Koncept futurizma, akmeizma i simbolizma. Najupečatljivija i najznačajnija područja ruskog modernizma su simbolizam, akmeizam i futurizam. Glavni znakovi imažizma

Svrha ove lekcije je razumjeti kako su se različite grane modernizma međusobno razlikovale.
Glavni sadržaj struje simbolizma je pokušaj pronalaženja novih izraza jezika, stvaranje nove filozofije u književnosti. Vjerovali su da simbolisti podsjećaju da svijet nije jednostavan i razumljiv, već ispunjen značenjem čiju je dubinu nemoguće pronaći.
Akmeizam se pojavio kao način da se poezija povuče s nebesa simbolizma na zemlju. Učitelj poziva učenike da uspoređuju djela simbolista i akmeista.
Glavna tema sljedećeg smjera modernizma - futurizma - je želja da se u modernosti razluči budućnost, da se ocrta jaz između njih.
Svi ovi pravci modernizma uveli su radikalna ažuriranja jezika, obilježili raskidanje epoha, naglasili da stara književnost ne može izraziti duh moderne.

Tema: Ruska književnost kasnog XIX - početka XX stoljeća.

Pouka: Glavne struje ruskog modernizma: simbolizam, akmeizam, futurizam

Modernizam je jedinstvena umjetnička struja. Grane modernizma: simbolizam, akmeizam i futurizam - imale su svoje karakteristike.

Simbolizam kao književni pokret nastao u Francuskoj 80-ih godina. 19. stoljeća Temelj umjetničke metode francuskog simbolizma je oštro subjektivni senzacionalizam (senzualnost). Simbolisti su reproducirali stvarnost kao tok osjeta. Poezija izbjegava generalizacije, tražeći ne tipično, već pojedinačno, jedino svoje vrste.

Poezija poprima karakter improvizacije, bilježeći "čiste dojmove". Subjekt gubi svoje jasne obrise, rastvara se u struji različitih osjeta i kvaliteta; dominantnu ulogu ima epitet, šarena mrlja. Emocija postaje besmislena i „neiskaziva“. Poezija nastoji poboljšati osjetilnu zasićenost i emocionalni utjecaj. Uzgaja se samodostatan oblik. Predstavnici francuskog simbolizma su P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.

Dominantni žanr simbolizma bio je "čista" lirika; roman, pripovijetka i drama postali su lirski.

U Rusiji je simbolika nastala 90-ih godina. 19. stoljeća i u početnoj fazi (KD Balmont, rani V. Ya. Bryusov i A. Dobrolyubov, a kasnije - B. Zaitsev, IF Annensky, Remizov) razvija stil dekadentnog impresionizma, sličan francuskom simbolizmu.

Ruski simbolisti 1900-ih (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, kao i D. S. Merezhkovsky, S. Solovjev i drugi), pokušavajući prevladati pesimizam, pasivnost, proglasili su slogan učinkovite umjetnosti, prevlast kreativnosti nad znanjem.

Materijalni svijet simbolisti crtaju kao masku kroz koju svijetli onostrano. Dualizam dolazi do izražaja u dvodimenzionalnoj kompoziciji romana, drama i "simfonija". Svijet stvarnih pojava, svakodnevice ili konvencionalne fikcije prikazan je groteskno, diskreditiran u svjetlu "transcendentalne ironije". Situacije, slike, njihovo kretanje dobivaju dvostruko značenje: u smislu onoga što je prikazano i u smislu onoga što je označeno.

Simbol je skup značenja koja se razilaze u različitim smjerovima. Zadatak simbola_ je podudaranje.

Pjesma (Baudelaire, "Korespondencije" u prijevodu K. Balmonta) pokazuje primjer tradicionalnih semantičkih veza koje rađaju simbole.

Priroda je strogi hram, gdje je linija živih stupova

Ponekad će se lagano čujan zvuk potajno spustiti;

Hoda šumama simbola, utapa se u njihovim šikarama

Posramljena osoba, dirnuta njihovim pogledom.

Kao odjeci odjeka u jednom nejasnom akordu,

Gdje je sve jedno, svjetlo i tamno noću,

Mirisi i zvukovi i boje

Kombinira suglasnike u harmoniji.

Postoji djevičanski miris; kao livada, čista je i sveta,

Poput dječjeg tijela, visoki zvuk oboe;

I tu je svečana, pokvarena aroma -

Spoj tamjana, jantara i benzoja:

U njemu nam je beskonačno odjednom dostupno,

Sadrži najviše misli oduševljenja i najbolje osjećaje ekstaze!

Simbolika stvara i svoje riječi – simbole. Najprije se za takve simbole koriste visoke pjesničke riječi, zatim jednostavne. Simbolisti su vjerovali da je nemoguće iscrpiti značenje simbola.

Simbolizam izbjegava logično razotkrivanje teme, okrećući se simbolici senzualnih oblika, čiji elementi dobivaju posebnu semantičku zasićenost. Logički neizreciva "tajna" značenja "prosjaju" kroz materijalni svijet umjetnosti. Ističući osjetilne elemente, simbolizam ujedno odmiče od impresionističkog promišljanja raznorodnih i samodostatnih osjetilnih dojmova, u čiju šaroliku struju simbolizacija unosi određenu cjelovitost, jedinstvo i kontinuitet.

Zadatak simbolista je pokazati da je svijet pun tajni koje se ne mogu otkriti.

Lirika simbolizma često se dramatizira ili dobiva epska obilježja, otkrivajući strukturu "univerzalno značajnih" simbola, promišljajući slike antičke i kršćanske mitologije. Nastao je žanr religiozne pjesme, simbolički interpretirana legenda (S. Solovjev, D. S. Merežkovski). Pjesma gubi svoju prisnost, postaje poput propovijedi, proročanstva (V. Ivanov, A. Bely).

Njemačka simbolika kasnog 19. - početka 20. stoljeća (S. Gheorghe i njegova Grupa, R. Demel i drugi pjesnici) bio je ideološki glasnogovornik reakcionarnog bloka Junkersa i velike industrijske buržoazije. U njemačkoj simbolici reljefno se ističu agresivne i tonične težnje, pokušaji suzbijanja vlastite dekadencije, želja da se ogradi od dekadencije i impresionizma. Njemački simbolizam nastoji razriješiti svijest o dekadenciji, kraju kulture u tragičnoj životnoj afirmaciji, u svojevrsnom "herojskom" propadanju. U borbi protiv materijalizma, pribjegavajući simbolizmu, mitu, njemački simbolizam ne dolazi do oštro izraženog metafizičkog dualizma, on zadržava Nietzscheovu "lojalnost zemlji" (Nietzsche, George, Demel).

Novi modernistički trend, akmeizam, pojavio se u ruskoj poeziji 1910-ih godina. kao kontrast ekstremnoj simbolici. U prijevodu s grčkog, riječ "akme" znači najviši stupanj nečega, cvjetanje, zrelost. Akmeisti su se zalagali za povratak slikama i riječima njihovom izvornom značenju, za umjetnost radi umjetnosti, za poetizaciju ljudskih osjećaja. Odbacivanje misticizma - to je bila glavna značajka akmeista.

Za simboliste je glavni ritam i glazba, zvuk riječi, dok je za akmeiste oblik i vječnost, objektivnost.

Godine 1912. pjesnici S. Gorodetsky, N. Gumilev, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Ahmatova, M. Zenkevič i neki drugi ujedinili su se u krug "Radionica pjesnika".

Osnivači akmeizma bili su N. Gumilev i S. Gorodetsky. Akmeisti su svoj rad nazvali najvišom točkom postizanja umjetničke istine. Nisu poricali simbolizam, ali su bili protiv toga što su simbolisti toliko pažnje posvećivali svijetu tajanstvenog i nepoznatog. Akmeisti su isticali da se nespoznatljivo, po samom značenju riječi, ne može spoznati. Otuda želja akmeista da oslobode književnost one nerazumljivosti koju su gajili simbolisti i da joj vrate jasnoću i dostupnost. Akmeisti su svim silama nastojali književnost vratiti životu, stvarima, čovjeku, prirodi. Dakle, Gumiljov se okrenuo opisu egzotičnih životinja i prirode, Zenkevič - prapovijesnom životu zemlje i čovjeka, Narbut - svakodnevnom životu, Anna Ahmatova - dubokim ljubavnim iskustvima.

Težnja za prirodom, za "zemljom" dovela je akmeiste do naturalističkog stila, do konkretne slike, objektivnog realizma, što je odredilo niz umjetničkih tehnika. U akmeističkoj poeziji dominiraju "teške, teške riječi", broj imenica znatno premašuje broj glagola.

Provodeći ovu reformu, akmeisti su se inače složili sa simbolistima, proglasivši se njihovim učenicima. Drugi svijet ostaje istinit za akmeiste; samo što ga ne čine središtem svoje poezije, iako potonjoj ponekad nisu strani mistični elementi. Djela Gumiljova "Izgubljeni tramvaj" i "Kod Cigana" potpuno su prožeta misticizmom, a u zbirkama Ahmatove, poput "Krunica", prevladavaju ljubavni i religiozni osjećaji.

Pjesma A. Akhmatove "Pjesma posljednjeg sastanka":

Tako su mi se bespomoćno hladila u prsima

Ali moji su koraci bili laki.

Stavio sam ga na desnu ruku

Lijeva rukavica.

Činilo se da ima mnogo koraka,

I znao sam – samo su tri!

Akmeisti su vraćali prizore iz svakodnevnog života.

Akmeisti nipošto nisu bili revolucionari u odnosu na simbolizam, nikada se takvima nisu smatrali; kao glavni zadatak postavili su samo izglađivanje proturječja, uvođenje amandmana.

U dijelu gdje su se akmeisti pobunili protiv misticizma simbolizma, potonjeg nisu suprotstavili stvarnom stvarnom životu. Odbacujući misticizam kao glavni lajtmotiv kreativnosti, akmeisti su počeli fetišizirati stvari kao takve, ne mogavši ​​sintetički pristupiti stvarnosti, razumjeti njezinu dinamiku. Za akmeiste stvari stvarnosti imaju značenje same po sebi, u statičkom stanju. Dive se pojedinim objektima bića, i doživljavaju ih onakvima kakvi jesu, bez kritike, ne pokušavajući ih razumjeti u vezi, već izravno, poput životinje.

Osnovna načela akmeizma:

Odbijanje simbolističkih poziva na idealnu, mističnu maglicu;

Prihvaćanje zemaljskog svijeta onakvim kakav jest, u svoj njegovoj blistavosti i raznolikosti;

Vraćanje riječi na izvorno značenje;

Slika osobe s njezinim pravim osjećajima;

Poetizacija svijeta;

Ugrađivanje asocijacija na prijašnja razdoblja u poeziju.

Riža. 6. Umberto Boccioni. Ulica ulazi u kuću ()

Akmeizam nije dugo trajao, ali je dao veliki doprinos razvoju poezije.

Futurizam(u prijevodu budućnost) jedna je od struja modernizma koja je nastala 1910-ih godina. Najjasnije je zastupljen u književnosti Italije i Rusije. Pariške novine Le Figaro objavile su 20. veljače 1909. članak TF Marinettija "Manifest futurizma". Marinetti je u svom manifestu pozvao na napuštanje duhovnih i kulturnih vrijednosti prošlosti i izgradnju nove umjetnosti. Glavni zadatak futurista je označiti jaz između sadašnjosti i budućnosti, uništiti sve staro i izgraditi novo. Provokacije su ušle u njihove živote. Suprotstavljali su se buržoaskom društvu.

U Rusiji je Marinettijev članak objavljen već 8. ožujka 1909. i označio je početak razvoja vlastitog futurizma. Osnivači novog trenda u ruskoj književnosti bili su braća D. i N. Burliuk, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin. Godine 1910. u zbirci "Studio impresionista" pojavila se jedna od prvih futurističkih pjesama V. Khlebnikova "Prokletstvo smijeha". Iste godine objavljena je zbirka pjesnika futurista "Zamka sudaca". Sadržavao je pjesme D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky.

