Considerat unul dintre cele mai vechi de pe pământ. Și într-adevăr, primele flaute, complet diferite de cele moderne, au apărut cu foarte, foarte mult timp în urmă. Până astăzi, în sate poți întâlni oameni care pot face un flaut primitiv din lemn uscat în câteva minute, așa cum se făcea cu mii de ani în urmă. Flautele erau distribuite în întreaga lume și aveau multe nume diferite.
Ce este neobișnuit?
De regulă, sunetul la instrumentele de suflat este produs folosind o trestie sau o trestie, dar nu și în cazul unui flaut. În ea, muzica se naște din faptul că fluxul de aer este tăiat în două. Unele tipuri de flaut au fluiere proiectate exact ca un fluier sportiv obișnuit, iar apoi flautistul pur și simplu suflă aer și joacă. Dacă nu există fluier, muzicianul însuși trebuie să direcționeze fluxul de aer astfel încât să taie pe margine. Acest mecanism este implementat în flautul transversal orchestral, precum și în unele populare, de exemplu, japoneză (shakuhachi).
Tipuri de flaut
De regulă, soiurile populare de flaut erau longitudinale, adică erau poziționate vertical când se cântau. Cel mai adesea, a fost prezent și un fluier (de unde și numele familiei de fluier). Acestea pot include fluiere irlandeze, sopilki slavi, flaute și ocarine. Toate au propriile lor caracteristici, dar cea mai complexă din punct de vedere al tehnicii de performanță este reportofonul. Are o gamă mai mare decât celelalte și nu este legat de o anumită tonalitate (de exemplu, fluierele pot juca doar într-o singură tonalitate, iar muzicienii trebuie să schimbe mai multe fluiere de la melodie la melodie).
Recorderul are șapte găuri pe partea din față și una pe spate. La rândul lor, există varietăți de flotoane asociate gamei: bas, tenor, alto, soprană și sopranino. Tehnica de interpretare a acestora este identică, doar acordarea diferă, iar dimensiunea instrumentului crește pe măsură ce intervalul scade. Până în secolul al XVIII-lea, flautul a fost folosit în orchestre, dar a fost înlocuit cu flaut transversal, care are un sunet puternic, luminos și o gamă largă.
Pentru orchestră
În interpretarea orchestrală, de regulă, se folosește un flaut transversal, cu excepția cazului în care piesa interpretată necesită o alta (de exemplu, o piesă pentru flaut). Gama sa este mai mare de trei octave, pornind de la B în octava mică și terminând cu Fa diesis în octava a patra. Notele pentru un flaut sunt înregistrate în diferite timbre: oarecum plictisitoare, șoptitoare în partea inferioară, clare și transparente la mijloc, zgomotoase și aspre în partea superioară... Flautul transversal este un instrument muzical care este folosit atât în simfonie, cât și în fanfare și adesea în diverse ansambluri de cameră. Cel mai vechi flaut transversal a fost descoperit în secolul al V-lea î.Hr., într-un mormânt din China.
Primele schimbări majore de design au fost făcute în epoca barocului. În secolul al XVIII-lea, flautele transversale cu un design nou au început să concureze cu flauturile folosite în orchestre și apoi le-au înlocuit complet. Cu toate acestea, abia în secolul al XX-lea s-au răspândit instrumentele din metal.
Melodia flautului poate fi foarte complexă: i se atribuie adesea solo-uri orchestrale, iar multe lucrări necesită tehnică de interpretare serioasă de la flautist. Există mai multe varietăți, asociate și cu coborârea sau ridicarea registrului: flaut bas, alto, flaut piccolo și altele, mai puțin frecvente. Fapt interesant: una dintre cele mai dificile opere ale lui Mozart se numește Flautul fermecat.
Direct din Grecia
Există o altă specie, care poartă numele frumos „syringa”. Syringa (flautul) este un instrument muzical al grecilor antici, strâns legat de flaut longitudinal modern. Ea este menționată chiar și în Iliada. Au existat seringe cu un singur și cu mai multe butoaie (acestea din urmă au primit mai târziu numele de „flaut de tigaie”). De regulă, acest cuvânt este tradus în rusă ca „țeavă”. Păstorii și țăranii din vechime își înveseau timpul liber cântând la syringa, dar era folosit și pentru acompaniamentul muzical al diferitelor acțiuni scenice.
Flautul de tigai este unul dintre cele mai neobișnuite instrumente de suflat populare. Este un sistem de tuburi de diferite lungimi, deschise pe o parte și închise pe cealaltă. Acest instrument cântă doar într-o singură tonalitate, dar sunetul este familiar aproape tuturor: celebra melodie de flaut „The Lonely Shepherd” este interpretată pe flaut.
Printre alte popoare
Instrumentele de suflat erau omniprezente. În China, a existat un flaut transversal, care a fost făcut nu numai din stuf tradițional și bambus, ci uneori chiar din piatră, în principal jad.
Există și unul în Irlanda, are denumirea potrivită - flautul irlandez - și este prezentat în principal în „sistemul simplu”, când găurile (sunt șase în total) nu sunt închise de supape.
În America Latină, flautul quena longitudinal este obișnuit, în majoritatea cazurilor având o acordare Sol (sol).
Flautele rusești din lemn sunt reprezentate de flaut, care poate fi cu o singură țeavă sau cu două țevi, duza și varietatea sa din regiunea Kursk - pyzhatka.
Un instrument mai simplu este ocarina. A fost făcută în principal din lut și a jucat un rol important în muzica Chinei antice și în alte câteva culturi. Cele mai vechi exemple de ocarina găsite de arheologi au o vechime de 12.000 de ani.
Flaut- un nume comun pentru un număr de instrumente de suflat muzicale din grupul de suflat din lemn. Este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale la origine. Spre deosebire de alte instrumente de suflat, flautul produce sunete prin tăierea curentului de aer pe o margine, în loc să folosească o trestie. Un muzician care cântă la flaut este de obicei numit flautist.
