José David Alfaro Sicire
& Nbsp & nbsp atunci când interpretarea unui horoscop de naștere, cea mai bună metodă este de a începe analiza cu caracteristicile sale comune, deplasându-se pe baza lor la detalii. Acesta este planul obișnuit de urmărire - din analiza generală a horoscopului și a structurii sale, la descrierea diferitelor trăsături de caracter.
& Nbsp & nbsp Două semne zodiacale sunt grupate pe baza unor caracteristici comune. Prima metodă este asocierea prin natura lor, baza. O astfel de asociere se numește gruparea elementelor. Există patru elemente - foc, pământ, aer, apă.
& NBSP și distribuția NBSP a planetelor în poemele de horoscop specifică baza persoanei Proprietarul său și în acest caz este așa ...
Elemente
& Nbsp & nbsp este exprimat elementul Pământ. . Ca cele mai multe semne pământești, sunteți eficient, specific și nu prea emoțional. Judecați copacul în fructele sale. Ideile dvs. se pot schimba, cuvintele să dispară, dar acțiunile și consecințele acestora sunt vizibile și rămân. Încercați să vă exprimați sensibilitatea, chiar dacă vă arată vulnerabilitatea. Emoțiile, energia și comunicarea nu pot fi neglijate; Acțiunea specifică este lipsită de sens dacă nu este convenită cu inima, intelectul sau entuziasmul dvs.
& Nbsp & nbsp exprimat în diagramă element de aer Vă ajută să vă întăriți gustul pentru informații, comunicare, relații și toate tipurile de schimbări: călătorii reale sau simbolice - idei noi, ipoteze de opinie. Obțineți flexibilitate și adaptabilitate, pierzând în capacitatea de a vă proteja drepturile sau în pragmatism.
& Nbsp & Nbsp Element de apă Indică sensibilitate ridicată și altitudine prin sentimente. Inima și emoțiile sunt forțele dvs. de conducere, nu puteți face nimic, dacă nu simțiți impulsul emoțional (de fapt, cuvântul "sentiment" este de bază în caracterul tău). Trebuie să vă place să înțelegeți și să vă simțiți să efectuați acțiuni. Poate fi dăunător din cauza vulnerabilității dvs. și este necesar să învățați să vă ocupați de stabilitatea dvs. emoțională.
& NBSP & NBSP Două semne zodiacale sunt, de asemenea, împărțite în trei grupe de calități de patru caractere. Fiecare grup are semne care au anumite calități comune, fiecare grup are propriul mod de exprimare în viață. Semnele cardinale efectuează tranziția de la una la alta, cu ei este asociată cu depășirea, cucerirea, eliminarea. Semnele fixe sunt implementate, concentrarea, atribuirea. Semnele mutabile pregătesc tranziția la altul și efectuează un dispozitiv, schimbă, presupunerea.
& NBSP și distribuția NBSP a planetelor în horoscop pentru calități metoda de exprimare a personalității Proprietarul său și, în acest caz, este așa ...
Calitate
& Nbsp & nbsp Calitate fixă Conform cu majoritatea elementelor din diagrama dvs. și reprezintă dorința protecției și durabilității: sunteți în măsură să evaluați în mod specific situația și stabilitatea acesteia. Preferi cu siguranță rolul unei persoane loiale, încăpățânate și harnice, în loc să punem experimente noi și periculoase. Te lupți, ciment și întăriți tot ce găsiți pe drum, nu foarte interesat de rapiditate.
& Nbsp & nbsp Calitate mutabilă (schimbabilă) Cele mai accentuate în diagrama dvs. natală, îndreptându-se către simbolul devin, înclinat să fie sete curios și epuizat pentru noi experimente și dezvoltare. Sunteți o persoană plină de viață și flexibilă care preferă să răspundă rapid în circumstanțe. Dar nu confunda mobilitatea cu bulgăre și emoție, acesta este pericolul unei astfel de configurații. Protecția personală nu contează până nu te plictisești. Optimizați și modificați planurile, lucrurile și împrejurimile dvs. cu un mod rapid.
Privirea generală (sintetică) semn - Vărsător Gemenii
Sunteți o persoană nobilă, rafinată și iubitoare de pace, un adevărat aristocrat al Duhului, care aduce eleganță oricărei societăți. Astfel de oameni sunt adesea răbdători în orice lucrare, ceea ce implică posibilitatea de a fi în natură. Ele pot fi artiști, sculptori etc. Sunteți subțiri, în cea mai mare parte conservatoare, dar o persoană decisivă. Dacă există planete asociate cu elementele Pământului, succesul dvs. se poate transforma în faima reală.
"Sunteți un adevărat visător, rămânând toată viața și nu se plictisește niciodată". Sunteți curios și autosuficienți. Străduiți-vă pentru activități științifice sau literare, dar aveți nevoie de o planetă în elementele de incendiu sau de teren pentru a câștiga faima și atingeți un nivel ridicat de realizări. Încercați să păstrați întotdeauna trezirea și conștienți de tot ceea ce se întâmplă în jur, pentru că sunteți în mare parte supus influenței altcuiva și vă poate distrage atenția și oprirea.
Sikes David Alfaro. Structura (componenta) a energiei
Caracteristicile principale
Motivația: auto-perfecțiune, dorință, sursă de motivație, centru
Sicayiros David Alfaro.
Soare în Capricorn.
Ești ambițios, serios și dedicat muncii, gata să lucreze foarte mult pentru exercitarea obiectivelor noastre. Deși sunteți disciplinat, responsabil și practic, uneori vă acoperiți milă pentru dvs. Aveți o abilitate uimitoare de a vedea clar scopul și direcția credincioasă. Pe celelalte impresionați o persoană serioasă și reținută. Când începeți să aveți încredere în nimeni, atunci deveniți un prieten loial și credincios. Îți iubești societatea. Stima de sine are foarte importanta pentru tine.
Emoții: Sensibilitate, susceptibilitate, impresionabil
Sicayiros David Alfaro.
Luna în Scorpion
Emoțiile tale sunt intense și sunt adesea bazate pe dorințe puternice. Ești nerăbdător, supus schimbărilor de dispoziție și predispuse la reflecții sumbre. Ești rănit, poți fi gelos și chiar o persoană de veil. Judecăți pe alții prea repede și simțiți nevoia de a controla imperceptibil oamenii. Nu luați rezistența și nu interferați în afacerile altor persoane, dar uneori din cauza bunătății mergeți pentru asta. Sunteți bine de coped cu îndatoririle, aveți un mare potențial și întreprindere. În ciuda clarității și impulsivității, sunteți încrezători în sine și puteți reuși. De obicei, realizați ceea ce doriți. Din moment ce sunteți gelos, mândru și doriți să posedați, această poziție a Lunii nu promite armonie în căsătorie. Cel mai important lucru pentru tine este să înveți să ierți și să uiți, să-ți controlezi punctele forte, sentimente profunde.
Inteligență: Minte, motiv, minte, vorbire, comunicare
Sicayiros David Alfaro.
Mercur în Capricorn.