Futuristi su također smislili nove riječi.

Večer. Sjene.

Seni. Leni.

Navečer smo sjedili pijani.

U svakom oku trči po jedan jelen.

Futuristi doživljavaju deformaciju jezika i gramatike. Riječi se gomilaju jedna na drugu, žure da prenesu trenutne autorove osjećaje, pa djelo izgleda kao telegrafski tekst. Futuristi su napustili sintaksu i strofu, izmislili nove riječi koje, po njihovom mišljenju, bolje i potpunije odražavaju stvarnost.

Futuristi su posebnu važnost pridavali naizgled besmislenom naslovu zbirke. Kavez je za njih simbolizirao kavez u koji su pjesnici tjerani, a sebe su nazivali sucima.

1910. kubofuturisti su se ujedinili u grupu. Sastojao se od braće Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Kubo-futuristi su branili riječ kao takvu, “riječi su više od značenja”, “nerazumljive riječi”. Kubo-futuristi su uništili rusku gramatiku, zamijenjeni frazama s kombinacijom zvukova. Vjerovali su da što više nereda u rečenici, to bolje.

Godine 1911. I. Severyanin je bio jedan od prvih u Rusiji koji se proglasio ego-futuristom. Izrazu "futurizam" dodao je riječ "ego". Egofuturizam se doslovno može prevesti kao "ja sam budućnost". Oko I. Severjanjina okupio se krug sljedbenika ego-futurizma, koji su se u siječnju 1912. proglasili "Akademijom poezije ega". Egofuturisti su svoj vokabular obogatili velikim brojem stranih riječi i novoformacija.

Godine 1912. futuristi su se ujedinili oko peterburške izdavačke kuće Glashatay. Grupa je uključivala: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olympov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.

U Rusiji su se futuristi nazivali "Buljani", pjesnici budućnosti. Futuristi, zarobljeni dinamikom, više nisu bili zadovoljni sintaksom i vokabularom prijašnjeg doba, kada nije bilo automobila, telefona, fonografa, kinematografa, aviona, električnih željeznica, nebodera, podzemnih željeznica. Pjesnik, ispunjen novim osjećajem svijeta, ima bežičnu maštu. Pjesnik stavlja prolazne senzacije u zbrku riječi.

Futuristi su bili strastveni prema politici.

Svi ti pravci radikalno obnavljaju jezik, osjećaj da stara književnost ne može izraziti duh modernosti.

Bibliografija

1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Ruska književnost dvadesetog stoljeća .: Udžbenik za 11. razred: 2 sata - 5. izd. - M .: OOO 2TID "Ruska riječ - RS", 2008.

2. Agenosov V.V . Ruska književnost 20. stoljeća. Metodički priručnik M. "Droflja", 2002

3. Ruska književnost 20. stoljeća. Udžbenik za one koji ulaze na sveučilišta M. uch.-nauch. Centar "Moskovski licej", 1995.

Tablice i prezentacije

Literatura u tablicama i dijagramima ().

Književna metoda, stil ili književni smjer često se tretiraju kao sinonimi. Temelji se na tipu umjetničkog razmišljanja koji je sličan kod različitih pisaca. Ponekad suvremeni autor nije svjestan smjera u kojem radi, a njegovu kreativnu metodu ocjenjuje književni kritičar ili kritičar. I ispada da je autor sentimentalist ili akmeist ... Predstavljamo vašoj pozornosti književne trendove u tablici od klasicizma do moderne.

U povijesti književnosti bilo je slučajeva da su predstavnici književnog bratstva sami spoznali teorijske temelje svog djelovanja, promovirali ih u manifestima i udružili se u stvaralačke skupine. Na primjer, ruski futuristi koji su se pojavili u tisku s manifestom "Pljusak u lice ukusu javnosti".

Danas govorimo o postojećem sustavu književnih tokova prošlosti, koji su odredili značajke razvoja svjetskog književnog procesa, a proučava ih teorija književnosti. Glavni književni pravci su sljedeći:

• klasicizam
• sentimentalizam
• romantizam
• realizam
• modernizam (podijeljen na struje: simbolizam, akmeizam, futurizam, imagizam)
• socijalistički realizam
• postmodernizam

Modernost se najčešće povezuje s konceptom postmodernizma, a ponekad i društveno aktivnog realizma.

Književni pravci u tablicama

	Klasicizam	Sentimentalizam	Romantizam	Realizam	Modernizam
Periodizacija	književni trend 17. - ranog 19. stoljeća, utemeljen na oponašanju antičkih modela.	Književni pravac druge polovice 18. - početka 19. stoljeća. Od francuske riječi "Sentiment" - osjećaj, osjetljivost.	književni pravac kasnog 18. - druge polovice 19. stoljeća. Romantizam je nastao 1790-ih. prvo u Njemačkoj, a potom se proširio po zapadnoeuropskoj kulturnoj regiji Najveći razvoj bio je u Engleskoj, Njemačkoj, Francuskoj (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee)	smjer u književnosti i umjetnosti XIX stoljeća, koji ima za cilj istinitu reprodukciju stvarnosti u njezinim tipičnim značajkama.	književni pravac, estetski koncept koji se formirao 1910-ih. Utemeljitelji modernizma: M. Proust "U potrazi za izgubljenim vremenom", J. Joyce "Ulysses", F. Kafka "Proces".
Znakovi, značajke	Jasno se dijele na pozitivne i negativne. Na kraju klasične komedije, porok je uvijek kažnjen, a dobro pobjeđuje. Načelo tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje više od jednog dana), mjesto, radnja.	Posebna se pozornost posvećuje duhovnom svijetu osobe. Glavnim se proglašava osjećaj, iskustvo obične osobe, a ne velike ideje. Tipični žanrovi - elegija, poruka, roman u pismima, dnevnik, u kojima prevladavaju ispovjedni motivi	Heroji su svijetle, iznimne ličnosti u neobičnim okolnostima. Romantizam karakterizira impuls, izvanredna složenost, unutarnja dubina ljudske individualnosti. Romantično djelo karakterizira ideja dvostrukog svijeta: svijeta u kojem živi junak i drugog svijeta u kojem želi biti.	Stvarnost je sredstvo čovjekove spoznaje sebe i svijeta oko sebe. Tipizacija slika. To se postiže istinitošću detalja u specifičnim uvjetima. Čak i u tragičnom sukobu umjetnost je životno potvrđujuća. Realizam karakterizira želja za razmatranjem stvarnosti u razvoju, sposobnost otkrivanja razvoja novih društvenih, psiholoških i društvenih odnosa.	Glavni zadatak modernizma je prodrijeti u dubine čovjekove svijesti i podsvijesti, prenijeti rad sjećanja, osobitosti percepcije okoline, kako se prošlost, sadašnjost prelamaju u "trenucima postojanja" i budućnost je predviđena. Glavna tehnika u radu modernista je "tok svijesti", koji omogućuje hvatanje kretanja misli, dojmova, osjećaja.
Značajke razvoja u Rusiji	Primjer je Fonvizinova komedija "Malodoljetnik". U ovoj komediji Fonvizin pokušava provesti glavnu ideju klasicizma - preodgojiti svijet razumnom riječju.	Kao primjer možemo navesti priču "Jadna Liza" N.M. Karamzina, koja, za razliku od racionalnog klasicizma sa svojim kultom razuma, afirmira kult osjećaja i senzualnosti.	U Rusiji je romantizam nastao u pozadini nacionalnog uspona nakon rata 1812. Karakterizira ga izražena društvena orijentacija. Prožet je idejom državne službe i slobodoljublja (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky).	U Rusiji su temelji realizma postavljeni 1820-ih - 30-ih godina. kreativnost Puškina ("Evgenije Onjegin", "Boris Godunov" Kapetanova kći ", kasni tekstovi). ova se faza povezuje s imenima I. A. Gončarova, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovskog itd. Realizam 19. stoljeća obično se naziva "kritičkim" kritičkim.	U ruskoj književnoj kritici uobičajeno je da se modernističkim nazivaju 3 književna pokreta, koja su se pokazala u razdoblju od 1890. do 1917. godine. To je simbolizam, akmeizam i futurizam, koji su činili osnovu modernizma kao književnog pokreta.

Modernizam je predstavljen sljedećim književnim pokretima:

• Simbolizam

  (Simbol - od grčkog. Symbolon - konvencionalni znak)
  1. Središnje mjesto zauzima simbol *
  2. Prevladava težnja za najvišim idealom
  3. Pjesnička slika osmišljena je da izrazi bit neke pojave.
  4. Karakterističan je odraz svijeta u dvije ravnine: stvarnoj i mističnoj
  5. Sofisticiranost i muzikalnost stiha
  Utemeljitelj D. S. Merezhkovsky, koji je 1892. održao predavanje "O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti" (članak objavljen 1893.) Simbolisti se dijele na starješine ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub debitirali su 1890-ih) i oni mlađi (A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanov i drugi debitirali su 1900-ih)

• akmeizam

  (Od grčkog "acme" - vrh, najviša točka). Književni trend akmeizma pojavio se početkom 1910-ih i bio je genetski povezan sa simbolizmom. (N. Gumilev, A. Ahmatova, S. Gorodetsky, O. Mandel'shtam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Članak M. Kuzmina "O izvrsnoj jasnoći", objavljen 1910., utjecao je na formiranje. U programskom članku iz 1913. "Naslijeđe akmeizma i simbolizma" N. Gumilyov je simbolizam nazvao "dostojnim ocem", ali je istovremeno naglasio da je nova generacija razvila "hrabro čvrst i jasan pogled na život".
  1. Orijentacija klasičnoj poeziji 19. stoljeća
  2. Prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti, vidljiva konkretnost
  3. Objektivnost i jasnoća slika, savršenstvo detalja
  4. U ritmu su akmeisti koristili dolnik (Dolnik je kršenje tradicionalnog
  redovito izmjenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se poklapaju po broju naglasaka, ali naglašeni i nenaglašeni slogovi su slobodno smješteni u retku.), što je pjesmu približilo živom kolokvijalnom govoru

• Futurizam

  Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski književni futurizam usko je povezan s avangardnim skupinama umjetnika 1910-ih - prvenstveno sa grupama "Jack of Diamonds", "Magareći rep", "Union of Youth". Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak "Manifest futurizma". Godine 1912. ruski futuristi: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Hlebnikov: "Puškin je neshvatljiviji od hijeroglifa" izradili su manifest "Šamar javnom ukusu". Futurizam se počeo raspadati već 1915-1916.
  1. Buntovnost, anarhični svjetonazor
  2. Poricanje kulturnih tradicija
  3. Eksperimenti na području ritma i rime, figurativni raspored strofa i redaka
  4. Aktivno stvaranje riječi

• Imagizam

  Od lat. imago - slika Književni pokret u ruskoj poeziji XX. stoljeća, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci, koji suprotstavljaju različite elemente dviju slika - izravne i figurativne. Imagizam se pojavio 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan "Red imažista". Tvorci "Reda" bili su Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevich i Sergej Jesenjin, koji je prethodno bio član grupe novih seljačkih pjesnika

DEKADENCIJA

U ruskoj umjetničkoj kulturi krajem 19. i početkom 20. stoljeća, DEKADENCIJA je postala široko rasprostranjena, označavajući takve pojave u umjetnosti kao što su odbacivanje građanskih ideala i vjera u razum, uranjanje u sferu individualističkih iskustava. Te su ideje bile izraz društvenog položaja dijela umjetničke inteligencije koja je pokušavala “pobjeći” od složenosti života u svijet snova, nestvarnosti, a ponekad i misticizma. No i na taj je način u svom radu odražavala krizne pojave tadašnjeg društvenog života.

Dekadentni osjećaji zahvaćali su likove raznih umjetničkih pravaca, uključujući i onaj realistički. Međutim, češće su te ideje bile svojstvene modernističkim strujama.

