Krasnorogskog "(pseudonim je preuzet iz imena imanja Krasny Rog). Vissarion Grigorievich Belinsky zabilježio je ovo djelo kao stvaranje vrlo mladog, ali vrlo perspektivnog talenta.
Od 1842. do 1846. Tolstoj je uspješno napredovao na ljestvici karijere, dobivajući sve više činove. Tijekom tih godina okušao se u žanru poezije (pjesma "Serebryanka" u "Letku za svjetovne ljude") i proze (priča "Artemy Semyonovich Bervenkovsky, fragment" Amen "iz nenapisanog romana" Stebelovsky ") , piše eseje o Kirgistanu.
1847-49 počinje pisati balade iz ruske povijesti, planira stvoriti roman "Princ Silver".
Svih ovih godina Aleksej Konstantinovič vodi život tipičan za sekularnu osobu: ne zamara se službom, često putuje, sudjeluje u sekularnim zabavama i flertuje s mladim damama. Zgodan je, pametan i pun snage.
Godine 1850. Tolstoj je otišao "s čekom" u Kalušku guberniju. Svoje putovanje čak naziva "izgnanstvom", ali ovdje prvi put javno čita svoje pjesme i poglavlja iz romana "Princ Silver" - u guvernerovoj kući, u nazočnosti Nikolaja Vasiljeviča Gogolja. Iste je godine pisac stekao imanje Pustynka u blizini Sankt Peterburga.
Godine 1850. Tolstoj je zajedno sa svojim rođakom Aleksejem Žemčužnikovim, skrivajući se iza pseudonima "Y" i "Z", poslao komediju u jednom činu "Fantazija" cenzoru. Iako je cenzor napravio izmjene i dopune djela, u cjelini u njemu nije našao ništa zamjerljivo. Premijera predstave održana je 8. siječnja 1851. u kazalištu Aleksandrija i završila je grandioznim skandalom, nakon čega je izvedba zabranjena: publika uopće nije razumjela inovativnost predstave, parodiju apsurdnih dijaloga i monologa. , car Nikola I, koji je bio nazočan premijeri, napustio je dvoranu ne čekajući kraj izvedbe.
No sudbina gotovo odmah "nagrađuje" novopečenog dramatičara za nevolje - na maskenbalu upoznaje pametnu, lijepu i snažnu ženu - Sofyu Andreevnu Miller (suprugu pukovnika konjske garde, rođene Bakhmetyeva), koja je 1863. će postati njegova žena. Nakon početka romanse s Tolstojem, ona odmah napušta muža i odlazi na bratovo imanje, ali kategorična nevoljkost majke Alekseja Konstantinoviča da je vidi kao snaha i opstrukcija muža koji joj nije dao razvod, dovodi dvoje ljudi koji se vole u brak samo 12 godina nakon što su se upoznali.
Godine 1852. Tolstoj, "koristeći svoj službeni položaj", uspješno pokušava ublažiti sudbinu I.S. Turgenjev, uhićen zbog članka u spomen na Gogolja.
Dvije godine kasnije, pisac "odlazi" sa svojim djelima u "Sovremenniku". Ovdje se objavljuju njegove pjesme o prirodi ("Moja zvona" i druge), počinje izlaziti ciklus satirične humoristične poezije pod pseudonimom "Kozma Prutkov", koju Tolstoj piše zajedno s braćom Žemčužnikovim. Iste godine Aleksej Konstantinovič je upoznao Lava Nikolajeviča Tolstoja.
Tijekom Krimskog rata 1855. Tolstoj želi organizirati posebnu dobrovoljačku miliciju. Ali kad ne uspije, ulazi u "pješačku pukovniju carske obitelji". Nisu uspjeli doći do fronta neprijateljstava, ali je u zimi 1855-56 veći dio pukovnije "pokošen" tifusom. Ni Tolstoj nije izbjegao ovu bolest. Sofija Andreevna došla je da se brine o njemu, a Aleksandru II su svakodnevno slali brzojave o zdravstvenom stanju Alekseja Konstantinoviča.
Nakon krunidbe Aleksandra II (1856.), na kojoj je Tolstoj bio počasni gost, car je svog "starog prijatelja" promaknuo u potpukovnika i imenovao ga za pomoćnika.
Sljedeće godine umrle su dvije osobe bliske piscu - njegova majka i ujak Vasilij Aleksejevič. Aleksej Konstantinovič poziva oca na majčin sprovod. Od tada mu je počeo slati mirovinu, oko 4 tisuće rubalja godišnje. Istodobno, svoju voljenu ženu smjesti kod njezine rodbine u svoje imanje Pustynka u blizini Sankt Peterburga.