Sunteți muncitori, atenți și sinceri, aveți o minte inspirată. Vă amintiți minunat faptele, numerele și detaliile. Când vrei să dovedești ceva, poți fi tactic și diplomatic. Aveți o minte dezvoltată, sunteți prudenți și capabili să utilizați toate ideile în scopuri practice. Sunteți diferit de auto-disciplină, ridicați cu îndemânare pe alții, dar amintiți-vă întotdeauna că la tot ceea ce trebuie să conectați inima, sunteți îndrumare, atât în \u200b\u200bgânduri, cât și în acțiuni. Prin urmare, faceți față oricărei sarcini și aveți un talent pentru politică. Îți dai seama și susține valorile tradiționale. Ești conștient de tot ce se întâmplă în jurul tău și ai o mare capacitate de concentrare. Uneori, astfel de oameni nu dispun de auto-critici și umor în adresa lor, și dacă aveți un simț al umorului, seamănă mai mult ca un satir.
Sicire Alfaro (David Sicire) (1896-1974) - Pictorul și programul mexican, figura publică.
În 1950, artiștii mexicani au invitat participarea la expoziția internațională de artă XXV, faimosul bienale venețian. A fost un adevărat triumf al picturii mexicane. Triumph Orosko, Tamayo, Râul și Sicrearea, care au adus 14 picturi, printre care erau celebrul pânză "Colonel-Monster", "Etnografia", "Diavolul în Biserică", "Cain în Statele Unite", "Imaginea noastră modernă" , etc. Ultimele trei picturi au avut un înțeles filozofic profund. Critica europeană numită SICAIROS de către un artist cu imaginație vulcanică. El a fost cel care a fost unul dintre fondatorii picturilor de perete mexicane, unul dintre primii așa-numiți muraliști mexicani (cuvântul "mural" tradus din vopsele monumentale monumentale spaniole - monumente).
După ce și-au dat propriile imagini un sunet politic și o expresie sporită, Sicaire a fost căutată astfel încât să fi afectat de fapt masele. Lucrările sale sunt combinate de imagini ale anumitor persoane, eroi și simboluri, alegorie a forțelor socio-istorice. El a folosit cu îndrăzneală efectele unei perspective din punct de vedere dinamic, pictura combinată cu forme sculpturale, una dintre primele au început să utilizeze noi materiale de artă, cum ar fi vopselele sintetice, mozaicul embosat ceramic. Frescele care au devenit cel mai strălucit fenomen al renașterii mexicane, care au venit după victoria revoluției burgheze-democrate din 1910-1917. În acest moment, Rivera, Orosko, Sicire și studenții lor au pictat zidurile multor muzee, hoteluri, agenții guvernamentale. Artiștii au început să lucreze cu perii și spatule, dar pulverizatoare și pistoale de pulverizare ... Dacă anterior artiștii se gândeau la modul de a relaționa pictura cu spațiul arhitectural, mutralii mexicani au adaptat spațiul însuși, îngrijit pentru ca picturile lor să ia în considerare și pietonii Cel care călărește mașina.
Alfaro Sicairos sa născut la 29 septembrie 1896 în satul Santa Rosaria din vechea familie de creole. Bunicul său Anto-Nio Alfaro Sierra se afla în colonelul său al Armatei republicane, un însoțitor al președintelui Benito Juarez, care a expulzat de la intervenția franceză.
Tatăl Sikeros era avocat. Mama a murit când fiul său avea doar trei ani. Avea o sora mai mare și fratele mai mic. Copiii au fost crescuți sub supravegherea bunicii, apoi bunicul Don Antonio în proprietatea "Norio". Ca toți băieții mexicani, José Alfaro Sikeros în copilărie a visat că a devenit ChaRro - un călăreț, o gară de turboruri sălbatice și un tricou. Când José Alfaro, cine a fost numit PEPE, avea opt ani, ia luat pe tatăl său în Mexico City, care la acel moment a fost un avocat destul de faimos. El și-a pus fiii la Colegiul Franco-English, care au fost conduși de călugări catolici.
Au fost călugării pentru prima dată că Peppe atrage bine și chiar și-a acordat cartea. Cu toate acestea, într-o zi băiatul a refuzat să mărturisească și acest lucru însemna practic o pauză cu biserica. Apoi a fost de acord cu unul dintre liderii anarho-sindalismului mexican, ale cărui reprezentanți au susținut egalitatea socială, împotriva natifondiștilor și a bogatiei. În unsprezece ani, Pepe, văzând cum a lucrat vopseaua de petrol, reprodusă pe pânza, una dintre Rafaelevsky Madonn, care a dus la încântarea tatălui său, care sa grăbit imediat să angajeze un profesor al profesorului lui Eduardo Salaares Gutierres, un pictor aparținând școlii de naturalism romantic. În colegiu, primele premii au primit primele premii pentru desenele sale și au reușit să se angajeze serios în baseball.
Doar în acest moment în dictatura Mexicului Porfirio Diaz. Liberal Madero a venit la putere, care nu se grăbește să se îndrepte cu latifondiștii. La sfatul tatălui său, Sikeros a decis să primească profesia arhitectului și în 1911 a intrat în Facultatea de Arhitecturală a Școlii pregătitoare naționale și apoi să nu părăsească pictura și la cursurile de seară ale Academiei de San Carlos. El a primit primul premiu primul la concursul de desene dedicat faimosului Ballerina Rusă Anne Pavlova, care tocmai a interpretat în Mexico City, apoi la concurența desenelor în onoarea interpret al dansurilor latino-americane și spaniole ale arhecenților.
Academismul a început să ia poziții, iar elevii, declarând greva, au obținut faptul că a fost creată școala națională de pictură și sculptură, care a fost deschisă într-una din zonele sărace din Mexico City la aerul liber, unde studenții și profesorii au dat lecții Toate meșteșugurile sărace, toți cei care doresc să vă sporească nivelul profesional. În șaisprezece ani, Pepe a rupt relația cu tatăl său, care a sprijinit clienții bogați și, plecând din casă, sa așezat la omul sărac.
După ce războiul a început în Mexic pentru teren și libertate, Sicairios, împreună cu alți studenți, a intrat în batalion, a fost o glumă numită "Mama", unde au luptat în cea mai mare parte Yunsha. Bătrânul, cu toate acestea, separatorul lucrătorilor și țăranilor, a luat puterea în mâinile lor. Sikeros a crezut că participarea studenților - artiștii în campaniile militare a dat mult la fiecare dintre ele. El a scris: "Experiența militară ne-a dezvăluit partea socială a războiului, iar apoi, generalizată și dezvoltată, ne-a ajutat să înțelegem legile funcționalității în artă".
Datorită campaniilor militare, Sicairios, ca tovarășii săi, și-a învățat mai bine terenul nativ, natura sa magnifică, istoria și cultura și cultura. "Dar cel mai important, - așa cum credea Sicairios, am deschis o persoană, am învățat oamenii din patria noastră, am învățat-o într-o oră când omul se manifestă cu o forță specială și acest lucru se întâmplă atunci când independența națională devine cea mai mare dorință Mișcarea străină. "
În 1917, a fost adoptată o constituție, care a promis mexicanii unele libertăți democratice. Sicairos au vizitat adesea centrul orașului Boemia din Guadalajara, unde scriitorii, artiștii și muzicienii merg, care au susținut despre rolurile și sarcinile revoluției și artei. Aici, fericit și speranța a fost percepută de știrile despre răsturnarea regelui în Rusia.