DEKADENCIJA (francuski dekadencija; od srednjovjekovnog latinskog decadentia - opadanje) - oznaka pravca u književnosti i umjetnosti s kraja 19. - početka 20. stoljeća, karakteriziranog suprotstavljanjem općeprihvaćenom "filističkom" moralu, kultu ljepote kao samopouzdanja. dovoljnu vrijednost, često popraćenu estetizacijom grijeha i poroka, ambivalentnim osjećajima gađenja prema životu i profinjenom uživanju u njemu itd. (francuski pjesnici Ch. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud i drugi; časopis Decadent, 1886-89; vidi simbolika). Koncept dekadencije jedan je od središnjih u kritici kulture F. Nietzschea, koji je dekadenciju povezivao s rastućom ulogom intelekta i slabljenjem početnih životnih nagona, "volje za moć". (Veliki enciklopedijski rječnik)

MODERNIZAM Pojam "MODERNIZMA" (franc. moderne - najnoviji, moderni) uključivao je mnoge pojave književnosti i umjetnosti dvadesetog stoljeća, rođene početkom ovog stoljeća, nove u odnosu na realizam prošlog stoljeća. No, u realizmu ovoga vremena pojavljuju se nove umjetničke i estetske kvalitete: širi se “okvir” realističke vizije života, a u tijeku je potraga za načinima osobnog izražavanja u književnosti i umjetnosti. Sinteza, neizravni odraz života, za razliku od kritičkog realizma devetnaestog stoljeća s inherentnim konkretnim odrazom stvarnosti, postaje karakteristična obilježja umjetnosti. Ovo obilježje umjetnosti povezano je s raširenim širenjem neoromantizma u književnosti, slikarstvu, glazbi i rađanjem novog scenskog realizma. MODERNIZAM je opća oznaka svih avangardnih pravaca u umjetničkoj kulturi 20. stoljeća, koji se programski suprotstavljaju tradicionalizmu kao jedinoj istinskoj "suvremenoj umjetnosti" ili "umjetnosti budućnosti". U strožem povijesnom smislu - rane stilske tendencije takvog trenda (impresionizam, postimpresionizam, simbolizam, modernistički stil), u kojem raskid s tradicijom još nije bio tako oštar i temeljan kao kasnije. Dakle, modernizam nije toliko sinonim za avangardizam koliko njegov prethodnik ili ranu fazu. (Veliki enciklopedijski rječnik)

Ruska književnost nastavila je igrati iznimno važnu ulogu u kulturnom životu zemlje. Smjerovi koji se suprotstavljaju realizmu počeli su se oblikovati u umjetničkoj kulturi 90-ih godina. Najznačajniji od njih, kako po vremenu postojanja, tako i po širenju i utjecaju na društveni i kulturni život, bio je modernizam. U modernističkim skupinama i smjerovima ujedinjavali su se književnici i pjesnici, različiti po idejnom i umjetničkom izgledu, svojoj daljnjoj književnoj sudbini.Jačanje reakcionarno-mističnih ideja u javnoj svijesti dovelo je do stanovitog oživljavanja antirealističkih pravaca u umjetničkoj kulturi.

SIMBOLIZAM

SIMBOLIZAM - pravac u europskoj i ruskoj umjetnosti 1870-1910-ih. Usredotočuje se prvenstveno na umjetnički izraz kroz simbol intuitivno shvaćenih entiteta i ideja, nejasnih, često sofisticiranih osjećaja i vizija. Filozofski i estetski principi simbolizma sežu do djela A. Schopenhauera, E. Hartmanna, F. Nietzschea i djela R. Wagnera. U nastojanju da proniknu u tajne bića i svijesti, da kroz vidljivu stvarnost sagledaju nadvremensku idealnu suštinu svijeta ("od stvarnog do najstvarnijeg") i njegovu "neprolaznu" ili transcendentalnu ljepotu, simbolisti su izrazili svoje odbacivanje buržoazizam i pozitivizam, čežnja za duhovnom slobodom, tragična slutnja svjetskih društveno-povijesnih pomaka. U Rusiji se simbolizam često smatrao "stvaranjem života" - svetim činom koji nadilazi granice umjetnosti. Glavni predstavnici simbolizma u književnosti su P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlink, A. A. Blok, A. Bely, Viach. I. Ivanov, F. K. Sologub. Likovna umjetnost: E. Munch, G. Moro, M. K. Chyurlionis, M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov; blizak simbolizmu, rad P. Gauguina i majstora grupe "Nabis", grafika O. Beardsleya, rad mnogih majstora "modernog" stila. (Veliki enciklopedijski rječnik) Ruski simbolizam kao književni pravac formirao se na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Teorijski, filozofski i estetski korijeni i izvori stvaralaštva pisaca simbolista bili su vrlo raznoliki. Dakle, V. Bryusov je simbolizam smatrao čisto umjetničkim smjerom, Merezhkovsky se oslanjao na kršćansko učenje, Viach. Ivanov je tražio teorijsku potporu u filozofiji i estetici antičkog svijeta, prelomljenoj kroz filozofiju Nietzschea; A. Bely je bio naklonjen Vl. Solovjev, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Časopis Vesy (1904. - 1909.) bio je umjetnički i publicistički organ simbolista. „Za nas, predstavnike simbolizma, kao skladnog gledišta“, napisao je Ellis, „nema ništa stranije od podređivanja ideje života, unutarnjeg puta pojedinca, vanjskom poboljšanju oblika zajednice. Za nas ne može biti govora o pomirenju puta zasebne herojske individue s instinktivnim pokretima masa, uvijek podređenih usko egoističkim, materijalnim motivima." Ti su stavovi odredili borbu simbolista protiv demokratske književnosti i umjetnosti, koja se izražavala u sustavnom klevetanju Gorkog, u nastojanju da dokaže da je, postavši proleterski pisac, završio kao umjetnik, u pokušajima diskreditacije revolucionarne demokratske kritike. i estetike, njezini veliki tvorci - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Simbolisti su na sve moguće načine pokušavali učiniti Puškina „svojim“, Gogolja, kojeg je Vjačeslav Ivanov nazvao „uplašenim špijunom života“, Ljermontova, koji je, prema istom Vjačeslavu Ivanovu, prvi zadrhtao „od predosjećaja simbol simbola – Vječna ženstvenost”.

Vidim novu borbu u ime nove volje! Lomi - bit ću s tobom! graditi - ne!

Poeziju V. Bryusova ovoga vremena karakterizirala je težnja za znanstvenim razumijevanjem života, buđenje interesa za povijest. AM Gorky visoko je cijenio enciklopedijsko obrazovanje V. Ya. Bryusova, nazivajući ga najkulturnijim piscem u Rusiji. Brjusov je prihvatio i pozdravio Listopadsku revoluciju i aktivno sudjelovao u izgradnji sovjetske kulture. Ideološka proturječja tog doba (na ovaj ili onaj način) utjecala su na pojedine pisce realiste.

U stvaralačkom životu L. N. Andreeva (1871. - 1919.) očitovale su se u izvjesnom odmaku od realističke metode. Međutim, realizam kao trend u umjetničkoj kulturi zadržao je svoju poziciju. Ruske pisce i dalje je zanimao život u svim njegovim manifestacijama, sudbina obične osobe i važni problemi javnog života.

Tradicije kritičkog realizma nastavile su se čuvati i razvijati u djelu najvećeg ruskog književnika I. A. Bunina (1870. - 1953.). Najznačajnija njegova djela tog vremena - priča "Selo" (1910) i "Sukhodol" (1911).

1912. označila je početak novog revolucionarnog uspona u društvenom i političkom životu Rusije. D. Merezhkovsky, F. Sologub, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont i drugi - ovo je skupina "starih" simbolista koji su bili pioniri trenda. Početkom 900-ih pojavila se skupina "mlađih" simbolista - A. Bely, S. Solovjev, Vyach. Ivanov, "A. Blok i sur.

Platforma “mlađih” simbolista temelji se na idealističkoj filozofiji Vl. Solovjov sa svojom idejom o Trećem zavjetu i dolasku Vječne ženstvenosti. Vl. Solovjev je tvrdio da je najviši zadatak umjetnosti “. stvaranje univerzalnog duhovnog organizma“, da je umjetničko djelo slika predmeta i pojave „u svjetlu budućeg svijeta“, što je povezano sa shvaćanjem uloge pjesnika kao teurgije, duhovnika. . To je, kako je objasnio A. Bely, “veza visina simbolizma kao umjetnosti s misticizmom”.

Priznanje da postoje „drugi svjetovi“, da umjetnost treba nastojati da ih izrazi, određuje umjetničku praksu simbolizma općenito, čija su tri načela proglašena u djelu D. Merezhkovskog „O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti”. To - ". mistični sadržaj, simboli i ekspanzija umjetničke dojljivosti”.

Poezija simbolista je poezija za elitu, za aristokrate duha. Simbol je odjek, nagovještaj, indikacija; on prenosi najdublje značenje. Simbolisti nastoje stvoriti složenu, asocijativnu metaforu koja je apstraktna i iracionalna. Ovo je "zvučna tišina" V. Brjusova, "I svijetle oči tamne su od pobune" Vjačeslava Ivanova, "suha pustinja srama" A. Belyja i njega: "Dan - mat biser - suza - teče od izlaska sunca do zalazak sunca”. Ova tehnika je vrlo precizno otkrivena u pjesmi 3. Gippius "Švelja":

Sve pojave su otisnute. Čini se da su jedno s drugim spojeno. Prihvativši jedno, pokušavam pogoditi ono iza toga, ono što je skriveno.

Zvučna izražajnost stiha, na primjer, F. Sologuba, dobila je vrlo veliku važnost u poeziji simbolista:

I dvije duboke čaše Od stakla tankog zvona Zamijenio si svijetlu zdjelu I slatku pjenu lila, Lila, lila, lila, ljuljala Dvije tamno-grimizne čaše. Bijelji, ljiljan, više ale dao Bela bio ti i ala.

Revolucija 1905. našla je svojevrsno prelamanje u djelu simbolista. Merezhkovsky je 1905. dočekao s užasom, osobno uvjeren u dolazak “dolazećeg bezobrazluka” koji je predvidio. Uzbuđeno, s velikom željom da razumije, Blok je pristupio događajima. V. Bryusov pozdravio je grmljavinu čišćenja.

Do desetih godina dvadesetog stoljeća, simbolizam je trebao ažurirati. „U dubinama samog simbolizma“, napisao je V. Bryusov u svom članku „Značenje moderne poezije“, „nastali su novi trendovi koji su pokušali uliti nove snage u oronuli organizam. Ali ti su pokušaji bili previše djelomični, njihovi su osnivači bili previše prožeti istom tradicijom škole, tako da je obnova mogla biti značajnija”.

Posljednje desetljeće prije listopada obilježila je potraga za modernističkom umjetnošću. Kontroverza oko simbolizma koja se 1910. odvijala među umjetničkom inteligencijom otkrila je njegovu krizu. Kao što je NS Gumilyov rekao u jednom od svojih članaka, "Simbolizam je završio svoj razvojni krug i sada pada." Zamijenio ga je akmeizam (od grčkog "acme" - najviši stupanj nečega, vrijeme procvata).

Na temu: Simbolika u književnosti: V. Bryusov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, A. Bely, V. Ivanov

povratak na vrh AKMEIZAM

AKMEIZAM (od grč. akme - najviši stupanj svega, moć cvjetanja), trend u ruskoj poeziji 1910-ih. (S. M. Gorodetsky, M. A. Kuzmin, rani N. S. Gumilev, A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam); proklamirao oslobađanje poezije od simbolističkih poriva ka "idealu", od dvosmislenosti i fluidnosti slika, komplicirane metafore, povratka materijalnom svijetu, subjektu (ili elementu "prirode"), točnom značenju riječi. . "Zemaljsko" pjesništvo akmeizma karakteriziraju individualni modernistički motivi, sklonost estetizmu, intimnosti ili poetizaciji osjećaja iskonskog čovjeka. (Veliki enciklopedijski rječnik) Utemeljiteljima akmeizma smatraju se takvi pjesnici srebrnog doba kao N. S. Gumilev (1886. - 1921.) i S. M. Gorodetsky (1884. - 1967.). Nova pjesnička grupa uključivala je A. A. Ahmatova, O. E. Mandel'shtam, M. A. Zenkevič, M. A. Kuzmin i druge.