U siječnju 1858. Tolstoj se vratio u Sankt Peterburg. Ove godine njegova pjesma "Grešnik" izlazi u "Ruskoj besedi", koju izdaju slavenofili, a sljedeće - "Ivan Damaskin".
Car dodjeljuje Tolstoja Ordenom svetog Stanislava 2. stupnja.
Od 1859. Aleksej Konstantinovič je otpušten na neodređeno vrijeme s dužnosti pomoćnog krila i nastanio se u jednom od svojih posjeda - Pogorelci. Pisac se pridružuje Društvu ljubitelja ruske književnosti, počinje raditi na pjesmi "Don Juan".
Od 1860., deset godina, Tolstoj je većinu svog vremena provodio u Europi, tek povremeno stižući u Rusiju.
Godine 1861. slavi zajedno sa svojim seljacima u Crvenom rogu njihovo oslobođenje od kmetstva. U jesen piše ostavku Aleksandru II. 28. rujna dobio je pozitivan odgovor i počasnu, neobvezujuću dužnost jägermeistera, čime je ostao državni vijećnik.
Do sredine siječnja 1862. književnik s velikim uspjehom čita svoj novi roman "Princ od srebra" na caričinim sastancima. Na kraju čitanja od carice dobiva vrijedan dar (masivan zlatni privjesak za ključeve u obliku knjige s nezaboravnim bilješkama). Iste godine njegova pjesma "Don Juan" i roman "Princ Silver" objavljeni su u "Ruskom biltenu". Do zime pisac odlazi u Njemačku.
U travnju sljedeće godine, nakon dugih godina čekanja, vjenčaju se sa Sofijom Mihajlovnom u pravoslavnoj crkvi u Dresdenu. Supružnik se vraća u domovinu, a Tolstoj ostaje na liječenju.
Carica ponovno postaje prvi slušatelj njegovog novog djela. U srpnju 1864. u Schwalbachu čita Carici i njezinoj pratnji Smrt Ivana Groznog. Početkom 1866. tragedija je objavljena u časopisu Otečestvennye zapiski. 1867. - s velikim uspjehom postavljen na pozornici Aleksandrinskog kazališta u Sankt Peterburgu. Godine 1868., zahvaljujući prekrasnom prijevodu pjesnikinje Karoline Pavlove, vidjeli su je gledatelji dvorskog kazališta vojvode od Weimara. Iste godine Tolstoj je napisao parodiju "Povijest ruske države od Gostomysla do Timasheva" u stihovima. U 83 strofe, pisac je uspio uklopiti povijest Rusije od 860. do 1868. godine. Djelo je objavljeno nakon Tolstojeve smrti.
Nakon transformacije Vestnika Evrope u opći književni časopis, Aleksej Konstantinovič u njemu često objavljuje svoja djela. Ovdje su objavljeni njegovi epovi i pjesme, drugi i treći dio trilogije o Ivanu Groznom (1868., 1870.), autobiografska priča u stihovima "Portret" i pjesnička priča "Zmaj".
Tolstojevo zdravlje se pogoršava. Boluje od astme i strašnih neuralgičnih glavobolja. Od 1871. do proljeća 1873. spisateljica odlazi na liječenje u Njemačku i Italiju. Postaje mu nešto lakše. 1873. čak je poslao u tisak novu pjesmu "Popovov san". U prosincu je izabran za dopisnog člana Petrogradske akademije znanosti za Odsjek za ruski jezik i književnost.
Sljedeće godine piscu je sve gore. Liječi se u Rusiji i inozemstvu. Na kraju mu se prepiše morfij, što postaje početak kraja. Razvija se ovisnost o morfiju. Dana 28. rujna (10. listopada) 1875., tijekom napada jake glavobolje, Aleksej Konstantinovič ubrizgava si previše morfija, što dovodi do smrti.
Umro je na svom imanju, Krasny Rog (danas okrug Pochep u regiji Bryansk), i ovdje je pokopan.
U selu Krasni Rog, udaljenom pedesetak kilometara od Brjanska, nalazi se nekadašnje imanje najpoznatijeg ruskog pjesnika, prozaika i dramatičara Alekseja Tolstoja. Ovdje je proveo svoje posljednje godine života, a ovdje je i pokopan. Trenutno se nalazi ovdje Muzej-imanje Alekseja Tolstoja .