Tipuri
Capul familiei de flaut este Marele Flaut. Fiecare dintre membrii acestei familii instrumentale nu este altceva decât o copie redusă sau mărită a acesteia. Se disting următoarele tipuri:
- Flaut bloc(germană: Blockflöte - flaut cu bloc) - un tip de flaut longitudinal. Acesta este un instrument muzical de suflat din familia fluierului. Designul părții capului folosește o inserție (bloc). Instrumente înrudite: pipă, sopilka, fluier. Recorderul diferă de alte instrumente similare prin prezența a 7 găuri pentru degete pe partea din față și una pe spate - așa-numita supapă de octavă. Cele două găuri inferioare sunt adesea făcute duble. 8 degete sunt folosite pentru a închide găurile când se joacă. Pentru a reda note, așa-numitele. degetele furcii (când găurile sunt închise nu în ordine, ci într-o combinație complexă). Dintre varietățile de flaut longitudinal, recorderul este definit ca fiind cel mai important. În țările europene s-a răspândit încă din secolul al XI-lea; Ulterior, popularitatea acestui instrument a crescut, drept urmare, din secolele al XVI-lea până în secolele al XVIII-lea, flautul a fost cel mai utilizat și mai des întâlnit tip de flaut. Instrumentul se caracterizează printr-un timbru moale, cald, cantilenă (adică melodios), dar în același timp are capacități limitate în ceea ce privește dinamica. Flautul este adesea folosit în lucrări muzicale de compozitori precum J. S. Bach, A. Vivaldi, G. F. Handel etc. Datorită faptului că sunetul flautului este destul de slab, popularitatea sa a scăzut treptat din cauza răspândirii flautului transversal. . Cu toate acestea, acest soi se bucură în prezent de un anumit interes din mai multe motive; printre ele se numără tendința spre renașterea muzicii antice și posibilitatea de a folosi flotul ca instrument didactic (întrucât tehnica de interpretare a acesteia este relativ simplă)
- Flaut transversal(adesea doar un flaut; flautul italian din latină flatus - „vânt, suflare”; flaut francez, flaut englez, flote german) este un instrument muzical de suflat din lemn din registrul de soprană. Înălțimea sunetului la flaut se modifică prin suflare (extragerea consonanțelor armonice cu buzele), precum și prin deschiderea și închiderea orificiilor cu supape. Flautele moderne sunt de obicei realizate din metal (nichel, argint, aur, platină), mai rar din lemn și uneori din sticlă, plastic și alte materiale compozite. Denumirea se datorează faptului că în timpul procesului de cântare muzicianul ține instrumentul nu în poziție verticală, ci în poziție orizontală; piesa bucală, în consecință, este situată pe lateral. Flautele cu acest design au apărut cu destul de mult timp în urmă, în antichitatea târzie și în China antică (secolul al IX-lea î.Hr.). Etapa modernă de dezvoltare a flautului transversal începe în 1832, când maestrul german T. Boehm l-a îmbunătățit; De-a lungul timpului, acest soi a înlocuit flautul longitudinal popular anterior. Flautul transversal se caracterizează printr-o gamă de la prima până la a patra octavă; registrul inferior este moale și plictisitor, sunetele cele mai înalte, dimpotrivă, sunt stridente și șuierătoare, iar registrele mijlocii și parțial superioare au un timbru care este descris ca fiind blând și melodios.
- Flaut Piccolo(numit adesea pur și simplu piccolo sau flaut mic; italian flauto piccolo sau ottavino, franceză petite flûte, germană kleine Flöte) este un instrument muzical de suflat din lemn, un tip de flaut transversal, cel mai înalt instrument de sunet dintre instrumentele de suflat. Are un timbru strălucitor, fortificat, strident și șuierător. Flautul mic este pe jumătate mai lung decât un flaut obișnuit și sună cu o octavă mai sus, iar un număr de sunete joase este imposibil de produs pe el. Gama piccolo este de la d² la c5 (D din a doua octava la a cincea octava), există și instrumente care pot cânta c² și cis². Pentru ușurința citirii, notele sunt scrise cu o octavă mai jos. Din punct de vedere mecanic, flautul mic este construit identic cu unul obișnuit (cu excepția absenței „D-bemol” și „C” a primei octave) și, prin urmare, se caracterizează în general prin aceleași caracteristici de performanță. Inițial, în cadrul orchestrei (începând din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea), flautul mic a fost destinat să întărească și să extindă în sus octavele extreme ale flautului mare și se recomanda folosirea lui în operă sau balet mai degrabă decât în simfonic. lucrări. Acest lucru s-a datorat faptului că, în primele etape ale existenței sale, din cauza unei îmbunătățiri insuficiente, flautul mic era caracterizat printr-un sunet destul de dur și oarecum aspru, precum și un grad scăzut de flexibilitate. De asemenea, trebuie remarcat faptul că acest tip de flaut se potrivește destul de bine cu instrumentele de percuție și cu tobe; În plus, flautul mic poate fi combinat într-o octavă cu oboiul, ceea ce dă naștere și la un sunet expresiv.
- Syringa(greacă σῦριγξ) - un instrument muzical grecesc antic, un tip de flaut longitudinal. Termenul apare pentru prima dată în Iliada lui Homer (X.13). S-a făcut o distincție între seringa cu un singur butoi (σῦριγξ μονοκάλαμος) și seringa cu mai multe butoi (σῦριγξ πολυκάλαμος); acesta din urmă a devenit mai târziu cunoscut sub numele de Flaut de Pan. Traducătorii din rusă redau în mod tradițional σῦριγξ cu cuvântul oarecum indistinct „țeavă”. Cuvântul grecesc a servit drept nume anatomic pentru organul vocal al păsărilor (vezi Syrinx este cunoscut ca instrument de suflat tradițional al ciobanilor și țăranilor în antichitate). Această varietate apare adesea în poezia greacă veche; A fost folosit și pentru acompaniamentul muzical al spectacolelor de scenă, inclusiv în Roma Antică. Ulterior, instrumentul a pătruns și în muzica populară europeană de mai târziu.