Akmeisti su, za razliku od simbolističke maglice, proklamirali kult stvarnog zemaljskog postojanja, "hrabro čvrst i jasan pogled na život". Ali istodobno su nastojali afirmirati, prije svega, estetsko-hedonističku funkciju umjetnosti, izbjegavajući društvene probleme u svojoj poeziji. U estetici akmeizma jasno su bile izražene dekadentne tendencije, a filozofski idealizam ostao je njegova teorijska osnova. Međutim, među akmeistima bilo je pjesnika koji su u svom radu uspjeli izaći iz okvira ove "platforme" i steći nove ideološke i umjetničke kvalitete (A. A. Ahmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevič). Godine 1912. zbirkom “Hiperborejac” najavljuje se novi književni pokret koji je dobio naziv akmeizam (od grčkog acme, što znači najviši stupanj nečega, vrijeme prosperiteta). „Radionica pjesnika“, kako su se njeni predstavnici nazvali, uključivala je N. Gumilyov, A. Ahmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich i dr. Tome su se pridružili i M. Kuzmin, M. Voloshin trend , V. Khodasevich i drugi.

Akmeisti su sebe smatrali nasljednicima „dostojnog oca“ - simbolike, koja je, prema riječima N. Gumilyova, „. završio svoj razvojni krug i sada pada." Afirmirajući zvjerski, primitivni princip (zvali su se i Adamistima), akmeisti su nastavili "sjećati se nespoznatljivog" i u njegovo ime proklamirali svako odbijanje borbe za promjenu života. „Pobuniti se u ime drugih uvjeta života ovdje, gdje je smrt“, piše N. Gumilyov u svom djelu „Nasljeđe simbolizma i akmeizma“, „koliko god bilo čudno da zatvorenik razbije zid kad tamo je pred njim otvorena vrata.” Akmeisti su nastojali vratiti slici njenu živu konkretnost, objektivnost, osloboditi je mistične enkripcije, o čemu je O. Mandelstam vrlo zlobno govorio, uvjeravajući da ruski simbolisti ". zapečatio sve riječi, sve slike i namijenio ih isključivo za liturgijsku uporabu. Ispalo je krajnje nezgodno - ni hodati, ni stajati, ni sjediti. Ne možete ručati na stolu, jer to nije samo stol. Ne možete zapaliti vatru, jer to može značiti da ni sami nakon toga nećete biti sretni." A u isto vrijeme, akmeisti tvrde da se njihove slike oštro razlikuju od realističnih, jer su, prema S. Gorodetskom, “. rađaju se po prvi put ”„kao dosad neviđene, a sada stvarne pojave”. To određuje sofisticiranost i osebujan manirizam akmeističke slike, u kakvom god namjernom zvjerskom divljaštvu da se pojavi. Na primjer, Voloshin ima:

Ljudi su životinje, ljudi su gmazovi, Kao stooki zli pauk, Oči u kolutove pletu.

Krug ovih slika je sužen, zbog čega se postiže izuzetna ljepota, a ono što nam omogućuje da postignemo više sofisticiranosti kada je opisujemo:

Sporije je snježna košnica, Kristal je prozirniji od prozora, A tirkizni veo je ležerno bačen na stolicu. Tkanina, sama sobom opijena, milovanjem svjetlosti razmažena, Ljeto doživljava, Kao da zima nije dirnuta. I, ako u ledenim dijamantima mraz teče za vječnost, Evo lepršanja brzoživih, plavookih vretenaca. (O. Mandelstam)

Književna baština N. S. Gumilyova značajna je po svojoj umjetničkoj vrijednosti. U njegovom stvaralaštvu prevladavale su egzotične i povijesne teme, bio je pjevač “jake osobnosti”. Gumilev je odigrao veliku ulogu u razvoju oblika stiha, koji se odlikovao jurnjavom i preciznošću.

Uzalud su se akmeisti tako oštro ogradili od simbolista. Iste “različite svjetove” i čežnju za njima susrećemo u njihovoj poeziji. Tako je N. Gumilev, koji je pozdravio imperijalistički rat kao "svetu" stvar, tvrdio da su "serafimi, jasni i krilati, iza ramena vojnika vidljivi", godinu dana kasnije piše pjesme o kraju svijeta, o smrti civilizacije:

Čuje se miran huk od čudovišta, Odjednom kiše ludo šiknu, I sve usisavaju debeli Svijetlozeleni preslice.

Nekada ponosni i hrabri osvajač razumije destruktivnu destruktivnost neprijateljstva koje je zahvatilo čovječanstvo:

Je li sve isto? Neka vrijeme kotrlja, Razumjeli smo te, zemljo: Ti si samo sumorni vratar Na ulazu u njive Božje.

To objašnjava njihovo odbacivanje Oktobarske revolucije 1917. Ali njihova sudbina nije bila jednolična. Neki od njih su emigrirali; N. Gumilev je navodno "aktivno sudjelovao u kontrarevolucionarnoj zavjeri" i bio je strijeljan. U pjesmi "Radnik" predvidio je svoj kraj od ruke proletera koji je bacio metak, "koji će me odvojiti od zemlje".

I Gospodin će mi uzvratiti punom mjerom Za moje kratko i kratko stoljeće. To je u svijetlosivoj bluzi učinio niski starac.

Pjesnici kao što su S. Gorodetsky, A. Ahmatova, V. Narbut, M. Zenkevič nisu mogli emigrirati. Na primjer, A. Ahmatova, koja nije razumjela i nije prihvatila revoluciju, odbila je napustiti svoju domovinu:

imao sam glas. Udobno je pozvao, rekao je: „Dođi ovamo, ostavi svoju gluhu i grešnu zemlju, napusti Rusiju zauvijek. Oprat ću krv s tvojih ruku, skinut ću crnu sramotu sa srca, Bol poraza i ogorčenosti prekriti novim imenom.” Ali ravnodušno i mirno sam Rukama zatvorio uši.

Nije se odmah vratila kreativnosti. No, Veliki Domovinski rat ponovno je u njemu probudio pjesnika, pjesnika-domoljuba, uvjerenog u pobjedu svoje domovine ("Myzhestvo", "Zakletva" itd.). A. Ahmatova je u svojoj autobiografiji napisala ono što je za nju u stihovima." moja povezanost s vremenom, s novim životom mog naroda.”

do početka FUTURIZMA

FUTURIZAM (od lat. Futurum - budućnost), avangardni trend u europskoj umjetnosti od 1910. do 1920-ih, uglavnom u Italiji i Rusiji. U nastojanju da stvori "umjetnost budućnosti", deklarirao je (u manifestima i umjetničkoj praksi talijanskog pjesnika F.T. prošlosti"), njegovao estetiku urbanizma i industrije strojeva. Slikarstvo (u Italiji - U. Boccioni, G. Severini) karakteriziraju pomaci, priljev oblika, višestruko ponavljanje motiva, kao da se zbrajaju dojmovi dobiveni u procesu brzog kretanja. Za književnost - ispreplitanje dokumentarnog materijala i fikcije, u poeziji (VV Hlebnikov, VV Mayakovsky, AE Kruchenykh, I. Severyanin) - jezično eksperimentiranje ("riječi u slobodi" ili "ludo"). (Veliki enciklopedijski rječnik) Istovremeno s akmeizmom 1910.-1912. nastao futurizam. Kao i drugi modernistički pokreti, bio je kontradiktoran sam sebi. Najznačajnije od futurističkih grupa, koje su kasnije dobile naziv kubo-futurizam, ujedinile su pjesnike srebrnog doba kao što su D. D. Burliuk, V. V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamensky, V. V. Mayakovsky i neki drugi. Raznovrsnost futurizma bio je samofuturizam I. Severyanina (I. V. Lotarev, 1887-1941). Sovjetski pjesnici NN Aseev i BL Pasternak započeli su svoju karijeru u grupi futurista pod nazivom "Centrifuga".

Futurizam je proglasio revoluciju oblika, neovisnu o sadržaju, apsolutnu slobodu pjesničkog govora. Futuristi su napustili književne tradicije. U svom manifestu šokantnog naslova "Šamar javnom ukusu", objavljenom u istoimenoj zbirci 1912., pozvali su da se Puškin, Dostojevski i Tolstoj izbace s "Parobroda moderne". A. Kruchenykh branio je pjesnikovo pravo da stvori “zamućen” jezik koji nema određeno značenje. U njegovim je spisima ruski govor doista zamijenjen besmislenim skupom riječi. Međutim, V. Hlebnikov (1885. - 1922.), V. V. Kamensky (1884. - 1961.) uspjeli su u svojoj kreativnoj praksi izvesti zanimljive eksperimente na području riječi, koji su blagotvorno utjecali na rusku i sovjetsku poeziju.

Među pjesnicima futuristima započela je karijera V. V. Mayakovskog (1893. - 1930.). Prve su mu pjesme tiskane 1912. Majakovski se od samog početka isticao u poeziji futurizma, unoseći u nju vlastitu temu. Uvijek je govorio ne samo protiv “svakakvih starih stvari”, nego i za stvaranje nečeg novog u javnom životu.

U ruskoj poeziji predrevolucionarnih godina bilo je svijetlih pojedinaca koje je teško pripisati određenom književnom trendu. Takvi su M. A. Voloshin (1877. - 1932.) i M. I. Tsvetaeva (1892. - 1941.). Nakon 1910. javlja se još jedan trend - futurizam, koji se oštro suprotstavlja ne samo književnosti prošlosti, nego i književnosti sadašnjosti, koja je u svijet ušla sa željom da sruši sve i svakoga. Taj se nihilizam očitovao u vanjskom dizajnu futurističkih kolekcija, koje su bile tiskane na smeđem papiru ili poleđini tapeta, te u naslovima - "Mlijeko kobile", "Mrtvi mjesec" itd.

„Prvi put su futuristi podigli formu na odgovarajuću visinu“, tvrdi V. Shershenevich, „dajući joj značenje samousmjerenog, glavnog elementa pjesničkog djela. Potpuno su odbacili poeziju koja je napisana radi ideje.” To objašnjava pojavu ogromnog broja deklariranih formalnih načela, kao što su: “U ime slobode osobne šanse, negiramo pravopis” ili “Uklonili smo interpunkcijske znakove – zbog čega je uloga verbalne mase bila prva iznio i ostvario” (“Zamka sudaca”).

Teoretičar futurizma V. Khlebnikov proglašava da će jezik budućeg svijeta “biti jezik” nejasnog”. Riječ gubi svoje semantičko značenje, dobiva subjektivnu obojenost: "Saglasnike razumijemo kao vrijeme i prostor (prirodu težnje), suglasnike - boju, zvuk, miris". V. Hlebnikov, nastojeći proširiti granice jezika i njegove mogućnosti, predlaže stvaranje novih riječi na temelju korijenskog obilježja, na primjer: (korijeni: chur. I char.)

Obožavamo i zaziremo. Tamo, zanosno, ovdje kloni se, Sad churakhar, pa charakhar, Ovdje churil, tamo charil. Od churynskog pogleda čarobnice. Ima churavel, ima charavel. Charari! Churari! Churel! Charel! Chares i Chures. I kloni se i budi očarana. Naglašenom estetizmu poezije simbolista, a posebno akmeista, futuristi se suprotstavljaju namjernom deestetizacijom. Tako u djelima D. Burliuka "poezija je izlizana djevojka", "duša je krčma, a nebo je krpa", u V. Shershenevicha "u ispljuvanom parku" gola žena želi "iscijediti mlijeko njezinih opuštenih grudi”. U svojoj recenziji "Godina ruske poezije" (1914.) V. Brjusov, primjećujući namjernu grubost stihova futurista, s pravom primjećuje: "Nije dovoljno ocrniti sve što je bilo i sve što je izvan vašeg kruga, u kako bi pronašli nešto novo." Ističe da su sve njihove inovacije imaginarne, jer s nekima smo se susreli među pjesnicima 18. stoljeća, s drugima kod Puškina i Vergilija, da je teoriju zvukova – boja razvio T. Gaultier.