Balade i pjesme

Vasilij Šibanov (1840.)
"Pobuna u Vatikanu" (1864.)

Blagovest (1840.)
"Ilya Muromets" (1871.)
Canute (1872.)
"Ti si moja zemlja, draga zemljo..."
"Knez Mihailo Repnin"
"Gdje se loze savijaju nad vrtlogom ..."

Pjesme

Grešnik (1858.)
Ivan od Damaska ​​(1859.)
Alkemičar (1867.)
"Popovov san" (1873.)
"Portret" (1874.)
Zmaj (1875.)

Dramaturgija

"Fantazija" (1850; prva predstava u Aleksandrinskom kazalištu 1851)
Don Juan (1862.)
Smrt Ivana Groznog (1865; prva predstava u Aleksandrinskom kazalištu 1867).Tragedija je snimljena 1991. godine.
"Car Fjodor Joanovich" (1868.; prva produkcija 1898. u Književnojumjetničko društvo)
Car Boris (1870; prva predstava 1881. u Moskovskom kazalištu Brenko)
Posadnik (1871.; prva predstava 1877. u Aleksandrinskom kazalištu)

Proza

"Ghoul" (1841), priča je više puta snimana
"Vučji savjet" (1843.)
Amena (1846.)
"Princ Silver" (1862), roman je sniman dva puta

INTERNETSKI RESURSI

Aleksej Konstantinovič Tolstoj // Chronos. - Način pristupa: http://www.hrono.ru/biograf/bio_t/tolstoi_ak.php

Tolstoj Aleksej Konstantinovič: Sabrana djela //Lib.ru/Classics. - Način pristupa:

Predavanje 34 A.K. Tolstoj. Život i stvaranje. Glavne teme, motivi i slike poezije.

Ruska književnost dala je svijetu tri pisca s prezimenom Tolstoj:

ü Ako govorimo o djelu A.K. Tolstoja, onda se najvjerojatnije velika većina stanovnika naše zemlje neće sjećati niti jednog djela ovog velikog čovjeka (a to je, naravno, vrlo tužno).

Ali A.K. - veliki ruski pjesnik, književnik, dramaturg, dopisni član Petrogradske akademije znanosti. U dvadesetom stoljeću snimljeno je 11 igranih filmova prema njegovim djelima u Rusiji, Italiji, Poljskoj i Španjolskoj. Njegove kazališne predstave uspješno su izvođene ne samo u Rusiji, već i u Europi. Na njegove pjesme u različito vrijeme nastalo je više od 70 glazbenih djela. Glazbu za Tolstojeve pjesme napisali su istaknuti ruski skladatelji poput Rimskog-Korsakova, Musorgskog, Balakirjeva, Rahmanjinova, Čajkovskog, kao i mađarski skladatelj F. List. Nitko se od pjesnika ne može pohvaliti takvim postignućem.

Pola stoljeća nakon smrti velikog pjesnika, posljednji klasik ruske književnosti I. Bunin napisao je: „Gr. A.K. Tolstoj jedan je od najistaknutijih ruskih ljudi i pisaca, čak i do sada nedovoljno cijenjen, nedovoljno shvaćen i već zaboravljen."

Tolstoj Aleksej Konstantinovič

(1817-1875)