În 1919, Sikeros a iubit pe Graciyel (Gakutita) Amador, care era sora tovarășului său căpitanul Octavio. Ei au fost combinați cu o căsătorie civilă, în curând Sicairos în rangul de major a fost numit atașat militar în Spania, Franța și Italia. A primit o ocazie unică de a-și îmbunătăți educația.
În Spania, Sikeros cu o tânără soție a navigat din New York, unde artistul sa întâlnit cu José Clemente Orosko, care asculta artistul, care știa lupta comună. Ei nu numai că au vizitat muzee, dar au trezit multe despre artă. Orosko se uită la viitor foarte întunecat și, arătând Sicaire, că o mașină de pulverizare poate fi utilizată în pictura, el însuși a fost categoric împotriva utilizării oricăror mijloace tehnice. Sicairos nu a observat cum au fost cheltuite toți banii alocați-i. A trebuit să rămân cu soția mea în America pentru multe luni pentru a face bani pe drum.
În Spania, atunci Franța, Paris Sicire nu numai că a întâlnit arta europeană clasică, dar și cu toate direcțiile moderne. El a făcut prieteni cu artistul Diego River, care la prezentat în cercul artiștilor celebri și de modă.
Toți la acel moment am admirat Cezanne, pictura și afirmațiile despre structura formelor descrise. Sicairos făcu prieteni cu Leing și Căsătoria. Râul lui, precum și râul, a fost foarte surprins de faptul că artiștii europeni, mergând la războiul mondial, nu au supraviețuit acelui entuziasm, pe care au experimentat-l, mexicanii, de voluntari mergând la civili. SICAIROS a lucrat ca un raportor într-unul din atelierele de ateliere din argentina, nu departe de Paris. El a imprimat adesea, a comentat evenimentele din America Latină, scrierea articolelor despre artă. El credea că arta ar trebui să servească nu numai interesele întregii omeniri, ci și să fie naționale, "locale".
În 1921, politicianul, scriitorul, filosoful José Wasqueșosos, care a sunat Mexicanii "Race Space", a devenit ministrul Iluminismului din Mexic și a visat că vor fi capabili să sintetizeze două culturi - Starindo și Europa de Vest. În 1922, Sicairos sa întors în Mexic.
Prima pictură monumentală, pe care Sikeros a creat-o cu privire la ordinul statului și care ministrul a cerut să facă cât mai curând posibil, a fost o pictură în școala de pregătire națională. Artiștii ei de perete, așa cum au vorbit ei înșiși, împărtășiți, cum să împărtășiți o bucată de pâine. A lucrat altruist, nu regreți ei înșiși. Sicairios, experimentând cu vopsele prin adăugarea de suc de cactus în ele, a creat pictura "chemați libertatea" și "înmormântarea lucrătorului ucis", unde versiunea înmormântării și învierea lui Hristos a fost încorporată, simbolizând victoria oamenilor muncitori .
Picturile care au devenit un manifestare luminoase împotriva reacției au determinat "feedbackul" corespunzător. Profesorii reactivi au sprijinit studenții, iar cei înarmați care ar fi putut să distrugă frecvent frescele. Apoi, muncitorii au venit la ajutorul artiștilor, pentru care au fost create aceste opere de artă monumentale.
Deci, de la bun început, Sikeros era în groaza luptei politice. El sa alăturat Partidului Comunist, a jucat în mod repetat pe mitinguri și în curând sa dus la închisoare. Aici, în fiecare zi ia adus un transfer și note despre Blanca Lus Bloom, care a crezut în el. Era cea care la convins să-și schimbe numele lui David, pentru că, potrivit ei, Sikeros ia reamintit întotdeauna statuia lui David Michelangelo.
Când artistul a ieșit din închisoare, a fost invitat în Statele Unite. Americanul de origine franceză Shinar ia cerut să facă frescele pentru pictura școlară în Los Angeles. Timp de două săptămâni, Sikeros cu ajutoare a creat o frescă de la 6 la 9 metri, numită "raliu de lucru".
În SUA, Sicire sa întâlnit în mod repetat cu astfel de actori populari precum Charlie Chaplin, Marlene Dietrich, regizorul Dudley Merfi, compozitor George Gershvin. Frescele, imboldate cu motive socio-politice, au început să creeze sub influența SICAIROS și artiștii nord-americani. Pentru convingerile sale politice, el a devenit închis de mai multe ori.
În 1932, Sikeros sa întâlnit în Mexico City cu tânărul Anchhetik Anchhetik, care a devenit nu numai soția sa, ci și un tovarăși în luptă. Împreună s-au dus în Spania pentru a lupta împotriva fascismului.
Revenind la sfârșitul anilor '30 din Mexic, Sicairios după o pauză lungă a avut din nou ocazia de a crea fresce pentru patria sa. În 1940, expoziția de picturile sale a fost expusă în New York, printre care au fost "plâns", "furtună", "foc". În pictura de șevalet a Sicairos, ca și în frescele sale, nu există doar scene specifice, ci și încarnarea conceptelor complexe, care, sub pensulă, au dobândit în mod neașteptat o plinătate de viață. De la frescele create în timpul celui de-al doilea război mondial și timp post-război, cea mai faimoasă pictură din Chilean cu figurile sale gigantice ale revoluționarilor mexicani și chilieni, care au luptat împotriva colonialiștilor; Triptic în palatul de arte plastice
Mexico City, unde centrul este imaginea unei noi democrații din cătușele; Pictura în Centrul de Medicină Națională - "Alegorie a viitoarei victorie a medicamentelor asupra cancerului" și "Poliforum" din Cuernvak - "Marsh de omenire pe pământ și în spațiu: sărăcia și știința" (această pictură a ordonat un milionar Manuel Suarez). Ultimul dintre frescele create de Sicire - "Poliforum", pe care la absolvit în 1972, se numește vârful creativității marelui artist mexican și în comparație cu capela Michelangelo. Acesta este cel mai mare pictat din lume are o suprafață de 8422 de metri pătrați. Plăcile din beton armat sunt vopsite de vopsele industriale. Pentru întreaga pictură, au mers mai mult de trei tone de vopsele.
Sculptorii, artiștii, inginerii, chimistii, constructorii, muncitorii arracial au lucrat la polifor - doar aproximativ 50 de persoane. Timp de șase ani, au fost create 72 de panouri, care apoi au fost montate într-o clădire cu patru etaje a unei structuri geometrice duble, în care expoziții de săli de artă populară, teatru și cinema, centrul de documentare privind arta mexicană. Pictura constă din două secțiuni - "marșul omenirii la revoluția burgheză-democratică" și "martie a omenirii față de revoluția viitorului". Cei care au văzut pictura lui Sicairos au remarcat că chiar imaginea unei figuri creează un sentiment al prezenței mulțimii. Pe frescele de "poliforum" există scene de tortură, linisme, imagini ale mamelor care își protejează copiii și o demagogă, simbolizând victoria burgheziei. Există cosmonauți care sunt plantați pe planete îndepărtate. Începeți bine, așa cum crede marele artist, ar trebui să învingă răul. Și un bărbat și o femeie descrisă pe tavan sunt plini de speranță pentru fericire. Din exterior "poliforum" decorat cu doisprezece panouri, care seamănă împreună cu un diamant marcat cu douăsprezece.