Zanimljivo je da uz sva poricanja drugih trendova u umjetnosti, futuristi osjećaju njihov kontinuitet iz simbolizma. Zanimljivo je da A. Blok, koji je sa zanimanjem pratio rad Severjanjina, sa zabrinutošću kaže: „On nema temu“, a V. Brjusov, u članku posvećenom Severjaninu 1915., ističe: „Nedostatak znanja i nesposobnost razmišljanja omalovažava poeziju Igora Severjanjina i krajnje sužava njezin horizont”. Pjesniku zamjera loš ukus, vulgarnost, a posebno oštro kritizira njegove vojničke pjesme koje proizvode "bolan dojam", "otkida jeftine pljeske javnosti". A. Blok je još 1912. sumnjao: “O modernistima, bojim se da nemaju srž, već samo talentirane kovrče oko sebe, prazninu”.

Ruska kultura uoči Oktobarske revolucije 1917. bila je rezultat teškog i golemog puta. Njegove su odlike uvijek ostale demokratizam, visoki humanizam i istinska nacionalnost, unatoč razdobljima brutalnih vladinih reakcija, kada su progresivna misao i napredna kultura bili potiskivani na sve moguće načine.

Najbogatija kulturna baština predrevolucionarnog vremena, stoljećima stvarane kulturne vrijednosti čine zlatni fond naše nacionalne kulture.

simbolika - književni pravac, jedan od karakterističnih fenomena tranzicijskog doba od 19. do 20. stoljeća, čije se opće stanje kulture definira pojmom "dekadencije". U ruskom simbolizmu postojale su dvije struje. Devedesetih godina 18. stoljeća oglasili su se takozvani "viši simbolisti": Minsky, Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Sologub. Njihov ideolog bio je Merezhkovsky, majstor - Bryusov. 1900-ih u književnu arenu ušli su "mladi simbolisti": Bely, Blok, Solovjev, Vyach. Ivanov, Ellis i drugi. Andrey Bely postao je teoretičar ove grupe.

Ruski simbolizam se osjetio u prvoj polovici 1890-ih. Kao polazište njegove priče obično se navodi nekoliko publikacija; prije svega, to su: "O uzrocima propadanja...", književno-kritički rad D. Merežkovskog i almanasi "Ruski simbolisti", koje je o svom trošku objavio student Valerij Brjusov 1894. godine. Ove tri brošure (posljednja knjiga objavljena je 1895.) izradila su dva autora (često i prevoditelji u ovoj publikaciji): Valery Bryusov (kao glavni urednik i autor manifestacija i pod maskama nekoliko pseudonima) i njegov studentski prijatelj, AL Miropolsky.

Mlađi simbolisti u Rusiji općenito se nazivaju književnicima koji su svoje prve publikacije objavili 1900-ih. Među njima su bili doista vrlo mladi autori poput Sergeja Solovjova, A. Belog, A. Bloka, Ellisa i vrlo ugledni ljudi poput ravnatelja gimnazije I. Annenskog, znanstvenika Vjačeslava Ivanova, glazbenika i skladatelja M. Kuzmina. U prvim godinama stoljeća predstavnici mlade generacije simbolista stvorili su romantično obojeni krug u kojem su sazrijevale vještine budućih klasika, koji su postali poznati kao Argonauti, odnosno Argonautizam.

U Sankt Peterburgu početkom stoljeća Vjahov "toranj" možda je najprikladniji za titulu "centra simbolike". Ivanova, - poznati stan na uglu Tavricheskaya ulice, među stanovnicima kojeg su u različito vrijeme bili Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A.R. Mintslova, kojoj su prisustvovali A.A. Blok, N.A. Berdjajev, A.V. Lunacharsky, A.A. Ahmatova, "Miriskusniki" i spiritualisti, anarhisti i filozofi. Poznat i misteriozan stan: o njemu se pričaju legende, istraživači proučavaju sastanke tajnih zajednica koje su se ovdje održavale (hafisiti, teozofi itd.), žandari su ovdje organizirali pretrage i nadzor, u ovom stanu prvi put većina poznatih pjesnici epohe čitali su svoje pjesme javno, ovdje nekoliko godina. Godinama su živjela tri posve jedinstvena književnika, čija djela često komentatorima predstavljaju fascinantne zagonetke i nude čitateljima neočekivane jezične uzore - to je nepromjenjiva "Diotima" salona, Supruga Ivanova, LD Zinovieva-Annibal, skladatelj Kuzmin (autor romansi u početku, kasnije - romana i knjiga poezije), i, naravno, vlasnik. Vlasnika stana, autora knjige “Dioniz i dionizijanstvo”, zvali su “Ruski Nietzsche”. Uz nedvojbeni značaj i dubinu utjecaja u kulturi, Viach. Ivanov ostaje "polupoznati kontinent"; Tome je dijelom zaslužan njegov dugi boravak u inozemstvu, a dijelom složenost njegovih pjesničkih tekstova, uz sve ono što od čitatelja zahtijeva da se rijetko susreće s erudicijom.

U Moskvi 1900-ih, uredništvo izdavačke kuće Scorpion bez oklijevanja naziva se autoritativnim središtem simbolizma, gdje je Valery Bryusov postao stalni glavni urednik. Ova izdavačka kuća pripremila je brojeve najpoznatijeg simbolističkog časopisa Libra. Među stalnim zaposlenicima "Vage" bili su Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Redovito su surađivali i drugi autori - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok i dr., objavljeno je mnogo prijevoda iz književnosti zapadnog modernizma.

Simbolika je bila višestruka kulturna pojava, a obuhvaćala je ne samo književnost već i glazbu, kazalište i vizualnu umjetnost. Glavni motivi ovog pokreta mogu se vidjeti u djelu izvanrednih skladatelja poput Aleksandra Skrjabina, Igora Stravinskog i drugih. Diaghileva postaje ne samo najsjajniji časopis o umjetnosti u Rusiji, već i moćno sredstvo za promicanje ruske kulture u Europi kroz organizaciju međunarodnih izložbi i objavljivanje reprodukcija ruske umjetnosti u europskom tisku. Ovaj časopis se temeljio na radu osnivača - grupe mladih umjetnika: A. Benoisa, L. Baksta, M. Dobuzhinskyja. Uz spomenute, s ovim časopisom u različito vrijeme surađivali su V. Borisov-Musatov, M. Vrubel i drugi.

Akmeizam (od grčkog - rub, vrh, najviši stupanj nečega, cvjetanje) - književni trend 1910-ih, koji je nastao kao odgovor na krizu simbolizma kao njegova "prevazilaženja" i kao alternativa suvremenom futurizmu (kasnije je shvaćanje opetovano kombiniralo ta dva trenda u konceptu post-simbolizma). Pojava post-simbolizma označava ofenzivu u ruskoj poeziji (parafrazirajući Ahmatovu) "ne kalendar, sadašnje 20. stoljeće". Povijesni i književni paradoks akmeizma (uključujući u usporedbi s futurizmom) je kratko trajanje postojanja (godinu ili dvije) i gotovo početna svađa između njegovih vođa, Gumileva i Gorodetskog. Pokušaji kasnijeg oživljavanja koje je poduzeo Gumilev ("druga" i "treća" "Radionica pjesnika") bili su neproduktivni. Istodobno, akmeizam se, za razliku od drugih struja, sastojao od samo 6 sudionika: N.S. Gumilev, S.M. Gorodetsky, A.A. Ahmatova, O.E. Mandelstam, M.A. Zenkevič, I.I. Narbut. Hranjiva sredina i simpatična sredina akmeista bili su "Radionica pjesnika" i časopisi "Hyperborey" i "Apollo", ali nitko od ostalih sudionika "Radionice" i časopisa nije bio akmeist, kao što to nisu bili. studenti kao G. Ivanov ili G. Adamovich ...

Teoretski, A. se izjasnio u deklaracijama iz 1913. u Apolonu: Nasljeđe simbolizma i akmeizma Gumiljova i Određeni trendovi u suvremenoj ruskoj poeziji Gorodeckog. Sam izraz pojavljuje se u ranijoj korespondenciji akmeista (1912.), njegovo podrijetlo je okruženo legendama i podvalama, ali manje poznato. izraz "adamizam".

Patos akmeizma sastojao se u "sekularizaciji" poezije, povratku stvarnim pjesničkim zadaćama književnosti, otuda deklarativni patos obrtništva, izrade stvari i orijentacije prema cehovskoj tradiciji srednjeg vijeka. Akmeizam nije nijekao "izvanknjiževne" težnje simbolista ("teologija Lijepe Gospe", religija, najviše značenje skriveno iza svijeta pojava), ali je tvrdio da njihovo shvaćanje nije stvar poezije. Otuda i odbijanje izravnog "proboja" u tuđinsko, demonstrativno prihvaćanje svijeta, sa svom sviješću o njegovoj tragediji, pozornošću na forme stvari i poezije, harmonijom u svijetu i u poeziji, zanimanjem za detalje, svakodnevni život. , stvari. Ovdje je prethodnik akmeizma Kuzmin sa svojim kultom svakodnevice i “lijepom jasnoćom” (akmeisti su rado koristili njegov izraz “klarizam”), a u polju “oštrine” emocija i njihove analize, izbjegavajući “metafizičke aluzije”, Jn. Annenski. Gore navedeno dovelo je do važne teme Adama i sekundarnog motiva "primitivnosti".

futurizam (lat.futurum - budućnost)- opći naziv umjetničkih avangardnih pokreta 1910-ih - ranih 1920-ih, prvenstveno u Italiji i Rusiji.

Autor riječi i začetnik trenda je talijanski pjesnik Filippo Marinetti (pjesma "Crveni šećer"). Sam naziv implicira kult budućnosti i diskriminaciju prošlosti uz sadašnjost. Marinetti je 20. veljače 1909. u novinama Figaro objavio Manifest futurizma. Napisana je za mlade talijanske umjetnike. Marinetti je napisao: “Najstariji među nama imaju trideset godina, za 10 godina moramo izvršiti svoj zadatak dok ne dođe nova generacija i baci nas u smeće...”). Marinettijev manifest proklamira "telegrafski stil", koji je posebno postavio temelje za više i minimalizam. 1912. u Parizu je održana prva izložba umjetnika futurista.

Futurizam karakterizira odbacivanje tradicionalne gramatike, pjesnikovo pravo na pravopis, stvaranje riječi. Svoje slike posvetili su vlaku, automobilu i avionu. Jednom riječju, sva trenutna dostignuća jedne civilizacije, opijene tehničkim napretkom. Motocikl je proglašen savršenijom kreacijom od Michelangelovih skulptura. Marinetti je rekao: "Vrelina koja izbija iz komada drveta ili željeza nas brine više od osmijeha i suza žene", "Nova umjetnost može biti samo nasilje, okrutnost."

Proglašen je patos destrukcije i eksplozije. Ratovi i revolucije veličaju se kao pomlađujuća snaga oronulog svijeta. Futurizam se može promatrati kao svojevrsna fuzija nietzscheizma i manifesta Komunističke partije. Dinamika pokreta trebala bi zamijeniti statiku poziranja skulptura, slika i portreta. Kamera i filmska kamera zamijenit će nesavršenost slike i oka.

U likovnoj umjetnosti futurizam je krenuo od fovizma, od njega posuđujući nalaze boja, i od kubizma, od kojeg preuzima umjetničke forme, ali odbacuje kubičnu analizu (dekompoziciju) kao izraz suštine fenomena i teži izravnom emocionalnom izrazu. dinamike suvremenog svijeta.

Glavni umjetnički principi su brzina, pokret, energija, što su neki futuristi pokušavali prenijeti prilično jednostavnim tehnikama. Njihove slike karakteriziraju energične kompozicije, gdje su figure fragmentirane i sijeku oštrim kutovima, gdje prevladavaju blještavi oblici, cik-cak, spirale, kosi čunjevi, gdje se kretanje prenosi superponiranjem uzastopnih faza na jednu sliku - princip tzv. simultanosti.