datum	Činjenice iz biografije	Stvaranje
24. kolovoza 1817. godine	Rođen je u Sankt Peterburgu. S očinske strane pripadao je drevnoj plemićkoj obitelji Tolstoja (državnici, vojskovođe, umjetnici, Lav Tolstoj je drugi rođak). Majka - Anna Alekseevna Perovskaya - potjecala je iz obitelji Razumovsky (posljednji ukrajinski hetman, Kirill Razumovsky, državnik Katarininih vremena, bio je njezin djed). Nakon rođenja sina, par se razdvojio, majka ga je odvela u Malu Rusiju, kod brata A.A. Perovskog, preuzeo je odgoj budućeg pjesnika, na sve moguće načine potičući njegove umjetničke sklonosti, a posebno za njega skladao je poznatu bajku "Crna kokoš, ili podzemni stanovnici"
	Majka i ujak prevezli su dječaka u Sankt Peterburg, gdje je izabran među pratioce za igre prijestolonasljednika, budućeg cara Aleksandra II.
	Aleksej Tolstoj je upisan kao "student" u moskovskom arhivu Ministarstva vanjskih poslova.
1834-1861	Tolstoj u državnoj službi (kolegijalni tajnik, 1843. dobio je dvorski čin komornog junkera, 1851. - meštar ceremonije (5. razred), 1856., na dan krunidbe Aleksandra II, imenovan je pobočnikom krila). Službu je završio kao državni savjetnik (pukovnik).
kasnih 1830-ih - ranih 1840-ih	Napisane (na francuskom) dvije fantastične priče	"Obitelj ghoul", "Sastanak za tri stotine godina."
svibnja 1841. godine	Tolstoj je debitirao ne kao pjesnik, već kao pisac. Prvi put se pojavila u tisku, nakon što je objavljena kao zasebna knjiga, pod pseudonimom "Krasnorogsky" (iz naziva imanja Krasny Rog), fantastična priča	vampirska priča "Ghoul"
1850-1851	Tolstoj se zaljubio u ženu pukovnika konjske garde Sofije Andrejevne Miller (rođena Bakhmeteva, 1827-1892). Njihov je brak službeno formaliziran tek 1863. godine, budući da ga je spriječio, s jedne strane, muž Sofije Andrejevne, koji joj nije dao razvod, a s druge strane, neprijateljski raspoložena Tolstojeva majka.
	Počeo je objavljivati ​​svoje lirske pjesme (pisao je sa 6 godina).	Za njegova života izašla je samo jedna zbirka pjesama 1867. godine
	Nakon što je postigao ostavku, A. Tolstoj se posvećuje književnosti, obitelji, lovu i selu. Živio je na imanju "Pustynka" na obali rijeke Tosne u blizini Sankt Peterburga
1862-1963	Tolstojevo najveće dostignuće u prozi. Povijesni roman u "Walterscott" duhu o eri opričnine Ivana Groznog. Roman nije bio percipiran od strane moderne kritike, ali je uživao ogromnu popularnost među čitateljima.	roman “Princ Silver” (objavljen 1963.)
1860-1870	Voli dramu (piše kazališne komade). Proveo je dosta vremena u Europi (Italija, Njemačka, Francuska, Engleska). Široki, uklj. a europsko je priznanje dobio zahvaljujući trilogiji. Glavna tema je tragedija moći, i to ne samo vlast autokratskih careva, nego i moć čovjeka nad stvarnošću, nad vlastitom sudbinom.	Objavljivao u časopisima Sovremennik, Russkiy Vestnik, Vestnik Evropy i dr. Dramska trilogija Smrt Ivana Groznog (1866), Cara Fjodora Joanoviča (1868) i Cara Borisa (1870).
28. rujna 1875. godine	Tijekom još jednog napada jake glavobolje, Aleksej Konstantinovič Tolstoj je pogriješio i ubrizgao si previše morfija (kojim je bio liječen kako mu je propisao liječnik), što je dovelo do smrti pisca.

Glavne teme, žanrovi i slike u djelu A.K. Tolstoja

Ljubavna tema

Ljubavna tema zauzimao važno mjesto u djelu Tolstoja. U ljubavi, Tolstoj je vidio glavni početak života. Ljubav u čovjeku budi stvaralačku energiju. Najvrjednije u ljubavi je srodstvo duša, duhovna blizina, koju daljina ne može oslabiti. Kroz svu pjesnikovu ljubavnu liriku prolazi slika voljene duhovno bogate žene.

Glavni žanr ljubavni tekstovi Tolstojevog čelika pjesme romantičnog tipa

Od 1851. godine sve su pjesme posvećene jednoj ženi, Sofiji Andrejevni Miller, koja mu je kasnije postala supruga, bila je jedina životna ljubav A. Tolstoja, njegova muza i prvi strogi kritičar. Njoj je posvećena sva Tolstojeva ljubavna lirika od 1851. godine.

Pjesma "Usred bučnog bala", zahvaljujući glazbi Čajkovskog, pretvorila se u poznatu romansu, koja je bila vrlo popularna u 19. i 20. stoljeću.

Tema prirode

Mnoga djela A.K. Tolstoja temelje se na opisu njihovih rodnih mjesta, njihove domovine, koja je njegovala i odgojila pjesnika. Ima vrlo jaku ljubav prema svemu "zemaljskom", prema okolnoj prirodi, suptilno osjeća njenu ljepotu. U Tolstojevoj lirici prevladavaju pjesme pejzažnog tipa.

Krajem 50-60-ih godina u pjesnikovim djelima pojavljuju se oduševljeni motivi narodnih pjesama. Folklor postaje posebnost Tolstojeve lirike.