Sicaire a murit la 6 ianuarie 1974, a murit de cancer, victoria asupra cărora a anticipat într-una din frescele sale.
Unul dintre cei mai apropiați prieteni ai marii artist a scris după moartea sa: "Imaginile lui sunt nedumerite de respirația fierbinte și fascinează cu mișcarea non-stop, la fel ca Pământul mexican - oglinda din America Latină, - îmi înlocuiesc reciproc, lumina și umbrele se mișcă ... "
Bogdova P.S., Bogdova G. B.
00:05 - Regnum.
Artiștii au căutat întotdeauna o modalitate de a-și transmite masele. Telefonul mobil rusesc a ieșit din camerele apropiate ale Academiei de Arte și și-a purtat pânza direct la oamenii simpli. Ei au visat că picturile lor vor intra în fiecare colibă. Cineva a ales limba desenelor de desene animate. Oh, diferit a aruncat pictura și a mers la filme. În cele din urmă, au existat chiar așa cum au considerat un efect direct asupra convertirii lumii mai mult decât peria pictorului ... David Sicairos a fost imediat la toate acestea, și un pic mai mare.
Ce ar putea fi mai deschis și "social" decât zidurile orașului în care trăiește o persoană? Scari în școală, scaune în teatru, fațada Academiei ... Mișcarea Muralti (pictura pe structuri arhitecturale) a fost formată în Mexic după răsturnarea dictatorului mexican al despei de porfir. În 1921, noul secretar al formării lui José Wasqueșos a adresat tinerilor artiști, inclusiv celor care au fugit de la vechile regimuri din străinătate, cu propunerea de a picta zidurile clădirilor de stat cu fresce. Wasqueselosul a fost un filozof, un om de vederi occidentale, iar ideea la văzut ceva de genul recreere în Mexic Meliki Mellargelo sau maeștrii europeni medievali.
Cu toate acestea, primul proiect este pictura școlii pregătitoare naționale din Mexico City - a arătat că lumea a intrat departe în comparație cu Renașterea și Evul Mediu. Diego Rivera, José Orosko și David Sicaire - această viitoare "Mare Trinitate" a muralismului - a acoperit zidurile reglementărilor revoluției, lupta socială, le-a făcut obiectul unei "declarații politice" radicale. Deși toți trei artiști și-au adresat activitatea de maeștrii clasici de fresce, muraliștii au considerat pictura la mijloacele de agitație, educație publică și propaganda comunismului. Pentru ei, zidurile clădirilor urbane au devenit un mijloc de evitare a formalismului, posibilitatea de a contacta direct la rezidenții obișnuiți.
Dar pentru Sicairos, totul a început mult mai devreme, încă paisprezece ani, când sa dus în fața luptei împotriva dictaturii Diaz. Și chiar înainte de aceasta, David intră în închisoare ca lider al grevei studenților - studenții au cerut nu numai la sfârșitul rutinei academice, ci și reformele economice, până la naționalizarea căilor ferate. Venind din concluzie, Sicire își deschide școala de artă din apropierea orașului Mexico, care a devenit centrul rezistenței studenților subteran.
Mai târziu, el va spune: "Când vopselele se usucă în picturi, se transformă în pușcă, iar singurul adevăr al lumii se ascunde sub stratul Fresco".
Traseul de război
Puțini care au reușit să combine organic arta și viața. La fel ca José Orosko (Diego Rivera a studiat apoi în străinătate), Siciren a luptat în rândurile armatei de eliberare Venesstiano Karranza, în același timp cu Emiliano Sapata și Pancho Willi, paralel cu desenul. În doi ani, David din obișnuit merge la căpitani, devine membru al Statului Major General. Experiența războiului va organiza o secțiune între trei muraliști: Rivera va fi pasionat de cultura și stilizarea indiană "autohtonă", Orosco și Sicairios vor fi, de asemenea, umplute cu actualitate. Deși începe David ca fiind cel mai "arhaic" din Trinitate.
În 1918, Sicairos convine "Congresul Soldierilor" Artiștii ", unde arta solicită să ilumineze suferința și lupta poporului mexican. Cinci ani mai târziu, acest apel va fi implementat în sindicarea pictorilor, sculptorii și gravorilor, care salută Marea Treime.
Cu toate acestea, Sicire nu putea pur și simplu "să meargă la artă", cât de mult ar fi ascuțită și topică. La început, David a pus întotdeauna revoluția. Idealul său a fost Joseph Stalin (Sicäiros se va repeta la Moscova și va primi o primă "pentru consolidarea lumii între națiuni"). El chiar va participa (există o versiune pe care rolul organizatorului) în încercarea de la Troțki. Dar până acum, Sicire devine editorul ziarului de sindicat al lui ALE Machete, care în timp face sigiliul oficial al Partidului Comunist. David însuși intră în partid și ajunge la un membru al Comitetului Central. În paralel, el este angajat în mișcarea sindicală din America Latină, organizează conferința și publică săptămânalul "Molot".
Cu toate acestea, guvernul - așa cum se întâmplă de obicei - legii rapide, iar în 1925, sindicatul este dizolvat. Sicire este responsabilă pentru această plecare în Guadalajara - cel de-al doilea cel mai mare oraș după Mexico City, Mexican Vatican. Totul este construit cu biserici catolice, populația a fost întotdeauna extrem de reactivă. Dar era în Guadalajara Sicairios pentru prima dată semnează o clădire întreagă, vechea biserică, care a fost convertită în bibliotecă, introducând elemente de ușurare a stilului său. Aici, David vine la contact cu sindicatele din miner.
Este nevoie de câțiva ani, iar până în 1929, este interzisă partidul comunist, ca multe alte mișcări democratice. Comuniștii privați sunt arestați, Sicireyar după demonstrația de zi petrece un an în custodie fără acuzații oficiale, dar se referă la "Outback", în orașul Tasco. Nu erau aproape ziduri în ea, iar artistul se întoarce la panza, desenând în cea mai mare parte portrete.
Deci, odată ce David a fost chemat familiei, unde a murit fetița, astfel încât Sicaire i-a făcut portretul. Artistul sa plâns că nu este fotograf - și nu poate argumenta exact cu tehnica modernă. Ce a răspuns șeful familiei: "Veți face un portret mai bun decât fotograful. Aveți o inimă și veți simpatiza cu durerea mea, iar dispozitivul este o mașină fără suflet. "
Cu toate acestea, soarta a pregătit un cadou special de la Sicairios. Sergey Eisenstein sosește în Tasco - un cântăreț strălucit de revoluție din Rusia, tragând filmul "Long Live Mexic!". David și mulți ani mai târziu vor vorbi cu pasiune despre "Bremeno Peremkin", precum și povestirile director despre sarcinile și metodele de artă. Această cunoștință definită în cele din urmă pentru modulul de inovare SicIREN.
Eisenstein însuși va fi la expoziția lui David în 1932 și a spus: "Sikeros este cea mai bună dovadă că într-adevăr un artist mare este în primul rând un mare gând social, convinget într-o idee mare. Decât trecerea cu această convingere, cu atât mai mult artist. "
În inamicul lui Lair
În 1932, fugind de represiune, Sicairos plimbă direct în inima capitalismului urât de el - Statele Unite. Aici va "ultima" nu lung, dar în cel mai scurt timp posibil, lumea va declara despre el însuși.