Braća Burliuk, umjetnici, postali su prvi futuristi u Rusiji. David Burliuk osnivač je futurističke kolonije "Gilea" na svom imanju. Uspijeva okupiti oko sebe najrazličitije, svijetle, jedinstvene pojedince. Mayakovsky, Khlebnikov, Kruchenykh, Benedict Livshits, Elena Guro su najpoznatija imena.

Futurizam je jedan od avangardnih trendova koji su iznjedrili mnoge druge trendove i škole: imagizam Jesenjina i Mariengofa, konstruktivizam Selvinskog, Lugovskog, ego-futurizam Severjanjina, Hlebnikovljev testament, OBERIU Kharms, Vvedensky, Zabolotsky, Oleinikov Ni, i, konačno,.

Počeci neorealizma
ležao u drugoj struji talijanske književnosti – verizmu, koji je nastao krajem 19. stoljeća. Neorealizam se očitovao u filmu, književnosti, kazalištu i likovnoj umjetnosti.
Protagonist neorealističkih djela bio je čovjek iz naroda, visokih duhovnih osobina i boreći se za nacionalnu stvar i socijalnu pravdu. Glavni problem koji su postavili neorealistički pisci jest može li običan čovjek održati svoje dostojanstvo u ovom okrutnom i nepravednom svijetu. U likovnoj umjetnosti predstavnici neorealizma bili su R. Guttuso, G. Mukki, E. Treccani, A. Fougeron, B. Taslitsky. U kinematografiji - redatelji L. Visconti, V. De Sica, R. Rossellini, J. De Santis, P. Jermi, K. Lidzani, L. Zampa.
U književnosti se neorealizam suprotstavljao raznim modernističkim trendovima, a posebno profašističkoj umjetnosti. Glavni žanr neorealizma bio je takozvani "lirski dokument". Temeljila se na pravoj autobiografiji, uljepšanoj elementima fikcije. Primjeri takvih djela su Ulica Magadzini i Obiteljska kronika, Metello V. Pratolinija, Krist zaustavljen u Eboliju K. Leie, Napulj-milijunaš E. De Filippa.
Sredinom 50-ih godina. 20. stoljeće neorealizam postupno blijedi, a sami propovjednici neorealizma priznaju da nisu mogli otkriti složena proturječja nove stvarnosti. U 70-im godinama. umjetnička djela, slike i filmove, nastala u duhu neorealizma, počeli su nazivati ​​političkim.

2) Akmeizam
Novi modernistički trend, akmeizam, pojavio se u ruskoj poeziji 1910-ih. kao kontrast ekstremnoj simbolici. U prijevodu s grčkog, riječ "akme" znači najviši stupanj nečega, cvjetanje, zrelost. Akmeisti su se zalagali za povratak slikama i riječima njihovom izvornom značenju, za umjetnost radi umjetnosti, za poetizaciju ljudskih osjećaja.
Godine 1912. pjesnici S. Gorodetsky, N. Gumilev, O. Mandelstam, V. Narbut, A. Ahmatova, M. Zenkevič i neki drugi ujedinili su se u krug "Radionica pjesnika". Osnivači akmeizma bili su N. Gumilev i S. Gorodetsky. Akmeisti su svoj rad nazvali najvišom točkom postizanja umjetničke istine. Nisu poricali simbolizam, ali su bili protiv toga što su simbolisti toliko pažnje posvećivali svijetu tajanstvenog i nepoznatog. Akmeisti su isticali da se nespoznatljivo, po samom značenju riječi, ne može spoznati. Otuda želja akmeista da oslobode književnost one nerazumljivosti koju su gajili simbolisti i da joj vrate jasnoću i dostupnost.
Akmeisti su svim silama nastojali književnost vratiti životu, stvarima, čovjeku, prirodi. Dakle, Gumiljov se okrenuo opisu egzotičnih životinja i prirode, Zenkevič - prapovijesnom životu zemlje i čovjeka, Narbut - svakodnevnom životu, Anna Ahmatova - dubokim ljubavnim iskustvima. Težnja za prirodom, za "zemljom" dovela je akmeiste do naturalističkog stila, do konkretne slike, objektivnog realizma, što je odredilo niz umjetničkih tehnika. U akmeističkoj poeziji dominiraju "teške, teške riječi", broj imenica znatno premašuje broj glagola.
Provodeći ovu reformu, akmeisti su se inače složili sa simbolistima, proglasivši se njihovim učenicima. Drugi svijet ostaje istinit za akmeiste; samo što ga ne čine središtem svoje poezije, iako potonjoj ponekad nisu strani mistični elementi. Djela Gumiljova "Izgubljeni tramvaj" i "Kod Cigana" potpuno su prožeta misticizmom, a u zbirkama Ahmatove, poput "Krunica", prevladavaju ljubavni i religiozni osjećaji. Akmeisti nipošto nisu bili revolucionari u odnosu na simbolizam, nikada se takvima nisu smatrali; kao glavni zadatak postavili su samo izglađivanje proturječja, uvođenje amandmana.
U dijelu gdje su se akmeisti pobunili protiv misticizma simbolizma, potonjeg nisu suprotstavili stvarnom stvarnom životu. Odbacujući misticizam kao glavni lajtmotiv kreativnosti, akmeisti su počeli fetišizirati stvari kao takve, ne mogavši ​​sintetički pristupiti stvarnosti, razumjeti njezinu dinamiku. Za akmeiste stvari stvarnosti imaju značenje same po sebi, u statičkom stanju. Dive se pojedinim objektima bića, i doživljavaju ih onakvima kakvi jesu, bez kritike, ne pokušavajući ih razumjeti u vezi, već izravno, poput životinje.
Osnovna načela akmeizma:
odbacivanje simbolističkih poziva na idealnu, mističnu maglicu;
prihvaćanje zemaljskog svijeta onakvog kakav jest, u svoj njegovoj blistavosti i raznolikosti;
vraćanje riječi na izvorno značenje;
slika osobe s njezinim pravim osjećajima;
poetizacija svijeta;

uključivanje u poeziju asocijacija na prijašnja razdoblja.

3)Futurizam
Futurizam je jedna od struja modernizma koja je nastala 1910-ih. Najjasnije je zastupljen u književnosti Italije i Rusije. Pariške novine Le Figaro objavile su 20. veljače 1909. članak TF Marinettija "Manifest futurizma". Marinetti je u svom manifestu pozvao na napuštanje duhovnih i kulturnih vrijednosti prošlosti i izgradnju nove umjetnosti.
U Rusiji je Marinettijev članak objavljen već 8. ožujka 1909. i označio je početak razvoja vlastitog futurizma. Osnivači novog trenda u ruskoj književnosti bili su braća D. i N. Burliuk, M. Larionov, N. Gončarova, A. Exter, N. Kulbin. Godine 1910. u zbirci "Studio impresionista" pojavila se jedna od prvih futurističkih pjesama V. Khlebnikova "Prokletstvo smijeha". Iste godine objavljena je zbirka pjesnika futurista "Zamka sudaca". Sadržavao je pjesme D. Burliuk, N. Burliuk, E. Guro, V. Khlebnikov, V. Kamensky. Futuristi su posebnu važnost pridavali naizgled besmislenom naslovu zbirke. Kavez je za njih simbolizirao kavez u koji su pjesnici tjerani, a sebe su nazivali sucima.
1910. kubofuturisti su se ujedinili u grupu. Sastojao se od braće Burliuk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Kubo-futuristi su branili riječ kao takvu, “riječi su više od značenja”, “nerazumljive riječi”. Kubo-futuristi su uništili rusku gramatiku, zamijenjeni frazama s kombinacijom zvukova. Vjerovali su da što više nereda u rečenici, to bolje.
Godine 1911. I. Severyanin je bio jedan od prvih u Rusiji koji se proglasio ego-futuristom. Izrazu "futurizam" dodao je riječ "ego". Egofuturizam se doslovno može prevesti kao "ja sam budućnost". Oko I. Severjanjina okupio se krug sljedbenika ego-futurizma, koji su se u siječnju 1912. proglasili "Akademijom poezije ega". Egofuturisti su svoj vokabular obogatili velikim brojem stranih riječi i novoformacija.
Godine 1912. futuristi su se ujedinili oko peterburške izdavačke kuće Glashatay. Grupa je uključivala: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olympov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.
U Rusiji su se futuristi nazivali "Buljani", pjesnici budućnosti. Futuristi, zarobljeni dinamikom, više nisu bili zadovoljni sintaksom i vokabularom prijašnjeg doba, kada nije bilo automobila, telefona, fonografa, kinematografa, aviona, električnih željeznica, nebodera, podzemnih željeznica. Pjesnik, ispunjen novim osjećajem svijeta, ima bežičnu maštu. Pjesnik stavlja prolazne senzacije u zbrku riječi. Riječi se gomilaju jedna na drugu, žure da prenesu trenutne autorove osjećaje, pa djelo izgleda kao telegrafski tekst. Futuristi su napustili sintaksu i strofu, izmislili nove riječi koje, po njihovom mišljenju, bolje i potpunije odražavaju stvarnost.

4)Simbolizam
Simbolizam kao književni pokret nastao je u Francuskoj 80-ih godina. 19. stoljeća Temelj umjetničke metode francuskog simbolizma je oštro subjektivni senzacionalizam (senzualnost). Simbolisti su reproducirali stvarnost kao tok osjeta. Poezija izbjegava generalizacije, tražeći ne tipično, već pojedinačno, jedino svoje vrste.
Poezija poprima karakter improvizacije, bilježeći "čiste dojmove". Subjekt gubi svoje jasne obrise, rastvara se u struji različitih osjeta i kvaliteta; dominantnu ulogu ima epitet, šarena mrlja. Emocija postaje besmislena i „neiskaziva“. Poezija nastoji poboljšati osjetilnu zasićenost i emocionalni utjecaj. Uzgaja se samodostatan oblik. Predstavnici francuskog simbolizma su P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.
Dominantni žanr simbolizma bio je "čista" lirika; roman, pripovijetka i drama postali su lirski.
U Rusiji je simbolika nastala 90-ih godina. 19. stoljeća i u početnoj fazi (KD Balmont, rani V. Ya. Bryusov i A. Dobrolyubov, a kasnije - B. Zaitsev, IF Annensky, Remizov) razvija stil dekadentnog impresionizma, sličan francuskom simbolizmu.
Ruski simbolisti 1900-ih (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, kao i D. S. Merezhkovsky, S. Solovjev i drugi), pokušavajući prevladati pesimizam, pasivnost, proglasili su slogan učinkovite umjetnosti, prevlast kreativnosti nad znanjem.
Materijalni svijet simbolisti crtaju kao masku kroz koju svijetli onostrano. Dualizam dolazi do izražaja u dvodimenzionalnoj kompoziciji romana, drama i "simfonija". Svijet stvarnih pojava, svakodnevice ili konvencionalne fikcije prikazan je groteskno, diskreditiran u svjetlu "transcendentalne ironije". Situacije, slike, njihovo kretanje dobivaju dvostruko značenje: u smislu onoga što je prikazano i u smislu onoga što je označeno.
Simbolizam izbjegava logično razotkrivanje teme, okrećući se simbolici senzualnih oblika, čiji elementi dobivaju posebnu semantičku zasićenost. Logički neizreciva "tajna" značenja "prosjaju" kroz materijalni svijet umjetnosti. Potičući naprijed osjetilne elemente, simbolizam se u isto vrijeme povlači O t impresionističko promišljanje raznorodnih i samostalnih osjetilnih dojmova, u čiju šaroliku struju simbolizacija unosi stanovitu cjelovitost, jedinstvo i kontinuitet.
Lirika simbolizma često se dramatizira ili dobiva epska obilježja, otkrivajući strukturu "univerzalno značajnih" simbola, promišljajući slike antičke i kršćanske mitologije. Nastao je žanr religiozne pjesme, simbolički interpretirana legenda (S. Solovjev, D. S. Merežkovski). Pjesma gubi svoju prisnost, postaje poput propovijedi, proročanstva (V. Ivanov, A. Bely).
Njemačka simbolika kasnog 19. - početka 20. stoljeća (S. Gheorghe i njegova Grupa, R. Demel i drugi pjesnici) bio je ideološki glasnogovornik reakcionarnog bloka Junkersa i velike industrijske buržoazije. U njemačkom simizmu izrazito se očituju agresivne i tonične težnje, pokušaji suzbijanja vlastite dekadencije, želja da se ogradi od dekadencije i impresionizma. Njemački simbolizam nastoji razriješiti svijest o dekadenciji, kraju kulture u tragičnoj životnoj afirmaciji, u svojevrsnom "herojskom" propadanju. U borbi protiv materijalizma, pribjegavajući simbolizmu, mitu, njemački simbolizam ne dolazi do oštro izraženog metafizičkog dualizma, on zadržava Nietzscheovu "lojalnost zemlji" (Nietzsche, George, Demel).
Njemački simbolizam imao je veliki utjecaj na formiranje fašističke ideologije. U fašizmu se reproduciraju obje linije njemačkog simbolizma: "poganski" individualizam "plave zvijeri", otvoreni govor na platformi imperijalističke buržoazije, s jedne strane, i demagoško propovijedanje "nadklase", "univerzalno značajne" vrijednosti kao pokušaj proširenja društvene baze diktature monopolskog kapitala.

