https://accounts.google.com
Subtitrările diapozitivelor:
Natura moartă fr. nature morte, la propriu - „natură moartă”, cu natura „natura, natură, esență, proprietate” și morte „moarte”; viață nemișcată
„Natura moartă” a arătat capacitatea de a invada „vii” - și nu numai să o afișeze, ci și să o explice.
Natura moartă este un gen de artă plastică Natura moartă este un gen de artă plastică care este dedicat reprezentării lucrurilor plasate într-un singur mediu și organizate într-un grup.
Punerea în scenă Organizarea specială a motivului (așa-numita punere în scenă) este una dintre componentele principale ale sistemului figurativ al genului natură moartă.
Obiecte ale naturii vii Pe lângă obiectele neînsuflețite (de exemplu, obiectele de uz casnic), natura moartă înfățișează obiecte ale naturii vii, izolate de conexiunile lor naturale și astfel transformate într-un lucru - pește pe masă, flori într-un buchet etc.
Reprezentarea unor creaturi vii Reprezentarea unor creaturi vii, în mișcare - insecte, păsări, animale, chiar și oameni - poate fi uneori inclusă într-o natură moartă, dar doar completând motivul său principal.
Scopurile naturii moarte Scopurile naturii moarte ca gen nu se limitează la exprimarea simbolismului, la rezolvarea problemelor decorative sau la înregistrarea precisă a lumii obiective în istoria naturală. Un fotograf poate crea o imagine încăpătoare, cu mai multe straturi, într-o natură moartă, care are implicații semantice complexe.
Specificitatea genului Specificitatea genului determină atenția sporită a artistului (și a privitorului) față de structura și detaliile volumelor, textura suprafeței și problemele de imagine.
De unde să începi să compui o natură moartă? Cert este că fiecare producție conține un centru compozițional care ne „reține” atenția. Inspirația joacă un rol important aici, sau poate ai văzut, ai observat un obiect pe care cu siguranță ai vrut să-l captezi și să-l arăți dintr-o latură nouă, neașteptată.
În primul rând, obiectele trebuie aranjate armonios, un obiect este centrul compozițional în jurul căruia se construiește povestea ta. Și toate împreună formează un singur întreg, adică planul tău ar trebui să fie lizibil.
Pentru a pune în scenă o natură moartă, se folosește de obicei o suprafață plană (masă, scaun, pervaz).
Câteva reguli atunci când construiți o natură moartă: Obiectele ar trebui să fie amplasate destul de aproape unele de altele, compact, iar distanțele dintre ele ar trebui să fie diferite.
Masele de culoare trebuie să fie echilibrate, echilibrate.
Este indicat să nu plasați aceleași culori pe orizontală.
Masa (scaun, pervaz) nu trebuie să împartă cadrul în jumătate.
Partea de jos ar trebui să fie mai mare sau mai mică decât imaginea de sus cu fundal.
Amplasarea alb-negru unul lângă altul, abundența liniilor ascuțite, întrerupte, duce la un sentiment de luptă și dramă.
Abundența de lumină, tranzițiile netede calmează și mulțumesc ochiul
Structura emoțională a compoziției ar trebui să fie în concordanță cu subiectul fotografiei
Configurarea luminii În cele mai multe cazuri, o natură moartă este o imagine de aproape a obiectelor. În fotografii ar trebui să arate așa cum suntem obișnuiți să le vedem în viața reală. Și acest lucru este posibil numai dacă textura suprafeței obiectelor este transmisă prin instalarea adecvată a corpurilor de iluminat.
Iluminarea naturilor moarte cu o singură sursă de lumină Pentru a fotografia o natură moartă mică, puteți utiliza lumină direcțională dintr-o singură sursă. Acest subiect nu are nici ochi, nici bărbie, deci nu există probleme asociate cu apariția umbrelor corespunzătoare. Cu toate acestea, suprafețele reflectorizante pot provoca strălucire, iar umbrele create de lumina dintr-o sursă situată ușor în stânga și deasupra camerei sunt extrem de nedorite.
Când fotografiați o natură statică, este adesea suficient să folosiți o singură sursă de lumină pentru a obține o fotografie interesantă ca ton, lumină și umbră.