Za Tolstoja je posebno privlačno proljeće, cvjetajuća i oživljavajuća polja, livade, šume. Omiljena slika prirode u Tolstojevoj poeziji je "veseli mjesec maj". Proljetni preporod prirode iscjeljuje pjesnika od proturječnosti, duševne tjeskobe i daje njegovom glasu notu optimizma:

U pjesmi "Ti si moja zemljo, moja mila zemljo" pjesnikov zavičaj povezuje se s veličinom stepskih konja, s njihovim ludim skokovima po poljima. Skladno stapanje ovih veličanstvenih životinja s okolnom prirodom stvara za čitatelja slike bezgranične slobode i golemih prostranstava njihove domovine.

U prirodi Tolstoj ne vidi samo besmrtnu ljepotu i snagu koja liječi izmučeni duh modernog čovjeka, već i sliku domovine koja pati. Pejzažne pjesme lako uključuju misli o rodnoj zemlji, o bitkama za neovisnost zemlje, o jedinstvu slavenskog svijeta. ("Oh, plastovi sijena, plastovi sijena")

Glavni žanr: krajolik (uključujući filozofska razmišljanja

Osnovne slike: proljetni mjesec svibanj, slika mnogopatničke Domovine, slike bezgranične slobode i golemih prostranstava rodne zemlje.

Osobitost: folklor, nacionalnost Tolstojeve poezije (pjesme u stilu narodnih pjesama).

Mnoge lirske pjesme u kojima je pjesnik veličao prirodu uglazbili su veliki skladatelji. Čajkovski je visoko cijenio jednostavna, ali duboko dirljiva djela pjesnika i smatrao ih izvanredno glazbenima.

Satira i humor

Humor i satira oduvijek su bili dio A.K. Tolstoj. Smiješne šale, šale, trikovi mladog Tolstoja i njegovih rođaka Alekseja i Vladimira Žemčužnikova bili su poznati u cijelom Sankt Peterburgu. Posebno su pogođeni visoki državni dužnosnici. Pritužbe.

Kasnije je Tolstoj postao jedan od tvoraca slike Kozme Prutkova- samozadovoljni, glupi službenik, potpuno lišen književnog dara. Tolstoj i Žemčužnikovi sastavili su biografiju izmišljenog budućeg pisca, izmislili mjesto rada, poznati umjetnici naslikali su portret Prutkova.

U ime Kozme Prutkova pisali su pjesme, drame, aforizme i povijesne anegdote, ismijavajući u njima pojave okolne stvarnosti i književnosti. Mnogi su vjerovali da takav pisac doista postoji.

Prutkovljevi aforizmi otišli su u narod.

Njegove satirične pjesme postigle su veliki uspjeh. Omiljeni satirični žanrovi A.K. Tolstoja bili su: parodije, poruke, epigrami.

Tolstojeva satira zadivila je svojom smjelošću i nestašnošću. Svoje satirične strijele usmjerio je na nihiliste ("Poruka M.N. Longinovu o darvinizmu", balada "Ponekad veseli maj..." itd.), te na državni poredak (" Popovov san" ), i o cenzuri, i mračnjaštvu službenika, pa čak i o samoj ruskoj povijesti ("Povijest ruske države od Gostomysla do Timasheva").

Najpoznatije djelo na ovu temu je satirični pregled "Povijest ruske države od Gostomysla do Timasheva" (1868). U 83 katrena prikazana je cijela povijest Rusije (1000 godina) od zvanja Varjaga do vladavine Aleksandra II. A.K. daje prikladne karakteristike ruskim prinčevima i carevima, opisujući njihove pokušaje da poboljšaju život u Rusiji. I svako razdoblje završava riječima:

Naša zemlja je bogata

Opet nema reda.

Tema povijesti Rusije

Glavni žanrovi: balade, epovi, pjesme, tragedije... U tim je djelima razvijen cijeli poetski koncept ruske povijesti.

Tolstoj je podijelio povijest Rusije na dva razdoblja: predmongolsko (Kijevska Rus) i postmongolsko (Moskovska Rus).

Idealizirao je prvu trećinu. Po njegovom mišljenju, Rusija je u antičko doba bila bliska viteškoj Europi i utjelovila je najviši tip kulture, razumnu društvenu strukturu i slobodnu manifestaciju dostojne osobnosti. U Rusiji nije bilo ropstva, postojala je demokracija u obliku veče, nije bilo despotizma i okrutnosti u upravljanju zemljom, prinčevi su poštivali osobno dostojanstvo i slobodu građana, ruski narod odlikovao se visokim moralom i religioznošću. Međunarodni prestiž Rusije također je bio visok.