5) Imagizam
Imagizam je trend u književnosti i slikarstvu. Nastao je u Engleskoj neposredno prije rata 1914-1918. (osnivači - Ezra Pound i Windham Lewis, koji su se odvojili od futurista), razvili su se na ruskom tlu u prvim godinama revolucije. Ruski imažisti su sa svojom deklaracijom izašli početkom 1919. u časopisima Sirena (Voronjež) i Sovetskaya Strana (Moskva). Jezgru grupe činili su V. Shershenevich, A. Mariengof, S. Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev, I. Gruzinov i neki drugi.
Organizacijski su se udružili oko izdavačke kuće Imaginisty, Chihi-Pihija, knjižare i književne kavane Pegazova štala, u svoje vrijeme nepoznate. Kasnije su imažisti izdavali časopis “Hotel za putnike u lijepom” koji je 1924. završio četvrtim brojem. Bend se ubrzo nakon toga raspao.
Teorija imagizma kao osnovnog načela poezije proglašava prevlast "slike kao takve". Ne riječ-simbol s beskonačnim brojem značenja (simbolizam), ne riječ-zvuk (kubo-futurizam), ne riječ-naziv stvari (akmeizam), već riječ-metafora s jednim određenim značenjem je osnova imažizma. "Jedini zakon umjetnosti, jedina i neusporediva metoda je otkrivanje života kroz sliku i ritam slika" ("Deklaracija" imagista). Teorijsko utemeljenje ovog načela svodi se na asimiliranje pjesničkog stvaralaštva procesu jezičnog razvoja putem metafore.
Ako u praktičnom govoru "pojmovnost" riječi istiskuje njezinu "slikovnost", onda u poeziji slika isključuje značenje, sadržaj. U tom smislu dolazi do sloma gramatike, poziva na agramatizam: "značenje riječi nije položeno samo u korijen riječi, već i u gramatičkom obliku. Slika riječi je samo u korijenu. Kršeći gramatiku, uništavamo potencijalnu snagu sadržaja, a zadržavamo istu snagu slike" (Šeršenevič).
Usredotočenost na slike navela je imažiste da razviju širok raspon metoda za konstruiranje slike. „Slika – u koracima od analogije, paralelizma, usporedbe, suprotstavljanja, epiteta zgusnutih i zatvorenih, primjene politematske, višekatne konstrukcije – oruđa su proizvodnje majstora umjetnosti“ („Deklaracija“). Ovome treba dodati da su poboljšanje slike imažisti postigli ne samo raznolikošću i složenošću svih ovih shema za konstruiranje slike, već i neočekivanom usporedbom udaljenih prikaza, po principu "bežične imaginacije". " (Marinetti), "spuštanjem čistog i nečistog" na temelju "zakona čarobnog privlačenja tijela s negativnim i pozitivnim polom" (Mariengof), korištenjem prethodno opscenih izraza.
Budući da su sofisticirani u maštovitom radu, dijelom nadahnuti jezičnim etimologijama, dijelom stvoreni slučajnim sazvučjima riječi, imažisti su spremni u potpunosti prihvatiti prigovore neprirodnosti, namišljenosti, jer je "umjetnost uvijek uvjetna i umjetna" (Šeršenjevič).
Imažisti su 1923. napustili krajnosti svoje teorije, uviđajući da „malu sliku“ (riječ-metaforu, usporedbu) treba podrediti slikama višeg reda: pjesma kao lirska cjelina, „slika osobe“, zbroj lirskih doživljaja. Ovdje je početak kraja imažizma, budući da odbacivanjem principa autonomije "male slike" imaginizam u velikoj mjeri gubi temelje za samostalno postojanje.
Teško da je moguće detaljnije okarakterizirati cijelu školu: činili su je pjesnici koji su bili vrlo heterogeni i po svojim teorijskim pogledima i pjesničkoj praksi, i po društvenim i književnim vezama. Poezija V.G.Shershenevicha i A.B. Sva njihova kreativnost otkriva sliku ekstremnog pada i praznine. Deklarativni pozivi na radost su nemoćni: njihova je poezija puna dekadentne erotike, koja zasićuje većinu djela, obično nabijenih temama usko osobnih iskustava, puna neurastenijskog pesimizma zbog odbacivanja Listopadske revolucije.
Priroda imagizma SA Jesenjina, predstavnika deklasiranih skupina seoskog dobrostojećeg seljaštva, kulaka, sasvim je drugačija. Istina, i ovdje je u osnovi pasivan odnos prema svijetu. Ali ova sličnost je apstrakcija od potpuno drugačijeg skupa premisa. Jesenjinov imagizam proizlazi iz materijalne konkretnosti prirodne ekonomije na temelju koje je odrastao, iz antropomorfizma i zoomorfizma primitivne seljačke psihologije. Religioznost koja boji mnoga njegova djela bliska je i primitivno-konkretnoj religioznosti dobrostojećeg seljaštva.
Dakle, imagizam ne predstavlja jedinstvenu cjelinu, već je odraz raspoloženja nekoliko deklasiranih skupina buržoazije, u svijetu "samopravednih riječi" koje traže utočište od revolucionarnih oluja.

6)proleterska književnost
Proleterska književnost odražava stvarnost sa stajališta nazora proletarijata kao klase koja vodi borbu radnih ljudi za socijalističko društvo. Definirajuće obilježje proleterske književnosti nije toliko društveno podrijetlo njezinih tvoraca koliko proleterski socijalistički ideološki i umjetnički sadržaj njihova djela.
U svojoj revolucionarnoj praksi proletarijat stvara i razvija sve aspekte i oblike svoje ideologije, uključujući i fikciju. Odlučna je značajka proleterske književnosti da je ta stvaralački slobodna književnost revolucionarna, antiburžoaska, socijalistička po karakteru i svrsi.
Odlučujuća značajka proleterske književnosti je njena socijalistička težnja. Što je viši stupanj razvoja dosljedno revolucionarne socijalističke borbe radničke klase, to se potpunije i življe izražava socijalistička težnja proleterske književnosti. Ako je stvaralaštvo prvih proleterskih pjesnika 19. stoljeća prožeto općim demokratskim, a ponekad čak i liberalnim snovima, a socijalističke tendencije izražene nejasno, nejasno, onda djela iz doba pripreme revolucije zvuče kao militantni patos, duboko uvjerenje u pobjedu radničke klase (stihovi D. Bednyja).
Već u svojim ranim djelima M. Gorki, prikazujući svijet kapitalističkih odnosa kao začarani, neprirodni svijet ("Foma Gordejev", "Supružnici Orlov"), ukazuje da izlaz iz te opake stvarnosti nije anarhična pobuna skitnice, ne individualistički pasivni prosvjed intelektualaca, nego organizirana revolucionarna aktivnost proletarijata, jedine revolucionarne klase do kraja, sposobne otkloniti najveće nepravde društvenog sustava ("Majka", "Neprijatelji"). Djela brojnih radnika-pjesnika predoktobarskog razdoblja obilježena su uvjerenjem u pobjedu socijalističkog proletarijata.
Nakon Listopadske revolucije 1917. godine, uloga boljševičkog partizanstva u proleterskoj književnosti otkrivena je s posebnom jasnoćom. Među djelima posvećenim prikazu građanskog rata, kao što su "Čapajev" D. Furmanova, "Željezni tok" A. S. Serafimoviča, "Poraz" A. Fadejeva i dalje su cijenjeni kao primjeri. Snaga ovih djela leži u činjenici da su njihovi autori, oslikavajući doba građanskog rata, uspjeli umjetnički otkriti proleterski sadržaj revolucije, politički rast masa koje sudjeluju u njoj, ulogu boljševičkog vodstva, proletersku svijest.
Proleterska književnost nastaje i formira se u uvjetima revolucionarne borbe proletarijata, a zauzvrat služi kao pokazatelj i društvene aktivnosti radničke klase i njezine političke zrelosti.
Značajna književna djela proleterskog stvaralaštva izrastaju iz revolucionarnih akcija radničke klase. U razdoblju 1848. godine u Francuskoj su se, u Njemačkoj, pokazali pjesnici P. Dupont i G. Leroy - F. Freiligrath, Marxov i Engelsov suradnik i prijatelj, Georg Weert i drugi. Godine 1871., godine Pariške komune, radne pjesme stvaraju pjesnici kao što su J. B. Clement, J. Jouy, E. Potier, a plejada radnika-pjesnika značajno je porasla.
Sasvim je karakteristično da najveće uspjehe proleterska književnost postiže u onim zemljama gdje proletarijat ima više iskustva u borbi i visoku političku zrelost. Tako se u godinama "stabilizacije" kapitalizma, nakon revolucije 1918-1923, u Njemačkoj formirala proleterska književnost. Proleterski pisci I. Becher, A. Sharer, K. Neikrantz, G. Markhwitz, W. Bredel, E. Weinart i drugi u svom su djelu odražavali epizode borbe njemačkog proletarijata, razotkrivali metode fašističke buržoazije, njezine pokušaje. započeti rat sa SSSR-om. Iskustvo diktature proletarijata u Mađarskoj odredilo je kvalitativni i kvantitativni rast mađarske proleterske književnosti. B. Illes, A. Gidas, A. Barta, A. Gabor, A. Komjat, A. Gergel, L. Kish pisci su mađarskog proletarijata koji su zasluženo stekli široku popularnost.
Umjetnička metoda proleterske književnosti je socijalistički realizam. Fenomene stvarnosti proleterski umjetnici prikazuju na mnogo načina, u razvoju, uzimajući u obzir proturječja karakteristična za te pojave. Usredotočeni na prikaz glavnih, bitnih trendova u razvoju objektivne stvarnosti, proleterski pisci pokazuju kako se negativne pojave prošlosti prevladavaju u praksi ljudi. Oni pokazuju da je proces revolucionarnog sloma složen i težak, ali istovremeno objektivno neophodan, da se samo tim slomom i uklanjanjem svih "rodnih biljega" prošlosti ostvari preporod čovječanstva. Metoda socijalističkog realizma u postrevolucionarnoj proleterskoj književnosti uključuje eksponirajući stav prema protivnicima revolucije i izrazito kritički stav prema svim ostacima prošlosti, uključuje i sposobnost pisca da otkrije korijene tih preživljavanja, načine prevladati ih.
Proleterska književnost, oslikavajući društvene procese od velikog povijesnog značaja, prikazuje borbu masa i formiranje novog čovjeka. "Majka" M. Gorkog jedno je od prvih djela koje je dalo primjer spisateljskog umijeća da prikaže tipične životne okolnosti, da da punopravnu umjetničku generalizaciju iskustva borbe za novi društveni poredak. A budući da proletarijat svojom revolucionarnom praksom budi i očarava čitavu masu radnog naroda, pozitivni junak više nije iznimka u proleterskoj književnosti. I u životu i u književnosti događa se svojevrsna rehabilitacija čovječanstva, vraća se stoljećima gaženo ljudsko dostojanstvo većine ljudi.