Singura sursa; iluminare difuză Iluminarea poate fi îmbunătățită semnificativ dacă utilizați o umbrelă mare translucidă (translucidă). Cu toate acestea, în acest caz există încă umbre profunde cu margini moi, care, de regulă, nu sporesc impresia imaginii. Sursa de lumină, așa cum se poate observa din poziția umbrelor, este încă deasupra și în lateralul subiecților fotografiați. Iluminațiile de pe suprafețele strălucitoare sunt reduse semnificativ, iar materialul de fundal arată încă neplăcut de gri.
Iluminarea prin lumina reflectată de două umbrele au fost utilizate două surse de putere egală cu umbrele reflectorizante identice, situate la un unghi de 45° pe fiecare parte a obiectului. Acest design de iluminat este popular atunci când fotografiați naturi moarte mici, dar dezavantajele sale sunt de obicei trecute cu vederea. Umbrele dispar doar în partea de mijloc a compoziției, dar continuă să existe pe ambele margini ale acesteia, rupând astfel impresia de tridimensionalitate a obiectelor. Obiectele cilindrice nu arată atât de voluminoase pe cât ar trebui.
Iluminare cu o singură tastă și iluminare de fundal Prin mutarea unei singure surse de lumină ambientală într-o poziție direct deasupra camerei, umbrele pot fi eliminate în mod eficient. Modelarea formei și adâncimii spațiale nu este pe deplin satisfăcătoare, dar întreaga imagine pare mult mai curată și mai clară. Pentru a îmbunătăți iluminarea unui fundal care pare neuniform de gri, trebuie să utilizați o a doua sursă de lumină, care este plasată în spatele și puțin deasupra naturii moarte pentru a ilumina fundalul. Acest lucru provoacă și iluminarea de sus și din spatele întregului grup de obiecte.
Previzualizare:
Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com
Subtitrările diapozitivelor:
Întunecarea fundalului Dacă, în scopuri vizuale, este necesar un fundal întunecat, mai degrabă decât unul deschis, mulți fotografi încearcă să-l organizeze direcționând lumina sursei principale în spatele subiecților. Această tehnică oferă rareori iluminare ideală. O metodă mai simplă și mai eficientă este crearea unui fundal negru special. Pentru a face acest lucru, o bandă largă de culoare neagră este atașată deasupra unui fundal existent, de exemplu, din hârtie rulată, în spatele și câțiva centimetri deasupra subiecților. Această dungă aruncă o umbră adâncă cu margini neclare pe fundal, evidențiind bine fundalul.
Adăugarea iluminării laterale de modelare Fără a modifica modelul general de iluminare al schemei anterioare sau a crea noi umbre vizibile, la schema de iluminare a fost adăugată o mică sursă de lumină difuză, situată în afara cadrului din dreapta naturii moarte, aproape la un unghi de 90. °, dar ușor în față. Acest lucru a cauzat o slăbire a evidențierilor de pe o parte a obiectelor naturii moarte cu o oarecare întunecare a părții opuse și, prin urmare, a subliniat profunzimea intrigii.
Iluminare de fundal difuză Sursa este situată în spatele și deasupra subiectului, în afara cadrului, și este rotită astfel încât fluxul de lumină să fie direcționat oblic de sus în jos. Rolul de hârtie care servește drept fundal este atașat direct de trepiedul pe care este montat iluminatorul. Această configurație cu o singură sursă subliniază strălucirea, structura și transluciditatea subiectului și este ideală pentru fotografiarea alimentelor, articolelor din piele și a altor obiecte reflectorizante care au o textură de suprafață pronunțată. Un reflector situat sub cameră luminează umbrele.
Iluminare suplimentară de fundal Pentru a filma această scenă, a fost folosită iluminarea direcțională de fundal pentru a crea umbre proiectate de obiecte către cameră. Fără iluminare din spate, structura blaturilor din lemn nu ar fi detaliată și nu ar exista nicio impresie vizuală a gradului de lustruire. Iluminarea principală este difuză și este creată de două surse cu umbrele mari difuze situate pe ambele părți ale dispozitivului. Iluminarea de fundal evidențiază și fundalul rolei de hârtie.