Prima sa sarcină a început să picteze peretele în aer liber al școlii de arte elegante. Proprietarul școlii sa transformat interpretat de pictura mexicană - a văzut fotografiile indienilor, ceva îngust, folclor. Este caracteristică că Sicaire, care și-a început călătoria de la atrăgătoare la rădăcinile naționale și a visat să creeze o școală specială mexicană de pictura, până la al 30-lea an deja stătea pe poziții universaliste radicale. El a văzut turismul internațional transformă cultura populară la jucărie, un leagăn pentru divertismentul omului bogat de occidental pe străzi, un lubok. Și artiștii mexicani, în căutarea de bani și de popularitate, erau gata să se implice gusturile rele ale turiștilor.
Deși Sikeros în cele din urmă și-a înmuiat poziția și a început să permită utilizarea unor tradiții culturale populare profunde să înțeleagă și să transfere viața "omului în general" (mai ales că nu sa rupt cu ei), dar preocupările sale cu privire la transformarea artei sub Influența turismului a confirmat pe deplin. Ei s-au manifestat chiar și în lucrarea râului Diego și s-au dovedit a fi un obstacol serios în calea dezvoltării muralismului mexican.
În orice caz, Sikeros nu a primit o ceremonie și a scris o scenă pe perete numită "Rally pe stradă". Mai mult, au existat alb-negru printre muncitorii care a fost cel mai înalt grad de aroganță și rudă pentru cel mai înalt grad de aroganță și rudă pentru sub-rasismul Statelor Unite. Hosteasa școlii sub presiune din ziarele americane a trebuit să ridice zidul de piatră înainte de Murala, care a închis pictura.
Cu toate acestea, datorită scandalului, popularitatea mexicană a crescut în ceruri. A fost imediat invitat în California, în centrul de artă Plaza, unde i sa dat zona în aproape două sute de metri pătrați. Clientul (cu naivitatea copiilor) a cerut artistului să prezinte distractiv "paradis tropical". Sa dovedit, bineînțeles, "America tropicală, oprimată și chinuită de imperialiști". Revoluționarii au fost atât de revoluționari, cât și vulturi răstigni din dolarul american. Lucrarea încearcă să distrugă, dar o parte din ea a fost păstrată în această zi.
Soarta creațiilor lui Sicairos în casa producătorului american Dudley Murphy, care și-a vândut munca și a devenit un prieten al artistului. Președintele Mexicului Call, care a venit în mural, care a venit ca un luptător pentru activitatea Revoluției, dar care sa dovedit a fi un favorit al capitaliștilor. Există și regele finanțelor americane, John Pierpont Morgan, care a distrus economia mexicană. Pentru ajutorul victimelor țăranilor morți, femeile și copiii se grăbesc soldații armatei roșii sovietice.
Pictura subsolului magnatului de ziare Natalio Botan a fost supusă atacurilor acide și albe, dar frescele nu sa predat. A trebuit să taie și să ia la o altă cameră de plasare.
Sicairos încercase să expulze din țară, în 1932 a fost plantat pe nava "Rio Nilus". Cu toate acestea, el a reușit să înființeze chiar și o școală de artă în Statele Unite, pe care lumea este obligată să o găsească.
În general, Siciren a devenit aproape primul artist din istoria lumii, picând fațadele în aer liber ale clădirilor. Fiind sub impresia unor teorii din Eisenstein, el a încercat să aplice în compoziția procesului de procesare a filmului. Muralul David este conceput pentru a le considera necesare dintr-o varietate de planuri și puncte de vedere. Deci, pentru că o persoană care se ridică de-a lungul scărilor sau călătorind de-a lungul drumului cu mașina (ulterior, Sicire va crea o murală, concepută pentru a se deplasa la o viteză de 60 km / h!) Desenul începe să "ori" dinamic, să se deschidă " ceva singur, apoi alții. Prin urmare, tot felul de ilustrații de pe Internet sau pe hârtie doar foarte punctate reflectă puterea reală a acestui artist. Ce să vorbim despre iluziile optice, când pătratul, cu colțurile pronunțate ale clădirii sunt pictate astfel încât o persoană să se simtă în centrul unei zone uriașe ... Este interesant faptul că o astfel de turn de la statică sa dovedit a fi relevantă Nu numai pentru pictura, ci și pentru arhitectura secolului al XX-lea.
Dar aceasta nu este principala noutate, introdusă în pictura de către SICAIROS. După ce a pictat zidurile clădirilor americane, se confruntă cu dificultăți neașteptate: în acei ani, a început doar o construcție concretă, care a devenit larg răspândită în anii următori. Și orice metode tradiționale de vopsire - cu amorsing, ca în fresce sau folosind vopsele de petrol, în acest caz a fost imposibil.
Atunci SicIRE a mers pe un pas, supărat de nu mai este o societate americană rasistă, dar comunitatea mondială artistică este deja. În loc de perie, a început să aplice o aerografie (pulverizator, pistol de aer), folosind culori strălucitoare, utilizate, de obicei, pentru haine de colorat sau unele produse industriale. David a fost acuzat de conflict, "depanarea" artă folosind o mașină grosieră.
Și într-adevăr, acum era necesar să lucrăm jumătate în modul de improvizație, fără schițe și desene preliminare. Schițele imaginii viitoare au fost afișate direct pe perete, pictate treptat, au devenit mai complicate, s-au dovedit a fi detalii - și au evoluat treptat în imaginea finită. Trebuie să fie recunoscut că uneori nu sa întâmplat, iar SiIRE a fost întotdeauna criticată pentru o anumită incompletență, nerealizabilă a majorității creațiilor sale. Cu toate acestea, arta lui David rămâne mai informativă decât experimentele de abstractizare și avangardă ale adepților săi occidentali, cum ar fi Jackson Pollock, care au făcut spontaneitatea și improvizarea de la sine a Airbrush.
În cele din urmă, Sikeros a ajuns la necesitatea de a utiliza cele mai recente evoluții ale științei în artă și în special chimie. În 1934, sa întâlnit cu un alt artist mexican, Gutierreos. Acesta din urmă a fost atât de inspirat de David până la lovitura de lovitură a picturii, care și-a refuzat propria creativitate și sa angajat în dezvoltarea vopselelor potrivite pentru mural. Rezultatul muncii sale lungi a fost vopselele sintetice "Politex", din 1954, care a devenit instrumentul obișnuit pentru partea copleșitoare a artiștilor mexicani.
Vopselele sintetice în general, inclusiv cele utilizate inițial în Airbrush, sunt foarte sensibile la cantitatea și tipul de solvenți, precum și proporțiile de compoziții colorate. Ele pot deveni luminoase și pot - plictisitoare; Ei pot adormi repede și pot încetini ... Ca rezultat, artistul care lucra cu ei a fost forțat să devină un chimist. Într-un sens, artiștii murali au repetat calea maeștrilor Renașterii - devenind nu numai inovatori artistică, ci și tehnică și științifică.