- Nai(flaut de nai) - o clasă de instrumente de suflat din lemn, un flaut cu mai multe țevi constând din mai multe (2 sau mai multe) tuburi goale de diferite lungimi. Capetele inferioare ale tuburilor sunt închise, capetele superioare sunt deschise Numele se datorează faptului că în antichitate inventarea acestui tip de flaut era atribuită mitologic zeității pădurilor și câmpurilor Pan. Când cântă, muzicianul direcționează un flux de aer de la un capăt la celălalt al tuburilor, în urma căruia coloanele de aer conținute în interior încep să oscileze, iar instrumentul produce un fluier de o anumită înălțime; Fiecare tub produce un sunet de bază, ale cărui caracteristici acustice depind de lungimea și diametrul său. În consecință, numărul și dimensiunea tuburilor determină intervalul flutelui de pan. Instrumentul poate avea un dop mobil sau fix; În funcție de aceasta, se folosesc diverse metode de reglare fină a acestuia.
- Di(笛, 笛子, din vechiul chinez hengchui, hendi - flaut transversal) este un instrument de suflat chinezesc antic, un flaut transversal cu 6 găuri de cânt. În cele mai multe cazuri, trunchiul di este din bambus sau stuf, dar există di din alte tipuri de lemn și chiar din piatră, cel mai adesea jad. Di este unul dintre cele mai comune instrumente de suflat din China. Se presupune că acest tip de flaut a intrat în țară din Asia Centrală în secolele II-I î.Hr. e. Orificiul pentru injectarea aerului este situat lângă capătul închis al cilindrului; în imediata apropiere a acestuia din urmă există o altă gaură, care este acoperită cu o peliculă subțire de stuf sau stuf (există, totuși, o opțiune fără peliculă, care se numește „mendi”). Pentru reglare, sunt utilizate cele patru găuri rămase, care sunt situate la capătul deschis al cilindrului. Acest instrument se cântă în același mod ca un flaut transversal. În funcție de utilizarea sa în lucrări de anumite genuri, se disting două tipuri de di: qudi și baidi.
- Flaut irlandez(Engleză: flaut irlandez) este un flaut transversal folosit pentru a interpreta muzică populară irlandeză (precum și scoțiană, bretonă etc.). Este un flaut transversal, așa-numitul. un sistem simplu - cele 6 găuri principale ale sale nu sunt închise de supape atunci când se joacă, ele sunt închise direct de degetele interpretului. Flautul irlandez se găsește în versiuni cu valve (de la unu la zece), și fără. În ciuda numelui corespunzătoare, flautul irlandez, prin origine, nu are nicio legătură directă cu Irlanda. Este în esență o versiune în limba engleză a flautului transversal din lemn, care pentru o perioadă destul de lungă de timp a fost cunoscut sub numele de „flaut german”; britanicii l-au supus anumitor modificări, iar cele mai semnificative dintre ele au fost introduse de inventatorul și interpretul englez C. Nicholson Jr. Multe variații clasice și unele moderne ale temei acestui flaut includ utilizarea de supape metalice și găuri suplimentare de ton, permițând obținerea unor scale cromatice parțiale sau complete.
- Kena(Quechua qina, spaniolă quena) este un flaut longitudinal folosit în muzica regiunii andine din America Latină. Fabricat de obicei din stuf. Are șase găuri superioare și una inferioară pentru degete. Realizat de obicei în acordul G Flautul quenacho (Quechua qinachu, spaniolă quenacho) este o variantă cu sunet mai scăzut a quena, în anii 1960 și 1970, quena a fost folosit în mod activ de unii muzicieni care lucrau în cadrul mișcării nueva canción. . În cele mai multe cazuri, instrumentul a fost folosit în compoziții de cântece specifice, dar anumite grupuri, precum Illapu, și-au folosit în mod regulat capacitățile. Ulterior, în anii 1980 și 1990, quena a fost folosită și de trupele rock - de exemplu, Soda Stereo sau Enanitos Verdes. Instrumentul se găsește și în muzica etnică.
- țeavă- Instrument rusesc de suflat, un tip de flaut longitudinal. Uneori poate fi cu două butoaie, unul dintre butoaie având de obicei o lungime de 300-350 mm, al doilea - 450-470 mm. La capătul superior al țevii se află un dispozitiv de fluier, în partea inferioară sunt 3 orificii laterale pentru schimbarea înălțimii sunetelor. Trunchiurile sunt acordate la o patra și dau o scară în general diatonă în volumul unei șapte. În plus, o țeavă poate fi înțeleasă și ca un instrument de suflat învechit, care era caracterizat printr-o trestie dublă introdusă într-o cupă specială; Ulterior, pe baza sa, simplificând oarecum designul (în special, eliminând utilizarea unei cupe), a fost dezvoltat oboiul. În acest sens, flautul este legat de bombarda, un instrument de suflat din lemn care a fost predecesorul fagotului. Din punct de vedere istoric, flautul a fost primul și cel mai mic tip al său.
- Pyzhatka- Instrument muzical popular rusesc, flaut de lemn, traditional pentru regiunea Kursk din Rusia. Este un tub de lemn cu diametrul de 15-25 mm și lungimea de 40-70 cm, într-un capăt al căruia se introduce un dop de lemn („wad”) cu tăietură oblică, direcționând aerul suflat către marginea ascuțită. a unui mic orificiu pătrat („fluier”). Termenul „pyzhatka” poate fi considerat și un sinonim pentru conceptul de sopel - un tip de fluier longitudinal, care este, de asemenea, un instrument de suflat popular rusesc tradițional, cel mai vechi dintre cele utilizate în rândul slavilor estici. Acest soi a fost caracterizat printr-o scară diatonica și o gamă de până la două octave; prin modificarea puterii fluxului de aer și prin folosirea degetărilor speciale, a fost posibilă și o scară cromatică. Este folosit în mod activ de către grupurile de amatori atât ca instrument solo, cât și ca instrument de ansamblu.
- Fluier(din engleză tin whistle, tradus literal ca „tin whistle, pipe”, opțiuni de pronunție (rusă): whistle, visl, primul este mai comun) - un flaut longitudinal popular cu șase găuri pe partea din față, utilizat pe scară largă în irlandeză muzică populară, Scoția, Anglia și alte țări. Cele mai populare sunt fluierele mici în tonul re. Ele sunt acordate cu o octavă mai sus decât alte instrumente de suflat (un flaut obișnuit, de exemplu, sau cimpoi), iar notele pentru ele, în consecință, sunt scrise cu o octavă mai jos. Cu toate acestea, popularitatea așa-numitului este, de asemenea, în creștere. fluier scăzut - o modificare mai lungă a instrumentului care sună aproximativ în același interval ca un flaut obișnuit. Sunt fluiere în alte chei; ele sunt definite ca fiind transpozabile (adică toate fluierele sunt considerate instrumente în tonul re, chiar dacă de fapt sună mai sus sau mai jos).