Iluminat de accent Unele naturi moarte beneficiază de iluminare de accent suplimentară care scoate în evidență suprafețele unghiulare reflectorizante sau texturate. Orice număr dintre aceste lumini de accent poate fi utilizat, deoarece efectul lor se bazează mai mult pe reflexie decât pe iluminare și poate fi ajustat prin schimbarea puterii acestor surse. Pe unele obiecte cu o astfel de iluminare apare o franjuri ușoare.
Iluminarea de jos O schemă similară poate fi utilizată atunci când fotografiați obiecte în care este important să iluminați partea inferioară. Uneori, doar un fundal alb de hârtie este suficient pentru a reflecta suficientă lumină pentru a evidenția umbrele. Pentru obiecte cu forme mai complexe, proiecții frontale abrupte sau adâncituri adânci, iluminarea inferioară de la o singură sursă poziționată sub cameră poate fi utilă. Reflectoarele în acest caz trebuie să fie prea mari și nu pot fi întotdeauna plasate în poziția dorită sub cameră. Dacă se folosește o sursă de lumină direcțională mică, puterea acesteia ar trebui să fie scăzută.
În funcție de conținutul fotografiei, fundalul este selectat. Ar trebui să fie uniform, calm, rar umbrit de la lumină la întuneric. Obiectele luminoase arată uneori mai bine pe un fundal întunecat și, dimpotrivă, obiectele întunecate pe un fundal deschis. Fundalul din fotografie este de obicei ușor defocalizat. fundal
În cele mai multe cazuri, suprafața pe care sunt plasate obiectele și fundalul sunt separate printr-o linie orizontală, ceea ce interferează cu percepția holistică a fotografiei, deoarece împarte imaginea în două părți. Pentru a evita această linie din imagine, ar trebui să alegeți fie un punct de fotografiere înalt, fie să utilizați o coală destul de mare de hârtie sau o bucată de material ca fundal.
În acest caz, hârtia sau țesătura ar trebui, îndoindu-se ușor, să se miște din planul orizontal în planul vertical.
Porțelan Când fotografiați produse din porțelan, se poate folosi nu numai un fundal alb, ci și un fundal negru. În acest caz, baza construcției tonale a imaginii va fi contrastul dintre vasele ușoare și un fundal întunecat nespecific.
Pentru a contura clar contururile serviciului, puteți utiliza lumina de deasupra din spate (aproape din spate) și puteți ilumina obiectele din față cu surse de lumină difuză.
Cele mai greu de reprodus sunt produsele din sticlă, lemn lustruit, metal și alte materiale cu suprafață lucioasă. Pentru a preveni strălucirea și reflectarea mediului înconjurător, se utilizează lumină moale și difuză.
Monedele, medaliile și alte obiecte plate sunt îndepărtate pentru a dezvălui relieful folosind lumină laterală, direct direcționată, „alunecând”.
MBUO „Școala secundară Novoobintsevskaya”
Prezentarea a fost făcută de:
profesoară de școală primară Nadezhda Vasilievna Kavylina
Ce este natura moartă?
Natura moartă (fr. nature morte -
„natura moartă”) - imaginea obiectelor neînsuflețite din artele plastice, în contrast cu temele de portret, gen, istoric și peisaj.
Natura morta a luat în sfârșit contur ca un gen independent de pictură în lucrările artiștilor olandezi și flamand din secolul al XVII-lea. Obiectele din pictura cu natură moartă din această perioadă conțin adesea o alegorie ascunsă - fie a efemerității tuturor lucrurilor pământești și a inevitabilității morții (Vanitas), fie - într-un sens mai larg Patimile lui Hristosși Învierea. Acesta este sensul
transmise prin folosirea obiectelor - în cele mai multe cazuri familiare și întâlnite în viața de zi cu zi, care sunt înzestrate cu semnificație simbolică suplimentară.