Tolstojeve balade i pjesme, koje prikazuju slike drevne Rusije, prožete su lirizmom, prenose pjesnikov strastveni san o duhovnoj neovisnosti, divljenje cjelokupnoj herojskoj naravi koju je uhvatila narodna epska poezija. U baladama "Ilya Muromets", "Matchmaking", "Alyosha Popovich", "Borivoi", slike legendarnih junaka i povijesne zaplete ilustriraju autorovu misao, utjelovljuju njegove idealne ideje o Rusiji.

Mongolo-tatarska invazija okrenula je tijek povijesti unatrag. Od 14. stoljeća slobode, opći dogovor i otvorenost Kijevske Rusije i Velikog Novgoroda zamijenjeni su servilnošću, tiranijom i nacionalnom izolacijom moskovske Rusije, što se objašnjava teškim nasljeđem tatarskog jarma. Uspostavljeno je ropstvo u obliku kmetstva, ukinuta je demokracija i jamstva slobode i časti, pojavilo se samovlašće i despotizam, okrutnost i moralno propadanje stanovništva.

Sve te procese prvenstveno je pripisao razdoblju vladavine Ivana III., Ivana Groznog, Petra Velikog.

Tolstoj je 19. stoljeće doživljavao kao izravan nastavak sramotnog "moskovskog razdoblja" naše povijesti. Stoga je i suvremeni ruski poredak bio kritiziran od strane pjesnika.

Glavne slike poezije

Slike narodnih heroja (Ilya Muromets, Borivoi, Alyosha Popovich) i vladara (Knez Vladimir, Ivan Grozni, Petar I)

Omiljeni žanr pjesnik je bio balada

Najčešće u djelu Tolstoja književnog slika je slika Ivana Groznog(u mnogim djelima - balade "Vasily Shibanov", "Knez Mihailo Repnin", roman "Princ Srebro", tragedija "Smrt Ivana Groznog"). Doba vladavine ovog cara je živopisan primjer "Moskovije": pogubljenja neželjene, besmislene okrutnosti, propast zemlje od strane carskih gardista, porobljavanje seljaka. Krv se hladi u žilama kada pročitate retke iz balade "Vasily Shibanov" o tome kako sluga kneza Kurbskog, koji je pobjegao u Litvu, donosi Ivanu Groznom poruku od vlasnika.

A. Tolstoja karakterizirala je osobna neovisnost, poštenje, nepotkupljivost, plemenitost. Bio je stran karijerizam, oportunizam i izražavanje misli suprotnih njegovim uvjerenjima. Pjesnik je uvijek govorio iskreno u očima kralja. Osudio je suvereni kurs ruske birokracije i tražio ideal u podrijetlu ruske demokracije u starom Novgorodu. Osim toga, on odlučno nije prihvaćao ruski radikalizam revolucionarnih demokrata, budući da je bio izvan oba tabora.

Retrogradni, monarhistički, reakcionarni - takve su epitete Tolstoju dodijelili pristaše revolucionarnog puta: Nekrasov, Saltykov-Ščedrin, Černiševski. A u sovjetsko doba, veliki pjesnik je bio potisnut na mjesto sekundarnog pjesnika (bio je malo objavljen, nije se proučavao na tečaju književnosti). Ali koliko god se trudili prepustiti zaboravu ime Tolstoja, utjecaj njegovog djela na razvoj ruske kulture pokazao se golem (književnost - postala je preteča ruskog simbolizma, kino - 11 filmova, kazalište - tragedije proslavljena ruska drama, glazba - 70 djela, slikarstvo - slike, filozofija - pogledi Tolstoj je postao temelj za filozofski koncept V. Solovjova).

.

Satirične pjesme važan su sloj djela A. K. Tolstoja. Među najpoznatijim satiričnim djelima pjesnika "Povijest ruske države od Gostomysla do Timasheva" (1868), "Popovov san" (1873), "Neredi u Vatikanu" (1864), "Medicinske pjesme" (1868), "Poruka N. Loginovu o darvinizmu"(1872) i drugi.

Predmet satire su nove ideje koje u svijet prenosi demokratski tabor, politika službenih vladinih krugova, zastarjele tradicije raznih nacionalnih kultura, znanstvene teorije, cenzura, svi oblici intelektualnog mračnjaštva itd. Drugim riječima, Tolstoj ismijava sve što narušava slobodu pojedinca, zakone prirodnog razvoja društva.