- Ocarina- un vechi instrument muzical de suflat, un fluier de lut. Este o cameră mică în formă de ou, cu găuri pentru degete de la patru la treisprezece. Ocarinele cu mai multe camere pot avea mai multe deschideri (în funcție de numărul de camere). De obicei din ceramică, dar uneori și din plastic, lemn, sticlă sau metal.
Poveste
Flautul este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale surse oficiale datează apariția în anii 35 - 40 de mii î.Hr. Dar poate că acest instrument muzical uimitor este mult mai devreme.
Prototipul flautului este un fluier obișnuit, al cărui sunet apare atunci când un flux de aer oscilează, care este tăiat de marginea ascuțită a unui copac sau alt material.
Existau diferite tipuri de fluiere; acestea erau făcute din lut, piatră și lemn. Au existat printre majoritatea popoarelor ca diverse dispozitive de semnalizare, jucării pentru copii și ca instrumente muzicale.
Ulterior, s-au tăiat găuri în tubul fluierului, prin prindere care a fost posibilă reglarea înălțimii sunetului. Fretele cromatice au fost formate folosind combinații de degete și închiderea găurilor la jumătate sau la un sfert. O creștere a sunetului cu o octavă a apărut prin creșterea forței și/sau a direcției respirației. Treptat, tubul fluierului a devenit mai lung și au fost mai multe găuri. Gama de sunet s-a extins, melodiile și tehnicile de joc au devenit mai complexe.
Evul Mediu se caracterizează prin apariția ansamblurilor instrumentale la curți. Flautele longitudinale și transversale erau la modă. În timpul Renașterii, cele mai bune instrumente de suflat au fost fabricate la Veneția și Bologna. Până la sfârșitul secolului al XVI-lea, interpreții foloseau flaute longitudinale de diferite dimensiuni - înalte, alto, tenor, bas. Gama lor a variat de la 2 la 2,5 octave. Sunetul lor era plăcut, moale, dar foarte slab, inexpresiv, neuniform ca putere și nu întotdeauna precis în ton. Motivul a fost că găurile de joc erau amplasate acolo unde era convenabil să le închideți cu degetele și nu pe baza cerințelor acustice. Ansamblurile de 20 de persoane au fost formate din flaute.
Primele orchestre au apărut în secolul al XVII-lea. Monteverdi în opera „Orfeu” a introdus un singur flaut mic în grupul de instrumente de suflat al orchestrei, care a cântat melodii senine ale păstorului, creând o aromă pastorală pentru o serie de scene. Pe măsură ce orchestra s-a dezvoltat, rolul flautelor a crescut, iar în operele compozitorului german G. Schutz ei nu au mai însoțit doar cântul, ca la altele, ci l-au îmbogățit, completat și concurat cu el. Există o presupunere că flautul transversal a fost originar din Germania. Era făcut dintr-o bucată de lemn, avea 6 găuri acoperite cu degete și una pentru suflarea aerului. Flautul german vechi a acoperit 2,5 octave - de la re prima la a treia. Alezajul țevii era conic, înclinându-se spre capăt, datorită căruia sunetul era moale, blând, dar nu puternic (deși mai puternic decât cel longitudinal) și, cel mai important, mai expresiv. Cel mai scăzut sunet a fost obținut prin scuturarea coloanei de aer din tubul flautului, alții au scurtat-o; toate sunetele corespundeau găurilor principale, iar pașii „cromatici” intermediari au fost obținuți folosind „figering forked” sau „fork grip”. Găurirea tubului vechiului flaut german a avut o găurire conică inversă, în care cea mai mare deschidere cu diametrul era la „capul” flutului, iar cea mai mică la „piciorul” acestuia, adică. găurirea s-a înclinat spre partea de jos a instrumentului, permițând degetele să fie plasate confortabil pe suprafața flautului. În Anglia Renașterii, orchestrele de teatru foloseau flautul în scenele de nuntă. În același timp, celebrul compozitor englez Purcell a scris pentru prima dată Sonata pentru flaut.
Cele mai semnificative lucrări pentru flaut la începutul secolului al XII-lea au fost create de J. S. Bach. A scris un număr mare de lucrări pentru flaut și cu participarea acestuia. Compozitorul avea o cunoaștere excelentă a tehnicii de a cânta la flaut, a capacităților sale de timbru și de culoare și i-a iubit tonul ușor, argintiu, cântând. Se remarcă sonatele pentru flaut ale lui J. S. Bach, scrise sub influența cântării celebrului virtuoz flautist Johann Joachim Quantz, care l-a introdus pe Bach în toate tehnicile de a cânta la flaut.
Se lucrează la îmbunătățirea flautului. Quantz a realizat un șurub de reglare pentru dopul capului instrumentului. În 1770, P. Florio a făcut o supapă suplimentară și i-a fost atât de frică că cineva va afla despre asta că a acoperit această porțiune a flautului cu o carcasă. Supape suplimentare pentru flaut au fost inventate în momente diferite de alți maeștri (D. Tessit în Anglia. I. Tromlitz în Germania, P. Pegersen în Danemarca etc.). Acest lucru a făcut posibilă obținerea semitonurilor, făcând mai ușor de cântat, dar nu a scăpat flaut de deficiențele care mai există: intonație inexactă, sunet neuniform în diferite registre.
Secolul al XIX-lea a devenit un imens laborator de perfecţionare constructivă a flautului, ceea ce a afectat dezvoltarea performanţei, pedagogiei şi repertoriului. Acest lucru a fost facilitat și de apariția orchestrelor profesionale în SUA și Europa de Vest.