Natură moartă de flori
Din anii 40 ai secolului al XVII-lea, natura moartă în
Pictura olandeză s-a răspândit ca gen independent. Unul dintre
prima natură moartă florală în care iese în evidență
lucrări ale unor artişti precum Ambrosius Bosshart cel BătrânȘi Balthasar van der Ast, Și
naturile moarte ale lui Jan Davids de Heem și ale lui
adepți deja în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Motivele pentru popularitatea naturii moarte florale pot fi
găsite în viața de zi cu zi a societății olandeze - tradiția de a avea grădini, vile la țară
sau plante de interior – precum și condiții naturale favorabile pentru dezvoltarea floriculturii.
Omul de știință natură moartă
Originar din universitate Leiden, genul de natură moartă „științifică” se numește „deșertăciunea vanităților” sau „memento mori” și este cel mai intelectual tip de natură moartă, solicitând privitorului să cunoască Biblia și tradițiile simbolismului religios (picturi tipice). Peter Steenwijkși David Bayley). Adesea, în naturi moarte din această direcție există iluzionist tehnici care creează o iluzie optică pricepută. La rândul său, fascinația pentru redarea iluzionistă a naturii a dus la apariția unui tip special de natură moartă - așa-numita „trompe l’œil”. Asemenea naturi moarte erau deosebit de comune la mijlocul secolului al XVII-lea și au câștigat o popularitate incredibilă în țară și în străinătate.
Natura moartă olandeză din secolul al XVII-lea
Natura moartă olandeză a fost
un fenomen cultural unic al secolului al XVII-lea care a influențat dezvoltarea ulterioară a întregului european
pictura. „Mica olandeză” reflectată în lor
funcționează o lume de obiecte care își trăiesc propria viață liniștită, înghețată. Termenul „viață înghețată”
(Gol. stilleven, germană stilleben, engleză still-life) devenit
folosit pentru a desemna genul la mijlocul secolului al XVII-lea
secol, inițial în Țările de Jos. Înainte de aceasta, artiștii au numit picturi similare atunci când descriau intriga:
„Micul mic dejun”, „Buchet de flori”, „Trofeul de vânătoare”, „Vanitatea deșertăciunilor”. Traducerea de bază a celor de mai sus
termen găsit în literatură - „viață liniștită, nemișcată”.
Natura moartă în pictura rusă secolele XVIII-XX
Natura moartă ca gen independent de pictură a apărut în Rusia la începutul secolului al XVIII-lea. Ideea ei a fost inițial asociată cu imaginea darurilor pământului și mării, lumea diversă a lucrurilor din jurul omului.
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, natura moartă, în contrast cu portretele și picturile istorice, era considerată un gen „inferior”. A existat în principal ca o producție educațională și a fost acceptată doar într-o înțelegere limitată ca pictură de flori și fructe.
Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de înflorirea picturii naturii moarte din Rusia, care a câștigat pentru prima dată egalitatea între alte genuri. Dorința artiștilor de a extinde posibilitățile limbajului vizual a fost însoțită de căutări active în domeniul culorii, formei și compoziției. Toate acestea s-au manifestat mai ales clar în natura moartă. Îmbogățită cu noi teme, imagini și tehnici artistice, natura moartă rusească s-a dezvoltat neobișnuit de rapid: într-un deceniu și jumătate trece de la impresionism la crearea de forme abstracte.
În anii 30-40 ai secolului al XX-lea, această dezvoltare s-a oprit, dar de la mijlocul anilor 50, natura moartă a cunoscut o nouă ascensiune în pictura sovietică și, de atunci, a rămas în sfârșit și ferm la egalitate cu alte genuri.
Lumea lucrurilor noastre.
Natură moartă
Artiștilor le-a plăcut întotdeauna să înfățișeze ceva neobișnuit și fantastic, dar în orice moment au fost mult mai preocupați de reprezentarea vieții din jurul lor.
Reprezentând evenimentele și fluxul ei zilnic, artiștii captează chipul
a epocii sale .
În lumea frumuseții.
(Tânăr artist)
Lucrurile din jur și obiectele de uz casnic au fost descrise în orice moment. Fiecare epocă, fiecare națiune avea propriile sale subiecte preferate, propriile sale motive și motive pentru a le înfățișa.
În Egiptul Antic, acestea erau desene simbolice care aveau propriul lor sens ritual.