Tolstojeva satira nije usmjerena protiv određene osobe, nego protiv poroka kao takvog, otkriva samu bit fenomena. Tako je, na primjer, u satiričnim pjesmama Tolstoj daleko od idealiziranja drevne ruske antike. U "Povijesti ruske države od Gostomysla do Timasheva" otkriva stalno svojstvo nacionalnog karaktera, koje je također odredilo cijeli povijesni put zemlje. Na to ukazuje epigraf: "Sva je naša zemlja velika i bogata, ali u njoj nema ruha", koji se preobrazio u refren „Bogata je naša zemlja, // Jednostavno nema reda."

Pjesnik koristi različite žanrovske oblike: baladu, satiru, poruku, parodiju, natpise, parabole itd.

Stvaranje Kozme Prutkova bilo je upečatljiv umjetnički fenomen. Ovu književnu podvalu izveo je A. K. Tolstoj zajedno s braćom Žemčužnikov. Junak je bio obdaren biografijom, njegov pogled na svijet odlikovao se sigurnošću i nedvosmislenošću. Ironija je nastala zbog činjenice da Prutkov nije svjestan svojih ograničenja, nastoji prenijeti svoju životnu "mudrost" i stoga rado daje savjete. U nedostatku talenta, piše poeziju, stvara "projekte". Prutkov utjelovljuje militantnu uskogrudost, t.j. ovaj tip ličnosti, koji se formirao u Nikolajevsko doba.

Dramska trilogija

U dramskoj trilogiji ( "Smrt Ivana Groznog" (1866), "Car Fjodor Joanovich" (1868), "car Boris"(1870)) A. K. Tolstoj razmišlja o biti moći, o tome kako su moral i politika povezani. Analiza ovih problema omogućuje mu da razumije uzroke tragedije ruske povijesti.

Pisac se okreće ruskoj stvarnosti na prijelazu iz 16. u 17. stoljeće. i stvara povijesnu panoramu, jer reproducira lanac uzastopnih povijesnih događaja. Štoviše, svaki događaj zadržava neovisno značenje, ali istodobno određuje daljnji tijek povijesti.

Jedinstvo teme, filozofska i etička pitanja, prisutnost heroja koji se prožima dopuštaju nam da tragedije promatramo kao umjetničko jedinstvo.

U središtu svakog djela je sudbina vladara, rezultati njegove vladavine. Prva tragedija govori o vladavini Ivana Groznog, despota na prijestolju. U drugom - o vladavini milosrdnog i krotkog Fjodora Joanoviča. U trećem - o Borisu Godunovu, pametnoj, suptilnoj, mudroj državnoj politici. Međutim, Tolstoj otkriva tragični obrazac: kakav god da je vladar, rezultat njegove vladavine je povijesna slijepa ulica, zemlja je potresena svađama, unutarnja previranja komplicirana je vanjskom prijetnjom. Pisac smatra da su razlozi za to ukorijenjeni u autokraciji, budući da su neograničena moć jednoga i dobro za sve, po njegovom mišljenju, u osnovi nespojive. Jedinstvena vlast neizbježno dovodi do novog povijesnog sukoba, nerješive kontradikcije. Kao rezultat toga, vladar postaje ovisan o okolnostima, jer čak ni milosrdni kralj pod pritiskom prevladavajućih uvjeta ne može odoljeti odluci koja je u suprotnosti s njegovim uvjerenjima i moralnim vrijednostima.

A. K. Tolstoj dosljedno prikazuje sudbinu trojice vladara. Tragedija otvara ciklus "Smrt Ivana Groznog", koji prikazuje posljednje dane Groznog. Tolstoj, oslanjajući se na Karamzinovu "Povijest ruske države", "Legende o knezu Kurbskom", pokazuje kako se uništava ono što je car stvarao kroz svoj život. U sceni sa shemom sažeti su moralni rezultati njegove vladavine. Šemnik već 30 godina živi izvan svijeta, a ovih 30 godina vrijeme je pogubljenja, odmazde nad carevim vjernim, odanim suradnicima, istomišljenicima. John shvaća svoju apsolutnu usamljenost i kolaps ideje moći koju je poticao. Oko njega je pust prostor (nema ni pouzdanog prijatelja, ni dostojnog nasljednika) prvenstveno zbog njegove sumnje, straha od gubitka vlasti. Šemnik se sjeća Ivana u trenutku njegovog trijumfa (osvajanje Kazana). Sada je pred njim kralj koji ne zna što bi, na koga da se osloni. Koji je razlog? Okolnosti ili sam Ivan? Tolstoj Ivanov despotizam objašnjava cijelim kompleksom razloga: prirodnim ponosom, utjecajem okoline, ali prije svega neograničenom moći koncentriranom u njegovim rukama. Sam položaj oslobađa cara moralne odgovornosti, čini ga nepodložnim jurisdikciji. Međutim, Tolstoj govori o neizbježnosti odmazde za počinjena djela.