Cea mai semnificativă figură în domeniul cântării la flaut în secolul al XIX-lea a fost Theobald Böhm (1794-1881). Muzician renumit german, a făcut turnee extinse în toată Europa, iar spectacolele sale au fost un mare succes. Boehm este autorul multor lucrări (de exemplu, 24 de studii capriccio) și manuale pentru flaut. Talentul său muzical a fost combinat cu pasiunea și ingeniozitatea. Odată ajuns la Londra, Boehm s-a întâlnit cu flautistul englez W. Gorden, care l-a uimit cu jocul său. S-a dovedit că Gorden a dezvoltat un nou design de flaut, dar nu a putut să-l completeze. Așa a făcut Boehm, propunând în 1832 un nou model echipat cu supape inelare. Dar designerului însuși nu i-a plăcut, pentru că... era imperfect. Al doilea model (1846-1847). a întruchipat totul. ceea ce se cerea flautului în ceea ce privește abilitățile sale acustice, expresive și virtuoase. Boehm a făcut o revoluție în design: a înlocuit alezajul conic al țevii (găurire conică inversă) cu unul cilindric, îmbunătățind calitatea și fidelitatea sunetului, extinzând foarte mult limitele instrumentului la trei octave complete sau mai mult, poziționând găurile de joc în conformitate exactă cu calculul acustic, făcând diametrul lor mare (pe flautul antic găurile erau foarte mici), iar toate găurile erau echipate cu supape în formă de placă și inel amplasate convenabil, ceea ce a făcut posibilă realizarea chiar și sunetul și capacitatea de a executa mai ușor diferite pasaje, triluri și tremolo-uri complexe în formă de gamma și arpegiate. Acum, prin închiderea unei supape, puteți deschide în același timp deschiderea auxiliară. Un sistem complex de supape a făcut posibilă închiderea mai multor găuri simultan prin apăsarea pârghiei unei supape. Boehm și-a bazat calculele nu pe comoditatea dispunerii găurilor și supapelor, ci pe „principiile acustice ale unei rezonanțe mai bune”, stabilind cu precizie lungimea scării (raportul dintre lungime și diametrul tubului). Degetul interpretului nu a mai închis complet găurile, ceea ce a dus la un sistem ingenios de supape amplasate atât de convenabil încât a devenit posibil să facă față celor mai dificile construcții tehnice.
Deși flautul nu a fost încă eliberat de unele defecte enervante în designul său, datorită utilizării doar parțiale a propunerilor maeștrilor remarcabili de flaut. Dar aceste neajunsuri nu sunt atât de semnificative - câteva triluri nejucabile și mișcări deosebit de dificile. Susținătorii vechiului flaut german s-au plâns că flautul Boehm a distrus frumusețea sunetului caracteristică vechiului flaut (și acest lucru este parțial corect). Dar sunetul flautului lui Boehm este mai plin, mai bogat, mai rotund, cele mai complexe modele tehnice sunt accesibile ei, pe care le depășește cu uimitoare ușurință și ușurință exterioară. Sunetul său este limpede, melodios, dar mai degrabă rece. Ca urmare a tuturor îmbunătățirilor, flautul a primit o recunoaștere și mai mare de la compozitorii majori, îmbogățindu-și munca și decorând partituri orchestrale cu noi culori de timbru.
Principalele căi de dezvoltare în istoria spectacolului au fost determinate de celebrele lucrări pentru flaut de G. Fauré („Fantezie”). S. Chaminade („Concertino”), A. Dvorak („Serenade”) și alții.
Flautul este un instrument muzical de suflat cu adevărat uimitor, indispensabil în orice orchestră. Are o istorie lungă care datează din cele mai vechi timpuri. Prima mențiune a acestui instrument a apărut în mitologia greacă, iar inventatorul său, conform mitului, este considerat a fi fiul lui Hefaistos, Ardal. Astăzi, secole mai târziu, nu își pierde poziția, iar jocul este o întreagă artă.
Ce tipuri de flaut există?
Astăzi, în lumea muzicală există un număr mare de tipuri diferite ale acestui instrument muzical uimitor. Mai mult, multe națiuni au propria lor varietate și uneori mai mult de una. Cu toate acestea, dacă colectați și structurați toate vederile, puteți distinge două tipuri principale - longitudinal și transversal. Prima dintre ele - longitudinală - muzicianul o ține de obicei direct în fața lui. Flaute longitudinale poate fi deschis sau fluiere. În primul caz, aerul este suflat oblic în orificiul deschis de sus. În al doilea caz, un dispozitiv de fluier este instalat suplimentar în orificiul de admisie.
Poate ne sunt mai familiari flaute transversale. Sunt folosite în orchestrele clasice. Potrivit tradiției, ele aparțin instrumentelor de suflat din lemn, deoarece au fost fabricate inițial din lemn. Desigur, în zilele noastre sunt realizate în principal din metal, iar în unele cazuri din ceramică sau sticlă. Valvele, care au apărut pe flautul transversal încă din 1832, ajută la controlul înălțimii sunetului. Cea transversală este apreciată și datorită capacităților sale mari de interpretare virtuoasă chiar și a celor mai complexe lucrări la un tempo rapid: triluri, arpegii etc. Redarea cu mai multe fațete este realizată datorită bogăției timbrului, gamei largi și diferitelor nuanțe de sunet.
La ce flaut cântă profesioniștii și începătorii?
Cum să înțelegi toată varietatea de flaut și să faci alegerea potrivită pentru tine? Totul depinde de abilitățile tale și de stilul muzical pentru care vei avea nevoie de acest instrument. De exemplu, muzica clasică simplă și ușoară sună grozav pe una dintre cele mai simple varietăți ale acestui instrument muzical. Timbrul său este destul de simplu, gama este de aproximativ două. De aceea este o alegere excelentă pentru interpretii începători. Flaut orchestral cu o gamă de la prima până la a patra octavă, instrumentul este deja mai complex și se descurcă bine atât cu muzica clasică, cât și cu stilurile moderne – rock sau jazz. Caracteristicile sunetului sunt afectate și de materialul din care este fabricat instrumentul. Astfel, modificările metalice au un sunet mai sonor, mai străpungător și mai clar, în timp ce modelele realizate, de exemplu, din stuf, se caracterizează printr-un sunet mai „gol” și joasă, sărac în tonuri.