Artist și cetățean
Cu toate inovațiile sale în domeniul artei, Sikeros nu și-a îndepărtat mâna de la pulsul evenimentelor politice mondiale pentru o secundă. În 1934, în Mexic, el creează o ligă națională împotriva războiului și fascismului. În doi ani, David devine un internaționalist războinic, care se luptă în Spania cu moduri fasciste de Franco și Hitler. Sicairos a poruncit o brigadă, apoi diviziune; În cele din urmă, el primește titlul de locotenent colonel în brigada unuia dintre principalii lideri comunisti Enrico Listera.
În 1939, el creează compoziția "plâns" dedicată înfrângerii republicanilor în războiul civil. Apoi apare "portretul burgheziei", arătând nașterea inevitabilă a fascismului din profunzimea clădirii capitaliste. În 1944, Sicairios pe zidurile Muzeului de Arte Frumoase din Mexico City începe "noua democrație" - imaginea victoriei asupra lumii fasciste, ruperea de omenire a luptei de nedreptate și a lanțurilor ne-free.
Trebuie remarcat faptul că artistul toată viața sa a acordat o atenție deosebită mâinilor sale. Mâinile sunt un simbol al puterii populare fierbinți, un bărbat muncitor, proletar. Ele sunt în mod constant în tensiune extremă, iau, ca și cum ar rupe prin închiderea peretelui. Pumnul de pe faimosul său auto-portret, în "noua democrație", mâinile muncitorilor pe scenele vieții capitaliste grave ...
Sicayrios de cel puțin șapte ori sa dovedit în închisori. Inclusiv, după o încercare nereușită asupra lui Troțki în 1940. Ultima dată când David a promovat "în liniuțe" timp de patru ani pentru organizarea protestelor regulate de studenți în Mexico City și a fost eliberat sub presiune din partea comunității mondiale. Dar apoi a mers pe cea de-a șaptea a zecea. Ședința în cameră, Sicayiros a atras schițe pe bucăți mici de carton. Venind, a afirmat imediat: "Punctele mele au rămas la fel, iar eliberarea nu înseamnă că îmi voi schimba credințele".
"David Alvaro Sicairos este credință, această acțiune este forța morală și intelectuală. Nimic nu îl împiedică în expresia sentimentelor personale. El le exprimă în orice situație: în presă, pe ansambluri de stradă și demonstrații, pe zidurile clădirilor publice, prin forme de plastic puternice ... de când am învățat-o de patruzeci și șapte de ani în urmă, el a fost întotdeauna așa. Marele artist, creația Lui reflectă minunata sa mare, "a caracterizat atât de sicuri Herardo Murillo," Dr. Atl ", unul dintre oamenii de muralism.
Prietenul lui David, poetul spaniol Rafael Alberti, a dedicat o poezie de către artistul care vă învață întreaga cale de viață:
Peria lui a devenit o machetă ascuțită,
Shot a fost vopsea,
Trăsături și desen din oțel
Frunze furioase, împrăștiere,
În strigătul peretelui se întoarse
Și în pumn, comprimat pentru impact.
Cu toate acestea, nimeni nu și-a exprimat esența creativității Cakeyrios decât artistul însuși:
"Tot ceea ce am experimentat și se întâmplă în artă este perfect, este foarte important, dar acesta este doar începutul, începutul calea mare spre fericirea omenirii, primul pas la care a făcut Lenin, cel Mare Revoluția octombrie. Dacă nu ar fi fost, nu ar exista nici un sicairos comunist, ar fi posibil, doar un artist sub acest nume, dar fără consola comunist, un astfel de artist nu ar fi devenit cunoscut în afara Mexicului.
În Mexic, există multe clădiri cu valoare istorică, dar unul dintre ei ocupă un loc foarte special. Această structură neobișnuită seamănă cu un inel spumant mare, fiecare fațet este o lucrare separată de artă, realizată manual într-un vrăjitor strălucit. Mexic, împreună cu ea și întreaga lume au cea mai mare creație - "poliforum" David Alfaro Sicire.
Artistul mexican d.a. SICAIROS a trăit o viață furtunoasă. El a fost un revoluționar în artă și politică, participant la revoluția mexicană și războiul național de eliberare din Spania, un lucrător activ al mișcării luptătorilor pentru pace. Artă și luptă politică pentru d.a. Siciren nu a împărțit niciodată. Desigur, artistul ar putea să-și dea puterea de artă și să nu participe direct în luptă, rămânând în același timp social și revoluționar în lucrarea sa. Cu toate acestea, D. Sicairos și-a gândit viața în mod diferit. El a fost comunist, membru al Partidului Comunist Mexican în convingerile și acțiunile sale, motiv pentru care arta lui este, de asemenea, strălucitoare, în timp ce își reproduce epoca.
Comunist d.a. Siciren timp de mai multe luni și chiar ani închiși și, bineînțeles, la acel moment el nu putea face mult ca artist. Dar când D. Sicairos a ieșit să fie libertate, peria sa dobândit o nouă forță puternică. Nici o închisoare nu ar fi putut să-și zdrobească convingerea în dreptul afacerii sale, iar arta artistului mexican a fost întotdeauna inspirată de această convingere.
DA. Sikes a visat întotdeauna muralismul - pictura monumentală a peretelui. Chiar și "Gernika" P. Picasso nu a fost impresionat de mexican, deoarece a văzut doar picturi uriașe de fresce, care ar trebui să șocă masele uriașe ale poporului. Și nu numai shuck, ci și treziți în ei o dorință insurmontabilă de a acționa, lupta, lupta pentru justiția socială și împotriva fascismului. Artistul a crezut că frescele ar trebui să afecteze persoana chiar și atunci când trece de ei.
Impulsul direct la crearea de poliforum a fost un capriciu al unui client care ar putea finanța munca. Manuel Suarez a conceput să construiască o clădire care ar fi sediul administrației unor sindicate industriale majore mexicane și internaționale. Pereții din această clădire pe care i-au visat de decorarea cu o frescă imensă, aproape nelimitată. Un artist d.a. glorificat de acel moment SICAIROS a fost propus pentru pictura unui subiect universal - "Istoria omenirii". Artistul însuși a visat la un subiect similar, cuprinzător, în prima etapă a lucrării încă a decis să o limiteze. Clarificarea a fost convenită, contractul cu clientul a fost întocmit, iar viitorul clădirii a fost numit "Capella Sicairos".
D. Sikeyros a crezut că pictura monumentală nu a putut fi creată de un singur artist și a atras mulți maeștri pentru a crea un "poliforum" - mult mai mult decât pentru orice altă lucrare. Echipa a venit pe Motley și multe fețe. Împreună cu veteranii artiștilor, în grupul d.a. Siciren a intrat pe artiști sau nu a lucrat niciodată cu un mare maestru sau doar foarte tânăr, încă începători. Ei s-au adunat din toată Mexic și din America Latină, din Egipt, Italia, Franța, Israel, Japonia. "Arca lui Noe", au glumit artiștii înșiși. "Lumea internațională", - cu toată seriozitatea le-a corectat D. Sicire.