Fragment de pictură murală.
Egiptul antic.
În Grecia Antică și Roma Antică, decorarea pereților caselor, care erau acoperite cu picturi și mozaicuri, a devenit foarte populară, obținând o mare autenticitate în imagine.
Caravaggio . Un bol cu fructe. Italia. secolul al XVI-lea
Există o legendă despre o competiție între doi pictori renumiti greci antici. La început, Zeuxis a câștigat: a pictat un ciorchine de struguri atât de convingător încât păsările au încercat să-i ciugulească boabele. Dar el însuși a fost curând înșelat de Perrassius când a încercat să tragă înapoi perdeaua pe care o trasase.
Natura moartă a apărut ca gen independent în arta vest-europeană abia la sfârșitul secolului al XVI-lea – începutul secolului al XVII-lea.
Natura moartă s-a transformat într-un tablou în care sunt reprezentate doar lucruri, flori și fructe și nu există nicio imagine a unei persoane.
Natura moartă cu o cupă de aur
V.- K. Heda.
Secolul XVII
Paul
Cezanne. Natura moartă cu draperii. Franţa. secolul al XIX-lea
Cu toate că natură moartă - nemișcat, „natura moartă” (așa se traduce acest cuvânt), este format din obiecte care fac parte din realitatea vie care ne înconjoară.
F.P. Tolstoi.
Buchet de flori și fluture.
Rusia. secolul al XIX-lea
A. Van Beyeren. Natură moartă cu homari. Olanda secolul XVII.
Britanicii numesc altfel natura moartă – „viață liniștită”.
Obiectele colectate împreună pot reflecta lumea spirituală a unei persoane.
Natura moartă cu atribute ale artei J.B. Chardin. secolul al XVIII-lea
Lucrurile pe care le folosim într-o natură moartă își creează propriul mediu, de parcă le-ar transfera în propria dimensiune, vorbesc despre societate, despre o persoană, despre modul său de viață.
Natura moartă „Vioara” ne vorbește despre un violonist sărac și singuratic care trăiește într-un oraș mare.
Vioară. K.S. Petrov-Vodkin. Rusia. secolul XX
B.M.Nemensky
Memorie
Smolensk
teren.
Rusia. secolul XX
Pictura de B.M Nemensky „Memoria Țării Smolensk” este o natură moartă - un monument. Povestește câtă durere a adus oamenilor Marele Război Patriotic. Aceștia sunt anii groaznici de devastare și foamete, așa cum sunt simbolizați de fonta crăpată,
iar casca plină de gloanțe ne amintește de milioanele care au murit în timpul războiului.
Fiecare natură moartă este strict organizată de artist, iar toate mijloacele expresive ale limbajului figurativ dezvăluie imaginea dorită.
Pictura de V.F Stozharov este, de asemenea, un monument. Este vorba despre frumusețea unei vieți de țărănesc pe moarte. Limbajul ei figurativ este mai blând, dar subliniază și semnificația fiecărui obiect.
V.F. Stozharov. Lenjerie . Rusia. secolul XX
Nu numai o combinație de obiecte simple poate exprima o mare varietate de sentimente complexe, ci și culoarea, care este un instrument puternic de influență.
Andre Matisse .
Peste rosu.
Franţa. secolul al XIX-lea .
Picturile lui Andre Matisse sunt întruchiparea bucuriei de a fi. Eleganța culorii sale pare fantastică. Artistul a scris că a fost foarte influențat de impresiile artei rusești orientale și veche.
A. Matisse.
Cameră roșie.
Franţa. secolul al XIX-lea
În pictura lui R.R. Falk, roșul arată dramatic. Contrastele puternice creează o atmosferă de conflict tensionat conversaţie .
R.R.falk. Mobilier roșu.
Rusia. secolul XX
Culoarea nu numai că transmite culoarea reală, dar transmite și starea de spirit - tristă sau veselă, aduce dramă sau calm, claritate sau mister.
I.P.Obrosov.
Toamnă. Furtună peste câmp.
Rusia. secolul XX
K.S. Petrov-Vodkin.
Dimineața natură moartă.
Rusia. secolul XX