De asemenea, este important să știți cum este determinată raza unui flaut. Depinde în primul rând de lungimea și diametrul instrumentului: cu cât acești indicatori sunt mai mari, cu atât este mai mare consumul de aer în timpul performanței și cu atât sunetul produs este mai scăzut.
Astăzi, există câțiva producători de flaut de top pe piața instrumentelor muzicale. Printre aceștia se numără BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha și HOHNER. Puteți avea încredere în aceste mărci și aveți încredere în calitatea instrumentelor muzicale pe care le produc. Vezi mai multe detalii aici -
Familia de flaut include un număr mare de tipuri diferite de flaut, care pot fi împărțite în două grupe, care diferă în modul în care instrumentul este ținut atunci când se cântă - longitudinal (drept, ținut într-o poziție apropiată de verticală) și transversal (oblic, ținut). orizontal).
Dintre flautele longitudinale, recorderul este cel mai comun. Secțiunea capului acestui flaut folosește o inserție (bloc). În germană flautul se numește „Blockflote” („flaut cu bloc”), în franceză se numește „flute a bec” („flaut cu muștiuc”), în italiană se numește „flauto dolce” („flaut delicat”) , în engleză - „recorder” (din record - „a învăța pe de rost, a învăța”).
Instrumente înrudite: pipă, sopilka, fluier. Recorderul diferă de alte instrumente similare prin prezența a 7 găuri pentru degete pe partea din față și una pe spate - așa-numita supapă de octavă.
Cele două găuri inferioare sunt adesea făcute duble. 8 degete sunt folosite pentru a închide găurile când se joacă. Pentru a reda note, așa-numitele. degetele furcii (când găurile sunt închise nu în ordine, ci într-o combinație complexă).
Sunetul dintr-un recorder este format într-un muștiuc în formă de cioc situat la capătul instrumentului. Piesa bucală conține un dop de lemn (din germană: Block), care acoperă orificiul pentru suflarea aerului (lăsând doar un spațiu îngust).
În zilele noastre, recorderele sunt fabricate nu numai din lemn, ci și din plastic. Instrumentele din plastic de înaltă calitate au capacități muzicale bune. Avantajul unor astfel de instrumente este, de asemenea, costul redus, durabilitatea - nu sunt la fel de susceptibile la crăpare ca lemnul, fabricarea de precizie folosind metoda de presare la cald, urmată de reglare fină cu înaltă precizie, igiena (nu se tem de umiditate și tolerează " scăldat” bine).
Cu toate acestea, conform celor mai mulți artiști, flautele de lemn sună cel mai bine. În mod tradițional, pentru producție se folosesc cimi sau pomi fructiferi (pere, prun), de regulă, se folosește arțar, iar instrumentele profesionale sunt adesea fabricate din mahon;
Recorderul are o scară cromatică completă. Acest lucru vă permite să redați muzică în taste diferite. Recorderul este de obicei în acord F sau C, care este cel mai scăzut sunet care poate fi redat pe el. Cele mai comune tipuri de flotf din punct de vedere al înălțimii sunt: sopranino, soprano, alto, tenor, bas. Sopranino este în acord F, soprano este în acord, alto sună cu o octavă mai jos decât sopranino, tenor este cu o octavă mai jos decât soprana, iar basul este cu o octavă mai jos decât alto.
Recorderele sunt, de asemenea, clasificate după sistemele de degetare. Există două tipuri de sisteme de degetare pentru recordere: „germanic” și „baroc” (sau „englez”). Sistemul de degetare „germanic” este puțin mai ușor pentru stăpânirea inițială, dar majoritatea instrumentelor profesionale foarte bune sunt realizate cu degetarea „baroc”.
Recorderul a fost popular în Evul Mediu în Europa, dar în secolul al XVIII-lea. popularitatea sa a scăzut pe măsură ce a început să se acorde preferință instrumentelor de suflat orchestrale, cum ar fi flautul transversal, care avea o gamă mai largă și un sunet mai puternic. Recorderul nu și-a luat locul cuvenit în muzica epocii clasice și romantice.
Pentru a recunoaște importanța în scădere a flautului, amintim și că numele Flauto - „flaut” până în 1750 se referea la flaut; flautul transversal se numea Flauto Traverso sau simplu Traversa. După 1750 și până astăzi, denumirea de „flaut” (Flauto) se referă la un flaut transversal.
La începutul secolului al XX-lea, flotul era atât de rar, încât Stravinski, când l-a văzut pentru prima dată, l-a confundat cu un tip de clarinet. Abia în secolul al XX-lea, flotul a fost redescoperit în primul rând ca instrument pentru cântarea muzicii la școală și acasă. Recorderul este, de asemenea, folosit pentru reproducerea autentică a muzicii antice.
Lista literaturii pentru recorder a crescut la proporții enorme în secolul al XX-lea și, datorită numeroaselor compoziții noi, continuă să crească continuu în secolul al XXI-lea. Recorderul este uneori folosit în muzica populară. Recorderul ocupă și un anumit loc în muzica populară.
Printre flautele orchestrale, există 4 tipuri principale de flaut: flaut propriu-zis (sau flaut mare), flaut mic (flaut piccolo), flaut alto și flaut bas.
De asemenea, există, dar mult mai rar folosit, flaut mare în mi bemol (muzică cubană, jazz latino-american), flaut octobass (muzică modernă și orchestră de flaut) și flaut hiperbas. Flautele de o gamă inferioară există și ca prototipuri.
Flautul mare (sau pur și simplu flaut) este un instrument al registrului de soprană. Înălțimea sunetului la flaut se modifică prin suflare (extragerea consonanțelor armonice cu buzele), precum și prin deschiderea și închiderea orificiilor cu supape.
Flautele moderne sunt de obicei realizate din metal (nichel, argint, aur, platină). Flautul se caracterizează printr-o gamă de la prima până la a patra octavă; registrul inferior este moale și plictisitor, sunetele cele mai înalte, dimpotrivă, sunt stridente și șuierătoare, iar registrele mijlocii și parțial superioare au un timbru care este descris ca fiind blând și melodios.
Flautul piccolo este instrumentul cu cel mai înalt sunet dintre instrumentele de suflat. Are un timbru strălucitor, fortificat, strident și șuierător. Flautul mic este pe jumătate mai lung decât un flaut obișnuit și sună cu o octavă mai sus, iar un număr de sunete joase este imposibil de produs pe el.