Înainte de a trece la crearea de "capele", era necesar să se organizeze ateliere spațioase, unde era posibil să se creeze un proiect al clădirii și să se pregătească zeci de panouri acoperite cu pictura. Volumul lucrărilor de artă viitoare a fost atât de aspru încât aceste ateliere în timp au transformat într-o mică instalație cu magazine specializate - sudate, turnătorie, chimică, electrotehnică etc. În plus, ambele ateliere de artă au fost avute în vedere în care fiecare dintre pictori sau sculptori ar putea lucra la schițele dvs. sau i-au încredințat o parte din pictura. Toate aceste ateliere sunt situate într-o clădire îndepărtată, dar foarte mare situată în Piața colonială a orașului Cuernvak - "Teritoriul primăverii eterne".
D. Sicäiros și-a împărțit echipa de creație la patru secțiuni, fiecare dintre acestea fiind puțină sarcină creativă specifică. Unul, de exemplu, a dezvoltat un model general al clădirii; Un alt material investigat adecvat pentru baza de pictură și stratul cel mai colorat etc.; A treia sub observația directă a D. Siciren a lucrat la decizia compozită și de culoare a primei picturi. În secțiunea a patra, au fost implicați în coordonarea părților individuale ale complexului și rezolvând problemele percepției optice a frescelor din diferite puncte de vedere.
În acest stadiu de muncă, echipa creatoare a avut mare ajutor. De îndată ce o idee a dobândit cel puțin o realizare de schiță, ea a fost imediat fixată pe film. Apoi, imaginea a crescut, a scăzut, a fost asociată cu alte fragmente, și astfel fotografia a permis opțiunea "numai" de la un număr mare de opțiuni care îndeplinesc toată lumea.
Până în ianuarie 1967, a fost făcut primul model al Capeliosa Capelos - modelul unei clădiri mari a unei forme dreptunghiulare, care urma să se stabilească pe Avenid Insurhantes (Street Rebel) din Mexico City. În același timp, au fost prezentate schițe ale Grand Pictura "martie a omenirii în America Latină". Dar analiza acestor lucrări a arătat că forma dreptunghiulară aleasă pentru "Capela" nu este cea mai bună soluție spațială: în colțurile drepte dintre pereți și între pereți și tavanul, pictura aproape "nu a funcționat". D. Sikeyrios a transferat întotdeauna pictura frescă din pereți direct la tavan și de la ea la pereții opuși. Artistul a susținut că o astfel de pictură ar trebui să "vărsăm" liber în spațiu, iar pereții dreptunghiulari cutanați au fost omorâți de acest bogatyr "Splash". După căutări lungi, sa decis să construiască pereți pe părțile laterale ale poligonului de 12 grade, care nu ar fi într-un cerc, ci la o elipsă. În acest caz, dinamismul percepției de către spectatorul de pictură va dobândi tensiuni și multidimensiuni și mai multe, iar spectatorul însuși, în dorința sa, cel mai bine să intervieveze frescele, va trece în mod constant în interiorul sălii.
În timp ce problemele arhitecturale au fost rezolvate, nu a existat nici un loc de muncă mai puțin tensionat de la pictori. D. SiIRE Însuși a identificat tema principală a "poliforumului" ca "marșul victorios al omenirii, care a început în zorii civilizației și a fost îndreptat spre viitor la viitor". Această perioadă istorică extraordinară, potrivit lui D. Siciren, trebuie să se "se alăture" într-o zi lungă, durabilă de dimineață până la noapte. Zeci de "evenimente ale acestei zile" și vor simboliza momentele critice ale istoriei și cele mai înalte puncte ale vieții spirituale ale omenirii, precum și cele mai negre, cele mai dureroase defecțiuni.
Angelica Arenal de Sicairos, soția artistului, a reamintit ulterior că polifiumul D. Sikeyrios a considerat cea mai importantă lucrare. Lucrul la "poliforum", artistul, ca întotdeauna, a experimentat foarte mult cu materiale noi, a rezolvat problemele unei combinații compozite de sculptură și pictură; El a reflectat foarte mult cum să facă astfel încât muralele de perete și sculpturile metalice multicolore să poată fi folosite pentru a decora străzile și parcurile, astfel încât să poată rezista la orice vreme rea. Pentru a clarifica acest lucru D. Sicairos, chiar a studiat modalități de a proteja aeronavele și navele de impactul vremii nefavorabile, au discutat aceste probleme cu chimistii, iar cele efectuate cercetări speciale pentru artist. "În ciuda faptului că, cu M. Suarez de către artist, artistul a fost încheiat un contract", a spus Angelik Sicairos ", a plătit doar primii doi ani, iar Sicaire a fost lăsată pentru această lucrare de șase ani. Suarez a declarat că nu dorea să plătească experimentele SiIRE cu sculptori metalici. Mai mult, el a început să atribuie desene, etudes și modele pe care Sikeros a făcut-o în pregătirea picturilor. Cu toate acestea, Sicireur a continuat să lucreze ca fiind obsedat, după ce a cheltuit pe aceste fonduri. "
Primul fresco, numit "marșul omenirii spre revoluția burgheză-democratică" începe în partea de sud a poliforumului. Pe ea, spectatorul vede episoadele tragice ale istoriei: bifingul negrilor, torturarea eroului cu foc, mama cu un copil foame în brațele sale, figurile grotești ale demagogilor, simbolizând revoluția burgheză-democratică. Un alt fresco, situat pe peretele opus și o parte din tavan, se numește "marșul omenirii spre revoluția viitorului". De asemenea, este alcătuită dintr-o serie de episoade simbolice, care în conștiința spectatorului ar trebui să fuză într-o imagine holistică a luptei și victoria omenirii. Culminarea narațiunii picturale aici sunt cifrele martirilor și eroilor de revoluție scrise în tavan. Cel de-al treilea ciclu de frescă ocupă partea centrală a plafonului și două secțiuni ale peretelui central. Acesta combină în mod plăcut cele două fresce anterioare și este în faptul că victoriosul "martie al omenirii" este încorporat.
Când spectatorul intră în polifor, apoi ridicat de ascensorul pneumatic, acesta lovește podeaua rotativă. Podeaua o poartă de-a lungul pereților, apoi se îndepărtează de ei, apoi se apropie. Și pe pereți și pe plafonul din fața privitorului, reprezentanți ai popoarelor - eroi și criminali, care merg la profunzime, sunt prezentați chiar pe ea. Apoi, podeaua ia privitorul într-un spațiu nou, forțându-se să se simtă ca o particulă a acestui flux de erupție, se dizolvă în milioane de ele însele - cei care fac o cale veșnică spre viitor.
În toate D. Sicairios a fost izbitoare. El a învățat totul: gloria și persecuția, ura și iubirea, loialitatea și trădarea, în închisoare peste el batjocorite și au râs. Dar, în același timp, a cumpărat picturile sale în același timp, plătind bani nebuni, pe care marele maestru a trecut pe cel care a luptat împotriva forțelor negre ale lumii. El a fost numit Promem și el însuși cartea amintirilor sale intitulată "Eu am fost numit colonelul Lychim". D. Sicairios este îngropat în panteonul marilor mexicani din Mexico City, iar o sculptură de cinci metri de Prometheus din metal este instalată deasupra mormântului său.
José David Alfaro Sikeros (Span. José David Alfaro Suiqueroos, 1896-1974) - Artistul mexican. Pictor, grafic și mural. Activist politic, participant la mișcarea comunistă.