Pjesnici srebrnog doba

Svima su poznata imena pjesnika koji su činili duhovnu jezgru Srebrnog doba: Valery Bryusov, Fjodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrey Bely, Konstantin Balmont, Anna Ahmatova, Nikolaj Gumilyov, Marina Cvetaeva, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Boris Pasternak, Georgij Ivanov i mnogi drugi.

Pjesnici srebrnog doba također su nastojali prevladati pokušaje druge polovice 19. stoljeća da ljudsko ponašanje objasne društvenim prilikama, okolinom i nastavili su tradiciju ruske poezije za koju je osoba bila važna sama po sebi, svojim mislima i važni su osjećaji, njegov odnos prema vječnosti, prema Bogu, prema ljubavi i smrti u filozofskom, metafizičkom smislu. Pjesnici srebrnog doba, kako u svom umjetničkom radu, tako iu teorijskim člancima i izjavama, dovodili su u pitanje ideju napretka književnosti. Na primjer, jedan od najsjajnijih tvoraca Srebrnog doba, Osip Mandelstam, napisao je da je ideja napretka "najodvratnija vrsta školskog neznanja". A Alexander Blok je 1910. izjavio: “Sunce naivnog realizma je zašlo; nemoguće je shvatiti išta izvan simbolizma”. Pjesnici srebrnog doba vjerovali su u umjetnost, u moć riječi. Stoga je poniranje u element riječi, potraga za novim izražajnim sredstvima pokazatelj njihove kreativnosti. Nije im bilo stalo samo do značenja, već i do stila – važan im je bio zvuk, glazba riječi i potpuna uronjenost u elemente. To uranjanje dovelo je do kulta živototvorstva (nerazdvojivost osobnosti stvaratelja i njegove umjetnosti). I gotovo uvijek u vezi s tim, pjesnici Srebrnog doba bili su nesretni u svojim osobnim životima, a mnogi od njih završili su loše ...

Simbolika (od grčki simbolon - znak, simbol) - trend u europskoj umjetnosti 1870-ih - 1910-ih; jedan od modernističkih trendova u ruskoj poeziji na prijelazu iz XIX u XX. Usredotočuje se prvenstveno na izražavanje kroz simbol intuitivno shvaćene suštine i ideje, nejasni, često sofisticirani osjećaji i vizije.

Sama riječ "simbol" u tradicionalnoj poetici znači "polisemična alegorija", odnosno pjesnička slika koja izražava bit neke pojave; u poeziji simbolizma prenosi pojedinačne, često trenutne predstave pjesnika.

Poetiku simbolizma karakteriziraju:

• prijenos najsuptilnijih pokreta duše;
• maksimalno korištenje zvučnih i ritmičkih sredstava poezije;
• izvrsna slikovitost, muzikalnost i lakoća sloga;
• poetika nagovještaja i alegorija;
• simbolički sadržaj svakodnevnih riječi;
• odnos prema riječi kao prema šifri nekog duhovnog tajnog spisa;
• podcjenjivanje, prikrivanje značenja;
• težnja stvaranju slike idealnog svijeta;
• estetizacija smrti kao egzistencijalni princip;
• elitizam, usmjerenost prema čitatelju-koautoru, stvaratelju.

Početkom ruskog simbolizma smatra se trenutak kada je Merežkovski objavio svoj članak "O uzrocima propadanja i o novim trendovima u suvremenoj ruskoj književnosti", koji je pročitao u Sankt Peterburgu u prosincu 1892. Procvat ruskog simbolizma povezan je s dolazak u književnost A. Blok, A. Bely, Viach. Ivanova, I. Annensky, Y. Baltrushaitis i drugi, koji su govorili početkom 1900-ih. Izdavačke kuće "Scorpion", "Grif", "Ory", "Musaget", časopisi "Vesy" odigrali su značajnu ulogu u razvoju i širenju simbolike u Rusiji.

Nikolaj Minsky

O, ovaj delirij srca i večeri,
I beskrajna večer koja je bila jučer.

I šum daleke vožnje, kao daleki pljusak,
I svijeće usamljene tužne sijaju.

I moje vlastito tijelo mi je strano,
I gorčina bez granica prošlih pritužbi.

I sparan sjaj strasti iz prethodnih godina,
A njihalo je mirno, ponavlja: ne.

I šapatom zamjeraju nekoga nakon,
I životni san, i život je delirij.

1901

"Zlatno runo".

Vladimir Solovjev

Duh bez krila, pun zemlje,
Zaboravljeni i zaboravljeni bog...
Samo jedan san - i opet, krilati,
Juriš uvis od ispraznih tjeskoba.

Nejasna zraka poznatog plamena,
Jedva čujna jeka nezemaljske pjesme, -
I stari svijet u nezalaznom sjaju
Ponovno se diže pred osjetljivom dušom.

Samo jedan san - i to u teškom buđenju
Čekat ćeš s čežnjom čežnjom
Opet odsjaj nezemaljske vizije,
Opet odjek harmonije sveca.

1883

Inokentija Anenskog

Među svjetovima

Među svjetovima, u treptaju svjetala
Jedna zvijezda i ja ponavljam ime...
Ne zato što sam je volio.
Ali zato što čamim s drugima.

I ako mi je teško sumnjati,
Samo se njoj molim za odgovor,
Ne zato što je svjetlo od Nje,
Ali zato što s Njom ne trebaš svjetlost.

1909

Fedor Sologub

Ja sam bog tajanstvenog svijeta
Cijeli svijet je u mojim jedinim snovima.
Neću sebi praviti idola
Ni na zemlji, ni na nebu.

Moje božanske prirode
Neću ga otvoriti nikome.
Radim kao rob, ali za slobodu
Ja zovem noć, mir i tamu.

Dmitrij Merežkovski

Kuće i duhovi ljudi -
Sve se stopilo u ravnomjernu izmaglicu,
Pa čak i plamen lampiona
U magli su se mrtvi gušili.
I pokraj kamenih masa
Negdje se ljudi žure,
Kao blijede sjene klize
I sama hodam u tišini,
Ne znam gdje, kao u snu,
Idem, idem i mislim
Da sam sada umoran,
Umrijet ću kao plamen lampiona
Kao blijedi duh koji se iznjedrio
Magla sjevernih noći.

1889

Vjačeslav Ivanov

U jesen
Al. N. Čebotarevskaja*

Gajevi brežuljaka, išarani grimizom,
Plave, tmurne planine u daljini...
U žutoj divljini na sofisticiranom trnju
Hmelj je divlji.

Zraka nomadskog srebra svijetli...
Kao u lijesu, hladi se, Zemlja
Bujna tuga sunca nestaje...
Topole graciozno dršću.

Naleti vjetra ... odjekujuća tišina ...
Rijeka se valja u bijelom zaboravu...
Bacao si tanke dodere
U osjetljive snove trske.

1903

Konstantin Balmont

Trstike

Ponoć ponekad u divljini
Jedva čujno, bešumno, šušti trska.

O čemu šapuću? o čemu oni pričaju?
Zašto svjetla gore između njih?

Bljeskaju, bljeskaju - i opet nisu.
I opet je osvanula lutajuća svjetlost.

U ponoć trska povremeno zašumi.
U njima se gnijezde krastače, u njima zvižde zmije.

U močvari drhti umiruće lice.
Taj grimizni mjesec je nažalost uvenuo.

I osjetio se miris blata. I vlaga se puzi.
Mamit će, stiskati, usisati u močvaru.

"Za koga? Za što?" - govori trska. -
Zašto svjetla gore među nama?"

Ali tužni mjesec tiho je venuo.
Ne zna. Savija svoje lice sve niže.

I, ponavljajući uzdah izgubljene duše,
Tužno, tiho, šušti trska.

1895

Zinaida Gippius

Ona

U svojoj besramnoj i jadnoj niskosti,
Ona je kao prah, sumpor, kao prah zemaljski.
I umirem od ove blizine,
Od njezine nerazdvojenosti sa mnom.

Ona je gruba, bodljikava je
Ona je hladna, ona je zmija.
Ranila me odvratna opekotina
Njezina koljenasta ljuska.

Oh, kad bih barem osjetio oštar ubod!
Nespretan, glup, tih.
Tako teško, tako tromo
I nema joj pristupa – gluha je.

Sa svojim prstenovima ona, tvrdoglava,
Miluje me, dušo moja.
I ovaj je mrtav, a ovaj crn
A ovaj strašni je moja duša!

1905

Valery Bryusov

Slučajno smo je upoznali
I bojažljivo sam je sanjao,
Ali dugo njegovana tajna
Skrivena u mojoj tuzi.

Ali jednom u zlatnom trenutku
Izrazio sam svoju tajnu;
Vidio sam rumenilo zbunjenosti
U odgovoru sam čuo da "volim".

I oči su bljesnule od strepnje,
I usne su se spojile u jednu.
Evo jedne stare priče koja
Biti mlad uvijek je suđeno.

Andrej Beli

Domovina

V.P. Sventitsky *

Iste rose, padine, magle,
Svijetli izlazak sunca nad korovom,
Jezivi šuštaj proplanka
Izgladnjeli, siromašni ljudi;

I na otvorenom, u divljini - ropstvo;
I naša surova olovna zemlja
Baci nas iz hladnog polja -
Šalje nam vapaj: "Umri -

Kao što svi drugi umiru "... Ne možeš disati,
Nemojte čuti smrtonosne prijetnje: -
Čujete očajne uzvike
I jecaji, i pritužbe, i suze.

Vjetar nosi iste uzvike;
Ista jata neispunjenih smrti
Kosama kose po padinama,
Ljudi su pokošeni preko obronaka.

Kobna zemlja, ledena,
Proklet gvozdenom sudbinom -
Majko Rusijo, zla domovino,
Tko ti je napravio takvu šalu?

1908

Aleksandar Blok

***
I teški san svakodnevne svijesti
Otresat ćete se, čeznući i ljubeći.
V. Solovjov

Imam predosjećaj o tebi. Godine prolaze -
Sve u jednom obliku ja Te predviđam.

Cijeli horizont je u plamenu - i nepodnošljivo jasan,
I šutke čekam - čežnjujući i ljubeći.

Cijeli horizont gori, a pojava je blizu,
Ali bojim se: promijenit ćeš svoj izgled,

I ti ćeš hrabro izazvati sumnju
Promjena uobičajenih značajki na kraju.

Oh, kako padam - i tužan i nizak,
Ne prevladavši smrtonosne snove!

Kako je jasan horizont! I sjaj je blizu.
Ali bojim se: promijenit ćete svoj izgled.

Akmeizam (od grčki akme- najviši stupanj bilo čega, procvat, zrelost, vrhunac, rub) jedan je od modernističkih trendova u ruskoj poeziji 1910-ih, koji je nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma. Akmeisti su se udružili u grupu "Radionica pjesnika", 1912.-1913. izdavao časopis "Hyperborey". Glavne ideje akmeizma iznesene su u programskim člancima N. Gumilyova "Nasljeđe simbolizma i akmeizma" i S. Gorodetskog "Neki trendovi u suvremenoj ruskoj poeziji", objavljenim 1913. u broju 1 časopisa Apollo (književni organ grupe za vrijeme njenog procvata), objavljen pod uredništvom S. Makovski Osnovna načela akmeizma: oslobađanje poezije od simbolističkih pozivanja na ideal, vraćanje jasnoće njemu; odbacivanje mistične maglice, prihvaćanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti, vidljivoj konkretnosti, zvučnosti, sjaju; želja da se toj riječi da određeno, precizno značenje; objektivnost i jasnoća slika, savršenstvo detalja; apelirati na osobu, na "autentičnost" njegovih osjećaja; poetizacija svijeta iskonskih emocija, primitivnog biološkog prirodnog principa; prozivka s prošlim književnim epohama, najširim estetskim asocijacijama, "čežnja za svjetskom kulturom"