Gama Piccolo -- de la d? inainte de c5(D din octava a doua - până la octava a cincea), există și instrumente care au capacitatea de a lua c?Și cis?. Pentru ușurința citirii, notele sunt scrise cu o octavă mai jos. Din punct de vedere mecanic, flautul mic este construit identic cu unul obișnuit (cu excepția absenței „D-bemol” și „C” a primei octave) și, prin urmare, se caracterizează în general prin aceleași caracteristici de performanță.
Inițial, în cadrul orchestrei (începând din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea), flautul mic a fost destinat să întărească și să extindă în sus octavele extreme ale flautului mare și se recomanda folosirea lui în operă sau balet mai degrabă decât în simfonic. lucrări. Acest lucru s-a datorat faptului că, în primele etape ale existenței sale, din cauza unei îmbunătățiri insuficiente, flautul mic era caracterizat printr-un sunet destul de dur și oarecum aspru, precum și un grad scăzut de flexibilitate.
De asemenea, trebuie remarcat faptul că acest tip de flaut se potrivește destul de bine cu instrumentele de percuție și cu tobe; in plus, flautul mic poate fi combinat intr-o octava cu oboi, ceea ce da nastere si la un sunet expresiv
Flautul alto este similar ca structură și tehnică de cânt cu un flaut obișnuit, dar are un tub mai lung și mai lat și o structură ușor diferită a sistemului de supape.
Respirația la flaut alto se consumă mai repede. Cel mai des folosit în G(sol în acordare), mai rar în F(în acord F). Gamă? din g(sol octava mica) to d? (D a treia octava). Teoretic este posibil să se extragă sunete mai înalte, dar în practică acestea nu sunt aproape niciodată folosite.
Sunetul instrumentului în registrul inferior este strălucitor, mai gros decât cel al unui flaut mare, dar este realizabil numai în dinamică nu mai puternică decât mezzo forte. Registrul de mijloc? flexibil în nuanțe, cu voce plină; superior? aspre, mai puțin colorate de timbru decât flaut, cele mai înalte sunete sunt greu de produs la pian. Apare în puține partituri, dar în lucrări ale lui Stravinsky, precum Daphnis și Chloe și Sarbatoarea primăverii, capătă o anumită greutate și semnificație.
Flautul bas are un cot curbat, datorită căruia este posibilă creșterea lungimii coloanei de aer fără a modifica semnificativ dimensiunile instrumentului. Sună cu o octavă mai jos decât instrumentul principal, dar necesită un volum semnificativ mai mare de aer (respirație).
În ceea ce privește tipurile de flaut populare (sau etnice), există o mare varietate.
Ele pot fi împărțite aproximativ în longitudinal, transversal, fluier (un tip îmbunătățit de flaut longitudinal), flaut de pan, în formă de vas, arc și flaut compus.
LA ena - folosit în muzica regiunii andine din America Latină. Fabricat de obicei din stuf. Are șase găuri superioare și una inferioară pentru degete, de obicei realizate în acord G.
Fluier(din engleza fluier de tablă, tradus literal ca „fluier, țeavă”, opțiuni de pronunție (rusă): fluieră, fluieră, primul este mai comun) este un flaut longitudinal popular cu șase găuri pe partea din față, utilizat pe scară largă în muzica populară din Irlanda, Scoția, Anglia și alte țări.
țeavă- Instrument rusesc de suflat, un tip de flaut longitudinal. Uneori poate fi dublu, unul dintre butoaie având de obicei o lungime de 300-350 mm, al doilea 450-470 mm. La capătul superior al țevii se află un dispozitiv de fluier, în partea inferioară sunt 3 orificii laterale pentru schimbarea înălțimii sunetelor. Trunchiurile sunt acordate la o patra și dau o scară în general diatonă în volumul unei șapte.
Pyzhatka-- Instrument muzical popular rusesc, flaut de lemn, tradițional pentru regiunea Kursk din Rusia. Este un tub de lemn cu diametrul de 15-25 mm și lungimea de 40-70 cm, într-un capăt al căruia se introduce un dop de lemn („wad”) cu tăietură oblică, direcționând aerul suflat către marginea ascuțită. a unui mic orificiu pătrat („fluier”).
Termenul „pyzhatka” poate fi considerat, de asemenea, un sinonim pentru concept adulmecă- un tip de fluier longitudinal, care este și un instrument de suflat popular rusesc tradițional, cel mai vechi dintre cele în uz printre slavii estici.
Acest soi a fost caracterizat printr-o scară diatonica și o gamă de până la două octave; prin modificarea puterii fluxului de aer și prin folosirea degetărilor speciale, a fost posibilă și o scară cromatică. Este folosit în mod activ de către grupurile de amatori atât ca instrument solo, cât și ca instrument de ansamblu.
Di-- un vechi instrument de suflat chinezesc, un flaut transversal cu 6 găuri de cânt. În cele mai multe cazuri, trunchiul di este din bambus sau stuf, dar există di din alte tipuri de lemn și chiar din piatră, cel mai adesea jad.
Di este unul dintre cele mai comune instrumente de suflat din China. Orificiul pentru injectarea aerului este situat lângă capătul închis al cilindrului; în imediata apropiere a acestuia din urmă se află o altă gaură, care este acoperită cu o peliculă subțire de stuf sau stuf.
Bansuri-- Instrument muzical de suflat indian, un tip de flaut transversal. Deosebit de comun în nordul Indiei. Bansuri este făcut dintr-o singură tulpină de bambus goală, cu șase sau șapte găuri. Există două tipuri de unelte: transversale și longitudinale. Longitudinalul este folosit în mod obișnuit în muzica populară și se cântă cu buzele ca un fluier. Varietatea transversală este cea mai utilizată în muzica clasică indiană.