Biografia artistului
David Alfaro Suiquiros în 1911 a intrat în Academia de Arte San Carlos din Mexico, au participat la greva studenților, protestează împotriva comenzilor din instituție. Apoi a studiat la școala de artă Santa Anita.
Din tinerețe, el a simțit revoluționarul, în 1911 a participat la războiul civil din partea constituționaliștilor. A slujit ca ofițer în armata președintelui mexican Verisiano Karranza.
În 1919-1922, Sikeros a trăit în Franța și Spania. În 1921, a publicat în Barcelona "Arta Revoluționară Revoluționară", iar în 1922 a înființat "sindicatul revoluționar al echipamentelor și lucrătorilor de artă". Membru al Partidului Comunist Mexic (MCP) din 1922.
Din 1924, un membru al Comitetului Central al MCP, un participant activ la organizarea mișcării sindicale și al congreselor comuniste internaționale, a organizat postul de redactor șef al ziarului El Mundo, colaborat cu alte ziare stângi. Împreună cu el, alți artiști mexicani au participat în mișcarea comunistă, în special.
În 1930, Sicire a fost arestat și apoi exilată în orașul Tasco. Legătura sa dovedit a fi fructuoasă în termeni creativi - aici artistul a creat câteva duzini de lucrări.
În perioada 1932-1936, Sicairos a trăit și a lucrat în principal în Statele Unite; Acolo a decorat picturile de către fațadele clădirilor Școlii de Artă din Chuinard și centrul de artă al Plaza din Los Angeles (1932).
În 1937-1939, Sikeros a participat la războiul civil din Spania ca ofițer al armatei republicane sub comanda Enrique Listera. Se odihnea la titlul de colonel.
Cu privire la sarcina NKVD, Stalinistul Comunist Sicire participă la grupul militant (numele de cod "cal") format pentru a elimina Troțki. La 24 mai 1940, împreună cu Philip, Leopoldo și Luis, Arenal și alții participă la încercarea eșuată de Troțki. La sfârșitul anului 1940, a fost arestat cu alți membri ai grupului "cal" în legătură cu uciderea lui Troțki.
În 1960 a fost ales membru al Comisiei politice a Comitetului Central al MCP. În același an, a fost întemnițat pentru activități politice, dar în 1964 autoritățile l-au eliberat sub presiune din partea opiniei publice internaționale.
CREARE
De la vârsta fragedă și până la sfârșitul vieții, Sikeros au combinat activitățile politice cu activități de pictură profesională, iar lucrarea foarte creată a SiIRE este cea mai ideologizată, pătrunsă de patosul luptei împotriva opresiunii sociale și a violenței.
Aproape întotdeauna Sicairios a raportat un sunet politic real cu lucrările sale.
În munca sa, Sicairios a raportat o expresie sporită, o putere de plastic mai mare, apărarea noilor principii de impact activ al lucrărilor artistice asupra masei. Artistul a creat compoziții monumentale în care anumite caractere sunt combinate cu personificarea simbolică a forțelor socio-istorice, au folosit efectele unei perspective dinamic în scădere, pictura cu îndrăzneală în interacțiunea cu formele sculpturale, aplicate noi materiale de artă (vopsele sintetice, mozaic embosat ceramic și G. d.).
De la sfârșitul celor patruties, Sicairios se referă la suprafețe noi constructive pe care se află pictura:
"Muralele viitoare se vor încheia cu o suprafață exclusiv plană a panourilor inerente picturii de șevalet, acestea vor acoperi convexul și concave, adică suprafața activă a pereților".
În lobby-ul spitalului, Cursa de la AT la Mexico City Sicayiros descrie peretele oval. Suprafața sferică a peretelui se atașează la figurile la dinamică, le statează cu activitate, leagă imaginea statică, cum pictura pictează, cu ritmuri de mișcare a vieții înconjurătoare.
În anii 50-60. În lucrarea SICAIROS, o expresivitate specifică în interpretarea evenimentelor istorice și a tipurilor este în mare măsură tot mai mare, conținutul politic al imaginilor este ascuns. Tot timpul, Sikeros a dezvoltat noi mijloace vizuale și metode tehnice de pictură.
Muralele și mozaicul de plastic realizat de Sicire în orașul Universitar din Mexico City sunt situate pe pereții exteriori ai clădirii din Rectorate. Ei ocupă o suprafață de peste 4 mii de metri pătrați. Subiectul lor este "Universitatea de Națiuni". Imens, ajungând la zece metri de figura - personificarea simbolică a științei și a progresului - se fac în relief, inclusiv mozaic, ceramică și o plăcile metalice electrolitice prezentate.
În mod repetat a venit la Moscova (1927, 1955, 1958 și 1972). Membru onorific al Academiei de Arte din URSS (1967), câștigător al Premiului Leninist Internațional "pentru consolidarea pășilor dintre popoare" (1967). În onoarea sa, pe strada numită în Sankt Petersburg.
"Marsh de omenire" poate una dintre cele mai mari fresce din lume. Sicire și grupul său au pictat 8 mii de metri pătrați de ziduri din clădire din interior și din afară. Există o inovație în. Această frescă - Artistul a introdus o sculptură, mozaic, vitralii în ea.
Această lucrare și ultima coardă și apoteoza lui David Alfaro Sicairos ...
Citate și declarații ale artistului
Mexicul este un câmp nesfârșit de agave albastru-albastru de sabie, plin de spikes tenace.
Mexicul este o țară de cani uriașe și fructe dulci peste care sunt răniți păsările.
Mexicul este țara de vultur, șerpi și cactus descris pe stema ei. Mexicul este o țară de flori și hambare, secete și uragane, vopsele suculente și melodii blânde, o țară de vulcani și o decolare creativă uimitoare - Wade și mi-a orbit cu lumina fermecătoare.
Tot ceea ce am experimentat și se întâmplă în artă este frumos, este foarte important, dar acesta este doar începutul, începutul calea mare spre fericirea omenirii primul pas la care a făcut Lenin, în octombrie Revoluţie. Nu fi ei, nu ar exista nici un sicairos comunist, poate doar artistul sub acest nume, dar fără consola comunistă, un astfel de artist nu ar fi cunoscut cu greu în afara Mexicului.
Realismul este de mai multe ori cu formula stabilită, nu o dogmă, nu o lege constantă. Realismul, ca o formă de reflecție a realității, trebuie să fie în mișcare constantă.
Vizualizatorul nu este o statuie care este inclusă în perspectiva liniară a imaginii ... El este cel care se mișcă de-a lungul întregii sale suprafețe ... o persoană cu vedere la pictura, mișcarea sa completează creativitatea artistului
BIBLIOGRAFIE
- David Alfaro Sikeros. Am fost numit colonelul Lychim. Amintiri 1986.
- Grigulevich I. R. Sikeyrios - M.: Art, 1980
- Zheadova L. pictura monumentală Mexic. M., 1965.
- Semenov O.S. David Alfaro Sikeros. Eseul vieții și creativității artistului. M., 1980.
La scrierea acestui articol, au fost utilizate materiale din astfel de site-uri:ru.wikipedia.org. ,
Dacă ați găsit inexactități sau doriți să adăugați acest articol, trimiteți informații despre adresa de e-mail [E-mail protejat]site-ul web, noi și cititorii noștri vă vor fi foarte recunoscători.