Jedinstvo također osuđuje ljubaznog, milosrdnog kralja da donese odluku o smaknuću, t.j. na krv i nasilje. Fjodor Joanovič je šema-monah na putu, personificirana dobrota i suosjećanje, čovjek koji bi najradije nosio redovničku kapuljaču, a ne Monomahov šešir. U svom životu Fedor je vođen sustavom vjerskih i moralnih zapovijedi, obdaren je apsolutnim moralnim osjećajem ( "Kada, između onoga što je bijelo ili što je crno, // Moram izabrati - neću se prevariti "- kaže), ali nema ni najmanje sposobnosti za vladine aktivnosti. Zato je svoju vlast u potpunosti povjerio Borisu Godunovu i tako se upleo u političke spletke. Borisu je potrebna vlast jednog čovjeka, nije zadovoljan situacijom kada odlučivanje ovisi o skupini ljudi, pa se na razne načine rješava onih koji su, ravnopravno s njim, carevi savjetnici. Tolstoj postavlja pitanje o sredstvima u ime postizanja pravde. U situaciji izbora, Shuisky se nalazi, pokušaj da djeluje protivno svojim unutarnjim uvjerenjima, koristeći Godunovljeva sredstva, dovodi ga do kolapsa, kao rezultat toga, vrijedan junak je osuđen na smrt.

Tragedija "Car Boris" počinje prizorom koji pokazuje veličinu i moć novog monarha. Europski i azijski veleposlanici, papinski nuncij, bliski i dalji susjedi stigli su odati počast moćnoj sili i njezinu vladaru. Godunov je mudar i dalekovid, brine se za dobro Rusije, njegovo mišljenje je visoko cijenjeno, ima ideju kakva bi zemlja trebala biti, kako braniti svoje vanjskopolitičke interese. Njegovi ljudi ga podržavaju u ovoj fazi vlasti. Nakon toga Tolstoj radnju prenosi na monašku ćeliju i tu se ukazuje na unutarnji sukob: Godunov govori s bivšom caricom Irinom, a sada časnom sestrom Aleksandrom, o grijehu, za koji traži opravdanje u svojim državničkim uspjesima. . Najviši cilj, čini mu se, opravdava počinjeno zvjerstvo. Međutim, Irina kaže Borisu:

Budi pravedan u svojoj nepravdi -

Ali ne možete sebi oprostiti! Ne laži

Ispred! Neka bude samo život

Tvoja je umrljana - ali duh je besmrtan

Neka bude čisto – ne zamjeri mu!

Ns se žele odmoriti od misli,

Što svaki trenutak otkupiti svojim,

Svaki dah, svaki otkucaj srca,

Dugujem svoj grijeh!..

Veličina i moć Godunova su uništeni: njegova žena pridonosi smrti kćerinog zaručnika, princa Christiana, pojavljuju se glasine da je carević Dimitri živ. I sada je Boris prisiljen izjaviti: “Ne dobrota, nego je strah već počeo // Ja vladam ";" Uđi na krvavi put // Morao sam to uzalud priznati // Prošlost se dogodila." Tako Godunov dolazi i do nasilja, koje je odbacio za vrijeme vladavine Groznog. Kao što pokazuje Tolstoj, ovaj rezultat je neizbježan, jer su autokracija i moral nespojiv, monarhijska vlast vodi tiraniji i prije ili kasnije će se provalija između cara i naroda nužno identificirati. Tiransku vlast nikada neće podržati mase, sama vlast izaziva nerede, što je, po Tolstoju, raspad države, uspostava anarhije.

Scenska sudbina dramske trilogije A. K. Tolstoja nije bila laka. Cenzura je zabranila produkciju "Smrt Ivana Groznog" u provinciji; gotovo 30 godina tragedija "Car Fjodor Joanovich" bila je nedostupna gledatelju. Trenutno su u mnogim ruskim kazalištima ove predstave dobile živopisnu scensku izvedbu.