Nai-- un flaut cu mai multe țevi constând din mai multe (2 sau mai multe) tuburi goale de diferite lungimi. Capetele inferioare ale tuburilor sunt închise, capetele superioare sunt deschise. Denumirea se datorează faptului că în antichitate inventarea acestui tip de flaut era atribuită mitologic zeității pădurilor și câmpurilor, Pan. Când cântă, muzicianul direcționează un flux de aer de la un capăt la celălalt al tuburilor, în urma căruia coloanele de aer conținute în interior încep să oscileze, iar instrumentul produce un fluier de o anumită înălțime; Fiecare tub produce un sunet de bază, ale cărui caracteristici acustice depind de lungimea și diametrul său. În consecință, numărul și dimensiunea tuburilor determină intervalul flutelui de pan. Instrumentul poate avea un dop mobil sau fix; În funcție de aceasta, se folosesc diverse metode de reglare fină a acestuia.
Ocarina -- Un instrument muzical de vânt străvechi, un fluier de lut în formă de vas. Este o cameră mică în formă de ou, cu găuri pentru degete de la patru la treisprezece. Ocarinele cu mai multe camere pot avea mai multe deschideri (în funcție de numărul de camere).
De obicei din ceramică, dar uneori și din plastic, lemn, sticlă sau metal.
ÎN flaut nazal sunetul este produs de un curent de aer dinspre nară. În ciuda faptului că aerul iese din nas cu mai puțină forță decât din gură, multe popoare primitive din regiunea Pacificului preferă să joace în acest fel, deoarece înzestrează respirația nazală cu o anumită energie specială. Asemenea flaute sunt obișnuite în special în Polinezia, unde au devenit un instrument național. Cele mai frecvente sunt flautele nasale transversale, dar nativii din Borneo cântă pe cele longitudinale.
Flaute compuse constau din mai multe fluturi simple legate între ele. În acest caz, orificiile de fluier pot fi diferite pentru fiecare butoi, apoi se obține un set simplu de diferite flaut sau pot fi conectate la un singur muștiuc comun, caz în care toate aceste fluiere sună simultan și pot fi intervale armonice și chiar acorduri. jucat pe ele.
Toate tipurile de flaut de mai sus sunt doar o mică parte din familia uriașă de flaut. Toate variază foarte mult ca aspect, timbru și dimensiune. Ele sunt unite prin metoda de producere a sunetului - spre deosebire de alte instrumente de suflat, flautul produce sunete ca urmare a tăierii fluxului de aer pe margine, în loc să folosească o trestie. Flautul este unul dintre cele mai vechi instrumente muzicale la origine.
Multe mai multe tipuri de flaut sunt folosite în muzica populară și apoi profesională. Faceți cunoștință cu câțiva dintre ei și ascultați sunetul lor minunat.
sau flaut mic; (italianul flauto piccolo sau ottavino, franceză petite flûte, germană kleine Flöte) - un tip de flaut transversal, instrumentul cu cel mai înalt sunet dintre instrumentele de suflat. Are un timbru strălucitor, fortificat, strident și șuierător. Flautul mic este pe jumătate mai lung decât un flaut obișnuit și sună cu o octavă mai sus, iar un număr de sunete joase este imposibil de produs pe el.
- Un instrument muzical grecesc antic, un tip de flaut longitudinal. Termenul apare pentru prima dată în Iliada lui Homer (X.13). Erau seringe cu un singur butoi și cu mai multe butoaie.
Acesta din urmă a devenit mai târziu cunoscut sub numele de Flautul de Pan.
(flaut de nai) - o clasă de instrumente de suflat din lemn, un flaut cu mai multe țevi constând din mai multe (2 sau mai multe) tuburi goale de diferite lungimi. Capetele inferioare ale tuburilor sunt închise, capetele superioare sunt deschise.
Denumirea se datorează faptului că în antichitate inventarea acestui tip de flaut era atribuită mitologic zeității pădurilor și câmpurilor, Pan.
Di(din vechiul chinez henchui, handi - flaut transversal) este un vechi instrument de suflat chinezesc cu 6 găuri de cânt. În cele mai multe cazuri, trunchiul di este din bambus sau stuf, dar există di din alte tipuri de lemn și chiar din piatră, cel mai adesea jad. Di este unul dintre cele mai comune instrumente de suflat din China.
(Engleză: flaut irlandez) - un flaut transversal folosit pentru a interpreta muzică populară irlandeză (precum și scoțiană, bretonă etc.). Flautul irlandez se găsește în versiuni cu valve (de la unu la zece), și fără. În ciuda numelui corespunzătoare, flautul irlandez, prin origine, nu are nicio legătură directă cu Irlanda. În esență, este o modificare în limba engleză a flautului transversal din lemn, care pentru o perioadă destul de lungă de timp a fost cunoscut sub numele de „flaut german”.
(Quechua qina, spaniolă quena) - un flaut longitudinal folosit în muzica regiunii andine din America Latină. Fabricat de obicei din stuf. Are șase găuri superioare și una inferioară pentru degete. În anii 1960 și 1970, quena a fost folosită activ de unii muzicieni care lucrau în cadrul mișcării nueva canción.
- Instrument rusesc de suflat, un tip de flaut longitudinal. Uneori poate fi cu două butoaie, unul dintre butoaie având de obicei o lungime de 300-350 mm, al doilea - 450-470 mm. La capătul superior al țevii se află un dispozitiv de fluier, în partea inferioară sunt 3 orificii laterale pentru schimbarea înălțimii sunetelor. Trunchiurile sunt acordate la o patra și dau o scară în general diatonă în volumul unei șapte.
- Instrument muzical popular rusesc, flaut de lemn. Este un tub de lemn cu un diametru de 15-25 mm și o lungime de 40-70 cm, într-un capăt al căruia este introdus un dop de lemn („wad”).
- un tip de fluier longitudinal, care este și un instrument de suflat popular rusesc tradițional, cel mai vechi dintre cele în uz printre slavii estici. Acest soi a fost caracterizat printr-o scară diatonă și o gamă de până la două octave. Folosit activ de grupurile de amatori atât ca instrument solo, cât și ca instrument de ansamblu
(din engleză tin whistle, tradus literal ca „tin whistle, pipe”, opțiuni de pronunție (rusă): whistle, visl, primul este mai comun) - un flaut longitudinal popular cu șase găuri pe partea din față, utilizat pe scară largă în irlandeză muzică populară, Scoția, Anglia și alte țări.
